30 junio 2008

Pierce Brosnan: "Rodar Mamma Mia! fue embarazoso"

Para el actor Pierce Brosnan, rodar la esperada versión cinematográfica del musical Mamma Mia! fue algo embarazoso al principio, según confesó en una entrevista con la revista femenina alemana Brigitte.

Algunas de las escenas de esta cinta —que se estrena en Londres y está protagonizada por Meryl Streep, Colin Firth y Amanda Seyfried, además de Pierce Brosnan—, fueron rodadas en los estudios Pinewood, los mismos en los que Daniel Craig, sucesor de Brosnan en su papel de James Bond, rodaba algunas tomas.

Al principio, el actor irlandés, a sus 55 años y enfundado en un traje con brillos, sentía vergüenza con la sola idea de encontrarse ahí a Craig, según reconoció en la entrevista.

"Tenía la imagen ante mí: yo, con mis zapatos de plataforma y mi camisa de poliéster, iba andando por el pasillo y me encontraba de frente a Daniel, con su estupendo cuerpo atlético", explicó.

Brosnan interpretó en cuatro ocasiones el papel del agente 007 hasta que en 2005, involuntariamente, fue sustituido por Daniel Craig, 15 años más joven que él, algo que al actor de Hollywood aún le sigue molestando. "Si se ha sido una vez James Bond, la gente cree que siempre se tiene que seguir siendo James Bond", dijo Brosnan a la misma revista.

Cuando sus amigos se enteraron de que interpretaría uno de los papeles protagonistas en Mamma Mia!, se rieron mucho, reveló el actor. Incluso a él le irritó el cursi escenario en el que tendría que actuar, dijo.

Por eso, para consolarse, en aquel momento sólo pensaba: "Meryl también participa, Meryl también participa, voy a rodar con Meryl Streep", confesó Brosnan, quien al final se dejó seducir por la música y disfrutó de su trabajo.

29 junio 2008

El robot WALL-E de Disney conquista la taquilla norteamericana

El pequeño robot WALL-E, héroe de la última película animada de Pixar para niños, conquistó de entrada el primer puesto de la taquilla norteamericana este fin de semana, según las cifras provisorias difundidas este domingo por la firma especializada Exhibitors Relations.

WALL-E, que cuenta la historia de un robot que queda activo en la Tierra luego de la desaparición de los seres humanos, ya generó 62,5 millones de dólares en entradas desde su salida este viernes en Estados Unidos y Canadá.

El robot superó ampliamente otro recién llegado sobre las pantallas, "Wanted", un filme de acción producido por los estudios Universal con Angelina Jolie, que obtuvo de todos modos 51,1 millones de dólares.

"Get Smart", con Steve Carell encarnando al Super Agente 86 de la serie estadounidense de los años 60, está relegada al tercer lugar, con 20 millones de dólares de receta en su segunda semana de exhibición.

La película de animación "Kung Fu Panda" es cuarta, con 11,7 millones de dólares en su cuarta semana (179 millones en total), delante de "The Incredible Hulk", que obtiene 9,2 millones de dólares en su tercera semana.

La comedia "The Love Guru", con Mike Myers en el papel de gurú excéntrico, está sexta (5,4 millones de dólares), delante de "Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull". El aventurero con su látigo, encarnado por el eterno Harrison Ford, sólo obtiene 5 millones de dólares en su sexta semana, pero roza los 300 millones en total.

El último filme de M. Night Shyamalan, "The Happening", es octavo (3,8 millones), a la par con "Sex and the city", la adaptación de la serie homónima, novena (3,8 millones). La comedia "You Don't Mess with the Zohan" con Adam Sandler, cierra la marcha con una recaudación de 3,2 millones de dólares.

Grey`s Anatomy,Dr House o Lost, a la conquista de los Emmy

Las series televisivas "Grey`s Anatomy", "House" o "Lost", entre otras, competirán por conseguir los premios televisivos Emmy el 21 de septiembre.

Según informa hoy la revista People, la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión anunció por primera vez en su historia las diez candidaturas a mejor comedia y a mejor drama antes de la fecha prevista, fechada para el próximo 17 de julio.

Entre las comedias seleccionadas, se encuentra "Curb Your Enthusiasm", "Entourage", "Family Guy", "Flight of the Conchords", "The Office", "Pushing Daisies", "Two and a Half Men", "Ugly Betty", "30 Rock" y "Weeds".

Por su parte, "Boston Legal", "Damages", "Dexter", "Friday Night Lights", "Grey`s Anatomy", "House", "Lost", "Mad Men", "The Wire" y "The Tudors" configuran la lista de los mejores dramas del año.

En la edición anterior, "The Sopranos" consiguieron en su última temporada el galardón a mejor serie dramática, premio que este año se estima que recaiga en la apuesta de la AMC " Mad Men", la serie que ganó un Globo de Oro a principios de este año.

Los miembros de la Academia dijeron que decidieron avanzar la lista de esta edición porque hubo información que se filtró a principios del año pasado.

El próximo 17 de julio, el actor Neil Patrick Harris de "How I Met Your Mother" y la protagonista de "Pushing Daisies", Kristin Chenoweth, anunciarán los nominados finales

28 junio 2008

Adrian Grenier, protagonista de "Entourage": "Ser famoso te da acceso y aceptación inmediatos"

Tener fama y fortuna en Hollywood puede ser peligroso si no se mantienen los pies en la tierra. Y eso es justamente lo que quiso evitar Vincent Chase, el personaje que interpreta Adrian Grenier en la serie "Entourage" (literalmente "Séquito"), cuando se llevó con él a tres amigos a Los Angeles para potenciar su carrera actoral.

Esta serie muestra cómo Vince enfrenta el excesivo estilo de vida de las estrellas, además de las dificultades para encontrar el amor, en la ciudad más glamorosa de California.

Y esta trama no se aleja mucho de la realidad del actor que cumplirá 32 años el jueves 10 de julio. Vestido con una polera negra, barba y pelo rizado, el actor reconoce que gracias a la serie se le han dado todas las oportunidades que ha querido y confiesa: "Ser famoso te da acceso y aceptación inmediatos. Puedo llamar y decir que soy yo y me abrirán las puertas, en vez de tener que probarte a ti mismo". Por otro lado, el actor de "El diablo se viste a la moda" cree que ha conseguido mantener los pies en la tierra. Su clave: "Humildad, no tener miedo a ser vulnerable y reconocer tus vulnerabilidades". Y agrega: "Puede ser muy seductor recibir atención y adulaciones, pero si comienzas a esperarlo, entonces creo que harás lo que sea para tenerlo en vez de reconocer que es temporal".

Esa misma preocupación por evitar los excesos y comprender el interés que hay sobre las celebridades, lo ha llevado a dirigir su propio documental. El título, hasta ahora, es "Teenage paparazzi". "Es una especie de visión introspectiva sobre mi papel como famoso reciente y el papel de los medios en nuestras vidas", explica. También está produciendo un programa de televisión llamado "The Green Life", que muestra distintos estilos de vida ecológicos y está trabajando en un nuevo proyecto: "No quiero decir mucho, pero es sobre una mujer soltera que se convierte en una vigilante para salvar a su hijo y sus ahorros". En materia actoral, su gran fantasía sería hacer "algo que incluya dragones místicos, magia".

Grenier asegura que el éxito de su serie se debe a que muestra el otro lado de los famosos: "'Entourage' es sobre amistad y el amor entre hermanos, lo que provoca el cariño de todo el mundo hacia estos personajes, porque a pesar de que tienen todos estos lujos superficiales, lo que realmente los mantiene juntos es su relación de toda la vida". La cuarta temporada debuta a las 20:30 horas, en HBO Plus.

"Reconozco cuando la diva adentro mío empieza a sacar la cabeza y reconozco mi propia adicción a la atención por razones falsas".

Adrian Grenier

27 junio 2008

La vida despues de Sex and The City

Sarah Jessica Parker (43) se resiste a abandonar el glamour neoyorkino: trascendió que la protagonista de "Sex and the city" estaría en conversaciones con la Warner Bros para protagonizar la película "The Ivy chronicles", basada en la novela homónima de Karen Quinn.

El filme cuenta la historia de Ivy Ames, una exitosa mujer que debe enfrentar un drástico cambio en su vida: de tenerlo todo -un importante puesto de trabajo, un departamento en la zona más acomodada de Nueva York y un marido e hijo perfectos- enfrenta su despido, su divorcio, su mudanza al centro de la ciudad y el retiro de su hijo de un colegio privado. En el fondo del abismo, decide salir adelante, iniciando un nuevo negocio: ayudar a las mujeres de clase media a que sus hijos sean recibidos en las guarderías más exclusivas de la Gran Manzana.

Los primeros comentarios indican que la película sería muy similar a las comedias "El diablo se viste a la moda" y "The Nanny diaries", ambas ambientadas en la más granada vida social neoyorkina.

"The Ivy chronicles" sería, por ahora, el único proyecto futuro de Parker, que aún no tiene fecha de producción programada.

El turno de "Sex..."

La película "Sex & the city", que se estrenó el 12 de mayo en Londres, ya ha recaudado más de US$ 300 millones en el mundo

26 junio 2008

Angelina Jolie vuelve al cine de acción con "Wanted"

Angelina Jolie vuelve al cine de acción con la película "Wanted", una cinta basada en un moderno cómic, que se estrena mañana en Estados Unidos y en la que comparte cartel con un supervillano Morgan Freeman y el joven héroe James McAvoy.

El rostro de Jolie irá siempre ligado a algunos de los títulos de acción más taquilleros de los últimos tiempos, como "Lara Croft: Tomb Rider" (2001) o "Mr. and Mrs. Smith" (2005), a los que ahora se puede sumar "Wanted", del ruso-kazajo Timur Bekmambétov, quien ha dado la oportunidad a la actriz de regresar a un género que adora.

"He estado haciendo películas más serias. Me encantan y las seguiré rodando, pero de vez en cuando echo de menos las de acción y los disparos", reconoce Jolie acerca de su experiencia en un filme en el que empuña mil y una armas y en la que protagoniza algunas escenas especialmente sangrientas.

La actriz, compañera sentimental de Brad Pitt y madre de cuatro hijos, asegura en las notas distribuidas a la prensa por la productora de la película que le encanta su papel de "madre y pasar tiempo en casa, pero, de vez cuando, estar en una película como 'Wanted' está muy bien".

"Echo de menos esas experiencias. Fue tan divertido rodar de nuevo escenas arriesgadas", ahonda Jolie sobre esta producción que, con unos efectos especiales del estilo de la saga de "Matrix", lleva a la gran pantalla una de las series de cómics independientes más vendidos de los últimos años y creada originalmente por Mark Millar y J.G. Jones.

Jolie da vida a Fox, una sensual, tatuada y fría agente que forma parte de una fraternidad milenaria de sanguinarios asesinos y cuyo nuevo cometido es el de entrenar a un tipo normal, Wesley Gibson (James McAvoy), hasta convertirlo en un criminal.

La extraña orden, dirigida por Sloan (Morgan Freeman), sigue al pie de la letra desde hace siglos un lema que invita a "quitar una vida para salvar millones de otras".

La aburrida vida de Gibson en Chicago cambia por completo el día que, mientras compra unas medicinas para la ansiedad, conoce a Fox, quien, con una pistola en la mano, le informa de que el hombre que asesinó a su padre está detrás de él y quiere matarlo.

Ése es el punto de partida de una película que, con unas secuencias imposibles, un imaginario de cómic y grandes dosis de humor y sangre por igual, promete sorprender con casi dos horas de trepidante acción.

"Es un filme muy original y con una buena historia detrás. Algunas películas de acción no tienen ni buenos personajes y ésta, en cambio, sí", explica Jolie sobre el que es el primer proyecto en Estados Unidos para Bekmambétov, muy aplaudido por títulos que barrieron la taquilla en Rusia, "Night watch" y "Day watch".

Para Jolie, el valor de "Wanted" reside en la visión de un director "muy creativo" que,"si tiene que hacer una explosión no se va a quedar sólo en eso, va a hacer algo muy único".

Con ella coincide McAvoy ("Expiación", "La joven Jane Austen"), para quien "lo que hace diferente a "Wanted" es su director, porque se acerca a la película desde un lado oscuro e irónico muy bueno".

"Bekmambétov piensa diferente a otros directores, y muestra de ello es que yo sea el protagonista. Normalmente no ves a un tipo como yo en un papel como éste", explica el actor escocés, que en el filme pasa de ser "un tipo joven, clínicamente deprimido" a casi un superhéroe capaz de salir con vida de la peor de las situaciones.

"Si alguien tiene la fantasía de que Angelina Jolie le pegue una paliza, que vea esta película y le aseguro que la satisfará", cuenta McAvoy, quien es el blanco, durante buena parte de la película, de los golpes del personaje que interpreta la hija del actor Jon Voight.

Morgan Freeman, por su parte, escogió este proyecto porque dice haber hecho pocas películas de acción y porque asegura que el acercamiento al género que realiza el director es "fuera de lo común" y que éste hace "cosas que jamás había visto y que seguro que sorprenden al público".

"Wanted" se estrenará en buena parte del mundo a lo largo de la temporada de invierno.


Anne Hathaway: La 99 está fuera de control

Mi personalidad es muy de chica burbujeante... Pero no actualmente. Estoy sombría". Anne Hathaway, la belleza sonriente y fresca de la nueva versión cinematográfica de Superagente 86, se nos apagó. De la futura revelación pizpireta de El diario de la princesa, de la que se reinventó a fuerza de topless en Havoc y Secreto en la montaña, de la elogiada intérprete en El Diablo viste a la moda, al pucherito por el corazón roto: se separó del novio y éste, encima, acaba de caer preso.

El diario... y su secuela convirtieron a
Anne en la enésima chica Disney en la enésima versión aggiornada del cambio de mendigo a millonario. Agentes y productores le vieron pasta de futura estrella. "Haría topless solamente si el papel lo requiere", se hizo la estrecha en una oportunidad e inmediatamente eligió dos películas al hilo para desligarse de la empresa del ratoncito: peló en Havoc y en Secreto... Más tarde, se atajó: "Que me haya animado no significa que vaya a aparecer desnuda en cualquier película". Pero si la exposición frontal la corrió del lugar ATP, esas dos películas terminaron de lustrar su talento para que el director David Frankel se convenciera de que ella era la indicada para protagonizar El Diablo.... El papel prometedor (y cumplidor) le cayó en 2005, igual que el amor: ese mismo año comenzó a salir con Raffaello Follieri.

Raffa es empresario, italiano, se desabrocha un botón extra cuando usa camisa y le crece un montón de pelo en el pecho.
Anne cayó ante sus encantos. Raffa la llenaba de regalos. La prensa la llenaba de elogios. Ella mostraba sus enormes dientes a tiempo completo. "No me imagino la vida sin Raffaello. Lo amo con todo y no sé si podría estar alguna vez con otra persona que no sea él", dijo en una entrevista. Pero no pudo escaparse de la ecuación hollywoodense que indica que a cuanto mayor es el estrellato, más desastrosa es tu vida amorosa. Su carrera promete más que nunca y Raffaello no para de darle dolores de cabeza.

Anne es una chica solidaria de la escuela de Angelina Jolie. En cuanto ve un chico pobre, llora y lo quiere ayudar. Causa solidaria que daba vueltas, causa solidaria que la tenía como abanderada. Y Raffaello, además de tórax piloso, pintaba como tipo comprometido y la acompañaba a cuanta gala benéfica iba. ¡Ay, divino! Pero no, no tanto. En 2007 resultó que todos los regalos que le hacía a su dama los pasaba como gastos de su compañía y los socios lo demandaron por... ¡55 millones de dólares!

En abril último, el muchacho de 29 años fue detenido cuando quiso pagar 250.000 dólares con un cheque sin fondos. Anne reaccionó bien. Que cualquiera puede tener este tipo de problemas, que yo lo perdono porque me ayudó a salir de una depresión... "Trajo tantos aspectos positivos a mi persona... Antes de conocerlo yo era una narcisista molesta", declaró.

Raffaello, esa vez, zafó de la ley. Llegó a un arreglo y lo del cheque quedó en la nada. Pero en la Follieri Foundation las cosas olían mal y un fiscal neoyorquino comenzó a investigar, a principios de este mes, supuestos problemas con el pago de algunos impuestos. Rápido, el publicista de Anne salió a defenderla: "Esta investigación no involucra a Anne. Ella no es más miembro de la fundación".

No soy yo, eres tu. Mirá, te quiero un montón, pero esto no va más, le dijo Anne a Raffa y la pareja que había enfrentado los problemas legales de él no existe más desde hace unos días, justo a tiempo para que a Raffa le cayera la policía en la casa. Ahora lo acusan de fraude y lavado de dinero luego de que, según el fiscal, dijera ante inversionistas tener conexiones en el Vaticano para conseguir inmuebles propiedad de la Iglesia Católica con descuentos sustanciales. Sí, zafaste, nena

Ugly Betty : Una fea que es la reina de la TV de los EE.UU.

El pelo cortado con un estilo que hace años ya estaba pasado de moda, cejas tupidas que nunca vieron una pinza de depilar, anteojos grandes y un trabajo de ortodoncia con tantos cables como para construir un puente. Detalles más o menos, ése es el disfraz que dio una triunfal vuelta al mundo gracias a la telenovela Yo soy Betty, la fea.

A su llegada a la televisión de los Estados Unidos como Ugly Betty (esta noche, a las 21, por Sony se verá el último capítulo de la primera temporada), poco cambió en el exterior y en el espíritu del personaje creado por el colombiano Fernando Gaitán y, sin embargo, hablado en inglés, el melodrama latino ganó comedia y al mismo tiempo una profundidad en sus temas que nadie esperaba. Algo similar al lugar de la comunidad latina en Norteamérica.

"Me siento muy orgullosa de la manera en que la familia es representada en el programa. Esta gente es única y representa a un nuevo tipo de familia latina en los Estados Unidos. Creo que nunca se había mostrado una familia hispana no tradicional en la TV", dice America Ferrara, la actriz de padres hondureños que interpreta a la fea Betty del título desde su casa en Nueva York, la ciudad a la que recientemente se mudó toda la producción del programa.

Además de mostrar el glamour y los brillos de una editorial dedicada a la moda, el lugar en el que transcurre cada capítulo de la telenovela devenida serie, la ficción se detiene en la historia de Ignacio, el padre de la protagonista, un inmigrante mexicano como tantos otros que habitan en los Estados Unidos. "Estamos rompiendo con el estereotipo de lo que se espera de una familia latina viviendo en Nueva York. Aquí no hay abuelitos y 25 primos compartiendo la misma casa.

Además, se plantean temas que son muy relevantes para los latinos en los Estados Unidos como el seguro médico, lo caro de los remedios y el hecho de que el padre de Betty es un inmigrante ilegal", detalla Ferrara.

El hecho de que un ciclo de los más vistos y exitosos de la pantalla chica norteamericana -una comedia para más datos-, se atreviera a hablar de un tema tan sensible tuvo tantos adeptos como detractores. "Recibimos muchos comentarios, tanto positivos como negativos. Hubo gente que estuvo muy agradecida de que hayamos discutido sobre los inmigrantes sin papeles en un ciclo del prime time y también hubo quienes creyeron que no debía hacerse", explica la actriz que, desde que comenzó con Ugly Betty, sufrió una transformación también fuera de cámara.

Apenas la serie triunfó, la joven actriz curvilínea comenzó a adelgazar notablemente y muchos creyeron que los kilos que desaparecían estaban directamente relacionados con la presión de los medios por aceptar sólo a protagonistas flacas en la cima de Hollywood. En el caso de Ferrara, es aún más complicado porque la serie que ella encabeza intenta destruir ese preconcepto y reemplazarlo por un punto de vista más sano sobre lo que se considera bello.

"Comencé mi carrera a los 17 años. La gente cambia, crece. Y pensar que yo, como persona, no voy a cambiar y evolucionar es poco realista. Además creo que le hago más justicia a Betty y lo que ella representa siendo fiel para conmigo misma. Lo que aprendí de ella y este programa es que no le estamos diciendo a la gente que la belleza física es algo malo. Lo que decimos es que no puede ser ni lo único ni lo más importante", termina Ferrara como para despejar los rumores que se preguntaban qué le está pasando.

Por ahora, la chica que fue nombrada como una de las latinas más influyentes de los Estados Unidos está más preocupada por su alma que por su cuerpo. O al menos por el alma de su personaje. "Lo que hace a Betty, una historia tan exitosa alrededor del mundo es el corazón de esta mujer. Más allá de su aspecto, lo que importa, lo que atrapa a la audiencia es su bondad"
.

El filme que une a dos inglesas del momento

Dos mujeres para un solo hombre. Es el dilema fílmico en que están las dos actrices británicas del momento: Keira Knightley y Sienna Miller. Las jóvenes son las protagonistas de "The edge of love", el melodrama producido por la BBC que aborda la vida del poeta galés Dylan Thomas, interpretado por Matthew Rhys, y que acaba de estrenarse en Inglaterra.

Knightley y Miller dan vida a Vera Phillips y Caitlin MacNamara, dos personajes reales, que entregaron sus vidas a Thomas, quien se debatió en su amor por ambas. La trama, dirigida por John Maybury, está ambientada en Gran Bretaña y muestra al poeta a través del relato de estas dos mujeres. Una, Phillips, es el amor de juventud de Thomas; la otra, McNamara, es su esposa. De fondo están el pulso entre la amistad y la pasión que se desata entre los personajes y los majestuosos parajes galeses.

Parte de los elogios sobre "The edge...", que ha cosechado buena crítica, se la han llevado ellas. "The Times" afirmó: "Una película que muestra un aspecto glamoroso de Knightley y Miller, claramente, va a generar gran interés en los medios de comunicación, además de ingresos por taquilla". El prestigioso periódico añadió: "La película es diferente a las biografías usuales, porque es realmente la historia de amor de dos grandes mujeres".

Curiosamente parte del filme queda en familia: la guionista de "The edge..." es la madre de Knightley, Sharman MacDonald, quien escribió el papel de Vera Phillips pensando en su hija, pero ella prefirió interpretar a la otra heroína.

Esta película se suma a la lista de filmes de época que ha protagonizado Knightley, quien impactó por su elegancia en "Expiación, deseo y pecado" y ahora estrenará "The Duchess", una crónica sobre la extravagante vida política y personal, en el siglo XVIII, de la aristócrata Georgiana, duquesa de Devonshire. Sienna Miller, en tanto, se prepara para comenzar el rodaje de "Notthingham", la nueva versión de Robin Hood, donde dará vida al rol de lady Marian.


25 junio 2008

Filme 'Enchanted' y serie 'Lost' reciben premios ciencia ficción

El cuento de hadas de Disney "Enchanted" obtuvo el martes tres galardones en la edición número 34 de los premios Saturn Awards, evento que celebra filmes y programas televisivos de ciencia ficción, fantasía y terror.

Los premios de la producción incluyeron mejor película de fantasía, mejor actriz (Amy Adams) y mejor música (Alan Menken).

"Cloverfield" fue nombrado mejor película de ciencia ficción, "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" recibió el premio al mejor película de terror, mientras "300" fue galardonado como mejor filme de acción/aventura/suspenso.

Por el lado televisivo, "Lost" de ABC obtuvo tres trofeos: mejor serie de televisión, mejor actor (Matthew Fox), mejor actor secundario (Michael Emerson) y mejor actriz secundaria (Elizabeth Mitchell).

Mitchell empató con Summer Glau de "Terminator: The Sarah Conner Chronicles."

El evento, presentado por la Academia de la Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, fue celebrado en el hotel Universal Hilton en Universal City.

24 junio 2008

El Superagente 86

Ya mucho antes de que las sitcoms estadounidenses se convirtieran en lo que son hoy, montadas en diálogos en pocos -y por lo general los mismos- escenarios, El Superagente 86 fue, en los '60, una bocanada de aire fresco que sigue soplando hasta el presente. Parodia a la Guerra Fría, y a la CIA en particular, la creación de Mel Brooks y Buck Henry tiene su correlato en el cine con una muy divertida comedia, pero con bastantes escenas de acción, tal vez para mantener alertas a los espectadores ante un relato simple, sencillo y sin vueltas a la hora de arrancar sonrisas o carcajadas. que las hay, y en abundancia.

Debido a que KAOS, el malvado sindicato del crimen, dio con la identidad de varios agentes de CONTROL, al Jefe (
Alan Arkin) no le queda más remedio que promover a Maxwell Smart (Steve Carell) de analista a agente secreto, y convertirlo así en el temible operario del recontraespionaje. Y Max, que siempre soñó con unir fuerzas con el agente 23 ( Dwayne Johnson, hasta hace poco también conocido como The Rock), debe acompañar a la 99 (Anne Hathaway, cuya diferencia de edad con Carell hace pensar más en una relación filiar que de pareja, pero vaya y pase) e ir tras el maléfico Siegfried (Terence Stamp, que no logra hacer olvidar al original).

Lo primero que vale decir es que
Carell es un gran comediante, que puede pasar por cómico, o lograr enormes momentos de hilaridad desde su gestualidad, y que no trató de parecerse al agente que creó Don Adams. Maxwell, el personaje, tiene en sí mismo toda esa tipología de ingenuo pero avivado, de inútil pero voluntarioso, de sagaz pero despistado. Carell le dio su propio color.

Lo mismo corre para
Hathaway, indudablemente con un sex appeal más exacerbado que el de Barbara Feldon. La estrella de El Diablo viste a la moda por ahora -hasta que lleguen las secuelas- juguetea con Max. Igual, la 99 tiene en la pleícula un peso específico nada desdeñable. Y es fácil de advertir que los guionistas democratizaron en este primer filme toda la línea de personajes secundarios, que en la serie original era riquísima. Están Larabee, Jaime, Shtarker...

También, para los que guardan a Max en un lugar de su corazón, es cierto que el zapatófono era original en los '60, pero el celular lo ha vuelto vetusto. Los gadgets son lo de menos:
Carell compone a un delirante Max, que se golpea, cae desde un avión, comete disparates y tiene las muletillas que todo fanático espera de él. La gracia del actor es indiscutible, y si bien la presentación del personaje es lo mejor de la proyección -y en la última media hora el ritmo algo decae-, Superagente 86 tiene todo para pasar un rato agradable, como decía cierto personaje, sanamente y en familia...

23 junio 2008

Dos ganadores del Oscar se unen para llevar al cine la obra "La duda"

Haber estudiado ocho años en un colegio del Bronx, en Nueva York, pudo ser la inspiración de John Patrick Shanley para escribir "Doubt, a Parable" ("La duda, una parábola"). El 23 de noviembre de 2004, Shanley estrenó en Broadway esta obra que relata un caso de pedofilia al interior de una escuela cristiana muy parecida a la que conoció en su niñez.

Este drama, ambientado en 1964, gira en torno a la sospecha de la Hermana Aloysius de que el Padre Flynn, el capellán del colegio, tiene una relación con el alumno afroamericano de 12 años, Donald Muller. Desde ese momento, se cruzan distintas situaciones que hasta involucran a la madre del pequeño, quien se niega a creer los rumores.

Esa es la historia que llegará a la pantalla grande de la mano de su mismo creador. Shanley dirige la película "La duda", protagonizada por dos ganadores del Oscar: Meryl Streep, quien interpretará a la Hermana Aloysius, y Philip Seymour Hoffman, que será el Padre Flynn. Los otros personajes serán representados por la nominada a un premio de la Academia Amy Adams; el joven actor Joseph Foster, que será Donald, y su madre será caracterizada por la actriz de la serie "La ley y el orden", Viola Davis. El estreno será el 10 de octubre en EE.UU.

La obra tuvo 525 presentaciones desde su estreno, y ganó un premio Pulitzer y cuatro premios Tony. "The New York Times" reseñó: "'La duda' presenta cada punto de vista de manera tan razonable, que los personajes nunca parecen mal sincronizados".

Hoy empieza el Show de Ellen DeGeneres

Desde hoy se podrá ver en nuestro país, a través de la señal de cable Warner Channel, The Ellen DeGeneres Show, uno de los talk shows más populares de los Estados Unidos. El gran eje del programa es, por supuesto, su divertida conductora, quien cuenta con una larga trayectoria que incluye comedia stand up y actuaciones en cine y en televisión.

La carrera de DeGeneres comenzó en un club de comedia de su ciudad natal, Nueva Orleáns. Sus dotes de comediante fueron reconocidas cuando se alzó con el premio a la persona más graciosa de los Estados Unidos al triunfar en el concurso homónimo con una de sus presentaciones por televisión. Esto la hizo conocida en el resto del país y así consiguió actuar en un par de comedias televisivas. Así DeGeneres logró protagonizar una serie televisiva llamada These Friends of Mine, rebautizada simplemente Ellen tras su exitosa primera temporada.

En 1997, DeGeneres protagonizó un momento histórico de la TV de su país. Su personaje en la ficción "salió del clóset" -como se suele decir en los Estados Unidos- al revelar en un episodio del programa que era lesbiana a su psicoanalista (interpretada por Oprah Winfrey, la reina de los talk shows y actualmente su gran rival). Ese episodio fue un verdadero éxito, pero luego los ratings del programa decayeron y fue cancelado. A partir del reconocimiento público de su homosexualidad, DeGeneres y quien era entonces su novia, Anne Heche, se convirtieron en una de las parejas más observadas de Hollywood.

Después de que terminara la serie, DeGeneres volvió con otra sitcom, The Ellen Show , que estuvo en el aire entre 2001 y 2002, año en el que una nueva y exitosa faceta de DeGeneres salió a la luz: en noviembre de 2001, cuando la actriz condujo la entrega de los premios Emmy, postergados en tres ocasiones a causa de los atentados a las Torres Gemelas. El carisma, el humor y el tacto de la conductora contribuyó a mejorar el oscuro clima que se vivía en esa primera celebración después del 11 de Septiembre y fue muy aplaudida por el público y la crítica. Unos años más tarde, en 2006, DeGeneres fue elegida para conducir la entrega de los Oscar.

Mientras tanto, la comediante no se quedó quieta: trabajó en cine, actuó en películas como Dr. Doolittle y EdTV . Sin embargo, su papel cinematográfico más recordado es la voz de la olvidadiza Dory en Buscando a Nemo, la película de Disney y Pixar.

En 2003, luego de sus fallidas incursiones en la ficción televisiva, DeGeneres volvió a la pantalla chica, pero esta vez como conductora con el ciclo que desde hoy emitirá Warner. The Ellen DeGeneres Show combina monólogos humorísticos, números musicales, juegos, participación del público y entrevistas a famosos. Por el ciclo, que recibió varios premios Emmy, ya pasaron como entrevistados Denzel Washington, Salma Hayek, Sandra Bullock, Demi Moore, Cameron Diaz, Ben Affleck, Will Ferrell, Robin Williams, Michelle Pfeiffer, Jessica Alba y Victoria Beckham, entre muchos otros. Madonna, Paul McCartney, Prince, Rod Stewart, Elton John, Christina Aguilera y Gwen Stefani son algunos de los intérpretes que presentaron su música en vivo en el programa.

Pero los invitados no son sólo estrellas de la música, el cine, la televisión, la moda y el deporte. La política también tiene su lugar en el sillón de DeGeneres. La conductora ha recibido a Hillary Clinton, John McCain y Barack Obama, entre otros. Además, DeGeneres ha utilizado su popularidad en el programa para crear conciencia sobre el daño ambiental junto con Al Gore, y recaudar fondos con diversos fines solidarios.

En el primer programa, que se verá en nuestro país, estará como invitada la heredera (y especialista en escándalos) Paris Hilton. Por el resto de los programas que se emitirán durante esta semana desfilarán la modelo Elle McPherson (martes), el futbolista David Beckham (miércoles) y la modelo y conductora televisiva alemana Heidi Klum (jueves). El viernes se podrá ver el programa especial dedicado a festejar el cumpleaños número 50 de la conductora.

El estilo informal y divertido de sus entrevistas ayudó a poner al programa de la comediante a la par del más exitoso talk show de la actualidad, aquel que hizo una estrella de Oprah Winfrey. Con mucha frescura, DeGeneres les toma el pelo a sus invitados, aunque sin faltarles jamás el respeto. Un buen ejemplo estuvo en la visita de Jenna Bush, una de las hijas del presidente norteamericano. DeGeneres la desafió a llamar por teléfono, en vivo, a sus padres: George Bush terminó deseándole una Feliz Navidad al público del programa, o cuando Justin Timberlake, invitado para hablar sobre su colaboración con Madonna, terminó confesando que le tiene un poco de miedo a la diva pop.

Dentro del estilo tan poco acartonado que la caracteriza, la conductora aprovechó su programa no sólo para festejar su cumpleaños, sino también para contarle a su público que iba a casarse, tras lo que no pudo evitar un toque humorístico: "Ya les contaré quién es el afortunado", dijo la conductora, mientras la cámara mostraba a su pareja, la actriz Portia De Rossi (de Arrested Development ), riéndose en la platea. Un típico momento con el sello de Ellen.

20 junio 2008

El cine de época está de moda

El éxito de "Expiación, deseo y pecado" dio la señal: el cine de época pasa por un momento glorioso. Y no sólo el de producidas historias ambientadas en los siglos XVIII o XIX. La primera mitad del siglo XX es el centro de un variado panorama de películas. Hay desde grandilocuentes largometrajes épicos hasta íntimos dramas urbanos, todo con debut programado en EE.UU. para fines de año, es decir, justo para calificar para la temporada de premios de 2009.

Hasta la fecha la más esperada de la lista es "Australia" (en la foto), que se perfila como la gran épica de ese país y es comparada incluso con "Lo que el viento se llevó". La cinta, cuyo costo será de US$ 120 millones, tiene un equipo mayoritariamente local: Hugh Jackman y Nicole Kidman, bajo la dirección de Baz Luhrmann, cuentan una historia de amor con la Segunda Guerra como telón. Hay tanta expectativa en el país que incluso el gobierno australiano ha intervenido: esperan que se incentive el turismo hacia ese continente. Debuta en EE.UU. el 14 de noviembre.

"Changeling", de Clint Eastwood, transportará a la audiencia a Los Angeles en 1928. Estrenada con buenas críticas en el Festival de Cannes 2008, cuenta la historia de una madre (Angelina Jolie) que recupera a su hijo secuestrado; sin embargo, comienza a sospechar que no es su primogénito.

Los años 50 son el contexto de "Revolutionary road", el reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet después de "Titanic" (1997). Ambos interpretan a una pareja de Connecticut que pasa por una crisis: ella, como mujer de su época, está frustrada por no salir a trabajar. Dirige Sam Mendes.

La Segunda Guerra sigue siendo fuente de historias. La más esperada por estos días es "Operación Valquiria", de Bryan Singer: Tom Cruise lidera un complot para asesinar a Adolf Hitler; debuta el 12 de febrero, pero proyectada para septiembre en EE.UU. está "Miracle at Sta. Anna", de Spike Lee, que cuenta la historia de cuatro soldados estadounidenses negros que quedan atrapados en un pueblo italiano.

Daniel Craig dejará por un momento el smoking de 007 para transformarse en un judío que debe escapar de la Polonia ocupada por los nazis en "Defiance" El filme lo dirige Edward Zwick ("Diamante sangriento") y también actúan Liev Schrieber y Jamie Bell. En Norteamérica debuta el 12 de diciembre

16 junio 2008

Musical latino triunfa en los Tony sin arrasar

El sabor latino se sentía anoche en el Radio City Music Hall de Nueva York donde se celebró la 62° versión de lospremios Tony. Aunque no arrasó como se esperaba, "In the heights", del puertorriqueño Lin-Manuel Miranda(28), se quedó con el galardón al Mejor Musical. De las 13 nominaciones que tenía, la pieza también obtuvo los reconocimientos a Mejor Coreografía, Mejor Orquestación y Mejor Banda Sonora Original. El otro gran ganador de la noche fue el musical "South pacific" que tenía diez nominaciones y se quedó con siete de ellas. La obra es una reposición del musical creado en 1949, y que al igual que este año, obtuvo diez nominaciones. El galardón a Mejor Obra quedó en manos de "August: Osage county". La encargada de conducir el certamen fue una graciosa Whoopi Goldberg, que se dio el tiempo hasta de disfrazarse de Mary Poppins y volar por el escenario.

Amelia Earhart : La vida de una leyenda de la aviación llega al cine

Fue una de las primeras mujeres aviadoras de la historia, rompió marcas de velocidad para su género, fue adorada por los norteamericanos y también fue rostro de campañas publicitarias. En 1937 Amelia Earhart iba a alcanzar la cima del reconocimiento: en mayo de ese año, abordó su modelo Lockheed L-10E Electra con el objetivo de convertirse en la primera mujer en dar la vuelta al mundo. Pero el 2 de julio, antes de llegar a la isla Howland (ubicada entre Hawai y Australia), desapareció sin dejar rastro. Su nombre ahora es leyenda, una leyenda que la televisión, mas no el cine, se había encargado de contar. Hasta ahora. Por estos días, en Toronto, se filma "Amelia", película de la india Mira Nair ("Salaam Bombay!") en la que el rol principal lo interpreta la ganadora del Oscar Hilary Swank.

La cinta contará los inicios de Earhart como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, su amor por los aviones que nació cuando su familia la llevó en 1920 a un espectáculo aéreo, su trágico final y también sus amores.
Richard Gere interpreta a George P. Putnam, empresario editorial y esposo de Earhart hasta su desaparición. Ella no fue declarada muerta sino hasta el 5 de enero de 1939. Putnam fue clave en la promoción de Earhart como estrella. Él logró que fuera entrevistada por todos los medios, que se reuniera con presidentes y que apareciera como rostro de productos para la mujer, ropa y maletas.
Ewan McGregor también participa como Gene Vidal, padre del escritor Gore Vidal y, según los biógrafos, el gran amor de Amelia. Ambos sostuvieron un apasionado romance cuando él era jefe de la Comisión de Comercio Aéreo, el más alto cargo que un civil podía tener en la aviación de aquellos años.

En la cinta también participan
Virginia Madsen ("Entre copas") como Dorothy Binney Putnam, la primera esposa de George O. Putnam; y Christopher Eccleston ("Los otros") como Fred Noonan, copiloto de Earhart que desapareció con ella.

El guionista
Ronald Bass ("La boda de mi mejor amigo") se basó en tres libros sobre la aviadora para escribir el guión del filme, cuyo rodaje partió el 12 de abril pasado y que también incluye tomas en Nueva York. La cinta aún no tiene fecha de estreno definida pero está programada para debutar en 2009.

En televisión
Diane Keaton también interpretó a la aviadora en el telefilme de 1994 "Amelia Earhart: The final flight", rol por el que postuló al Emmy y al Globo de Oro

15 junio 2008

"In the Heights" gana Tony al mejor musical

"In the Heights", la obra que gira en torno a la vida de los hispanos en un barrio del alto Manhattan, se llevó el premio Tony al mejor musical el domingo por la noche, mientras que "August: Osage County" ganó en el rubro de mejor obra dramática.

Con un total de 13 nominaciones, "In the Heights" era una de las favoritas de la noche.

Su autor, el compositor y actor de padres puertorriqueños Lin-Manuel Miranda, obtuvo además el premio a la mejor música original y la obra recibió los galardones a la mejor coreografía, de Andy Blankenbuehler, y mejor orquestación, de Alex Lacamoire y Bill Sherman.

Miranda, que concibió la idea original cuando estaba en la universidad, agradeció su Tony con un discurso rapeado: "Sé que escribí un pequeño espectáculo sobre casa. Mire señor (Stephen) Sondheim, hice un sombrero (refiriéndose a las letras de Sondheim, quien ganó el premio a los logros de una vida, para 'Sunday in the Park with George'). Pero nunca hubo un sombrero, era un sombrero latino después de todo".

Junto con la libretista Quiara Alegría Hudes (finalista al premio Pulitzer el año pasado por su obra "Elliot, a Soldier's Fugue"), Miranda logró capturar la esencia de un barrio en el que puertorriqueños, dominicanos, cubanos y mexicanos conviven como si fueran una sola familia.

A ritmo de salsa, merengue, hip hop, balada y pop latino, en una mezcla de inglés y español y con una gran carga de humor, los personajes encajan en una sociedad única pero a la vez universal donde los jóvenes luchan por realizar sus sueños y los sueños de sus padres mientras reciben el amor de una abuela común con la que en realidad no guardan parentesco consanguíneo.

Miranda trabajó con el director Thomas Kail para adaptar la pieza y alcanzar una audiencia más amplia. Tras un enorme éxito en teatros independientes que le mereció importantes premios como el Circle y el Lucille Lortel, "In the Heights" debutó en Broadway el 14 de febrero.

Además del galardón a la mejor obra dramática, "August: Osage County", la escabrosa narración de Tracy Letts sobre una familia disfuncional de Oklahoma, se llevó dos premios por actuación y uno por dirección.

En sus palabras de agradecimiento a los productores de la obra, Letts dijo: "Hicieron algo sorprendente. Decidieron producir una obra estadounidense en Broadway con actores de teatro".

Su victoria no fue una sorpresa, pues "August" ya se había llevado los principales premios teatrales, incluido el Premio Pulitzer como mejor obra dramática y la aclamación del Círculo de Críticos de Teatro Dramático de Nueva York

Deanna Dunagan, que interpreta a una matriarca sarcástica, se llevó el premio a la mejor actriz, mientras que Rondi Reed, que hace el papel de su hermana caprichosa, ganó en la categoría de actriz de reparto.

"Esto es tan abrumador", dijo Dunagan. "Todo este año ha sido completamente inesperado y sorprendente... Tras 34 años en el teatro regional, nunca pensé en ello (los Tony). Los veía en televisión como todo mundo".

El premio al mejor actor en una obra fue para Mark Rylance, por "Boeing-Boeing", y el de mejor actor en un musical para Paulo Szot por "South Pacific". La mejor actriz de un musical fue Patti LuPone, por "Gypsy".

La directora Anna D. Shapiro, quien vino de la Compañía de Teatro Steppenwolf de Chicago, también fue premiada.

"Si realmente te sigue una buena estrella, Tracy Letts te entrega el libreto de 'August: Osage County' y te pregunta '¿Quieres?'. Entonces el cielo se abre y obtienes la mejor compañía de actores y actrices con las que puedas haber trabajado en tu vida", señaló Shapiro entre lágrimas.

El lujoso reestreno de "South Pacific" se llevó cinco premios, incluyendo el de director de un musical, y la farsa sexual "Boeing-Boeing" obtuvo el galardón al mejor reestreno.

Bartlett Sher, que supervisó "South Pacific", agradeció a los legendarios creadores del espectáculo: el compositor Richard Rodgers, el letrista Oscar Hammerstein II y a su director original y coautor Joshua Logan, así como a James Michener, que escribió la novela.

"Fueron una especie de hombres increíbles, porque parecen enseñarme especialmente que de alguna forma yo no era sólo un artista sino también un ciudadano", dijo Sher. "Y el trabajo que hacemos en estos musicales o en cualquiera de estas obras no es importante solamente en términos de entretener a la gente, sino que nuestro país es un lugar realmente excelente, y que tal vez podría estar un poco mejor, y tal vez, de hecho, podríamos cambiar".

En tanto, Stew, protagonista y creador conjunto de la obra "Passing Strange", ganó el premio al mejor libreto de un musical.

El actor, casi sin poder hablar, no esperaba que los Tony comenzaran a entregarse tan pronto. "Pensé que esto ocurriría dentro de una hora", señaló.

Stew indicó que él y su equipo crearon el proyecto a un nivel "orgánico".

"Abordamos esta obra como lo haría un niño o como lo haría con una buena comida", agregó.

"South Pacific" fue galardonada por escenarios, vestuario e iluminación, así como por el sonido de una obra musical.

"Gypsy" festejó con dos premios a sus actores de reparto. Boyd Gaines obtuvo su cuarto Tony, esta vez por interpretar a Herbie, un vendedor de caramelos de buen carácter. Y Laura Benanti, que interpreta al personaje del título del musical, la chica despreciada que crece hasta convertirse en la glamorosa desnudista Gypsy Rose Lee, también triunfó.

Jim Norton, que interpretó a un irlandés ciego en "The Seafarer", se llevó el premio al actor de reparto en una obra.

"Este tiene que ser uno de los días más felices de mi vida. No puedo creerlo", dijo Norton.

Los premios por diseño de obras se dividieron. Dos fueron para "The 39 Steps" _una adaptación de Patrick Barlow de la famosa cinta de Alfred Hitchcock_ por luces y sonido, mientras que "August: Osage County" se llevó el galardón al diseño del escenario y "Les Liaisons Dangereuses" obtuvo los de vestuario.

"Passing Strange" era otra de las favoritas de la noche. Se trata de una obra sobre la odisea personal de un joven de clase media durante un viaje por Europa lleno de rock, sexo y drogas.

Tanto "In The Heights" como "Passing Strange" son "historias de experiencias culturales muy diferentes a lo usual en Broadway, narradas con estilos musicales igualmente diferentes", dijo Howard Sherman, director ejecutivo del American Theatre Wing, que cada año presenta los Tony junto con la Liga de Broadway, la asociación de productores de teatro.

También nominadas en la categoría musical estaban "Cry-Baby", una adaptación de la película de John Waters, y "Xanadú", una versión de la olvidada película de la década de 1980.

En una temporada que ofreció 36 producciones, 23 de ellas fueron obras, de las cuales hubo 10 nuevas y 13 puestas de nuevo en escena.

13 junio 2008

Los premios Tony se preparan para su fiesta

Las producciones de Broadway en Nueva York tienen sus propias leyes. La presencia de estrellas como protagonistas y las buenas críticas no significan de forma automática que sean un éxito de público. Ni de galardones, por lo que se ve de cara a la entrega este domingo en Nueva York de los Premios Tony a lo mejor del teatro.

Uno de los afectados es este año es el veterano director de cine Mike Nichols. Su escenificación de Country Girl, con los astros Morgan Freeman, Frances McDormand y Peter Gallagher, no atrajo a las masas esperadas. Y sólo obtuvo una nominación. Por el contrario, August: Osage County, del último premio Pulitzer Tracy Letts, realizada por el famoso grupo dramático Steppenwolf de Chicago (uno de cuyos formadores fue John Malkovich), es una de las candidatas a llevarse el premio a la mejor obra. La pieza, de tres horas y media de duración, tiene siete nominaciones. El diario New York Times la definió como "la más excitante obra de teatro de Broadway vista en años".

August: Osage County se exhibe a sala llena, pese a que trata temas duros como el abuso de drogas y alcohol, el suicidio, la vejez, el racismo y la infidelidad en una familia.

En el frente de los musicales, las producciones almibaradas sobre patines como Xanadu o La sirenita, de Disney, son éxitos rotundos con sus melodías pegajosas. Pero el sorprendente éxito de In The Heights, con música influida por el hip-hop, el rap y la salsa, permite tener esperanzas de algo diferente.

Este musical sobre la vida de los latinos en el barrio neoyorquino de Washington Heights fue escrito por Lin-Manuel Miranda, de sólo 28 años. Recibió 13 nominaciones, entre ellas la de mejor musical y mejor dirección.

Lo mismo vale para el poco convencional musical de rock Passing Strange, del afroamericano Stew, sobre sus experiencias en Berlín. Este espectáculo ha sido nominado en siete categorías. En los dos casos, el encanto y el compromiso de los compositores convencen sobre el escenario.

La temporada pudo haber sido muy mala este año en Broadway. En mitad de la época de mayor afluencia de público, antes de los festivos de noviembre, los trabajadores escénicos realizaron una huelga de 19 días y los productores en su momento predijeron pérdidas millonarias.

Pero las cifras finales no son tan dramáticas. Tan sólo se vendió un 0,2 % menos de entradas que el año anterior, según un informe de mayo de la Broadway League -la asociación de productores de teatro-. En total, los shows de Broadway recaudaron 937,5 millones de dólares (unos 606,2 millones de euros) una pérdida mínima en comparación con la temporada récor del año anterior, con 938,5 millones de dólares.

En vista de que no hay previsiones de más huelgas, Broadway League espera que la próxima temporada vuelva a ser de ingresos récor. Con imanes de público garantizados como Billy Elliot, Shrek, West Side Story y Equus (con el actor de Harry Potter, Daniel Radcliffe), la liga de productores es más que optimista, según su directora ejecutiva, Charlotte St. Martin.

Los Tony, cuyo nombre oficial es Premios Antoinette Perry, se entregarán el domingo en la legendaria sala del Radio City Music Hall de Nueva York. La presentadora será Whoopi Goldberg y habrá presentaciones de Glenn Close, Alec Baldwin, Liza Minelli y Harry Connick Jr. Los ganadores son elegidos por un jurado de 795 personas que proceden del mundo del teatro y los medios.

Hulk y Shyamalan buscan segunda oportunidad en boleterías EE.UU.

Dos filmes buscarán su revancha este fin de semana en las boleterías estadounidenses: la historia de un superhéroe cuya primera entrega fue un fracaso y una nueva película de un director aclamado cuya última realización fue una desilusión.

Las primeras críticas indican que el favorito para dominar la séptima semana de una lucrativa temporada de cine durante el verano boreal será "The Incredible Hulk", el renacimiento de un enorme hombre verde que Marvel Studios llevó por primera vez al cine en el 2003.

Críticos han señalado que la nueva versión, que enfatiza la acción por sobre la introspección, es inmensamente superior en comparación a su precursora "Hulk", filme que tuvo un fuerte inicio comercial pero que fracasó rápidamente luego de que los seguidores del cómic desaprobaron la cinta.

El otro gran estreno de este fin de semana, "The Happening", es la primera entrega del director M. Night Shyamalan desde "Lady in the Water", filme que fue rechazado por los críticos y fracasó en las boleterías en el 2006.

Sin embargo, los observadores de la industria dicen que Shyamalan, cuyo éxito de 1999 "The Sixth Sense" lo convirtió en una sensación cinematográfica, seguramente luchará de igual a igual con "Hulk" con su nuevo filme de suspenso sobre el brote de una misteriosa plaga.

"Hay mucho interés en este fin de semana porque estos filmes tienen mucho que demostrar por razones muy distintas", dijo Paul Dergarabedian, presidente del servicio de seguimiento de la taquilla Media By Numbers.

Hay mucho en juego para Marvel, que busca aprovechar el éxito de "Iron Man" con lo que la empresa considera como el "reinicio" de otro de sus superhéroes más populares, Hulk.

La producción de la película habría costado más de 150 millones de dólares y tiene un presupuesto para promoción de 100 millones de dólares, que enfocaría su atención en "diferenciar este filme del primero", dijo Adam Fogelson, jefe de mercadeo de Universal.

Al igual que la película original, dirigida por Ang Lee, la nueva versión del cineasta francés Louis Leterrier mezcla a un Hulk de animación por computadoras con actores reales que interpretan a otros personajes.

Edward Norton encarna al ex científico Bruce Banner, quien se convierte en el hombre-bestia verde cada vez que se enoja.

Según los críticos, el nuevo filme se mantiene fiel al personaje del cómic y a la serie televisiva de la década de 1970, favoreciendo a la aventura por sobre el conflicto psicológico.

Dergarabedian pronosticó que la nueva versión superaría al original y a "The Happening", de la filial de News Corp 20th Century Fox, en la primera posición en boleterías este fin de semana

12 junio 2008

Sex and the city

Es un fenómeno que algunos entienden porque lo siguieron por la TV por cable, y para otros será nuevo. Cuatro amigas que viven y hablan sobre el amor en una Nueva York glamorosa ahora regresan tras una interrupción de cuatro años y seis temporadas, pero a la pantalla grande. A ver: ¿Carrie se casa, o no? ¿Charlotte podrá quedar embarazada? ¿Samantha... fiel? ¿Miranda se cansará de su esposo?

Carrie -siempre un café de Starbucks a mano- parece dispuesta a dejar la soltería. Eso implica cambiar su enorme closet por un vestidor aún más grande en un penthouse luminoso, y con Big incluido en el arreglo.

Para quienes nunca en su vida vieron un capítulo de la serie -que los hay-, la pregunta que va latiendo es ¿hay final feliz después de los 40?

Carrie -nunca el mismo vestido- escribe sobre amor. "Escribo sobre qué pasa cuando se lo encuentra, no cuando se lo busca." Eso fue antes, años ha, en los tiempos de la serie. El espectador que se siente a ver la película conociendo la tira de TV, corre con ventaja.

Para conocer a Carrie bastan unos pantallazos, una sola escena. Se va a la cama a dormir (o lo que sea) con el collar de perlas puesto, lee libros prestados en la biblioteca pública (para sentir "el olor" a biblioteca). Y tiene la coquetería de ponerse los lentes de Big, que está a su lado, en vez de pasar de una buena vez por el oculista para que le recete los suyos. Compartir, que le dicen.

Big -que ahora tiene nombre, John James Preston, una licencia para con Preston Sturges, el admirado realizador del director y coguionista King- es un financista. Poco y nada sabremos de él a lo largo de la película. Bah, en la serie pasaba lo mismo. No importa. Aquí todo gira en torno a Carrie y/o a sus tres amigas. Big es el novio de (o "amigo especial", como lo llama), y si desencadena algo es en función del vínculo.

Sex and the City, más que la serie, es un relato sobre los vínculos. La amistad puesta a prueba, y de manifiesto cada vez que una de las chicas esté en aprietos. Los personajes masculinos, por si alguien pregunta, bien, gracias. El que no es un cobarde es infiel, sólo un objeto sexual o pasa totalmente inadvertido (Harry, el marido de Charlotte).

Al espectador atento le cabe preguntarse cuán vacía puede ser una mujer -y ni qué decir un hombre-: por momentos se siente que importan más las formas que el contenido. Porque los personajes femeninos de Sex and the City
podrán pasar como gente como uno, por lo que atraviesan, ya que no son macchietas, siempre que uno no tenga problemas de dinero y se pueda dar los gustos y lujos de Carrie y Samantha. Que también se deprimen. Nada que una buena cartera de Louis Vuitton no pueda remediar.

A favor, el filme reconstruye esas relaciones con verdadera gracia y credibilidad, nunca decae y es ciertamente entretenido, divertido. Sarah Jessica Parker y cía se mueven con soltura y es fácil ingresar a su mundo privado.

Como aquel tema que cantaba Peter Gabriel con Genesis, Sé lo que me gusta (de tu guardarropa), aquí al "Sé", además que como saber puede conjugárselo como ser. Las mujeres adictas a Sex and the City que quieren que Carrie "sea" lo que les gusta de su enorme, lujoso y glamoroso vestidor, no saldrán para nada defraudadas
.