21 mayo 2009

'La cinta blanca' de Haneke: esa sociedad de la que surgió el nazismo

El austríaco Michael Haneke entró en liza este jueves en el Festival de Cannes con 'Das weisse band' ('La cinta blanca'), una escalofriante pintura de la sociedad de un pueblo de Alemania a principios del siglo XX, mientras Xavier Giannoli presentó una convencional 'A l'origine' ('En el origen'), tercera película francesa en competición.

Filmada en blanco y negro, con una ascetismo narrativo y un rigor fotográfico que corresponde perfectamente a la aspereza de la historia contada, 'La cinta blanca' nos transporta a un pueblo del norte de Alemania en el año que precede al estallido de la Primera Guerra Mundial.

En ese pueblo, donde la vida es regida por los rigurosos principios morales del puritanismo protestante, autoritarismo y sumisión forman el eje de todas las relaciones: entre los nobles propietarios de las tierras y los campesinos, entre los hombres y las mujeres, entre los padres y los hijos.

Es el verano y la época de la cosecha cuando en el pueblo empiezan a ocurrir una serie de agresiones inexplicables cuyos autores nunca son descubiertos: un cable tendido al paso del caballo del médico del pueblo, dos niños salvajemente golpeados, el incendio de un granero... El misterio hace surgir los rumores, y con ellos el miedo.

El maestro del pueblo va descubriendo paralelamente comportamientos extraños en sus alumnos, los niños del pueblo, educados en la reverencia y la obediencia ciega a los padres y sometidos a castigo físico y a humillación pública por la más leve falta, en familias en las que los gestos de ternura son inexistentes.

'La cinta blanca' podría haberse titulado 'El huevo de la serpiente', como la obra del maestro sueco Ingman Bergman, cuya sombra planea sobre muchas de las escenas de la película. Pero Bergman revisitado por la crudeza de Haneke es una mezcla explosiva. La lucidez de la pintura de esa sociedad que años después produciría el nazismo es escalofriante.

Sin embargo, el director austríaco declaró en Cannes que, pese a la historia alemana, no quisiera que su película se considere como una obra sobre el origen del nazismo. "Lo que muestra podría ser transportado a cualquier país", dijo. "Más allá de la reconstitución de la época, quise contar la historia de un grupo de niños que erigen en absoluto los principios de sus padres". "Cuando alguien cree poseer la verdad sobre lo que es justo, se torna rápidamente inhumano: esa es la raíz de cualquier terrorismo político", estimó.

La segunda película en competición este jueves era la tercera francesa que entra en liza por la Palma de Oro, 'A l'origine' ('En el origen'), de Xavier Giannoli, cineasta que se ha distinguido desde su primer largometraje ('Los cuerpos impacientes') por practicar un cine comercial de calidad, con mucho oficio, tema fuerte y repartos con gancho.

En 'A l'origine' aplica la misma receta a un hecho verídico. Al salir de la cárcel, un hombre que no encuentra trabajo se hace pasar por contratista y realiza una gran estafa que se agranda como una bola de nieve hasta concretarse en la construcción de una porción de autopista.

Un timo inmenso hecho realidad gracias a la candidez con que lo acepta todo el mundo en una antigua región industrial arruinada por el cierre de empresas y golpeada por el desempleo; gracias a las ganas inmensas de autoridades municipales, pequeños empresarios o simples habitantes de creer en la buena estrella.

François Cluzet da vida a ese hombre taciturno con una actuación notable. Le secundan Emmanuelle Devos y, en un papel corto, Gerard Depardieu.

20 mayo 2009

Cannes se rinde ante los "bastardos" de Tarantino

El enstusiasmo que Quentin Tarantino suscita en el Festival de Cannes es único: Ningún otro director goza de tan devotos seguidores como el director estadounidense que hoy presentó a concurso "Inglourious Basterds", su propia versión del cine bélico.

Aplaudido con fervor desde los títulos de crédito iniciales, la película podría ser descrita como una fantasía judía de venganza con mucha comedia, pero en rueda de prensa el director aseguró que sobre todo se trata de una película en la que sus personajes cambian la guerra, el rumbo de la historia. "Eso no pasó, pero si hubiesen existido hombres como mis personajes, habría pasado".

Los "Inglourious Basterds", un título prestado de la película de Enzo Castellari "Inglorius Bastards" (en su traducción al inglés, 1978), son un grupo de judíos que mataban a nazis en la Francia ocupada.

Con un reparto internacional, en el que se respetan las nacionalidades de los personajes, Brad Pitt da vida al teniente Aldo "El Apache", un personaje inspirado en los galanes del Hollywood de los años 40 y que se lleva como recuerdo la cabellera de los nazis que va matando.

Los alemanes Diane Krger, Daniel Brhl, Till Schweiger y Christoph Watlz completan un reparto en el que el canadiense Mike Meyers viste el uniforme británico.

A excepción de Schweiger, todos ellos acudieron hoy a la presentación de la cinta, en la que intercambiaron bromas, elogios e incluso besos.

Tarantino, que dijo sentirse un "dios", aunque sólo como creador de sus personajes, aseguró que siempre tuvo en mente presentar en Cannes la película, porque ese es el "nirvana" que todo cineasta quiere alcanzar.

"Para muchos no hay lugar como Cannes y lo más importante es que el cine importa. No sólo son imágenes", añadió el director, que sigue fascinado con el hecho de que aquí se reúna gente de todo el mundo por el cine.

"Soy un director estadounidense pero hago películas para el planta Tierra y Cannes representa eso", señaló.

19 mayo 2009

Cannes aplaude "Los abrazos rotos" de Almodóvar

La película "Los abrazos rotos" del director español Pedro Almodóvar, cuyo reparto encabeza Penélope Cruz, fue recibida el martes con aplausos en el Festival de Cannes, aunque no con el entusiasmo con que fueron ovacionadas sus dos anteriores obras candidatas a la Palma de Oro.

Y, sin embargo, "Los abrazos partidos" es una película magistral. Entre melodrama y género negro con paréntesis de comedia, entre pasado y presente, entre la película que él nos cuenta y las que se filman en el interior de su historia, Almodóvar construye una osada arquitectura cinematográfica que no impide la fluidez de la narración.

Harry Kane (Lluis Homar) es un guionista ciego. Su nombre en realidad es el seudónimo de Mateo Blanco, director de cine que perdió la vista y a la mujer que amaba, Lena (Penélope Cruz) en un accidente de automóvil. Desde entonces, para él, cineasta que no puede hacer cine, Mateo ha muerto y sólo acepta ser nombrado con el nombre de Harry.

Catorce años después del drama, la reaparición del hijo del empresario Ernesto Martel (José Luis Gómez), productor de su última película y amante que Lena abandonó por él, obligan a Mateo a afrontar el pasado.

Lena era su actriz en la comedia que rodaba entonces, "Chicas y maletas", una recreación de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", que encanta a los admiradores de Almodóvar y que ofrece a Penélope Cruz un brillante doble rol.

En "Los abrazos rotos", Penélope Cruz se muestra sucesivamente con los rasgos dramáticos del cine negro, a lo Gene Tierney, y con la elegante levedad de las comedias, a lo Audrey Hepburn.

Blanca Portillo, Carmen Machi, Rubén Ochandiano, Tamar Novas completan el elenco en el que tienen dos cortos papeles Lola Dueñas y Rossy de Palma.

Afirmando que su película es "una metáfora" de lo que ocurre en España, donde después del franquismo los españoles decidieron olvidar, Almodóvar afirmó que hoy es "indispensable recuperar la memoria del pasado" para que éste no se convierta en una herida que no se cierra nunca.

Es lo que hace el personaje de "Los abrazos rotos", agregó.

El cineasta, que concursó en Cannes con "Todo sobre mi madre" (1999) y "Volver" (2006), recibió en ambos casos premios menores (dirección para la primera, guión y premio colectivo de actuación femenina para la segunda) tras haber sido ensalzado unánimemente por la crítica y considerado favorito durante todo el Festival.

En la presente edición, hasta este martes, antes de proyectarse "Los abrazos rotos", las preferencias en los pronósticos que publican diariamente en Cannes las revistas profesionales iban a "Un profeta", del francés Jacques Audiard.

Pero "ser favorito en Cannes es una maldición", como lo había declarado en 2006 Almodóvar. Con lo que esta tercera vez en liza por la Palma de Oro, pese al menor entusiasmo en la acogida, quizá sea la vencida para el cineasta español.

Segunda película en competición el martes, "Vincere" del italiano Marco Bellocchio narra un episodio poco conocido de la vida de Benito Mussolini. El dirigente fascista italiano tuvo un hijo con una mujer llamada Ida Dalser, que fue su amante y reivindicaba ser su esposa legítima.

Combinando su narración con imágenes de archivo, Vellocchio cuenta la tragedia de esa mujer, que luchó hasta el fin por que su hijo fuera reconocido como primogénito del dictador, contra la cual se movilizó todo el aparato represor del régimen y que, al igual que su hijo, fue encerrada en un manicomio hasta su muerte

Lars Von Trier: "No tengo que justificarme, trabajo para mí mismo"

"Es un tarado", decía ayer el crítico del diario El País de España, Carlos Boyero, a la salida de la proyección para la prensa de "Antichrist", la película con la que el cineasta danés Lars Von Trier volvió a sacar de quicio al público del Festival de Cannes. Después del sorpresivo triunfo que tuvo en 2000 con el musical "Bailarina en la oscuridad", el cineasta más arrogante de la actualidad retornó a la competencia en La Croisette, haciendo gala de genio y figura: "Soy el mejor director del mundo", exclamó.

En la cinta, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a un matrimonio que llega a una casa perdida en un bosque para lidiar con la muerte de su hijo. El perturbador relato tiene de todo: terror, violencia, sexo explícito y hasta escenas de mutilación. Imágenes lo suficientemente impactantes para provocar abucheos por parte de la crítica y una que otra risa. Pero también hubo calurosos aplausos. Porque una cosa es clara: a favor o en contra, el cine de Von Trier no deja indiferentes a sus espectadores.

"No tengo que justificarme", dijo el director a un periodista durante su tenso encuentro con los medios internacionales. Y, manteniendo siempre el buen humor y la altivez, agregó: "Trabajo para mí mismo. No he hecho la película para usted o para la audiencia".

Cuando se le pidió describir su filme, no fue fácil. "Es un sueño dentro de una película", se limitó a decir. Y reconoció que la cinta le sirvió de terapia para superar una depresión que arrastra desde hace dos años: "Por eso es la experiencia profesional más importante de mi carrera. Me vino bien la rutina del rodaje, pero todavía no he encontrado armonía en mi vida", afirmó.

Los expertos también se sorprendieron con la dedicatoria al final de la película: está dirigida al realizador ruso Andrei Tarkovsky, de quien se confesó como devoto admirador. "Si le dedicas la película a un director, nadie dirá que le has robado".

Por la tarde, el juicio de los críticos reflejó la diversidad de reacciones provocada por la exhibición matutina. Peter Brunette, de The Hollywood Reporter, afirmó: "Visualmente hermosa y acarreando ideas grandiosas y fascinantes que terminan abrumando a la modesta historia que sirve como su vehículo, ésta puede ser la película menos exitosa en los artístico que Von Trier ha hecho".

Cantona, ídolo en el cine

Ni siquiera el riguroso público cinéfilo pudo contenerse ante la visita de uno de los ídolos máximos del fútbol. La firma de autógrafos no se hizo esperar para el francés Eric Cantona, ex estrella del Manchester United, que llegó ayer a Cannes para promocionar la película en competencia "Looking for Eric", del británico Ken Loach. En la comedia, presentada ayer, un cartero en crisis recibe los consejos del futbolista, una especie de "ángel guardián", para recuperar su vida. La cinta obtuvo calurosos aplausos del público, pero dividió a la crítica: "Los problemas de tono y desarrollo de personaje no son resueltos por la relajada dirección de Loach", dijo Variety.

Samantha Who sale del aire

La crisis económica terminó por pasarle la cuenta a "Samantha who?". Según informó ayer The Hollywood reporter, la serie protagonizada por Christina Applegate no tendrá este año una tercera temporada, porque los productores no cumplieron con el plan de ahorro de la cadena ABC: rebajar US$ 500 mil por cada uno de los 15 episodios que en promedio tendría el ciclo.

Applegate se quedó sin proyectos televisivos, pero es parte del elenco de la película "Everything is going to be just fine", dirigida por William Clift, aún sin fecha de estreno. La actriz, que se hizo conocida como Kelly Bundy en "Matrimonio con hijos", tuvo con "Samantha who?" un alabado retorno a la TV: en 2008 ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz por su interpretación de Samantha Newly, la abogada que tras un golpe en la cabeza queda amnésica. También acaba de ser elegida por la revista People como la actriz más bella y estaba en su peak tras superar un cáncer mamario.

13 mayo 2009

Hoy se emite en EEUU el final del quinto ciclo de Lost

Reivindicándose con sus fans, con un ciclo marcado por pistas sobre los misterios de la isla, termina esta noche en EEUU la quinta temporada de Lost, la penúltima de la producción de J.J. Abrams (Star trek).

El último episodio (no leer si no se quire enterar de los detalles) se centra en Jack, quien en su regreso desde el futuro a la isla, nuevamente debe asumir el rol de héroe, tratando de salvar a los habitantes.

Richard habla de isleños asesinados en 1977, y Locke, en su rol de líder casi místico, encarga una misión especial al villano Ben

El festival más tradicional rejuvenece gracias a la arremetida del 3D

No es un sacrilegio conjugar "película animada" y "Festival de Cannes" en una misma oración. El mejor certamen del mundo ya ha incluido en su historia titulos como "Bambi" o "Shrek" como parte de su parrilla. Pero el hito que marca "Up", la nueva película de Disney Pixar, es el espaldarazo de los franceses hacia una nueva tecnología como el 3D, que está cumpliendo su promesa de cambiarlo todo.

Ayer, durante la acreditación de los más de 4.000 periodistas de todo el mundo, muchos especulaban si un smoking sería capaz de combinar de modo sobrio con los gruesos lentes 3D que los mil asistentes a la sala del Palais des Festivals deberán usar para apreciar la historia de un anciano que viaja a Sudamérica, gracias a cientos de globos que sostienen su casa por los aires.

Hace dos años el festival mostró en una pequeña sala la película "U2: 3D" del grupo irlandés U2. Pero esto es completamente diferente. Y mucho más grande. Además de ser el casi único arribo de Hollywood a la Croisette, este respaldo a una nueva tecnología que parece ser la única solucion contra el pirateo tendrá los mismos honores en la alfombra roja de los que puede jactarse el más intelectual de los cineastas.

Producida por el genio de Pixar -y ahora de Disney- John Lasseter y dirigida por los guionistas de "Wall-E" y "Buscando a Nemo", "Up" tiene las apuestas a su favor: se dice que esta apertura no tendrá nada de bochornoso en comparacion con la de "El código Da Vinci" o con la de otra partida hollywoodense como "Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal". "Sólo soy un nerd de Minnesota al que le gusta dibujar caricaturas, así que el hecho de que vamos a Francia a ser parte de este festival de renombre internacional es un tanto increíble", dijo ayer Pete Docter, director de "Up", antes de partir a Cannes.

La apuesta tecnológica del festival no es sólo 3D: todas sus salas de cine han sido renovadas con proyectores digitales y se espera que las funciones en ese formato este año se tripliquen. Porque, si bien este 2009 hay crisis financiera, la idea no es que Cannes baje sus números. Y, aunque los expertos del Mercado del Cine, de la organización y los críticos pronostican que habrá bajas, menos ganancias y menos negocio, el espectáculo que parece ofrecer el 3D en el glamoroso concierto de la Riviera Francesa ayuda a olvidar por un rato asuntos como la cesantía o la influenza humana: la evasión en un lugar evasivo es, simplemente, bienvenida.

En ese sentido, el hotel Carlton es gran ejemplo: gigantografías de futuros estrenos como "Transformers: La venganza de los caídos" y la misma "Up" tapan la bella fachada de este edificio neoclásico que parece una paleta publicitaria gigante o tal vez el frontis de una especie de jardín infantil VIP, con "monitos". Aunque hay que excusar del montón a "Up": hoy se verá si esta primera película animada y 3D que abre Cannes anima las cosas en la Riviera Francesa.

Con el cinturón apretado

Puede ser porque la presencia de Hollywood en la selección oficial es mínima e inexistente en la competencia. O simplemente porque la crisis económica también se sintió en el festival más importante del mundo. El asunto es que este año los expertos hablan de un Cannes marcado por la austeridad.

Las calles ya están empapeladas de afiches promocionales, pero en la trastienda expertos aseguran que la inversión publicitaria ha sido menor este año en comparación a ediciones anteriores. El presidente del sindicato hotelero de Cannes, Michel Chevillon, aseguró también que la ocupación ha bajado en un 10%. La revista Vanity Fair canceló su fiesta anual en el Hotel Eden Roc, y la demanda por espacios para yates de lujo en La Riviera -histórico escenario para eventos glamorosos- también ha disminuido

12 mayo 2009

Angeles y demonios: intriga y muerte en el Vaticano

Ni el más hábil de los guionistas cinematográficos podría haber imaginado un comienzo más fuerte para su trama. En el hotel al que el estudio Sony Pictures invitó a la prensa de todo el mundo a ver y preguntar sobre Angeles y demonios - la nueva película de Tom Hanks basada en el best seller de Dan Brown -, se está celebrando el encuentro anual de la Fundación Papal. Así, al ingresar a este lujoso hotel es difícil distinguir la realidad de la ficción.

¿Ese cardenal que camina por el lobby es parte de la escenografía o un integrante de la asociación que mira con sorpresa cómo Tom Hanks se pasea con sus guardaespaldas camino de la conferencia de prensa? El religioso es auténtico, aunque sin saberlo contribuye al clima de este film, que transcurre de un lado y el otro de la frontera entre Roma y la ciudad del Vaticano. Como sucedía con El código Da Vinci , el relato se mete con la historia de la Iglesia Católica, pasada por el tamiz de un relato de crímenes y suspenso. Como antes, una receta perfecta para atraer espectadores y al mismo tiempo provocar controversias. Y de paso atraer aún más público. O no.

"Yo les digo que si hay alguna posibilidad de que esta película los ofenda, por favor, no la vean. No vayan al cine", dice Hanks, que vuelve a interpretar a Robert Langdon, el experto en simbología imaginado por Brown. Que una estrella de la medida del doble ganador del Oscar se siente frente a un grupo de periodistas de todo el mundo , instando a que la gente no vaya al cine es una novedad. "Yo hago eso, hay un montón de películas que no veo. No fui a ver ninguna de las de El juego del miedo , porque no me interesan las películas que muestran torturas como entretenimiento", explica el actor que tanto en la pantalla como fuera de ella transmite un carisma dífícil de explicar. Aunque él lo intenta.

"Mírame, si yo puedo salvar el mundo, cualquiera puede", se ríe Hanks y así explica su atractivo y su perdurabilidad. Un hombre común que resulta ser una de las estrellas de cine más queridas y menos escandalosas de Hollywood. Un señor a punto de cumplir 53 años que esboza una sonrisa de boca cerrada salvo por un costadito dónde los labios se separan para que salga la risa, franca, fuerte, tan auténtica como puede serlo frente a cientos de personas que gritan tu nombre en la tierra que bautizó a los paparazzi.

Más allá de rechazos y controversias -el obispo monseñor Antonio Rosario de 102 años llamó al film denigrante, difamatorio y ofensivo pero las publicaciones oficiales del Vaticano lo tildaron de inexacto aunque entretenido-, lo cierto es que Angeles y demonios vuelve a poner a Langdon en una posición comprometida entre el poder de la fe y el poder de la ciencia. Un dilema que el académico debe resolver mientras corre por toda Roma para evitar el asesinato de los cuatro cardenales favoritos para convertirse en el nuevo Papa. Claro que lo de correr es una forma de decir.

"Lo más difícil de la película fue correr por Roma, donde cualquier intento de moverse a un ritmo más rápido que un lento caminar es peligrosísimo. Fue un milagro que no nos rompieramos los tobillos. Intervención divina, creo", bromea Hanks aunque habla en serio. Entre el empedrado de la ciudad y la marea de turistas que acompañaban cada movimiento de cámara, la realización del film encontró obstáculos en cada esquina. Así, cuando fue hora de rodar las escenas en monumentos históricos y religiosos claves, la producción se mudó a Los Angeles. En una enorme playa de estacionamiento se construyeron versiones de la Capilla Sixtina, la Plaza de San Pedro, los interiores del Vaticano y tres iglesias que seguramente sumarán nuevos contingentes de turistas ansiosos por seguir la ruta imaginada por Dan Brown y trasladada a la pantalla por Ron Howard, el director de ambos films y compinche de Tom Hanks desde hace 25 años cuando debutó en el cine con Splash . Uno de los pocos escenarios reales de Roma que no fue necesario reproducir fue el bello Castillo de San Angelo, construído en el año 135 que además de una impresionante vista cuenta con un pasaje que lo conecta con el Vaticano y que funcionó como disparador para la novela.

De nuevo al principio

Luego del éxito de taquilla de El código Da Vinci (recaudó más de 750 millones de dólares), y su fracaso entre los críticos, Howard decidió que puesto a filmar otra de las novelas de Brown lo haría en sus propios términos. Así, primero decidió que la historia de Angeles y demonios debía transcurrir a posteriori de la del film anterior aunque en los libros fuera al revés. "Millones leyeron Da Vinci y vieron la película entonces en cierta manera las experiencias de Langdon en París hacen que su llegada a Roma resulte más impactante y además Tom no se está haciendo más joven", dice Howard mientras a su lado Hanks imagina, entre risas, cuánto trabajo de posproducción digital se necesitaría para hacerlo retroceder siete años. Luego, el director decidió que las complicadas explicaciones científicas en el centro del relato debían dejar espacio a las escenas de persecución romanas. "En retrospectiva veo que la película anterior tenía un ritmo demasiado lento para lo que se espera de un thriller, no tenía mucha acción y en ese sentido esta es muy distinta", explica.

Tal vez la única lección repetida sea el elenco internacional que acompaña a Hanks: como el inspector Olivetti de la gendarmería romana aparece el actor italiano Pierfrancesco Favino ( Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian ) mientras que el intérprete sueco Stellan Skarsgard (Piratas del caribe, Mamma Mia!, Dogville, Bailarina en la oscuridad) es el comandante Richter, responsable de la Guardia suiza. Y, para interpretar al Camarlengo, asistente personal del Papa y pieza fundamental de la historia, Howard convocó al escocés Ewan McGregor. "No puedo hablar de mi personaje sin revelar demasiado. Puedo decir que el año pasado hice de Yago en la producción de Otelo del teatro Donmar en Londres, y su duplicidad fue un buen entrenamiento para este personaje", cuenta el actor y dice que el vestuario eclesiástico lo ayudó a pararse y hasta a pensar como lo haría un cura. Aunque para quien lo recuerde como aquel marginal corriendo por las calles de Edimburgo en Trainspotting el cambio resulte algo desconcertante.

"Aquella película fue importantísima para mí y para mi carrera y también para el cine británico. Fue un gran momento de mediados de los 90 con Oasis, Blur y Trainspotting , el mejor tiempo para ser joven y haciendo tus primeros trabajos. Amé esa película y trabajar con Danny (Boyle). Ahora no tenemos ningún tipo de relación, lo que es muy triste. Pero hicimos muy buenas películas juntos. La verdad que no sé muy bien qué pasó", se lamenta el actor desacreditando los rumores que hablaban de la posibilidad de una secuela de aquel gran éxito del director que este año ganó el Oscar por Slumdog Millonaire.

La única presencia femenina del film es Vittoria Vetra, la científica que en el libro es, además, el interés romántico del personaje de Hanks, un costado de la trama que aquí se dejó de lado para privilegiar las persecuciones policiales. El papel de la sensible y atrevida italiana quedó en manos de Ayelet Zurer, actriz israelí que dio el gran salto a Hollywood cuando Steven Spielberg la eligió como la esposa del protagonista de Munich.

"Este film se apoya mucho más en la trama que en los personajes. Claro que a diferencia de otras películas de suspenso ésta luce como un rico postre y al final te das cuenta que tiene todos los elementos de un nutritivo plato principal", dice Zurer y en apenas dos líneas consigue resumir Angeles y demonios .

Mientras tanto, en la otra punta del lujoso hotel romano alguien comete el error de sentar a un obispo en una mesa cercana a la de Dan Brown. Si se trata de una receta para el desastre o germen de un nuevo libro y tal vez una nueva película, eso queda por verse

Dos debutantes de "Star trek" encabezan la nueva generación de estrellas del cine

El "star system" se basa en lo que un nombre con una cara bonita y conocida puede hacer para mover a toda una película. Pero el sistema también entrega oportunidades, esas contadas ocasiones en que el cielo se abre y deja entrar a nuevas estrellas. Es lo que están viviendo Chris Pine y Zachary Quinto, que dejaron de ser desconocidos desde la semana pasada, cuando "Star trek" se transformó en un éxito mundial. Fueron escogidos por J.J. Abrams para interpretar al capitán Kirk y al señor Spock, respectivamente. Y la vida les cambió: el sábado 9 revolucionaron "Saturday night live" y sus agendas comienzan a sumar proyectos. Con 28 años, Pine sólo había figurado con pequeños papeles en "E.R." y "Six feet under", pero ya tiene lista su nueva película: "Killing Pablo", sobre la captura de Pablo Escobar y en la que compartirá créditos con Christian Bale. Su compañero Zachary Quinto (31) tenía más camino avanzado como uno de los protagonistas de la serie "Heroes", pero gracias a "Star trek" consiguió los mayores elogios de su carrera. Su joven Spock fue halagado por Leonard Nimoy, el clásico intérprete del personaje, y la revista Rolling Stone escribió: "En manos de Quinto, el señor Spock se transforma en el señor cool".

Quinto y Pine pasaron la prueba que otros actores de su generación se preparan para rendir. Con siete años en TV como una de las "Gilmore girls", Alexis Bledel (27) no es una debutante, pero este año protagoniza dos filmes: en "The good guy" es la novia de un agente de Wall Street y en "Postgrad" interpreta a una recién graduada obligada a volver a vivir con su familia.

Rupert Friend (27) tiene una tarea aún más compleja: intentar destacar entre dos famosas. Su novia fuera de la pantalla es Keira Knightley y en la nueva película "Chéri" es el amante de Michelle Pfeiffer. Su agenda es una de las más completas: entre otros filmes, encarnó al príncipe Alberto en la cinta "La reina Victoria" y se prepara para interpretar a un cantante de jazz en "Lullaby for pi".

España también hizo una apuesta para renovar su avanzada en Hollywood: Javier Beltrán (27) interpreta a García Lorca en la producción "Little ashes", sobre la amistad entre el poeta y Salvador Dalí, encarnado por la nueva estrella de "Crepúsculo" Robert Pattinson. Y aunque medios como Variety elogiaron a Beltrán, el llamado de Hollywood aún se hace esperar. Mientras, hace teatro en su país en la obra "The history boys"

11 mayo 2009

Roman Polanski concluye rodaje de The ghost

El cineasta polaco Roman Polanski ha concluido el rodaje de su último trabajo, el thriller policiaco The Ghost, informaron hoy los estudios de cine Babelsberg, a las afueras de Berlín, donde se ha filmado parte del metraje de la cinta.

Para este rodaje, Polanski recreó la isla de veraneo Martha's Vineyard, en la costa este de EEUU, en las islas alemanas de Sylt y Usedom.

El realizador reunió en el reparto de su película a actores como el ex agente 007 Pierce Brosnan, el escocés Ewan McGregor y la erotizada Samantha de Sex and the City, Kim Cattrall.

La historia versa sobre un escritor (McGregor) que ayuda al ex primer ministro británico, al que da vida Brosnan, a redactar sus memorias y que termina descubriendo el lado más oscuro de la vida del político.

Polanski, de 75 años y autor de El bebé de Rosemary o Chinatown, inició el rodaje de la cinta en Alemania el pasado mes de febrero y entre sus localizaciones exteriores figuraron los alrededores de un cementerio a las afueras de Berlín.

En la isla de Sylt, en el Mar Báltico, el equipo de la película construyó la fachada de una lujosa mansión, con pista de tenis incluida, en las dunas de Peenemünde.

La Junta de Medios de Berlín Brandeburgo y la entidad de Promoción de Cine del estado federado de SchleswigHolstein han aportado al proyecto 500.000 y 200.000 euros (679.000 y 271.000 dólares), respectivamente.

Basado en la novela homónima del escritor Richard Harris, el proyecto está cofinanciado por los estudios Babelsberg, con los que Polanski ya colaboró en la producción de El pianista (2003), que le valió el Oscar al mejor director y a cuya ceremonia de entrega no acudió por sus problemas con la justicia estadounidense

"Star Trek" encabeza la taquilla de EE.UU. durante su primer fin de semana

La undécima película "Star Trek" se catapultó en la cima de la taquilla norteamericana con una recaudación de 72,5 millones de dólares superando todas las expectativas en su fin de semana de estreno.

Fue el mejor comienzo de todas las anteriores cintas de "Star Trek", que revela las historias del capitán Kirk, Mr. Spock y la tripulación de la nave espacial U.S.S. Enterprise.

Sin embargo, no logró superar el récord del año que registró el estreno de "X-Men Origins: Wolverine" el fin de semana pasado con una recaudación de 85 millones de dólares. Esta vez la película quedó en segunda posición con 27 millones de dólares y una recaudadción total de 130 millones de dólares.

La comedia romántica "Ghosts of Girlfriends Past" con Matthew McConaughey y Jennifer Garner, fue tercera con 10,5 millones de dólares recaudados en su segundo fin de semana.

El drama "Obsessed", en el que la cantante de R&B Beyoncé interpreta a una mujer que lucha contra otra que acosa a su marido, cayó del tercer al cuarto puesto con 6,6 millones de dólares.

En quinta posición se ubicó con 4,4 millones de dólares la comedia "17 Again", con al joven estrella Zac Efron.

09 mayo 2009

Cannes 2009: Los cinco imperdibles del mayor festival de cine del mundo

La cita es el miércoles 13. La Riviera Francesa volverá a ser, como todos los años por once días, el epicentro del cine mundial. La versión 61 del Festival de Cannes ya anunció su larga lista de películas hechas por grandes nombres, sus eventos paralelos y las visitas ilustres. El panorama es de lujo.

Grandes directores: Aunque el glamour es parte vital, Cannes no sería el mejor festival del mundo si no ofreciera buen cine. Y el de este año es uno de los mejores de los que se tiene memoria. La selección incluye en la competencia a nombres como
Alain Resnais, Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Marco Bellocchio y Lars Von Trier. Fuera de la carrera se mostrarán los últimos trabajos de Alejandro Amenábar, Sam Raimi y Terry Gilliam.

El regreso:
Francis Ford Coppola ha ganado la Palma Oro dos veces, con "La conversación" y "Apocalipsis ahora", pero este año su relación con el certamen no parece ser la mejor. Invitado en un inicio a integrar la selección oficial, Coppola dijo que no cuando supo que los organizadores le ofrecían un cupo fuera de la competencia. Prefirió irse a un evento paralelo: "Tetro", su nueva película, rodada en Argentina con un elenco internacional que incluye a Vincent Gallo, Rodrigo de la Serna y Maribel Verdú, abrirá la Quincena de los Realizadores. En torno al filme surge la duda: su anterior película, "Youth without youth" fue recibida con frialdad por la crítica.

Scorsese y los clásicos: Cannes Classics ya es una tradición. Este año, Martin Scorsese llegará al festival como presidente honorario del evento, donde se exhibirán filmes emblemáticos de todo el mundo. La fundación del director, World Cinema, dedicada al rescate de grandes joyas, aportó a la muestra tres filmes: la taiwanesa "A brighter summer day", de 1991; la egipcia "Al-mummia", de 1969, y el drama mexicano "Redes", de 1936.

Estilo: El cine norteamericano no tiene una gran presencia en la programación de 2009, pero el aterrizaje de estrellas en la alfombra de La Croisette está garantizado. Se espera que durante el festival lleguen
Brad Pitt y Angelina Jolie, Johnny Depp, Penélope Cruz, Rachel Weisz y Jude Law.

Medio siglo no es nada: En 1960,
Federico Fellini ganó la Palma de Oro con uno de sus filmes más adorados, "La dolce vita". 49 años después, y para dar la partida al inicio de la conmemoración del medio siglo de la película, se exhibirá en Cannes el documental "Noi che abbiamo fatto 'La dolce vita'". Dirigido por Gianfranco Mingozzi, asistente de dirección de Fellini en la cinta original, incluye entrevistas a gente que trabajó en la cinta, como las actrices Anita Ekberg y Anouk Aimée.

Partida

"Up", la nueva película de Disney-Pixar, abrirá el festival. Es la primera vez para un filme animado

08 mayo 2009

La ahijada de Tom Hanks vuelve en grande: estrenará dos comedias románticas en un mes

Fue un éxito tardío, pero éxito al fin y al cabo. En 2002, Nia Vardalos cumplía 40 años cuando, de la mano de Tom Hanks, tuvo la oportunidad de su vida: Rita Wilson, la esposa del ganador del Oscar, vio una rutina cómica de Vardalos, donde ella se burlaba de su familia de ascendencia griega y le ofreció la posibilidad de producir su salto al cine. El resultado fue la celebrada comedia "Mi gran casamiento griego", hecha con sólo US$ 5 millones.

En los años posteriores, sin embargo, Vardalos no pudo sostener aquella fama: ninguna de sus dos películas posteriores ha sido tan exitosa como su debut. Eso podría cambiar este año, con alguna de las dos nuevas comedias románticas que estrenará en EE.UU. y en menos de un mes.

Hanks vuelve a figurar: su productora, Playtone, está detrás de "My life in ruins", que debuta el 5 de junio. En la cinta, dirigida por Donald Petrie, ella interpreta a una guía turística en Grecia: durante uno de sus paseos habituales debe lidiar con clientes insoportables y vivir un inesperado coqueteo con el chofer del bus en que trabaja.

Luego, el 3 de julio, Vardalos vuelve a sus raíces independientes, con una película protagonizada, escrita y dirigida por ella. En "I hate Valentine's Day" interpreta a la dueña de un restaurante de Nueva York que no quiere sentirse comprometida en su relación con un florista. Uno de sus ganchos es que vuelve a actuar con su galán en "Mi gran casamiento griego", John Corbett, también conocido por su rol como novio de Carrie en la serie de TV "Sex & the city".

También un documental

Tom Hanks no sólo está apoyando a Vardalos. El actor será el consultor y narrador de un documental que prepara el museo de la Segunda Guerra Mundial de Nueva Orleans, organismo al que ha ayudado a recolectar fondos por más de una década

02 mayo 2009

J.J. Abrams revela las jugadas que resucitaron a "Star Trek"

Es un signo de los tiempos que al productor de "Lost" le hayan dado la oportunidad de reavivar la franquicia de "Star Trek" y que haya decidido incluir en la trama un viaje en el tiempo donde un anciano Spock, interpretado por el legendario Leonard Nimoy en cuerpo presente, llega a encontrarse cara a cara con una versión más remozada de sí mismo. Sólo dos Mr. Spock podrían encontrarle la lógica a esa jugada, que le permite al fanático de la saga volver a ver a su vulcano favorito.

J.J. Abrams nació en 1966, el mismo año en que la serie "Star Trek" debutó en la TV norteamericana sin mucha gloria, ya que en verdad duró apenas tres temporadas y fue con las repeticiones, mucho más tarde, que el show se ganó su estatus de culto. Instalado en el hotel Four Seasons para presentar la película, Abrams, productor de "Lost" y "Alias" y director de "Mission: Impossible III" , recuerda haber visto de niño algún episodio junto a su padre, también productor, pero confiesa que le gustaba más "Star Wars". Y que cuando Paramount le ofreció resucitar la franquicia, dormida después de nueve películas no muy taquilleras, en lo primero que pensó fue en crear una historia alrededor del capitán Kirk y Mr. Spock, los únicos dos personajes que recordaba con nitidez.

A juzgar por el resultado, no se equivocó. "Siempre me llamó mucho la atención que todos mis amigos inteligentes siguieran la saga casi con devoción y ahora que me tocó dirigirla quise darle un vuelo propio sin enojarlos", dice Abrams, con su jopo y sus anteojos de carey negro.

"Me mostraron los guiones y me gustó la idea, por eso me subí a bordo", confiesa Leonard Nimoy, de 78 años bien llevados, aunque en la pantalla luce más avejentado. "Zachary (Quinto, el actor que lo representa de joven) me sorprendió con las elecciones que hizo. Es muy talentoso. Lo único que lamento es que me pusieran a observarlo tener una escena romántica con Uhura. A mí nunca me dieron esa oportunidad mientras hice ese personaje", bromea.

Quinto, actor de la serie "Heroes", fue el primer convocado para "Star Trek", que llega el jueves 7 a las salas. Su interpretación de Spock es muy buena y él asegura que mucho de ese éxito se lo debe a Nimoy, quien accedió a conversar con él de la filosofía y la psicología del popular personaje. "Leonard es más que un actor, es un artista. Escribe, dirige, pinta, colecciona arte, es un placer haberlo conocido", lo elogia Quinto.

La historia de esta nueva saga, que va a tener dos secuelas, no podría ser completa sin la otra mitad, la que aporta el archifamoso capitán James Tiberius Kirk. Un joven actor no muy conocido, Chris Pine, consigue imbuir al personaje de la arrogancia y la seguridad que transmitía William Shatner cuando se sentaba en el sillón de capitán.

Shatner no aparece en la película, aunque manifestó públicamente su interés, iniciando una guerra en YouTube, donde le pregunta a Abrams por qué no lo convocó siendo como es un miembro fundacional de la franquicia."No es cierto que no lo convocamos: ocurre que su personaje muere en la película 'Star Trek: Generations' de 1994 y no le encontramos la vuelta a cómo revivirlo. Pero anoche lo vimos y nos deseó mucha suerte, ojalá podamos incluirlo en el futuro", se defiende el director.

Nimoy dice que no extrañó mucho a su viejo compañero: "Somos muy amigos, lo admiro mucho porque ha sabido continuar su carrera de manera brillante, pero ya le dije que él actuó en una de las películas de 'Star Trek' en la que yo no estuve, así que estamos parejos, y no le quedó más remedio que admitirlo".

La historia

La trama de "Star Trek" gira alrededor de la idea de mostrar el origen de los famosos protagonistas, James Tiberius Kirk y Mr. Spock.

A Kirk se lo verá nacer adentro de una nave en medio de un ataque enemigo, donde perderá a su padre. De niño es rebelde ante la autoridad y busca pleitos. En el planeta Vulcano, mientras tanto, el niño Spock hace bien todos sus deberes, pero debe enfrentarse a la mofa de sus compañeros porque su madre es humana y lo ha contagiado, parece, de una enfermedad muy grave llamada "emoción".

"No quise hacer una mala imitación de William Shatner. En mi mente, él siempre va a ser el capitán Kirk".

Chris Pine, el nuevo capitán James T. Kirk