30 julio 2008

Primeras imágenes de película sobre Bush lo retratan como conflictivo y rebelde


Con la promesa de realizar un retrato fidedigno sobre la juventud y la escalada al poder del presidente estadounidense George W. Bush, el director Oliver Stone se embarcó en una película cuyas primeras imágenes muestran al mandatario como contestatario, irresponsable y en permanente conflicto con su padre.

Bush, quien en la película es interpretado por Josh Brolin ("Sin lugar para los débiles"), conduce ebrio, participa en apuestas y baila sobre las mesas en el primer trailer del largometraje, cuyo estreno en Estados Unidos está programado para el 17 de octubre, estratégicamente unas semanas antes de las elecciones presidenciales.

Un especialista en películas sobre gobernantes, incluyendo "Nixon", "JFK" y el documental "Comandante" sobre Fidel Castro, Stone convocó un elenco de conocidos nombres para completar el entorno de Bush tanto fuera como dentro de la Casa Blanca.

James Cromwell encarna a su padre, el ex presidente George Bush, quien se presenta como un hombre estricto que busca encarrilar a su desordenado hijo. Otros participantes del elenco son Ellen Burstyn (Barbara Bush), Thandie Newton (Condoleezza Rice), Richard Dreyfuss (Dick Cheney), Scott Glenn (Donald Rumsfeld), Jeffrey Wright (Colin Powell), Elizabeth Banks (Laura Bush) y Ioan Gruffudd (Tony Blair).

Si bien las imágenes del trailer se enfocan en la juventud de Bush, la película comprendería todo el proceso que finalmente lo llevó a convertirse en uno de los hombres más poderosos del mundo.




Definitivamente, tal vez

A los 31 años, Ryan Reynolds se ha convertido en uno de los rostros favoritos de Hollywod. Tras algunas incursiones televisivas en series como Two Guys, a Girl and a Pizza Place y actuaciones en películas como Chaos Theory , Waiting y La última carta , este galán canadiense consiguió un gran éxito de crítica y público con Definitivamente, tal vez ( Definitely, Maybe ), comedia romántica escrita y dirigida por Adam Brooks.

Reynolds -a quien dentro de algunos meses se lo verá como coprotagonista de Wolverine junto a Hugh Jackman- interpreta a Will Hayes, un hombre recientemente divorciado y padre de una exigente hija de 10 años (Abigail Breslin), que trabaja con cierto desgano y cinismo en una agencia publicitaria de Manhattan. Tras una clase de educación sexual en la escuela, la niña empieza a hacerle preguntas incómodas respecto de las relaciones afectivas que Will ha tenido en su vida. Así, durante una larga charla nocturna, éste repasará las tras grandes historias de amor que vivió tras su llegada a Manhattan, en 1992, para participar como entusiasta e inocente activista de la campaña presidencial de Bill Clinton.

A través de largos flashbacks, Adam Brooks -un experto en el género como guionista, por ejemplo, de Quiero decirte que te amo , de Lawrence Kasdan- va describiendo los contradictorios y muchas veces caóticos romances con la bondadosa y pueblerina Emily (Elizabeth Banks), con la avasallante y traicionera periodista Summer (Rachel Weisz) y con una compañera de trabajo y amiga confidente llamada April (Isla Fisher).

Las diferencias entre la actualidad del personaje principal y la situación en 1992, las pinceladas irónicas sobre el devenir de la política estadounidense, las sobrias actuaciones y la ductilidad de Brooks -más allá de algún exceso lacrimógeno que se le escapa sobre el final- para escribir diálogos y plantear situaciones que generan empatía e identificación son los argumentos más interesantes que tiene Definitivamente, tal vez para convertirse en una buena opción a la hora de buscar en el videoclub un producto algo superficial, pero al mismo tiempo noble y entretenido

29 julio 2008

Lost ya tiene final

Todos los enigmas “Lost” están a 34 horas de ser develados... al menos en el papel. Así lo informaron los escritores tras la exitosa seria de TV, quienes dan forma a los detalles finales del guión, que serán exhibidos en las últimas temporadas del programa, la quinta y sexta, respectivamente.

“Nos quedan sólo 34 horas para develar todos los misterios de la serie", ha dicho este fin de semana Damon Lindelof, productor y guionista de los náufragos más famosos de la pantalla chica.

Con ello hacía alusión a las dos últimas temporadas que quedan por emitirse. En Perú por el cable se ha visto hasta la cuarta. “Estamos conscientes de la deuda que mantenemos con la audiencia y de que les debemos muchas respuestas. Queremos que sepan que esas respuestas ya están contestadas. Y que poco a poco irán disminuyendo las preguntas”, se señala en el “Elpais.com”, que reproduce las declaraciones hechas en la asamblea del Comic-Con , realizada San Diego el último fin de semana.

Lindelof y Carlton Cuse, otro de los escritores y productores de Lost, se refirieron al final de la serie ante los asistentes, entre los cuales era posible encontrar grandes cantidades de fans del programa, cuya cuarta temporada, informa el portal español.

Cuse añadió: "Sabemos hacia dónde vamos y sabemos lo poco que nos queda por contar de la historia. Pero también hay que tener en cuenta que hay un proceso orgánico que toma lugar en el final". Los guionistas compararon este proceso con una carretera, en la que muchas veces se alteran distintas rutas y paradas inesperadas.

Además, anunciaron que continuarán añadiendo suplementos al relato, como webisodios (episodios que se pueden ver por Internet), movisodios (para los móviles) y juegos. "Eso lo hacemos principalmente para los fans extremos del programa", bromeó Lindelof, al hacer referencia al increíble éxito que ha tenido la serie a nivel mundial.

A pesar de que no develaron ningún spoiler de las temporadas que vienen, sí comentaron que les encantaría ver regresar al personaje del Señor Eko. "Ese era un personaje que nos encantaba", declaró Cuse, al relatar que el actor que lo personificaba, el británico Adewale Akinnuoye-Agbaje, no le gustó la vida ni el trabajo en la isla y decidió dejar el programa.

"Hawai no era el mejor sitio para él", reveló Cuse. "La vida real intervino y nos forzó a acabar las intervenciones del personaje del Señor Eko mucho antes de lo que nos hubiese gustado".

Festival de Venecia presenta programa oficial sin películas de habla hispana

El mexicano Guillermo Arriaga competirá con Darren Aronofsky, Pupi Avati y Jonathan Demme en la 65ª edición del Festival de Venecia, que se celebra del 27 de agosto al 6 de septiembre, según anunciaron hoy los organizadores en Roma.

El presidente de la Bienal de Venecia, Paolo Baratta, y el director artístico de cine, Marco Müller, revelaron hoy los 21 films a concurso en el certamen, entre los que se cuentan "The Burning Plain" de Arriaga, protagonizada por Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida, y "The Wrestler", de Aronofsky, con Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.

El italiano Pupi Avati competirá a su vez con "Il pap… di Giovanna", con Silvio Orlando y Francesca Neri, mientras que Demme mostrará "Rachel Getting Married", en la que participan Anne Hathaway y Debra Winger.

De Estados Unidos compiten este año cinco películas, mientras que Italia presenta cuatro y Alemania tres. El alemán Wim Wenders encabeza el jurado. No hay películas de habla hispana en competencia.

Completan el grupo de italianos Marco Bechis ("BirdWatchers"), Pappi Corsicato ("Il seme della discordia") y Ferzan ™zpetek ("Un giorno perfetto").

Otros destacados cineastas presentes serán los japoneses Takeshi Kitano, que presenta "Akires to kame" (Aquiles y la tortuga) y Hayao Miyazaki con "Gake no ue no Ponyo" (Ponyo on Cliff by the Sea). Japón tiene una fuerte presencia este año con tres películas, que completa "The Sky Crawlers", de Mamoru Oshii.

Fuera de concurso estará Adriano Celentano, con "Yuppi Du", protagonizada por él mismo y Charlotte Rampling, y "Burn After Reading", de los hermanos Joel Coen y Ethan Coen, que inauguran el certamen con un film en el que repiten con su actor fetiche George Clooney, acompañado de Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich y Tilda Swinton.

Abbas Kiarostami traerá a su vez "Shirin", con Juliette Binoche, Manoel de Oliveira el cortometraje "Do Visível ao Invisível" (en coproducción con Brasil) y Agnès Varda el documental "Les Plages d'Agnès".

El cine es una mezcla de ideas, fuerzas, mitos e historias, no debe ser visto como una brújula infalible "y no queremos exigirle al cine que nos salve de la realidad problemática", declaró Müller durante la presentación.

La 65ª edición del festival es "plural y por ello ha querido ser contradictoria", afirmó. Los criterios para la selección fueron la calidad, la libertad a la hora de contar la historia, una forma fílmica esplendorosa y el desafío a la mente humana sana, añadió.

Arriaga será uno de los responsables de traer mucho brillo de estrellas al Lido con sus protagonistas, mientras que Kathryn Bigelow ("Hurt Locker") aportará a su vez a Ralph Fiennes y Guy Pearce, a los que se sumarán Hathaway y Mickey Rourke.

El veterano director italiano Ermanno Olmi recibirá el León de Oro por su trayectoria, que le será entregado el 5 de septiembre por Adriano Celentano.

28 julio 2008

Di Caprio invade con proyectos para el 2008

Lo miro y sé que es un actor de verdad", escribió Martin Scorsese en la revista "Time", cuando Leonardo DiCaprio, hoy de 33 años, fue escogido una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2007. Y el director de "Los infiltrados" es sólo uno de los grandes que han caído rendidos ante el talento de un actor que ha construido su sitial en Hollywood y hoy es uno de los más cotizados de la industria, lo que demostrará este año y el próximo, con una agenda plagada de grandes proyectos.

El 15 de octubre se verá la primera avanzada del regreso de DiCaprio, quien no ha estrenado desde 2006, cuando ganó su tercera nominación al Oscar por "Diamante de sangre". En esa fecha estrenará "Red de mentiras", una adaptación cinematográfica del libro homónimo de David Ignatius, que es dirigida por Ridley Scott y coprotagonizada por Russel Crowe. Ahí se cuenta la historia de un periodista (DiCaprio) que tras ser herido en Irak es contratado por la CIA para encontrar a un miembro de Al Qaeda escondido en Jordania.

Muy cercano a ese estreno viene otro muy esperado: "La vía revolucionaria", donde el actor se reúne con su pareja de "Titanic", Kate Winslet. En este drama, la pareja lucha por sobrevivir en un próspero barrio de Connecticut a mediados de los años 50. La cinta es dirigida por Sam Mendes ("Belleza americana"), esposo de Winslet.

A partir de 2009, el actor planea estrenar siete nuevos proyectos, entre los que destacan nuevas colaboraciones con su gran socio, Martin Scorsese. "Shutter island", cinta ambientada en 1954 que está en posproducción y en que el rubio actor interpreta a un policía que junto a su compañero (Mark Ruffalo) busca a un paciente siquiátrico que se ha escapado de una particular institución. Luego, el director le dará un desafío mayor: interpretar a Theodore Roosevelt, ex Presidente de EE.UU. No será su único rol biográfico de 2009, ya que también hará de Nolan Bushnell, el creador de Atari.

Un reciente anuncio es su participación en la cinta de Quentin Tarantino (ver relacionado) "Inglorious bastards", coprotagonizada por Brad Pitt. Como productor llevará a la pantalla grande el animé de 1988 "Akira", además de una versión de la serie "Dimensión desconocida". Finalmente interpretará al escritor Peter Chancellor en "The Chancellor manuscript", basada en la novela de Robert Ludlum.

Filtración del proyecto con Tarantino

Será su primera colaboración juntos y, aunque no se ha empezado a filmar, ya tiene problemas: su guión se habría filtrado. La cinta se titula "Inglorious bastards" y está ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Ahí DiCaprio interpretaría a Hans Landa y compartiría elenco con Brad Pitt, quien tendría el rol del teniente Aldo Raine, líder de un grupo de soldados judíos norteamericanos, que llegará a una ocupación alemana en Francia con la sola misión de matar nazis. Tras la aparición de la trama, aunque aún no se ha confirmado que sea la historia real, la revista "New York Magazine" dijo que se trata de uno de los mejores proyectos de Tarantino.

27 julio 2008

El dispar destino de Mulder y Scully

Quince años después del debut de la serie, 10 desde el estreno de la primera película; y seis desde que se acabó el programa, David Duchovny y Gillian Anderson se vuelven a poner el traje de los agentes Mulder y Scully que los hicieron famosos. La ocasión es la muy anunciada segunda entrega de la saga, que los involucrados han confesado tardó, pero finalmente llegó. Porque ayer se estrenaba Los expedientes secretos X: Quiero creer, que aborda qué pasó con la pareja después del fin de la producción. Pero en el tiempo que pasó antes de que volvieran a reunirse, el destino de ambos protagonistas ha sido muy distinto.

David Duchovny abandonó el barco de los Expedientes secretos X al final de la séptima temporada, según dijo él, porque estaba cansado de la rutina de grabar 22 capítulos de una serie durante 10 meses al año. En la octava temporada apareció esporádicamente y en el ciclo final, en el episodio de despedida. Pero un par de años antes ya había dado muestras de su hastío: después del quinto ciclo hizo que la producción del programa se mudara desde Canadá hasta Los Angeles, porque quería pasar tiempo con su familia. "Sentí una especie de fatiga creativa, no con los personajes o la franquicia o con Gillian o Chris Carter (el creador) ni nada parecido. Pero la meta se alejaba y se alejaba. Y llegó un punto en que me di cuenta de que nunca iba a llegar al final, a menos que la pusiera yo mismo", explicó.

Recién salido del programa, el actor intentó utilizar la fama que consiguió y convertirla en una ascendente carrera cinematográfica. Pero las cosas no resultaron. Aunque consiguió taquilleros papeles de reparto en un capítulo de Sex and the city y en la cinta Zoolander, cuando le tocó ser el protagonista, no logró conseguir éxitos de taquilla. Películas como la comedia Evolución, junto a Julianne Moore, o Connie and Carla, con Toni Collette y Nia Vardalos (recién salida de su éxito con Mi gran casamiento griego) fueron fracasos tanto de crítica como de público.

Ni siquiera las apuestas más independientes le dieron resultados. En 2002 se fue casi a la segura y apareció en Full frontal, de Steven Soderbergh. Pero la cinta enfrentó una fría recepción y no causó impacto. Luego vinieron otros títulos que no dieron demasiado que hablar, un puñado de créditos como director de series de TV como Bones y su debut como cineasta, con House of D, que además dirigió y protagonizó. La cinta contaba la historia de un artista radicado en Francia que regresa a EE.UU. a reconciliarse con su familia. En el reparto también estaba Tea Leoni (Spanglish), su esposa en la vida real.

Pero se reencontró con el éxito cuando decidió volver a la TV. En 2007 tomó el papel del Hank Moody en Californication. El actor dijo que estaba reticente a tomar nuevos papeles en TV por la exigente agenda de grabación, pero que las temporadas de sólo 13 capítulos que tendría la comedia lo convencieron. De paso, también tuvo que convencer a su mujer: "Ella me dijo: '¿Cómo te las vas a arreglar con este papel?' Pero eso fue precisamente lo que me atrajo al rol. ¿Cómo iba a hacerlo querible cuando se portaba tan mal? Pero finalmente ese era el gran truco".

Y finalmente lo logró. Porque su interpretación le valió un Globo de oro como mejor actor de serie de comedia este año y ya prepara un nuevo ciclo. El actor tampoco dejó de lado el cine. El año pasado también apareció en Things we lost in the fire, junto a Halle Berry y Benicio del Toro.

Paralelamente, su vida privada le ha sonreído. Todavía sigue casado con Leoni y tienen dos hijos. Y su papel en Californication le sirvió para más: como la serie contiene escenas en que debe salir desnudo, el actor se mantiene en forma con una estricta dieta y practicando yoga, lo que le sirvió para el rodaje de Quiero creer. La misma Gillian Anderson dijo que el estaba "en la mejor forma de su vida", así que lo dejó hacer la mayor parte de las acrobacias de la cinta.

Acento inglés

Gillian Anderson tomó un camino distinto y ha reorientado su carrera a papeles más serios y de bajo perfil. Apenas terminó la serie se declaró cansada de la TV y se fue a vivir a Inglaterra, donde había pasado su infancia. No era de extrañar, Anderson se unió a los Expedientes secretos X cuando tenía 24 años y antes de eso, sólo había participado en algunas obras de teatro.

"Estuve en la serie tanto tiempo, que cuando terminó, había una parte de mí que no quería ver más un set. Ni siquiera sabía si iba a terminar volviendo", ha dicho ella, agregando que "fue realmente intenso. No hice muchas cosas extras mientras filmábamos, y en las vacaciones sólo hice un par de cosas, pero nada muy grande, entre el cansancio y ser madre". Así, su primer proyecto después del programa la llevó al West End de Londres con el montaje What the night is for. De ahí en adelante continuó con su carrera basada en Inglaterra. Apareció en Bleak house, una miniserie realizada por la BBC, que le valió nominaciones a los premios Bafta y a los Emmy. Participó en películas como El último rey de Escocia y en Straightheads, que cuenta la historia de una pareja víctima de violencia que recurren a una sanguinaria venganza para recuperarse. Su conversión británica fue tal, que Duchovny ha dicho que la actriz hablaba con acento inglés y él "no le entendía nada".

Anderson, además, ha trabajado terminando el guión de The Speed of Light, y como productora, adjudicándose los derechos de la biografía de Martha Gellhorn, una corresponsal de guerra que estuvo casada con Heminway. En el filme, además, será la protagonista. En lo personal, en 2006 se divorció de su segundo marido, y se involucró con Mark Griffiths, con quien actualmente espera su tercer hijo, el segundo de ambos

25 julio 2008

Impactante cambio de Meg Ryan con 20 kilos más

La actriz norteamericana Meg Ryan, no será una sex simbol en su próxima película. Esta vez, la protagonista de Un ángel enamorado, lucirá como una mujer gorda, con casi 20 kilos de más.

Ryan tuvo que pasar tres horas en la sala de maquillaje para rodar las escenas de en las que aparenta tener un notorio sobrepeso.

En la película, en la que también participa el español Antonio Banderas, Ryan interpreta a Marty. "Mi personaje comienza siendo una persona temerosa y muy limitada, que no se atreve a hacer nada con su vida, pero que se transforma en una persona positiva y abierta a todo, que cree firmemente en las oportunidades”, destacó la actriz.

Meg Ryan ha trabajado en diversas series de televisión y en papeles secundarios, sin embargo, su primer gran éxito lo obtuvo de la mano de la película Cuando Harry conoció a Sally.

La película fue un éxito y encasilló a la actriz en papeles de mujer romántica y encantadora.

Ryan intentó quitarse este estereotipo pero, tras el triunfo de la película Cuando un hombre ama a una mujer, en la que interpretaba a una mujer alcohólica, siguió siendo vista como la mujer dulce de su primer gran papel.

Formó pareja en diversas películas con el actor Tom Hanks; pareja que algunos han comparado con la que formaron Katherine Hepburn y Spencer Tracy por la química especial existente entre ambos actores.

Se le atribuyó el título como la mujer más romántica de los 90, siendo dulcemente llamada La Novia De América

24 julio 2008

Anuncian segunda parte del exitoso musical "Hairspray"

El popular musical de Broadway "Hairspray", que John Travolta llevó al cine, volverá a la gran pantalla con una nueva entrega a mediados de julio de 2010.

News Line Cinema, responsable del primer film en 2007, llegó a un acuerdo con el creador de la obra John Waters para la nueva cinta, según informa la revista "Variety".

En un principio, la película contará con el mismo equipo de dirección que la primera, con el director y coreógrafo Adam Shankman, los productores Craig Zadan y Neil Meron, y los compositores ganadores de un Tony por el musical, Marc Shaiman y Scott Wittman.

News Line Cinema espera tener el mismo reparto que en la primera cinta, en la que participaban Travolta, Michelle Pfeiffer y Nikki Blonsky (la joven que dio vida a la protagonista), quienes contribuyeron a que la película recaudase más de 200 millones de dólares a nivel mundial. Las ventas más importantes del film fueron el DVD y la banda sonora.

La película cuenta la historia de una chica de Baltimore de los años 60 que pese a su gordura intenta ser la estrella de un concurso de baile de la televisión.

La idea es una creación de John Waters, quien la llevó al cine en 1988, siendo todo un éxito. Adaptado como musical en Broadway en el año 2002, está en cartelera desde entonces y cuenta con ocho premios Tony

23 julio 2008

Los misterios de "Los expedientes secretos X: Quiero creer" son desclasificados

El ex agente Fox Mulder (David Duchovny) con una barba que delata sus últimos años como hermitaño, sin olvidar su incesante búsqueda de "la verdad", y Dana Scully (Gillian Anderson) dedicada a la medicina en un hospital manejado por la iglesia, son los puntos de partida de la segunda película de "Los expedientes secretos X: Quiero creer", cuya trama ha sido guardada bajo cuatro llaves antes de su estreno.

La cinta, que debuta comercialmente mañana en todo el país, deja de lado toda la mitología de la serie televisiva: no hay alienígenas ni complots gubernamentales, pero sí se mantiene el rasgo sobrenatural que marcó una de las producciones que generó legiones de espectadores durante sus nueve años de duración en la pantalla chica.

Luego de retirarse del FBI (en realidad Mulder está en calidad de prófugo), ambos protagonistas tomaron caminos distintos, pero la película los destina a reunirse para solucionar el caso de la desaparición de una agente, una operación que está a cargo de dos escépticos detectives: Dakota Whitney (
Amanda Peet) y Mosley Drummy (Xzibit).

¿Por qué contactar a Mulder, un hombre especialista en temas sobrenaturales, para solucionar el "simple" caso de una desaparición? Todo pasa por el padre Joseph Crissman, interpretado por
Billy Connolly, un sacerdote de oscuro pasado que vive en una comunidad aislada, con la intensión de reprimir cualquier posibilidad de que vuelva a cometer los horribles pecados de su juventud.

El padre Joseph comienza a experimentar visiones que conducen a los policías a diversas pistas que pueden solucionar el caso, pero el FBI sospecha de aquellas intervenciones divinas pensando en el sacerdote como un cómplice de la desaparición, que luego se extiende a otras mujeres.

Por otro lado, el regreso a las viejas andanzas de Mulder y Scully retoman el elemento que por años los separó: la fe incorruptible del primero y la escéptica mirada de la segunda. El romance nunca concretado de la serie televisiva, aquí oscila entre momentos de dulzura desatada y el distanciamiento que se detona con las dudas sobre las "conversaciones con Dios" del padre Joseph.

Si bien el creador de la serie y la película,
Chris Carter, aseguró que la película no estaba hecha necesariamente para los fanáticos, los guiños a aquellas nueve temporadas televisivas son lo más atrayente para aquel espectro del público, los "X-Philes", que más allá de la calidad de la película, disfrutarán con las viejas manías de Mulder, una mención a William -que ya había sido anunciada por el propio Carter- y la aparición salvadora de otro personaje rescatado de la serie.

El humor no podía estar ausente, también con las irónicas intervenciones de Mulder, pero que queda manifiesto cuando los agentes por primera vez en años vuelven a pisar los cuarteles del FBI y, a la espera de entrar a una oficina, experimentan lo que parece ser un encuentro cercano del tercer tipo sólo mirando un retrato.

Para los fanáticos, se recomienda quedarse hasta el final de los créditos para una secuencia que no olvidarán. ¿Más películas? Al menos este largometraje no deja ningún cabo suelto como para imaginar que vengan más cintas, aquello sólo quedará en manos del público y en cuánta asistencia tenga tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. El resto de los archivos, mañana quedarán al descubierto

22 julio 2008

Adiós a la anciana de 'Los Años Dorados', una octogenaria entrañable

La televisión está triste. Y no es para menos, porque se ha quedado sin la octogenaria sarcástica y entrañable Estelle Getty, la popular actriz que representó a Sofía de 'Los Años Dorados'. La veterana intérprete, que sufría alzheimer, ha muerto en su casa de Hollywood Boulevard a los 84 años.

Getty ha muerto esta madrugada a las 05.00 horas, según ha explicado su hijo Carl Gettleman, quien ha afirmado que "era querida en los seis continentes". Además, su hijo la ha definido como "una de las actrices cómicas con más talento que ha habido nunca".

'Los Años Dorados' mostraba la vida de cuatro mujeres jubiladas que compartían casa en Miami. El guión fue una idea de Brando Tartikoff, programador de la NBC, que pensaba que la televisión estaba ignorando el punto de vista de las personas mayores.

Tres de estas estrellas habían aparecido antes en otras series: Bea Arthur en 'Maude', Betty White en 'The Mary Tyler Moore Show' y Rue McClanahan en 'Mama's Family'. El último personaje era Sophia Petrillo, el simpático personaje caracterizado por Estelle Getty.

Estelle Getty buscó el éxito durante 40 años hasta que lo logró con este personaje en 1985. El último papel de Getty fue en la serie 'Ladies Man', en la que apareció en una ocasión en el 2000 y donde coincidió con sus ex compañeras White y McClanahan.

Grandes estrellas se unen al boom del musical

Hasta las reinas del pop se están dejando seducir por el boom de los musicales. Fergie, integrante del grupo Black Eyed Peas, se acaba de sumar al filme musical "Nine", que prepara Rob Marshall, el director detrás de la exitosa "Chicago" (2002).

Este nuevo proyecto promete transformarse en uno de los más destacados del nuevo boom que viven las películas musicales. Principalmente, porque
"Nine" está convocando a grandes estrellas del cine mundial: la francesa Marion Cotillard (32), la española Penélope Cruz (34), la australiana Nicole Kidman (41), la italiana Sophia Loren (73), la inglesa Judi Dench (73) y la norteamericana Kate Hudson, además de Fergie, protagonizarán esta cinta, junto al ganador de dos Oscar Daniel Day-Lewis.

Todos ellos llevarán a la pantalla grande la adaptación de la obra del mismo nombre, estrenada en 1982 en Broadway y ganadora de un premio Tony como Mejor musical.
"Nine" es la historia del director de cine Guido Contini (Day-Lewis), que está tratando de terminar su próximo filme, pero tiene que lidiar con las mujeres de su vida: su madre muerta (Loren), su esposa (Cotillard), su amante (Cruz), su productora, su musa y una prostituta (Fergie). El rodaje comenzaría en octubre para estrenar en diciembre del próximo año.

Otro proyecto que se avecina, pero que está recién armándose, es el musical
"Valley girl". Se trata de la nueva apuesta de MGM, producido por Sean Bailey, el mismo detrás del filme nominado a un Oscar "Desapareció una noche". "Valley girl" es una adaptación de la comedia romántica del mismo nombre que en 1983 protagonizaron Nicolas Cage y Deborah Foreman. La idea de Bailey es mantener la historia de amor tipo Romeo y Julieta, que en este caso es entre un punkie de la ciudad y una chica conservadora. Y claramente lo más importante será la música: la banda sonora tendrá temas new wave de los 80.

Así como
Fergie, otra cantante se alza como nueva promesa en esta unión de cine y música: Norah Jones, quien acaba de debutar como actriz en el filme "My blueberry nights", y ya tiene impulsores: el productor Harvey Weinstein está muy interesado en potenciar su carrera. "Quiero encontrar un proyecto musical para ella. No tengo nada específico, pero encontraré algo", dijo.

"Mamma Mia!" arrasa

Con el éxito de
"Moulin rouge", en 2001, de inmediato se visualizó la nueva era de los musicales. El fenómeno ha tardado, pero algo se está viendo ahora. Si no fuera por "Batman: El caballero de la noche", el musical "¡Mamma mia!" estaría arrasando con la taquilla. Protagonizada por Meryl Streep, Pierce Brosnan y Colin Firth, esta cinta, que se estrena el 9 de octubre, ha acaparado todas las miradas. Sólo en su primer fin de semana recaudó US$ 27.6 millones en Estados Unidos y Canadá. Se convirtió así en el estreno más importante para un musical, superando lo logrado por "Hairspray", que el año pasado recaudó US$ 27.5 millones en su primer fin de semana. La banda sonora de "¡Mamma mia!" también la está rompiendo: en su segunda semana en las tiendas ya ha vendido más de 85 mil copias, sólo en EE.UU.

El boom de este género partió con
"Moulin rouge" (2001), luego vino "Chicago" (2002) y, en 2007, "Hairspray" y "Sweeney Todd".

Los 25 mejores del género

A raíz del éxito de
"Mamma mia!", la revista "Entertainment Weekly" realizó un ranking con los 25 mejores musicales de la historia. La lista es liderada por "El mago de Oz" (1939), la mágica historia de una niña (Judy Garland) que es arrastrada por un tornado y llega a una tierra fantástica.

La sigue la ganadora de diez Oscar
"Amor sin barreras" (1961), una historia al estilo Romeo y Julieta en las calles de Nueva York.

El tercer lugar lo tiene
"Cantando bajo la lluvia" (1952), un clásico sobre el paso del cine mudo al sonoro. El cuarto lugar queda para el filme que inmortalizó la carrera de la actriz Liza Minnelli: "Cabaret" (1972). Le sigue la "nana" más alegre del cine: "Mary Poppins" (1964), que cosechó cinco premios de la Academia . El ranking continúa así:

6.- "The band wagon" (1953).

7.- "A hard day's night" (1964).

8.- "South Park: Bigger, longer & uncut" (1999).

9.- "Cita en St. Louis" (1944).

10.- "Love me tonight" (1932).

11.- "Un americano en París" (1951).

12.- "Swing time" (1936).

13.- "En la ciudad" (1949).

14.- "Grease" (1978).

15.- "Hairspray" (2007).

16.- "Nace una estrella" (1954).

17.- "Chicago" (2002).

18.- "Busby Berkeley" (compilación 2006).

19.- "La novicia rebelde" (1965).

20.- "Funny girl" (1968).

21.- "La bella y la bestia" (1991).

22.- "Gigi" (1958).

23.- "Vivir de ilusión" (1962).

24.- "Siete novias para 7 hermanos" (1954).

25.- "Once" (2006).

21 julio 2008

La reunión de DiCaprio y Crowe en "Body of Lies" muestra sus primeras imágenes

Leonardo DiCaprio y Russell Crowe no se veían desde hace años en pantalla, 13 exactamente, pero el director británico Ridley Scott los juntó otra vez para darle brillo a su thriller de espionaje y crítico con la política exterior estadounidense, "Body of Lies".

La película, que está basada en la novela publicada este año por David Ignatius -columnista del Washington Post-, cuenta la historia de un agente de la CIA que es enviado a Jordania en busca de un terrorista de alto rango.

DiCaprio interpreta a Roger Ferris, el espía al que se le encomienda la misión y que es informado remotamente por Ed Hoffman (Russell Crowe), un manipulador jefe de operaciones que maneja todo a una prudente distancia de la acción.

Ambos actores habían compartido pantalla en 1995 en la película "Rápida y mortal" ("The Quick and the Dead", 1995), protagonizada por Sharon Stone y Gene Hackman. En aquella ocasión Crowe interpretó a un pistolero que había dejado las armas para convertirse en reverendo, pero es alentado para protagonizar un duelo en un concurso. DiCaprio es un ambicioso joven en busca de fama que sí está dispuesto a arriesgar la vida, pese a su inexperiencia, y participar en este juego mortal.

La película también significa otra "reunión" de dos premiados. DiCaprio participó en "Los infiltrados" ("The Departed", 2006), que le dio su primer Oscar como director a Martin Scorsese. El guión de aquella cinta fue escrito por William Monahan, también premiado en aquella ocasión, y que aquí se dio el trabajo de adaptar la novela de Ignatius.

La cinta se estrenará el próximo 10 de octubre en Estados Unidos.


20 julio 2008

Martin Scorsese vuelve a la mafia con serie de HBO

Enoch L. "Nucky" Johnson dominó Atlantic City en los años 20. Fue el sheriff y encargado del Tesoro de la ciudad, en ese entonces conocida como la capital del entretenimiento y los casinos de Estados Unidos. Pero, más importante aún, "Nucky" controló todas las actividades ilícitas en los días en que la ley prohibía la elaboración, venta y consumo de alcohol. Su currículum suma un tercer punto: fue un líder entre sus pares, los mafiosos, pues en 1929 hizo de anfitrión en la Conferencia de Atlantic City, que reunió a los máximos encargados de los negocios turbios de todo el país.

La historia de "Nucky" Johnson es material de primera para un realizador como Martin Scorsese, quien ha retratado los conflictos de la mafia, el poder, el dinero y la pasión en películas como "Los buenos muchachos", "Casino" y más recientemente "Los infiltrados", por la que obtuvo el Oscar a Mejor Director. Ahora Scorsese está trabajando en la historia de "Nucky", pero, por primera vez en su carrera, la realizará pensando en una serie para la televisión.

La alianza lo une como productor ejecutivo con el canal de cable HBO, que se ha destacado por sus producciones de alto nivel, y que ya anunció los proyectos con los que pretende mantenerse como la cadena con más series nominadas en la historia: 85, frente a las 76 de ABC, que la sigue (ver nota aparte).

La producción que encabeza Scorsese está basada en el libro "Boardwalk Empire", una investigación sobre la historia de Atlantic City firmada por el abogado Nelson Johnson y lanzada en 2002. En sus 300 páginas, el texto recorre los primeros años del siglo XX en la ciudad: "El período en que su actividad fue dominada por la colaboración entre los políticos locales y los mafiosos, una alianza que vivió su esplendor con Enoch L. 'Nucky' Johnson", dice la presentación de la editorial Plexus.

La serie suma más nombres destacados. Será escrita y coproducida por Terence Winter, guionista premiado por "Los Soprano". Colaborará como productor ejecutivo el actor de "Los infiltrados", Mark Wahlberg (quien ya trabaja con HBO en "Entourage"). El cuarto cabecilla es Nicholas Pileggi, el autor de las novelas en que se basó Scorsese para "Los buenos muchachos" y "Casino", y un profundo conocedor de los códigos del mundo de la mafia: él dará ideas para el guión.

El equipo ya tiene un primer libreto con el que produce el capítulo piloto, que se grabará en enero. Aunque los medios norteamericanos han catalogado la serie como un intento de HBO por reemplazar a "Los Soprano", el vicepresidente de la cadena, Richard Plepler, desecha la idea: "Nuestra opción es por la excelencia y la calidad primero. Nadie puede saber si una serie se convertirá en fenómeno, como 'Los Soprano' y 'Sex and the city'. Todo lo que sabemos es que trabajamos con excelentes creadores". El casting de "Boardwalk..." aún no está definido.

Lo que viene

HBO, que se llevó todos los pergaminos en la reciente nominación a los Emmy, seguirá buscando series de calidad. Por eso, los talentos que surgen en un programa no se pierden. El guionista David Simons, creador de "The Wire", trabaja en una serie centrada en el drama del huracán Katrina, y Sarah Jessica Parker, protagonista de "Sex and the city", será productora de "Washingtonienne". Aunque esta serie se anuncia como una nueva mirada a las historias de mujeres independientes en grandes ciudades, la polémica tendrá un papel mayor: la producción está basada en las revelaciones de Jessica Cutler, una ex empleada del Congreso de Estados Unidos, quien en 2004 fue despedida tras revelar en un blog los favores sexuales que se traficaban en los pasillos de la institución.

Joyas de HBO

"MAD MEN"

La serie inspirada en una agencia de publicidad logró 16 nominaciones al Emmy. Ya tiene dos Globos de Oro como Mejor Drama y Mejor Actor para Jon Hamm.

"THE WIRE"

Pese a sus méritos, fue ignorada en las nominaciones al Emmy. Ha sido calificada como la más revolucionaria tras "Los Soprano" (martes a las 20:45 horas).

"TELL ME YOU LOVE ME"

Esta serie abre el complejo mundo de las sesiones de terapia. En este caso, se centra en las parejas (jueves y domingos, 22:00 horas).

Expectación

Los medios locales, como "Atlantic City Weeekly", dicen: "La estrella de esta historia es el jefe "Nucky" Johnson. El actor perfecto para interpretarlo sería Jack Nicholson si Scorsese pudiera persuadirlo de hacerlo".

19 julio 2008

La nueva aventura de Batman logra un récord en taquilla en el día de su estreno en EE.UU.

La nueva aventura de Batman, "The Dark Knight", arrasó en los cines de EE.UU. en el día de su estreno, con un récord de recaudación de 66,4 millones de dólares, con lo que va camino de convertirse en la película más taquillera de la historia en su primer fin de semana.

El filme, dirigido por Christopher Nolan y que protagonizan Christian Bale y el fallecido Heath Ledger, superó en su primer día los 59,8 millones de dólares recaudados por "Spider Man 3" en su estreno el año pasado.

A este ritmo, "The Dark Knight" se convertirá probablemente en la película más taquillera de la historia en su primer fin de semana en los cines, por delante de la tercera entrega del hombre araña, que ingresó la cifra récord de 151,1 millones de dólares, según Dan Fellman, director de distribución de los estudios Warner Bros.

Fellman atribuyó el éxito de la película a la visión única de su director Christopher Nolan y a la "extraordinaria" interpretación del fallecido actor australiano Heath Ledger como el villano "Joker", en lo que resultó ser su último papel en la gran pantalla.

El hecho de que se agotaran las entradas en muchas salas de cine estadounidenses ya apuntaba a un récord.

Los seguidores del hombre murciélago hicieron cola en muchos cines del país para ser los primeros en ver la película.

Por ello, "The Dark Knight", cuya producción costó unos 180 millones de dólares, logró recaudar 18,5 millones de dólares en la venta de pases previos al estreno oficial.

Las cinco anteriores entregas de Batman consiguieron recaudar como media 47 millones de dólares en su estreno.

Todas las películas del hombre murciélago han recaudado 1.600 millones de dólares en venta de entradas desde 1989.

La última entrega de Batman, "Batman Begins", de 2005, ingresó 49 millones de dólares en su primer fin de semana en las salas de cine en norteamérica y recaudó 372 millones a nivel mundial.

Solamente diez películas han logrado superar la barrera de los 100 millones de dólares en su fin de semana de estreno, encabezadas por "Spiderman 3" (151,1 millones de dólares en 2007) y "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest" (135,6 millones de dólares en 2006).

Las series alcanzan el brillo del cine

Televisión. Las cuatro sílabas más vilipendiadas de la cultura. Los libros son fuente de conocimiento. El cine, séptimo arte. ¿Y la televisión? La caja tonta, la pequeña pantalla, televisión basura. Nadie habla de atontarse con un libro ni va al cine a tragarse lo que echen -aunque a veces ocurra-, pero ambas expresiones son comunes cuando se habla de la televisión.

Incluso la cadena privada norteamericana HBO, que anualmente invierte cerca de 400 millones de euros en una de las programaciones de más éxito, dice en su eslogan "Esto no es televisión". Entonces, ¿qué es? "¡Si ahora podemos hablar con orgullo de la nueva época dorada de la televisión! Vivimos un momento inmejorable en un medio donde como actor y como espectador es posible encontrar lo que no encuentras en otros formatos", asegura Bryan Cranston. En la actualidad, las buenas historias están en la televisión, no en el cine. Así lo cuenta el archiconocido productor y director Steven Spielberg: "Los mejores guionistas están demasiado ocupados haciendo series", dice este rey Midas de Hollywood.

Más conocido como el padre de la serie Malcolm, Cranston en la actualidad es uno de los favoritos al Emmy por su nuevo trabajo en Breaking Bad, serie que ha roto más de un tabú con su visión de las drogas, el sexo y el derecho a morir. Se trata de una tónica al alza durante la última década, un momento de gloria donde, como subrayó el semanario Entertaiment Weekly, "la televisión es el medio rey".

"A nivel personal, y sin lugar a dudas, disfruto del mejor trabajo que he tenido nunca en la industria del espectáculo", confiesa Alec Baldwin, galán30 Rock de Hollywood y pendenciero detrás de las cámaras, que ahora cuenta con el Globo de Oro gracias a la serie .

Estas series, al igual que The office, Los Soprano, Six Feet Under, Deadwood, Mad men, In treatment, House, Dexter, The Wire, Lost, Sex and the City y la propia The X Files son algunos de los ejemplos más claros de series pasadas o futuras que están dejando a los espectadores pegados al televisor. La gran Glenn Close siempre fue una creyente de este formato.

"Tienen ritmo, tienen potencial, son ágiles y una buena historia es siempre una buena historia, no importa el medio", asegura la candidata al Oscar en cinco ocasiones, que ahora protagoniza la serie Damages. Al actor Ted Danson no le sorprenden las aseveraciones de Glenn Close. "Es que, sin ánimo de ofender, las películas son cada vez más una caricatura de lo que fueron", afirma quien protagonizó esa joya llamada Cheers y que ahora también participa en Damages.

El dinero influye, y no poco. No hablamos de grandes presupuestos sino de grandes oportunidades, porque, como asegura Chris Carter, creador de The X Files y ahora director y guionista del segundo largometraje inspirado en esta serie, es un hecho que se hacen más episodios de televisión que largometrajes, lo cual ofrece más oportunidades de trabajo. "Y si tienes éxito con una serie eso te da más dinero que un gran largometraje", asegura. Eso ha sido así siempre. La diferencia es que si antes la televisión era la plataforma para hacer cine, "ahora ambos medios se miden por sí mismos", afirma Carter. No es sólo dinero.

Como ha podido comprobar el productor y también creador de The X Files, Frank Spotnitz, una cosa es pensar que cada episodio de una serie es equiparable a un largometraje y otra cosa es que lo sea. "Ésa era la impresión que teníamos durante la serie, pero al rodar la película nos dimos cuenta de que como medio el cine te da unas posibilidades que no tienes en televisión. Por costo o por rapidez, en la pequeña pantalla ruedas de cuatro a ocho páginas diarias, mientras que en una película son dos páginas de guión y en ocasiones ni media. Un lujo", argumenta. Es el único defensor del cine.

Carter, en cambio, asegura que las limitaciones televisivas provocan que cada cual se haga "más inteligente". Y David Duchovny defiende la rapidez de la televisión, "una presión a la que no muchos actores son capaces de responder", afirma. "En mi opinión, el cine se ha convertido en el medio del montador, al que le das quince tomas y pierdes todo el control sobre el resultado. En la televisión todo es más inmediato", resume. "Sonará a cliché", apostilla Baldwin, "pero el cine es una continua espera, mientras que la televisión es hoy por hoy el medio más ágil".

Esta agilidad se traduce también en un contacto más directo con la audiencia gracias a la complicidad que dan los blogs o las páginas oficiales dedicadas a las series. Los creadores de Lost admiten que alguno de sus personajes salvó la vida ante la buena recepción del público. Y eso va también a la hora de encontrar el final.

"Lo peor que te puede pasar es acabar la serie cuando a nadie le importa", reconoció el productor ejecutivo de Lost, Carlton Cuse. Sex and the City y Los Soprano aprendieron rápido con algunos de los finales más comentados de la televisión. "Nuestra serie funcionó porque resonó con la audiencia", acepta el triunfo la protagonista y productora de Sex and The City, Sarah Jessica Parker. "No importa la diferencia de medios, siempre concebimos cada episodio como si fuera una película", añade.

Como corrobora David Stapf, durante años al frente de CBS Paramount, la pequeña pantalla disfruta de su mejor momento porque su calidad fuerza a sus creadores a ser mejores. Una presión en la que, pese a las apariencias, los genios se mueven con más libertad que en el cine. "¡Si en cuanto dices dos tacos en una película ya es para mayores!", se queja Duchovny, quien como productor ve más fácil concentrarse en el sector demográfico al que va dirigida una serie que intentar complacer al máximo común denominador del público, como ocurre en cine.

En cuanto al estigma de trabajar en televisión, todos coinciden en que "es cosa del pasado". Especialmente para las actrices es el medio ideal, que no sufre del síndrome de la eterna juventud y donde es posible encontrar personajes "reales, mucho más vivos que las esposas o las novias" a las que quedan relegadas las mujeres en cine, apunta Kyra Sedgwick, de la serie TheCloser. "Somos, como dice la revista Time, los nuevos antihéroes", apunta Close, refiriéndose a las mujeres fuertes de la pequeña pantalla, a las que se suma otro peso pesado del cine como Holly Hunter en la serie Saving Grace.

De todas formas, no todo lo que atrae a estos grandes de la pantalla a levantar otro medio es de tipo artístico. A veces las razones son algo más pedestres. "Habrá buenos guiones en el cine. Lo que ocurre es que no sé si quiero pasar seis meses separada de mi marido", añade Close, que también trabajó en The Shield para seguir en Nueva York.

Eso no quiere decir que no se lo piensen a la hora de participar en una teleserie, y mucho. Alec Baldwin dudó cinco años hasta decir sí a 30 Rock "porque era un compromiso muy largo". Duchovny no saltó de alegría al volver a la televisión, aunque Californication le ofrezca mucha más libertad que la que disfrutó antes.

"Siendo honesto, no tenía nada claro que fuera a funcionar porque en su mayor parte la televisión implica acción y en In treatment lo que se requiere de la audiencia es que escuche", explica Gabriel Byrne. En cine, un experimento similar al diálogo continuo en la oficina del psicoanalista de In treatment sería Mi cena con André, película de culto más mencionada que vista.

"En cine, si vendes 10 millones de entradas te das por contento. En la pequeña pantalla sabes que tienes un arco de 125 millones de espectadores que han invertido su tiempo en verte", resume Baldwin. "Y eso es una energía difícil de superar".

Audiencia y calidad no van juntos

En los últimos años la cadena privada HBO se convirtió en la vanguardia de esta nueva edad de oro de la televisión. Y sus series, ya fueran dramas como Los Soprano o comedias tipo Sex and The City, son el mejor ejemplo de esas joyas televisivas. Eso ya es historia. La cadena una vez más domina la nueva lista de los nominados al Emmy con 85 candidaturas. Pero un canal generalista como ABC defiende un total de 76, un reconocimiento a que la calidad ya no es sólo cosa de la televisión de pago, y eso que audiencia y calidad no siempre van de la mano.

La máxima aspirante de este año a los Emmy, que se entregarán el próximo septiembre, la miniserie John Adams, con 26 candidaturas, no gozó del favor del público; y 30 Rock opta a 17 premios, el mayor número en la historia de los Emmy por una comedia, pero su futuro está tan negro como fue el de Arrested Development, adorada por la crítica, ganadora del Emmy en 2004, y cancelada por falta de espectadores. Igual pasa con Mad men, con 16 candidaturas, o con Pushing Daisies, que pese a sus 12 candidaturas lleva sin estar en antena desde diciembre por culpa de la huelga de guionistas y de la escasa repercusión entre el principal colectivo de telespectadores, adultos entre 18 y 49 años

David Duchovny, el agente Mulder: 'No creo que la verdad esté ahí fuera'

David Duchovny parecía escaparse de su eterno alter ego, el agente del FBI Fox Mulder de 'Los Archivos Secretos X', para convertirse en un escritor obsesionado con el sexo en 'Californication'. El 25 de julio se estrena la segunda película sobre la serie de investigación paranormal bajo el título de 'I want to believe', un reencuentro del actor neoyorquino con su personaje más conocido.

PREGUNTA.- Es como volver a los viejos tiempos, ¿no?

RESPUESTA.­ Bueno, esa sensación ya terminó hace un par de meses. Las dos primeras semanas fueron un continuo 'déjà vu', pero ahora lo veo simplemente como un negocio, el de hacer una película.

P.- Ni el director, Chris Carter, ni la productora han soltado prenda sobre la película. ¿Nos puedes contar algo acerca de ella?

R.- Creo que Carter quiere ofrecer al público una verdadera sorpresa. Sin embargo, ya hemos dicho que la temática será similar a la de la serie: la relación entre Mulder y Scully y cómo se ha desarrollado en los cuatro o cinco años en los que la serie ha estado parada. Los personajes se han desarrollado en una realidad ficticia, pero sus vicisitudes siguen siendo las mismas.

P.- ¿Ves la película como una prolongación de la serie?

R.- Sí, su naturaleza es la de una serie televisiva. La trama y los personajes permiten un número infinito de historias y situaciones. La atípica relación entre Mulder y Scully, un creyente y una no creyente, el amor no correspondido en medio... Todo eso funciona y funcionará mucho tiempo siempre que las historias sean buenas

P.- Cuando hacías la serie te involucraste en guiones en colaboración con Carter. ¿Has colaborado también en el de esta película?

R.- Muy poco, porque firmamos un guión ya terminado. Discutimos sobre algunas escenas y probamos cosas puntuales, pero éste es un 'thriller' con una trama muy definida y con una película así es casi imposible reescribir el guión.

P.- Has dirigido algunos episodios, has dirigido tu propia película... ¿Te interesaría tomar el testigo en una próxima película de 'Expediente X'?

R.- No entra dentro de mis planes, y desde luego no creo que fuese inteligente dirigirme a mí mismo en una película de acción, ni tampoco entrometerme en esta franquicia. Tengo otras oportunidades para dirigir y otros intereses.

P.- ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

R.- A finales de abril empiezo otra temporada de 'Californication'. Nos hemos retrasado un poco por la huelga de guionistas, lo que es genial porque podré tomarme un pequeño descanso después de esto.

P.- ¿Por qué le gusta tanto el agente Mulder al público?

R.- Porque busca la verdad ante todas las cosas. Siempre me gustó que tuviera una mentalidad tan cerrada a la hora de buscar la verdad, creo que eso es muy atrayente y eso la gente lo respeta. Siempre está buscando algo.

P.- ¿Sigue teniendo su característico humor seco?

R.- Sí, es una parte esencial del personaje, así que siempre busco ese tipo de registros, no importa si se han incluido en la película o no, es cuestión de jugar con el tono.

P.- ¿Temes encasillarte en el personaje?

R.- Hace mucho que dejé de preocuparme por eso, pero no es algo exclusivo de la televisión. Los actores cómicos se quedan atrapados en sus papeles y los actores dramáticos no pueden hacer comedia. Incluso los actores de cine con largas carreras se han encasillado en dos o tres papeles. No me preocupa en absoluto porque mi amor por el espectáculo lo supera con creces.

P.- Gran parte de la serie se basa en teorías de la conspiración, ¿Tú de verdad piensas que la verdad ahí fuera?

R.- No, no creo que haya nada que no sepamos. Es obvio que se tapan muchas cosas que suceden, pero pienso que todo se descubre bastante rápido. No creo que haya una conspiración alienígena.

P.- ¿Cómo es tu relación con Gillian ahora, es muy distinta que cuando rodaban la serie?

R.- Muy buena. Nos emociona retomar lo que creemos que es el corazón de la película: nuestra relación. Hacemos escenas de acción, pero cuando rodamos secuencias de pareja nos damos cuenta de que la esencia está en ellas. Tenemos que confiar el uno en el otro para apoyarnos en esas escenas y volver a darlo todo.

P.- ¿Entonces hay alguna escena de cama con ella?

R.- (Ignora la pregunta y se ríe).