Johnny Depp protagonizará versión en cine de musical Sweeney Todd

Johnny Depp pasará de ser un pirata enamoradizo a un barbero asesino.

Depp volverá a trabajar con el director Tim Burton ("Charlie y la fábrica de chocolate") para el papel titular en la adaptación cinematográfica de la obra musical "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim, acerca de un barbero del siglo XIX que se venga de manera sangrienta por su injusto encarcelamiento.

El astro de "Piratas del Caribe" cantará su papel, dijo Marvin Levy, vocero de DreamWorks, coproductora de "Sweeney Todd" con Warner Bros.

"Sweeney Todd" será la sexta colaboración de Depp con Burton, quienes tuvieron un éxito monumental en 2005 con "Charlie", en la cual el actor tuvo el papel del esquivo fabricante de golosinas Willie Wonka.

También hicieron "El cadáver de la novia", "Manos de tijera", "Ed Wood" y "Sleepy Hollow".

El rodaje está previsto para comenzar en 2007 y la película estaría en los cines a fines del año siguiente

Cincuenta velas para Bela Lugosi

Cuando Bela Lugosi murió, el 16 de agosto de 1956, en Los Angeles, era apenas un pálido recuerdo de aquel actor que, muchos años antes había compuesto al conde Drácula en la primera versión sonora del personaje. Dicen que su corazón se detuvo en un paréntesis del rodaje de "Plan 9 del espacio sideral", la película de Ed Wood Jr. que tiempo después fue considerada como "la peor de la historia del cine".

Increíble. A los 73 años, el actor de origen húngaro elegido por Hollywood para ser el mítico vampiro a las órdenes del maestro Tod Browning, en reemplazo de Lon Chaney (que sufría de cáncer a la hora de tener que interpretar aquel papel), estaba destruido moral y físicamente. En realidad, víctima de sus propias debilidades y de las presiones del medio, Lugosi estaba convencido de que era, en realidad, el mismísimo conde Drácula.

Terrible. En las década del 40, Lugosi apareció una y otra vez en películas de terror componiendo a seres monstruosos o científicos capaces de experimentos diabólicos, primero en serio, finalmente en broma, en parodias que ya entonces eran consideradas como ridículas y menores. De aquella figura con rostro blanco resplandeciente y pelo engominado a lo Carlitos Gardel, quedaba poco y nada. Dicen que en sus tiempos de gloria, los estudios Universal se habían asegurado, por contrato, que Lugosi se presentara en el Teatro Chino de Grauman, en el corazón de Hollywood, vestido como Drácula, a veces acompañado por un chimpancé, incluso a que concertara entrevistas dentro de un ataúd similar al usado en la película que lo había consagrado. Dicen que fracasó al menos en sus tres primeros matrimonios (uno de unos pocos días), y que en su desesperación, entre otras cosas por sentirse condenado a ser Drácula de por vida, devino alcohólico. Intentó recuperarse de su adicción recurriendo a un método clínico que requería consumo de morfina. Las crónicas de la época explican que el tratamiento de su dependencia le provocó otra aún peor, que lo llevó definitivamente a un estado de alucinación permanente. “I’m Dracula”, se le escuchaba declamar en plazas, ya de noche, en soledad, luciendo la capa de satén, negra por fuera y roja por dentro, que le había dado tantas satisfacciones un cuarto de siglo atrás. Seguramente estaba cerca de él cuando fue encontrado muerto, sentado en una silla, víctima de un infarto, la misma capa con la que fue velado, y cremado un día después de su muerte en el Holly Cross Cemetery de Culver City, California, el 16 de agosto de 1956.

Sus ultimas palabras seguramente fueron “I’m Drac---ula, I bid you welcome”, el momento más hermoso de su carrera como actor.

Del éxito a la decadencia

Béla Lugosi era el nombre artístico de Béla Ferenc Dezsö Blasco, tal como había nacido el 20 de octubre de 1882, en el pueblo austro-húngaro de Lugosj, en Transilvania, actualmente Rumania. Era el más pequeño de cuatro hermanos, hijo de un banquero local. Fue teniente de infantería en la Primera Guerra Mundial, y ya de vuelta se casó y comenzó allí mismo su carrera como actor. En 1918, cuando tuvo la idea de organizar un sindicato poco antes de la derrota comunista en la zona, tuvo que escapar con rumbo a Alemania, donde insistió con repertorio clásico y comenzó a trabajar en el cine mudo de aquel país, incluso a las ordenes de Friedrich W. Murnau, antes de partir nuevamente, esta vez rumbo a Estados Unidos.

Una vez en Los Angeles, por su singular atractivo para el público femenino y la seducción de su voz, fue elegido para la versión teatral de John Balderston y Hamilton Dean de “Drácula”, que encabezó en Broadway y que inspiraría la cinematográfica de 1931, dirigida por Tod Browning. No fue la que en aquellos tiempos conoció el público rioplatense, que tuvo que conformarse con la hispana, con igual guión, escenografía y vestuario, pero de George Melford, y protagonizada por el español Carlos Villarias y la mexicana Lupita Tovar. Para ver a Lugosi como el vampiro gótico en esta zona del mundo habrían de pasar todavía trece años.

El actor quedó encasillado en el género de terror, y por eso mismo fue figura principal en “Los crímenes de la Calle Morgue”, “Zombie blanco”, “La isla de las almas perdidas”, “La marca del vampiro” y “El gato negro”, entre otras. Rechazó ocultar su rostro tras una máscara en “Frankenstein”, que compuso Boris Karloff, pero realizó un buen trabajo interpretando a Ygor en dos secuelas de aquélla, “El hijo de Frankenstein” y “El fantasma de Frankenstein”, antes de aceptar interpretarlo en “Frankenstein contra el Hombre Lobo”. Nunca se resolvió si Lugosi envidiaba a Karloff. Hay quienes aseguran fueron grandes amigos, otros que no se soportaban. Lugosi tuvo también un pequeño papel en la comedia clásica “Ninotchka”, junto a Greta Garbo, y al promediar la década del 40, cuando compuso a Drácula en una comedieta del dúo Abbott y Costello, comenzó su decadencia.

Fue así que llegó el patético momento de convertirse en un bufón de las producciones clase “B”, algunas dirigidas por Ed Wood Jr., un renacimiento bizarro en títulos como “Glen o Glenda” o “La novia del monstruo”.

“Plan 9...” fue el momento más bajo de su carrera. Apareció finalmente en la película nada más que en algunas escenas ya que murió en medio del rodaje. Wood había tenido enormes dificultades para financiar el proyecto y sólo fue capaz de filmar escenas cortas y mudas que planeaba incorporar en el montaje final una vez que hubiese conseguido el dinero que le faltaba. Sin embargo, Lugosi falleció tres años antes del aporte de la Iglesia Bautista de Beverly Hills, que nadie supo cómo logró el cineasta, que permitió terminar la película. En las escenas que debía participar pero aún no habían sido filmadas, Wood Jr. decidió reemplazarlo por un doble que no se parecía en nada a él, y que no se cansaba de cubrirse el rostro con su capa, un papelón que Tim Burton reconstruyó en su película “Ed Wood”. Martin Landau, que compuso a Lugosi con impresionante respeto y convicción en esa biografía no menos bizarra, recibió el premio de la Academia de Hollywood con el que seguramente Lugosi había soñado aquel 1931 dorado, por el que finalmente compitieron –y ganaron– Wallace Berry y Fredric March.

Dicen los que caminan algunas noches de invierno, muy tarde, por la vereda del Teatro Chino, en el 6925 del ahora reciclado Hollywood Boulevard, que el eco suele devolver la voz de Lugosi repitiendo, como una letania, “I’m Dracula”.

Una canción de 1979 –“Bela Lugosi’s Dead”–, compuesta por el grupo gótico Bauhaus, recreó su adiós. Sin embargo, en el final insiste, tres veces, en que Lugosi, es un undead, un no-muerto. ¿Será cierto?

El Centinela : Famoso y Perseguidos

Michael Douglas y Eva Longoria tienen más cosas en común que ser los protagonistas de El centinela, el thriller de Clark Johnson. Los dos tienen explicaciones para dar luego de ciertas declaraciones públicas que hicieron recientemente.

En la revista GQ, Douglas criticó a Brad Pitt por el escandalete entre Jennifer Aniston y Angelina Jolie. Y en la misma nota habló mal de Julia Roberts y Renee Zellweger por sus breves matrimonios con Lyle Lovett y Kenny Chesney, respectivamente.

Por su parte, Longoria, que encarna a Gabrielle Solis en la serie Amas de casa desesperadas, habló de su relación con el basquetbolista Tony Parker en una entrevista que dio a Allure."La entrevista estuvo bien —dice Longoria—. Les dije que yo era una mujer de 31 años, casada y divorciada, y que Tony tiene 23 y sólo tuvo una relación larga. Pero luego la prensa amarilla reacomodó las frases de manera tal que sonaba como si yo hubiera dicho que Tony no tenía experriencia sexual y yo le daba lecciones. Tony sabe la verdad y eso es lo único que me importa.

"En cambio, Douglas, de 61 años, negó públicamente haber hecho esas declaraciones y, dice, "me disculpé profusamente" con las celebridades mencionadas. "Estuve 20 horas con la periodista. Luego la llamé y le pedí que me pasara la grabación donde yo había hecho esos comentarios y me dijo que justo en esos momentos había apagado el grabador. La prensa tiene la presión de ser provocativa y entonces ponen estas frases y las envían a los medios un mes antes de que salga la revista para levantar las ventas.

"De hecho, Douglas está pensando en no dar más entrevistas gráficas, "o grabarlas". El actor, su esposa Catherine Zeta-Jones, y sus dos hijos (Dylan, de cinco años, y Carys, de tres), viven en las Islas Bermudas. "Es maravilloso para los chicos crecer sin paparazzi alrededor", dice.

Esa tecnología espía de la cual se quejan muchas celebridades tiene un rol central en El centinela, donde Douglas encarna a un agente del Servicio Secreto que descubre una trama para asesinar al presidente de los Estados Unidos. Kiefer Sutherland (que filmó la película entre temporadas de la serie 24) es un amigo que se convierte en rival. Longoria es una agente novata y Kim Basinger es la Primera Dama, quien tiene sus propios secretos.

"Trabajar con Kim es un sueño hecho realidad —dice Douglas, quien también produjo el filme—. Ella había sido nuestra primera elección para Bajos instintos, pero venía de hacer Nueve semanas y media y no quería convertirse en el estereotipo de la actriz de películas eróticas." La mención de Bajos instintos obliga a preguntarle a Douglas si vio la secuela. "No, no la vi, pero leí las críticas —dice—. Tengo mucho respeto por Sharon y le deseo lo mejor para ella".

Mucho comentaron que Longoria, que creció en un rancho cerca de Corpus Christi, Texas, era la que mejor manejaba armas. "Practiqué mucho con mi papá —explica—. Le tiraba a latas, botellas, cualquier cosa que explotara. Me encantaba el ruido. De chica, era el patito feo de mi familia. Era morena y mis tres hermanas eran rubias y hermosas. Se burlaban de mí y me decían que me habían cambiado al nacer. Ahora, cada vez que salgo en la tapa de una revista, se las mando.

"Longoria admite que se esforzó por conseguir el papel de la dura agente Jill Marin porque es muy diferente al de Gabrielle. "Antes de que todo el mundo crea que yo soy igual a Gabrielle quería mostrar otra faceta. De hecho, soy más parecida a Jill que a Gabrielle..."

Así va el pulso de la batalla cinematográfica de fin de año

El primer semestre de 2006 dejó sonriendo a los ejecutivos de los estudios de Hollywood. De las 20 semanas que duró la temporada veraniega de Hollywood, que acaba de terminar, 18 superaron las cifras obtenidas en 2005. Buenas noticias, luego que el año pasado fuese anunciado como uno de los peores en la historia. Por eso hay confianza en los pronósticos para fin de año, la otra temporada competitiva en Estados Unidos. Aquí, un vistazo a las apuestas más fuertes para los próximos meses.

"The fountain": El director Darren Aronofsky es famoso por películas independientes, adultas y complejas. Él ha dirigido cintas como "Pi" y "Réquiem por un sueño", que se han convertido en objetos de culto. Esperando capitalizar ese estatus, los estudios Warner invirtieron US$ 35 millones en lo nuevo de Aronofsky. Protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz (pareja del director), narra la odisea de mil años de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su estreno en Perú será aproximadamente el 16 de noviembre.

"Apocalypto": Mel Gibson fue blanco de duras críticas luego de los comentarios antijudíos que hizo hace unas semanas durante su arresto en una autopista de Malibu. Si bien "Apocalypto", que debuta el 8 de diciembre en EE.UU., no ha levantado críticas, seguro que el director deberá volver a responder por las acusaciones de antisemitismo que ya debió enfrentar con "La pasión de Cristo". La película cuenta la historia de un joven maya escogido para ser sacrificado que decide renunciar a su destino y escapa de su pueblo.

"Eragon": Basada en una serie de libros de Christopher Paolini, la cinta narra las aventuras de un joven granjero en el ficticio mundo de Alagaesia. Allí, él descubrirá un huevo de dragón y deberá rebelarse contra un malvado tirano. El protagonista es el desconocido Edward Speelers (18). A él se le suman John Malkovich, Robert Carlyle, Jeremy Irons y Joss Stone. Con un presupuesto de US$ 100 millones, la cinta es dirigida por Stefan Fangmeier. Debuta en Estados Unidos el 15 de diciembre y a Perú llegaría el 4 de enero.

"Flags of our fathers": En febrero de 1945, el fotógrafo de la agencia AP Joe Rosenthal captó una de las imágenes más emblemáticas de la Segunda Guerra Mundial. En ella se ve a seis soldados clavando la bandera de Estados Unidos en la cúspide del monte Suribachi, luego de la toma de control de la isla japonesa de Iwo Jima. La historia de esos seis soldados la contará Clint Eastwood en este filme bélico que debuta en EE.UU. el 20 de octubre. Está protagonizado por Ryan Phillipe, Jessie Bradford y Jamie Bell y ya suena para los Oscar de 2007.

"The departed": Martin Scorsese es uno de los mejores directores de su generación. Jack Nicholson es toda una leyenda de la actuación. Y aunque ambos han trabajado en Hollywood por más de 30 años, nunca antes habían coincidido en una película hasta este remake de la cinta hongkonesa "Infernal affaire" que debuta en EE.UU. el 6 de octubre. En el filme, donde también actúan Leonardo DiCaprio y Matt Damon, Nicholson interpreta a un mafioso de Boston que ordena a uno de sus más leales esbirros infiltrarse en el cuerpo de policía. Al mismo tiempo, un oficial encubierto también logra infiltrarse en la banda de delincuentes. ¿Presupuesto? "The departed" costó US$ 90 millones.

"Casino Royale": La polémica por la elección de Daniel Craig como el nuevo agente 007 promete no desaparecer, al menos hasta el 7 de noviembre, cuando debute en Estados Unidos la nueva aventura de James Bond, dirigida por Martin Campbell. En esta oportunidad, se cuenta la historia de la primera misión de James Bond como agente "00", cuando es enviado a espiar a un peligroso terrorista. Con un presupuesto de US$ 72 millones, la cinta cuenta con las actuaciones de Eva Green, Giancarlo Giannini y Judi Dench. "Casino Royale" debuta el 7 de diciembre.

"Happy feet": Será una pelea dura. El mismo día de "Casino Royale" se estrena en EE.UU. una de las cintas animadas más promocionadas del año. Con voces de estrellas como Elijah Wood, Nicole Kidman, Hugh Jackman y Robin Williams, la cinta narra las aventuras de un pingüino que no tiene la habilidad necesaria para pasar a la adultez: el canto, que es la única manera que ellos tienen para encontrar pareja. Sin embargo, tiene un don nunca visto: es un excelente bailarín. La cinta costó US$ 85 millones y es dirigida por un experto en cine familiar, George Miller ("Babe, el cerdito valiente"). Llega el 24 de noviembre.

La eterna magia del cine

El mago Woody Allen, que en "Scoop", su película más reciente, habla con los muertos y hace desaparecer a los vivos, acaba de abrir el fuego. Detrás de él está por llegar a la pantalla grande una nutrida patrulla de ilusionistas, alquimistas, expertos en ocultismo, prestidigitadores y hasta científicos de este tiempo y de épocas pasadas tan tentados como aquéllos por el estudio de fórmulas y ejercitaciones que permiten ir más allá de lo posible. Tal vez sean estos personajes los nuevos superhéroes del cine norteamericano, siempre y cuando sean capaces de convencer a todos que la ilusión es también una ciencia y que en la lucha contra los males de nuestro tiempo la magia puede ser un antídoto muy eficaz.

Los nuevos magos del cine son interpretados por actores del más alto nivel en cuanto a su éxito. En "Next", que Lee Tamahori dirigió a partir de un relato de Philip K. Dick, Nicolas Cage combate al terrorismo con la ayuda de fuerzas misteriosas porque está en condiciones no sólo de ver su propio futuro, sino también lo que ocurrirá en el mundo. En "The Prestige", dirigida por Christopher Nolan ("Memento", "Noches blancas", "Batman inicia"), Hugh Jackman y Christian Bale compiten entre ellos en el uso de trucos y de máquinas especiales creadas por un brillante ingeniero en pirotecnia (Michael Caine) y un científico (David Bowie). En "The Illusionist", de Neil Burger, basado en un libro del ganador del premio Pulitzer Steven Millhauser, Edward Norton hace maravillas en la Viena del 1900 para lograr el amor de Jessica Biel porque está románticamente convencido de que su ilusionismo puede servir como linterna mágica para su corazón y para mitigar los momentos oscuros que vive el mundo entero.

La lista no se agota aquí, ya que también hay dos films en preparación sobre Harry Houdini. El primero, que se encuentra en fase de preproducción, será interpretado por Guy Pierce y Catherine Zeta-Jones y tendrá como título "Death Defying Acts", con la dirección de Gillian Armstrong. El segundo es un proyecto largamente anunciado por Tom Cruise, de quien también se espera que interprete allí al "rey de los escapes". Por ahora, Cruise dijo que sólo se ocupará de producir la película, pero no son pocos los que piensan que Tom no renunciará -siempre y cuando la Iglesia de la Cienciología se lo permita- a interpretar en el cine a un personaje que ejerce una enorme fascinación sobre él. "Ningún guionista sería capaz de imaginar una vida tan aventurera como la suya, capaz de desafiar a la muerte en todo momento", dijo Cruise sobre Houdini.

"Vivimos en una realidad que nos provoca miedo, falsa y artificial -dice Nolan, director de «The Prestige»- y tal como están las cosas la magia se convierte en una defensa contra nuestra desconfianza, que va en aumento. La magia también nos ayuda a mitigar la incapacidad que tenemos para dar respuesta a todos los problemas que este mundo en crisis nos plantea. La película está ambientada en la época victoriana, pero el debate sobre la relación entre ciencia y magia de aquellos tiempos tiene hoy una gran actualidad."

Para Edward Norton, los magos mezclan en sus espectáculos el temor y el asombro porque su misión es recordarnos que la existencia humana es un misterio. "La magia, además, está estrechamente ligada al cine porque privilegia la imaginación y nos consuela en los tiempos difíciles", dice el actor, que encarna en "The Illusionist" al mago Eisenheim, creado por Millhauser. La película fue presentada en el Festival de Cine de Sundance y tras cosechar críticas muy positivas está a punto de llegar a los cines norteamericanos.

En la eterna guerra de los estudios, que tratan de emular y copiar proyectos con la idea de ganar la batalla del tiempo, Fox tiene prevista la producción de una película sobre el ilusionista Jean Eugene Robert Houdin (no confundir con Houdini), que en el siglo XIX se destacó en un teatro parisiense luego relevado por el pionero del cine George Meliés y fue enviado por el gobierno francés a Argelia con el propósito de demostrar que la magia occidental es superior a la practicada en los países islámicos.

Los misterios ligados a lo trascendente constituyen la materia prima de muchos otros títulos y en la próxima muestra cinematográfica de Venecia esta afirmación quedará demostrada con "The Fountain", de Darren Aronofsky, también con Hugh Jackman. La trama de esta película gira en torno de una obsesión de la cultura norteamericana, la búsqueda de la fuente de la juventud. Todo el film recupera ese antiguo e inseparable vínculo que siempre la pantalla puso de manifiesto entre el amor y la magia. "Hasta Houdini, en una de sus giras por Inglaterra, se enamoró perdidamente de una mujer galesa y cayó en la trampa de los sentimientos. Justamente él, que se decía capaz de liberarse de toda clase de cadenas", comenta Catherine Zeta-Jones.

Para el director Aronofsky, todas estas películas son la mejor demostración de que las religiones están en crisis y que el fanatismo aterroriza a la gente. "La búsqueda de aquello que resulta imposible -destaca- restituye el sentido de lo maravilloso y hablar de mundos imposibles nos enseña a todos la posibilidad de ejercitar la tolerancia."

Volver

El deseo. El motor de la vida para muchos es, para Pedro Almodóvar, el principal engranaje de sus personajes. Incontenible, apasionado, cumplir lo que dicta el corazón, sienta lo que sienta, implique lo que sea, suele encauzar o desbarrancar las vidas de sus criaturas.

Que así les va.

Almodóvar se siente plácido, cómodo abreviando en el melodrama clásico. Sus mejores películas (La ley del deseo, Matador, Todo sobre mi madre y hasta la vertiente de comedia en Mujeres al borde de un ataque de nervios) se nutrieron del género. Y ahora que decidió regresar con una de sus primeras musas, Carmen Maura, y reincidir con Penélope Cruz, el manchego atacó de lleno con el melodrama.

Cuenten, si no, la cantidad de lágrimas que brotan de los ojos de la madrileña Cruz.

Por más que Raimunda sea una mujer sensible, porosa, no es para menos. Su madre murió "abrazada" con su padre en un confuso incendio, el mismo día que desapareció la madre de una amiga, también vecina del pueblo en el que el viento hace de las suyas. Raimunda tiene una hija casi adolescente y secretos que resguardar. Como todos en esta película que se llevó dos premios en Cannes, al elenco femenino y al guión.

Con un ensamble mayoritariamente femenino, personajes masculinos tan pérfidos como secundarios, y débiles de corazón, Volver queda centrada en las relaciones maternofiliales como una nueva marca almodovariana. La familia de tronco materno puede atravesarlo todo —infidelidades, muertes, enfermedades, resquemores... y deseos— y saldrá adelante. Cueste lo que cueste.Y si Almodóvar vuelve a demostrar su ojo clínico a la hora de marcar a sus actrices —que están perfectas dentro del esquema que plantea—, Volver no termina de cerrar con sus reiteraciones, sus vueltas sobre sí misma, como un perro que se muerde la cola una y otra vez.

Pero Almodóvar no sólo demuestra cuánto le gustan las mujeres al enhebrar sus historias de amor, sino que le agrega tintes de thriller y hasta fantásticos —el personaje de Maura vuelve de la muerte—. Sus dardos a la telebasura son tan certeros como al conformismo.Porque si los personajes de Volver mienten, lo hacen porque no tienen remedio. ¿O será que Almodóvar no pudo ofrecérselo?

Un agente 007 mas malvado

El nuevo James Bond, Daniel Craig, prometió que será el agente 007 "más malvado" en la historia de la popular saga de espionaje. Craig declaró que en esa materia superará a sus predecesores Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan. El actor protagoniza la última secuela de Bond, "Casino Royale". "Creo que tiene que haber un elemento de crueldad", opinó Craig

El Volver de Almodovar

"Volver" no es sólo el mejor film de Almodóvar en varios años, sino también un bienvenido regreso al tipo de historias y de heroínas que lo han convertido en un cineasta indispensable a la hora de analizar el cine internacional de las últimas dos décadas. Pero este retorno a lo más esencial y genuino de su obra no significa en absoluto que el director español repita viejas fórmulas o vaya sólo a lo seguro: este decimosexto largometraje de su carrera está lleno de ideas y de apuestas audaces en lo estético, en lo temático e incluso en su tono por demás cambiante, que coquetea con casi todos los géneros clásicos. Y resulta, afortunadamente, un trabajo pletórico de fuerza y de emoción, luego de varias películas frustrantes (especialmente "La mala educación") por su excesiva estilización, una artificialidad que las acercaba demasiado a la frialdad, pretensiones muchas veces desmedidas y una puesta en escena demasiado pensada (léase calculada).

El título del film alude no sólo al mítico tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, convertido aquí en leitmotiv flamenco gracias a la voz de la cantante Estrella Morente, sino además a la vuelta de Almodóvar a las historias pueblerinas que lo marcaron de niño en La Mancha, al universo femenino (con énfasis en las relaciones entre madres e hijas), a la comedia más lúdica, liviana y sarcástica, pero también al melodrama más desgarrador, que le permite abordar cuestiones tan complejas como la culpa y el perdón, la reconciliación y la redención, el incesto, el adulterio y los abusos sexuales, el cáncer o la dificultad para aceptar la muerte, a partir una vuelta de tuerca fantástica sustentada en las creencias populares sobre apariciones y espíritus que regresan de la muerte.

La película está contada desde el punto de vista de Raimunda (Penélope Cruz), una trabajadora de clase media-baja que debe lidiar con las muertes sucesivas de su marido abusivo (Antonio de la Torre) y de una tía (Chus Lampreave). Con la ayuda de Paula (Yohana Cobo), su hija adolescente; de su hermana Sole (Lola Dueñas), y de Agustina (Blanca Portillo), una conflictuada amiga de la familia, Raimunda intenta rehacer su vida y hasta se anima a reabrir un restaurante. El fantasma de su madre (Carmen Maura) también se hace presente para sanar heridas y saldar viejas cuentas pendientes.

Desde la escena inicial, en un típico cementerio de pueblo, hasta las imágenes casi surrealistas de los campos poblados por enormes molinos de viento, pasando por las fantasmagóricas apariciones que Almodóvar se arriesga a trabajar sin apelar a ningún tipo de énfasis dramático ni efectos visuales, "Volver" es una película llena de situaciones tan extremas como contundentes.

Pero más allá de la mayor o menor eficacia de cada una de sus secuencias, el gran atractivo del film pasa por los matices, las pequeñas observaciones, las sutilezas que se desprenden de las relaciones marcadas por la solidaridad, la comprensión y la lealtad entre estas poderosas mujeres almodovarianas.

En este sentido, el enorme y reivindicatorio trabajo de Penélope Cruz (en las antípodas de sus insípidas incursiones hollywoodenses) resulta fundamental para el relato. Alejada de las desatenciones de los directores norteamericanos y de su evidente dificultad para actuar en inglés, Cruz construye una de las grandes heroínas del cine inspirada -física y dramáticamente- en la Anna Magnani de "Bellissima", de Luchino Visconti, en la joven Sofia Loren y en la Joan Crawford de "El suplicio de una madre", de Michael Curtiz.

No todo en "Volver" funciona de manera tan aceitada: en su búsqueda de reconocimiento por parte de la cinefilia más exigente, apela a ciertas citas intrascendentes (aquí hay referencias al cine negro y climas hitchcockianos). También cae en algunos subrayados y resoluciones demasiado explícitas que erosionan el encanto de los aspectos sugerentes y enigmáticos de sus planteos iniciales. Defectos que, de todas maneras, resultan menores ante la grandeza de este regreso del mejor Almodóvar al cine arriesgado y visceral que nunca debió abandonar

Junebug

Madeleine (Embeth Davidtz), una marchante de arte independiente de origen británico, recientemente casada, emprende un viaje de Chicago a Carolina del Norte para contratar a un excéntrico pintor local para su galería. George (Alessandro Nivola), su joven marido natural de Pfafftown (Carolina del Norte), decide acompañarla para presentársela a su peculiar familia formada por: Peg (Celia Weston) su irritable madre; su taciturno padre Eugene (Scott Wilson); su hermano pequeño Johnny (Ben McKenzie) a quien siempre ha eclipsado y a Ashley (Amy Adams), su embarazada cuñada.

Ashley será la única que acepte a Madeleine de inmediato, tratándola como si de su hermana se tratara. El resto de la familia, bastante menos receptiva, no se lo pondrá nada fácil. George, lejos de ayudarla, vuelve a su antigua rutina: pasar el tiempo solo, por lo que Madeleine se verá obligada a repartir todo su tiempo entre su cuñada y las negociaciones con el pintor. El parto de Ashley, y las prioridades de cada uno de los miembros de esta familia, incluida Madeleine, romperán el equilibrio del hasta entonces tranquilo hogar

Nueva York y el World Trade Center de Oliver Stone

Los neoyorquinos han valorado de forma positiva el estreno mundial de la cinta 'World Trade Center', de Oliver Stone y el primero sobre la tragedia del 11-S en las Torres Gemelas, hasta entonces los edificios más altos de la ciudad.

"Creo que es excelente. Es muy emocionante ver cómo la gente ayuda a otra gente en tiempos de crisis. Es una película que no hay que perderse", aseguró Martin Wise, un encargado de ventas de 45 años que asistió al primer pase en un céntrico cine de Manhattan.

Como Wise, miles de habitantes y trabajadores de la 'Gran Manzana' se han tomado una pausa en sus trabajos para llenar las salas de cine de la ciudad y ser los primeros en juzgar uno de los estrenos más esperados del año.

Aquel caluroso martes de septiembre del 2001 no sólo cambió la fisonomía de la que muchos denominan la 'capital del mundo', también se abrió una herida que casi cinco años después sigue produciendo dolor y rabia.

Durante la proyección, el vendedor neoyorquino admitió haberse sentido "abrumado" por el espíritu de sacrificio de quienes "entregaron su vida para salvar la de otros".

Aseguró que en las dos horas y cinco minutos de proyección "se muestra mucho sufrimiento".

Antes de su estreno, la película ya había provocado opiniones encontradas entre aquellos que decían que era demasiado pronto para un largometraje de esa crudeza, y quienes piensan que podría servir de catarsis.

"No sólo no pienso que sea demasiado pronto, creo que es bueno verla para saber lo que la gente pasó en aquellos momentos", señaló Wilma, una mujer de origen hispano y 32 años que no quiso dar su apellido, que afirmó que trabajaba muy cerca de las Torres Gemelas cuando ocurrió el ataque.

"Soy una neoyorquina y me gustaría verla otra vez. Además, le diré a mi familia y amigos que vayan a verla", precisó.

¿Están los estadounidenses preparados?

Sin embargo, serán los propios espectadores norteamericanos quienes contestarán a la pregunta más extendida en los medios del país estos días: ¿están los estadounidenses preparados para ver un filme sobre una herida que aún no ha cicatrizado?

Según Wilma, la herida permanece abierta y el dramatismo de la película hizo que los sentimientos contenidos del público salieran a flote.

"Todo el mundo estaba llorando y repartiendo pañuelos de papel a los que estaban a su lado. Hemos llorado mucho", explicó.

El propio director, Oliver Stone, ha manifestado en varias entrevistas que se trata de una película sobre "emociones", en la que ha tratado de huir de la polémica que ha marcado toda su carrera profesional para mostrar con simpleza el drama del 11-S.

"Es genial que prefiriera mostrar los sentimientos de las familias que perderse en complots políticos. No habría pagado dinero para ver eso", aseguró Wilma.

Incluso los críticos, habitualmente bastante duros con las intrigas políticas propuestas por Stone, han alabado al director por su "contención" y "patriotismo".

Entre ellos se encuentra el crítico Roger Friedman, que en su foro cinematográfico de la conservadora cadena Foxnews.com se desborda en elogios hacia la cinta y su director.
"Un documento elegante, poderoso, conmovedor, genuino y personal de los horrores que ocurrieron dentro y fuera del World Trade Center", asegura el experto.

Sin embargo, el filme de la Paramount -que a pesar de su espectacularidad "sólo" costó 65 millones de dólares-, tendrá difícil superar los 20 millones de dólares de recaudación durante sus primeros cinco días de proyección, según los especialistas.

Una cantidad irrisoria, si se tiene en cuenta que el otro film polémico estrenado en los últimos meses, "El código Da Vinci", recaudó su primer fin de semana 77 millones de dólares

Amores, modelos y la vuelta de Michael Moore

Luego de la despedida de "Desperate Housewives", la semana última, que dejó casi completos los finales de temporada de todas las series estreno de la señal (la última en despedirse será "Grey s Anatomy", también con un episodio doble, el próximo jueves 24), Sony encarará la renovación de su pantalla de cada invierno con tres nuevas series (todas ellas, de duración limitada) y nuevas temporadas de dos reality shows conducidos por reconocidas figuras, como Michael Moore y la modelo Tyra Banks.

La primera cita es "Love, Inc." (desde hoy, a las 18; con repetición el domingo, a las 13), famoso a su estreno en los Estados Unidos por haberse constituido en el tercer ciclo consecutivo que decide prescindir de los servicios de la tan popular como aparentemente conflictiva Shannen Doherty ("Beverly Hills 90210", "Charmed") como parte del elenco protagónico de esta comedia centrada en los devenires de una agencia de esas que antaño se denominaban "matrimoniales". Reemplazada entonces Dougherty por Busy Phillips ("Dawson s Creek"), esta comedia romántica propone aquello de "en casa de herrero, cuchillo de palo", oponiendo la habilidad y el olfato con los que los empleados de "Love, Inc." encuentran la pareja perfecta para cada uno de sus exigentes clientes con las mil y una inseguridades, engaños y decepciones que sufren en su vida personal.

A continuación se verá "Sons & Daughters" (con repetición el domingo, a las 16.30), una llamativa comedia con una buena dosis de improvisación, contada desde el punto de vista de Cameron Walker (Fred Goss, también creador del programa), centro de una enmarañada red de relaciones familiares residentes en un prolijo suburbio norteamericano, unidas por el cariño y una incapacidad genética de guardar los secretos confiados por los demás.

El tercer estreno es "Love Monkey" (mañana, a las 20; con repetición los jueves, a las 2 y 15), una comedia dramática en sólo ocho capítulos cercana en registro a "Alta fidelidad", de Nick Hornby. Tom Cavanaugh, de "Ed", interpreta aquí a un productor musical que es despedido sin ninguna ceremonia de una gran discográfica y que, al mismo tiempo, descubre que el estilo de vida incluido en "sexo, droga y rock n roll" ya no es todo lo atractivo que solía ser. El ciclo, en el que también actúa Jason Priestley ("Beverly Hills 90210") como el mejor amigo de Tom, cuenta con la participación de un puñado de músicos reconocidos, como Ben Folds, Aimée Mann, John Mellencamp, Lee Ann Rimes y el británico James Blunt, cuyas canciones dan forma a esta sincera y sentida comedia dramática con mucho de manifiesto generacional.

Cierra la lista de estrenos "Crumbs" (el viernes, a las 19.30; con repetición el sábado, a las 18), una sitcom tradicional en la que Fred Savage, aquel actor infantil que protagonizaba "Los Años Maravillosos", es aquí un guionista de Hollywood que regresa a un pequeño pueblo conservador de Nueva Inglaterra para cuidar a su madre (Jane Curtin, de "Third Rock From the Sun"), que acaba de salir de un hospital neuropsiquiátrico.

Pero no sólo de ficción vive el midseason de la señal, que completa sus ofertas con dos ciclos ubicados en las antípodas de un mismo género, el llamado docurreality. Mañana, desde las 19, volverá "America s Next Top Model", en el que Tyra Banks hace gala de todo su histrionismo e impaciencia en la búsqueda de nuevas promesas en el modelaje (repeticiones los domingos, a las 15), mientras que el sábado, a las 19.30, llegará la segunda temporada de "The Awful Truth", el desopilante experimento televisivo de Michael Moore en el que el cineasta cubre la campaña presidencial de 2000 (en la que se impuso George Bush) y presenta algunos de los temas que luego desarrollaría en la pantalla grande, como la relación de su país con los talibanes y las injusticias del sistema de salud

Kevin ya es papa

¿Se acuerdan de la serie "Los Años Maravillosos" ? Su protagonista, el actor Fred Savage, que ahora cuenta con 30 años, ha sido padre de un niño. La esposa del otrora Kevin dio a luz el pasado sábado por la noche en un hospital de Los Ángeles.

Las películas que están dando que hablar en los cines del mundo

En la mitad de cada año las carteleras de los cines del mundo suelen lucir, en su mayoría, igual. Hollywood pone en la parrilla sus superproducciones más comerciales para aprovechar las vacaciones de verano del hemisferio norte. Sin embargo, se puede encontrar más de un título interesante en la oferta, como estos cuatro filmes que actualmente se exhiben en las carteleras de EE.UU. y Europa.

"La granja": Steven Oedereck, director de "Ace ventura II: Un loco en África" y guionista de "Todopoderoso", concibió esta película de animación por computadora que en sus voces tiene a figuras como Kevin James, Courteney Cox y Danny Glover. El director se tomó la licencia de no usar toros: en esta ficción, las vacas tienen voces femeninas y masculinas. De hecho, el protagonista es una vaca llamada Otis

Él es el centro de una serie de aventuras que vive un grupo de animales de granja luego de que el granjero se va del lugar. La cinta es el gran estreno comercial de la semana en EE.UU., pero con títulos como "Miami Vice" y "Los piratas del caribe 2" en cartelera, la competencia es difícil.

"The night listener": Aunque aún faltan seis meses para los Oscar (25 de febrero de 2007), esta semana comenzó a sonar el nombre de Robin Williams como posible nominado. Y es que pese a que este thriller de Patrick Stettner ha dividido a la crítica, el desempeño del actor ha recibido los mejores comentarios desde "En busca del destino", filme con el que la Academia lo nombró el Mejor Actor Secundario de 1997. Jim Emerson, del diario "Chicago Sun-Times", dice: "Williams ha trabajado duro para convertirse en un actor y lo está demostrando".

En la cinta Williams es Gabriel Noone, un escritor y anfitrión de un programa de radio que pasa por un mal momento en su vida: su novio lo ha dejado. Una noche, Noone comienza a hablar por teléfono con uno de sus fans, que tiene una trágica historia de abuso sexual infantil. Pero al poco tiempo comienza a dudar de la identidad del joven y se obsesiona por dar con su paradero. La cinta aún no tiene fecha de estreno en Perú.

"Little miss sunshine": Es la película independiente del momento, y ha sido alabada en EE.UU. y Europa. Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, y realizada con modestos US$ 8 millones, cuenta la historia de una peculiar familia que a bordo de una destartalada van emprende un viaje hasta California para llegar a un concurso de belleza donde participa su hija menor. Estrenada a comienzos de año en el Festival de Cine de Sundance, la cinta tiene un elenco de lujo: Greg Kinnear y Toni Colette como los jefes del clan, el comediante Steve Carell como el tío homosexual y Alan Arkin como el bondadoso abuelo. Jennifer Frey, del "Washington Post", dijo: "'Little...' triunfa con actuaciones que son, en total, emocionantes, inteligentes y realistas". Al filme también ya le rondan rumores de Oscar.

"The road to Guantánamo": El británico Michael Winterbotton ("Manchester: La fiesta interminable") es un provocador y un cineasta que no teme tocar temas que pueden resultar incómodos. En ésta, su última película, anorda un asunto polémico. El de los iraquíes presos en la base militar y cárcel estadounidense de Guantánamo. El filme, codirigido junto a Matt Whitecross, mezcla ficción y documental y está dando que hablar en los cines de EE.UU. y Europa. Cuenta la historia de tres jóvenes musulmanes británicos detenidos y enviados a Guantánamo por dos años, donde fueron víctima de violentos maltratos. Junto con detalladas entrevistas a los tres afectados, la cinta presenta impactantes recreaciones de los hechos

.La película partió bien. Se estrenó mundialmente a comienzos de año en el Festival de Cine de Berlín y se llevó el premio al Mejor Director

Justin Timberlake y la actriz española Elena Anaya (de filmes como "Lucía y el sexo", "Hable con ella" o "Sin noticias de Dios" ) protagonizan el video de la canción "SexyBack".

Fue rodado en Barcelona y es primer single de Future sex / love sounds, el nuevo álbum del cantante estadounidense que se publica el 12 de septiembre.

En el video de "SexyBack", Elena Anaya interpreta a una espía secreta de la que Justin Timberlake se enamora y persigue por la Ciudad Condal, incluyendo escenas rodadas en un señorial piso del Paseo de Gracia.

El director de "SexyBack" fue Michael Hausmann, que dirigió a Madonna en el célebre vídeo "Take a bow". Justin Timberlake estaba impresionado por la forma en que Hausmann había retratado a Madonna en "Take a bow", consiguiendo reflejarla por primera vez como una mujer vulnerable.

Pero Hausmann quería hacer algo distinto en "SexyBack" y el video de Justin Timberlake se ha convertido en un cortometraje, en una historia de amor ficticia entre Justin Timberlake y Elena Anaya con Barcelona como fondo.

Future sex / love sounds es el segundo álbum solista de Justin Timberlake luego de Justified (2002), que vendió más de siete millones de ejemplares en todo el mundo y consiguió dos premios Grammy

Se arma la secuela de "Batman Inicia"

Warner Bros. anunció que el año próximo comenzará la producción de The Dark Knight (El caballero oscuro), secuela de Batman inicia, estrenada hace un año.Si Phillip Seymour Hoffman, luego de ganar el Oscar por interpretar al escritor Truman Capote en Capote, apareció en Misión: Imposible III como el villano que enfrentaba al personaje de Tom Cruise, ahora le tocó el turno a Heath Ledger, quien fue candidato al premio que ganó Hoffman, pero por componer al vaquero gay de Secreto en la montaña. Es que el actor de Los hermanos Grimm será un nuevo Guasón, el papel que Jack Nicholson poco menos que inmortalizó en el Batman (1989) que había dirigido Tim Burton.

Christian Bale volverá a ser el Encapotado y el inglés Christopher Nolan (Memento) regresará como director. Jonah, hermano del realizador, está redactando el guión, basado en una historia de Christopher Nolan y David Goyer.Así, The Dark Knight se sumará a los títulos ya anunciados para la temporada de cine del verano de 2008 (de mayo a julio) en los EE.UU., como la 22ø película de James Bond, Iron Man y la próxima Crónicas de Narnia

MTV Video Music Awards 2006

Con siete nominaciones cada uno, la estrella latina del pop Shakira y la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers lideran los premios de videos musicales de MTV.Madonna tiene cinco nominaciones, las mismas que el cuarteto de pop-punk Panic! at the Disco para los premios que serán presentados el 31 de agosto en Nueva York. Christina Aguilera recibió cuatro nominaciones.

Los videos de estos cinco artistas están compitiendo para el premio de Video del Año: "Hips Don't Lie", de la colombiana Shakira, "Dani California" de los Chili Peppers, "Hung Up" de Madonna, "I Write Sins Not Tragedies" de Panic y "Ain't No Other Man" de Aguilera.

Entre los artistas que está previsto que actúen en el espectáculo que se realizará en el Radio City Music Hall en Manhattan están incluidos Justin Timberlake, Beyonce y Ludacris. El año pasado los premios estuvieron dominados por la veterana banda punk Green Day, que obtuvo siete premios

Hoy se inicia la Mostra de Venecia

Stephen Frears, Paul Verhoeven, Emilio Estévez y el mexicano Alfonso Cuarón son algunos de los directores que competirán este año por el León de Oro de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

En total, serán 21 las películas que competirán en el certamen, que se inaugurará el 30 de agosto con la película 'The Black Dahlia', del realizador estadounidense Brian de Palma, con Scarlett Johansson, Hilary Swank y Josh Hartnett.

En esta edición se da la particularidad de que todas las películas de la sección oficial harán su estreno mundial en la Mostra, destacó el director del Festival, Marco Müller.

El británico Stephen Frears presentará su filme 'The Queen', con actores que interpretan a Isabel II y el primer ministro británico, Tony Blair, como protagonistas.

Emilio Estévez competirá con 'Bobby', una película el asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968 protagonizada por Anthony Hopkins, Demi Moore y Sharon Stone.

La película dirigida por Cuarón -único latinoamericano a concurso- es 'Children of Men', una coproducción británico-estadounidense protagonizada por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine.

Otras películas de la sección oficial son 'The Fountain', de Darren Aronofsky; el filme de animación japonés 'Paprika', de Kon Satoshi; la china 'Fangzhou', de Johnnie To; y 'Mushi-shi', del japonés Otomo Katsuhiro.

Fuera de concurso se verá lo nuevo de David Lynch ('Inland Empire'), Kenneth Branagh ('The Magic Flute') y Oliver Stone ('World Trade Center'), así como las producciones latinoamericanas 'Suely' (Brasil), de Karim Ainouz o 'El Cobrador', de Paul Leduc, una coproducción de México, Argentina y Brasil

MTV cumple 25 años

Una industria en crisis, un mercado lleno de artistas en estado de crisálida, una Nueva York en pleno auge y un público ávido de nuevas ideas. Cuatro factores clave para que MTV se convirtiera en la mayor revolución del pop y del rock desde que salió al aire el 1 de agosto de 1981 con "Video killed the radio star".

Con poco andar, el logo esponjoso y cambiante de MTV, su estética que absorbía las tendencias más osadas de la moda entre los jóvenes y los más grandes artistas al servicio de esta nueva pantalla terminaron de formar el mapa.

Madonna, por ejemplo, se contoneaba por el escenario de la primera entrega de los premios MTV en 1984, vestida de novia y cantando "Like a virgin". Era la reina indiscutida. Su carrera y la de MTV partieron juntas. Y así fue como se potenciaron sin pudor. Así que no es raro que, de una encuesta hecha por el canal a sus televidentes, tres de sus videos aparecieran entre los 10 más revolucionarios. El primero, "Like a prayer", "Ray of light" en cuarto lugar y "Vogue" en el quinto.

Pero no fue la única. En 1982, varios grandes del rock se sumaron a la campaña "I want my MTV". Mick Jagger, Stevie Nicks, Pete Townsend, Pat Benatar, Adam Ant, The Police y David Bowie invitaban a ver la nueva curiosidad: televisión consistente de videos musicales rotando todo el día.¿Cuál era el objetivo? Un canal para jóvenes y comunicado constantemente con ellos y su diversidad. En 1987 ya surgió la primera filial: MTV Europa. La última, en 2005, fue MTV África. En total 100 estaciones, cada una con contenidos distintos, respetando sus idiosincrasias y sus mercados. En Indonesia, por ejemplo, se detiene la programación cuatro veces en el día para el rezo musulmán. Y, en Latinoamérica, empezaron a ganar espacios los artistas más populares, no necesariamente los más rockeros, por ejemplo Ricky Martin, quien es la próxima carta para grabar un concierto unplugged este año.

A propósito de unplugged, es quizás el concepto más exitoso desarrollado por la cadena. Comenzó en 1992 con un ciclo que abrió Eric Clapton y que siguieron Nirvana, Paul McCartney y Sheryl Crowe, entre muchos otros. Los discos editados con esta marca han tenido notables resultados económicos y algunos se han transformado en los más vendidos de sus protagonistas.

El éxito también lo vivieronotras series y programas producidos por MTV, como los clásicos animados "Beavis y Butthead", "Daria" y "Southpark", los reality de celebridades como "Los Osbourne", además de otros aciertos como "Jackass" y el espacio de cámaras escondidas a celebridades "Punk'd". Sumando a todo esto variados programas de citas, que van desde "Los invadecuartos", hasta el más reciente "Next".

Hoy, los esfuerzos de producción del canal no están tan centrados en la música. La programación actual tiene muchos programas tipo reality, los que empezaron con "The real world". ¿Qué cambió en este cuarto de siglo? "Queremos seguir conectados con los jóvenes de hoy, no nos interesa un canal retro y nuestra actitud sigue siendo rockera" advierte Cristián Jofré, vicepresidente creativo de marketing de MTV Networks International.

Como dato podemos agregar que Daisy Fuentes transmitirá "Los 100 videos más MTV", como parte de la programación especial

Madonna lidera listado de los videos más polémicos de la historia

El video "Like A Prayer" (Como una plegaria) de Madonna, fue elegido como el más polémico de todos los tiempos, en una encuesta a cargo de MTV en el marco de los 25 años de la cadena. En el video, la estrella pop aparece bailando en una iglesia con un gran escote adornado por una cruz católica y luego se ven cruces gigantes incendiándose como en los actos del Ku Klux Klan.

Finalmente, la cantante le da un beso a un sofisticado Jesucristo negro. Este video fue el primer encontrón de Madonna con la Iglesia, y de hecho le reportó una cantidad importante de dividendos. Incluso en el tour que está realizando ahora, casi 20 años después, se colgó de una cruz de brillantes, apelando a lo mismo. Pero como sugieren los últimos datos de la prensa, ya no conmueve como entonces.

Asimismo, los diez mil encuestados también recordaron otro video de la diva pop, que corresponde a una época posterior, la más sexual y soft porno de los corpiños puntiagudos Gaultier, en particular "Vogue".

En tanto, los televidentes eligieron en segundo lugar el video de Britney Spears "Baby One More Time", acaso por cómo nació esa princesa pop, como una estudiante "caliente". El tercer lugar fue para el malogrado Michael Jackson con Thriller, el videoclip mas largo de la historia hasta ayer, récord que Mike Skinner quebró con MTV. Finalmente, el resto del top ten sigue con más Madonna, Robbie Williams, Eric Prydz, Jamiroquai y Spice Girls

Scarlett Johansson abrirá el Festival de Cine de Venecia

La película "The Black Dahlia", del realizador estadounidense Brian De Palma, inaugurará la próxima edición de la Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre, informaron hoy los organizadores.

El filme, protagonizado por Scarlett Johansson, Hilary Swank y Josh Hartnett, será uno de los participantes en la sección a concurso en la 63 edición del festival veneciano, cuyo programa oficial se dará a conocer este jueves en Roma.

El director de la Mostra, Marco Múller, y el presidente de la Bienal de Venecia, Davide Croff, expresaron su satisfacción por el hecho de que De Palma sea el encargado de abrir el próximo festival y "confirme así sus fuertes vínculos con Venecia". En un comunicado, Múller y Croff recuerdan que será la quinta ocasión en la que una cinta de Brian De Palma se presente en la Mostra, donde participó por primera vez en 1975 con una de sus primeras películas, "Sisters". Además de ésta, De Palma ha presentado en Venecia en el pasado sus filmes "Blow Out" (1981), "Los intocables" (1987) y "Demente" (1992).

"The Black Dahlia", basada en la novela homónima del escritor James Ellroy (también autor de "L.A. Confidential"), es una historia sobre dos policías (Josh Hartnett y Aaron Eckhart) enamorados de la misma mujer (Scarlett Johansson) y encargados de investigar el asesinato de la aspirante a actriz Elizabeth Short (Mia Kirshner).