THE ISLAND

Scarlett Johansson y Ewan McGregor en peligro

El film se titula "The Island" y sus creadores están tan seguros de su éxito que mostraron a la prensa los primeros 45 minutos de esta historia, en la que el protagonista descubre que es un clon creado expresamente para trasplantar sus órganos a otras personas.

"Pensábamos que teníamos una gran película de ciencia ficción entre manos, pero tras los logros anunciados en Corea del Sur ahora podemos decir que nuestro film es simplemente de suspenso", declaró su productor, Walter F. Parkes.

Dirigido por Michael Bay y protagonizado por Ewan McGregor y Scarlett Johansson, "The Island" llegará a las pantallas de los Estados Unidos el próximo 22 de julio, pero la polémica ya está en marcha. "Si pudieras prolongar la vida a cualquier precio, ¿lo harías?", se pregunta Bay. "Pienses lo que pienses, el avance de la ciencia es imparable. A veces es para bien y otras, para mal", filosofó el responsable de superproducciones como "Armaggedon" y "Pearl Harbor".

Rechaza la idea de que su película da forma a los peores temores de quienes se oponen a la experimentación genética: la de un mundo de clones como meros almacenes de órganos al servicio del que pueda pagar por ellos. En el film, todos los clonados son adultos y nacen de una especie de placenta gigante hecha de un material similar al de los implantes mamarios, algo imposible científicamente.

"The Island" ha puesto a reflexionar a todos los involucrados: "La verdad es que si me encontrara con alguien con mi mismo perfil genético probablemente cerraría la puerta con llave y no volvería a salir", admite Johansson entre risas. Bay se limita a responder a la pregunta que propone su película. "¿Si lo haría? Después de ver mi película, no", reconoce.

THE L WORD LLEGA EN JULIO A LATINOAMERICA

Casos como el suyo, en Hollywood, hay muchos. Después de haber saltado a la fama a los 19 años con su primera película, "Flashdance" (1983), Jennifer Beals (41) fue cayendo paulatinamente en el anonimato. Pero la actriz nunca se alejó del cine.

Relegada a películas clase B o cintas independientes sin mayor difusión, sólo el año pasado este ícono cinematográfico de los 80 volvió a saborear algo de la popularidad de antaño. Lo hizo de la mano de una controvertida serie de TV que llegará a las pantallas el próximo 27 de julio, por la señal de cable Warner Channel.

Se trata de "The L word", catalogada en Estados Unidos como la primera en abordar el tema del lesbianismo.

Precedida de la infaltable cuota de polémica, elogios de la crítica -para Beals y el resto del equipo- y éxito de audiencia, "The L word" muestra las vidas de un grupo de amigas lesbianas que viven en Los Angeles. El programa se centra en su entorno, su vida fuera del clóset, sus relaciones de pareja y sus conflictivas relaciones familiares.Beals interpreta a Bette Porter, la directora de un museo, que junto a su pareja por siete años (Laurel Hollomon) comienzan a analizar la posibilidad de tener un hijo. También actúan figuras como Mia Kirshner y Pam Grier.

"The L Word", que se estrenó en EE.UU. en 2004 y por estos días transmite su tercera temporada, es producida por el canal de cable estadounidense Showtime. Los ejecutivos de esa cadena ya se habían dado cuenta de que la homosexualidad les traía atención mediática y puntos de rating con la serie "Queer as folk", sobre un grupo de hombres gay en Pittsburgh. Sin embargo, los niveles de osadía de "Queer as Folk" -con las escenas de intimidad homosexual más gráficas que se han mostrado en la TV de ese país- no son los mismos que en "The L word".

Sexo hay, pero tanto productores como actores se han encargado de advertir que aquí lo que importa son las relaciones humanas y los sentimientos.

MELINDA Y MELINDA, ESTUPENDA PELICULA DE WOODY ALLEN

Brooke Smith, Rhada Mitchell y Chloe Sevigny

La esencia de la vida no es cómica, sino trágica, opina uno de los dramaturgos que, sentado a una sobremesa en un restaurante neoyorquino, divaga sobre la existencia. Una y otra vertiente, comedia y drama, confluyen con el vigor que Woody Allen no mostraba desde Crímenes y pecados, y que si Melinda y Melinda explora, habría de explotar aún más y mejor en Match Point, la nueva película que acaba de presentar en Cannes.

La buena noticia es que Woody volvió a encarrilarse, cuando todo parecía perdido tras comedias que no estaban a la altura de sus mejores tiempos."La tragedia confronta, la comedia, escapa", arguye otro autor en el restaurante, que ve en la historia que cuenta un tercero —una bella y conflictuada mujer que cae de improviso en una cena preparada por un matrimonio de artistas— lo esencial para relatar un drama. Todo lo contrario opina el otro, y Allen hace que la Melinda que ve el primero y la que ve el segundo (interpretadas por la misma actriz, Radha Mitchell) se parezcan y se separen, de acuerdo a las venas humorísticas o dramáticas que tenga cada amigo.

En la versión trágica, Melinda es vulnerable y pasional, una ex compañera de colegio de Laurel (Chloë Sevigny), casada con Lee, un actor desempleado (Jonny Lee Miller), que llega cuando recibían a Cassie (Brooke Smith), otra amiga de la secundaria. Melinda viene de un manicomio, perdió la custodia de sus hijos porque engañó a su marido cirujano y ha intentado el suicidio después de asesinar a su propio amante. "Ella es su peor enemigo", dice con acierto Lee.

En la visión de comedia, Melinda es vecina de otro matrimonio —Susan (Amanda Peet), que quiere ser cineasta y dirigir La sonata de la castración, y su marido Hubie (Will Ferrell), actor—, que golpea la puerta tras tomarse 24 pastillas para dormir. Para Allen, las relaciones de pareja han sido, son y serán eje de su discurso, el que fue variando de acuerdo a su propia intimidad. Hoy, como en Hannah y sus hermanas, parece sumido en la culpa —cuándo no— de la infidelidad. Y no es que el autor de Interiores no asuma una posición frente a los affaires amorosos de las dos Melindas, que trastocan la confianza de los matrimonios a los que llega para cambiarlos... generalmente para mal.

Con música de Duke Ellington o Brahms, Allen consigue en Will Ferrer algo así como su exégesis, algo que otros actores no habían conseguido. Si cuando Woody no está frente a las cámaras, siempre consigue que alguien interprete a su protagonista como lo haría él, Ferrer los supera. Hobie es el conflictuado perdidamente enamorado de Melinda, que ruega por disfrutar con ella y no herir a su esposa cuando ni siquiera Melinda sabe de sus deseos. Las líneas de diálogo o monólogos más cómicos salen de los labios del actor de Zoolander y Elf, pero el sarcasmo está repartido en varios. "Claro que nos comunicamos —dice Susan a Hobie—. ¿Podemos cambiar de tema?

"Radha Mitchell (la actriz australiana esposa de Johny Depp en Descubriendo el País de nunca Jamás) es el gran hallazgo de la película. Allen está confiando en actrices que podrían ser sus nietas (Scarlett Johansson) cuando antes lo hacía en contemporáneas. A la hora del drama, sus personajes siempre son lúcidos, como sus pensamientos.

Más cuando su Melinda trágica habla de lágrimas de dicha y tristeza "¿y no son las mismas?", dice que "perseguí mis sueños son reflexionar" o suspira que "Todos queremos enamorarnos y llevar una vida completa". Si la vida es trágica y por eso hay que tomarla como una comedia, Melinda y Melinda es el remedio para la felicidad. Ya era hora, Woody.

QUE OCURRIRÁ EN LA PROXIMA TEMPORADA DE "DESPERATE HOUSEWIVES"?

Una terrible noticia en el final de temporada para Bree (Marcia Cross)

Las divas desesperadas de Wisteria Lane concluyeron ya su primera temporada. ¿Qué podría ocurrir entonces en el segundo año de la exitosa serie de ABC sobre los suburbios?

¿Será Bree (Marcia Cross) una viuda en duelo? ¿Está su esposo Rex (Steven Culp) realmente muerto? En ese caso, ¿tendrá ella que defenderse de las acusaciones del doctor de Rex, que la responsabiliza de la muerte, cuando ella era una esposa burlada y vengativa?

¿La llamada que ella recibió del doctor la víspera de la cirugía cardiaca de Rex (tras una tierna reconciliación en una habitación de hospital) fue una artimaña? Recordatorio: La audiencia no vio escena de muerte ni cadáver alguno. ¿Cuándo "Desperate Housewives" ha mostrado cautela sin un fin ulterior?

Entretanto, los televidentes saben que hay otro sospechoso por la enfermedad de Rex, sea mortal o no: el repulsivo pretendiente de Bree, George. Es un farmacéutico enfermo de amor y un celoso obsesivo que retrasó durante varias semanas el medicamento de Rex. ¿O no lo retrasó?

Con la explicación del misterio que rodea a Mary Alice (la narradora del programa víctima de suicidio, que se dio un tiro en el estreno del año pasado: ¿el entresijo de Wisteria Lane se ha vuelto más grande?

El domingo, descubrimos que hace 12 años, Mary Alice (Brenda Strong) mató a Dierdre, madre biológica de Zach, el hijo que Mary Alice y su esposo Paul (Mark Moses) han criado como propio.

La investigación sobre quién asesinó a Dierdre ha consumido a Mike (James Denton) _ el corpulento plomero enredado ahora con Susan (Teri Hatcher) _ desde que llegó a Wisteria Lane para vengar su muerte. El motivo: Dierdre era su novia.

¿Es Mike, quien se enteró al final que Dierdre tenía un hijo, el padre del adolescente Zach?

Esta pregunta cobra especial importancia ya que en la escena final del domingo, Mike caminaba hacia una posible emboscada del trastornado Zach, quien sostenía a Susan a punta de pistola y esperaba en casa de ella para matarlo.

Cuando llegue el momento, será mejor que Mike hable rápido: No, él no viene de matar a Paul (tal como cree Zach). Y, por cierto, él podría ser el padre verdadero de Zach.

Pero Zach ya está bastante confundido. Noticias así tal vez no lo calmen.

Con el regreso de "Desperate Housewives" , Carlos (Ricardo Antonio Chavira) probablemente esté preso por fraude comercial. Pero ya sabe que su esposa Gabrielle (Eva Longoria) ha estado metiéndose con John, el jardinero.

"¡Te mataré!" le gritó a John.
¿Lo matará?
¿O la calculadora Gaby _ embarazada con el hijo de quién sabe quíen_ buscará una forma de manipular a Carlos otra vez? (Hasta ahora, lo ha conseguido).

FINAL DE TEMPORADA DE "DESPERATE HOUSEWIVES"

Al fin sabremos la verdad sobre Mary Alice

Dejando varios conflictos por resolver terminó antenoche en EE.UU. la exitosa serie Desperate Housewives (que emite el canal de cable Sony). El galardonado programa atrajo a 30,3 millones de espectadores en un capítulo que cerró la primera temporada del show sobre un grupo de dueñas de casa, que se transformó durante todo el ciclo en un fenómeno de crítica y audiencia.

Entre las historias que esperan tener respuesta está la relación de la pelirroja Bree con su marido, quien en la final de temporada sufre un ataque cardiaco, y luego se entera de un intento de envenenamiento por parte de Bree.

Por otro lado, Carlos el celoso marido de Gabrielle, enterado de la infidelidad de su esposa, decide arma en mano acabar con el asunto. Por su parte, Lynette obtendrá una sorpresa por parte de su esposo.

También se resolverá la frustrada vida amorosa de Susan. Sin embargo, también tendremos respuestas del por que se suicidó Mary Alice Young, y de quien es el cuerpo que escondían en el fondo de su patio.

LAS NUEVAS CARAS DE HOLLYWOOD

Lindsay Lohan, la nueva diva de Hollywood

Julia Roberts debe estar temblando. Nicole Kidman y Jennifer Lopez, también. Ellas ahora no sólo tienen que pelearse los roles y la atención del mundo. En los últimos años, una nueva generación de actrices, cantantes -y en algunos casos, ambos roles- están haciéndole el camino cada vez más difícil a las divas del cine, famosas por cobrar decenas de millones de dólares por película y gozar del estatus de verdaderas diosas terrenales.

La nueva camada de artistas -encabezada por Hilary Duff, Scarlett Johansson y Lindsay Lohan- demandan sueldos pequeños para las escalas de Hollywood. Nunca cobran mas de US$ 3 millones y casi sin querer encantan a todas las adolescentes del mundo, un más que lucrativo mercado.

Ellas suelen interpretar a chicas dulces y soñadoras. Porque lo suyo va por ahí: convertirse en heroínas y modelos.

La prensa norteamericana vive dando títulos a sus generaciones de actores. Llamó "Generación X" a la que en los 90 vio nacer a Winona Ryder y Johnny Depp. A la de Molly Ringwald y Robert Downey Jr. la bautizó como "Brat Pack", a mediados de los 80. Ahora, la prensa de habla hispana acaba de adoptar la misma moda. La nueva camada de actrices ha sido denominada "Jasp" (Jóvenes Aunque Sumamente Preparadas).

A continuación, una mirada a las más emblemáticas representantes de este grupo de chicas que llegó al mundo del cine para quedarse.

HILARY DUFF (17)

A una temprana edad, corre el riesgo de sobreexposición. En dos años ha hecho seis películas, editado tres discos y su rostro aparece en relojes, vasos, poleras, etc. Es que la niña es todo un fenómeno en EE.UU. Saltó a la fama gracias a la serie de TV "Lizzie McGuire" (2001). Luego su personaje tuvo su propia película, y ése fue el despegue. En los próximos meses filmará cuatro comedias. Entre ellas, "Material girls", junto a Madonna.

LINDSAY LOHAN (18)

Otra joven que mezcla la actuación con la música. Debutó en la TV a los 10 años, pero rápidamente saltó al cine como doble protagonista de "Juego de gemelas" (1998), sólo para desaparecer de las pantallas hasta 2003, cuando alcanzó el estrellato. Ha actuado en "Un viernes de locos" (2003) y "Chicas pesadas" (2004), entre otras. En julio debuta en nuestro país con su película "Herbie: fully loaded", remake de la clásica "Cupido motorizado".

EMMY ROSSUM (18)

No es de extrañar que el director Joel Schumacher la haya escogido para "El fantasma de la Opera". La lírica es su cuna. Desde su niñez, esta neoyorquina comenzó a actuar en todas las óperas que se montaban en el Lincoln Center de esa ciudad. Eso fue hasta su adolescencia, luego pasó a la TV y roles pequeños en cine. 2004 fue su año: fue nominada al Globo de Oro por "El fantasma..." y el mundo la conoció en la exitosa "El día después de mañana".

SCARLETT JOHANSSON (20)

En 2003, ella era apuesta segura al Oscar por "Perdidos en Tokio", pero ni siquiera fue nominada. Es una deuda pendiente para la integrante de este grupo que más ha apostado por una carrera más comprometida con lo artístico que con lo comercial. El 11 de agosto debuta en Chile la cinta de ciencia ficción "La isla", con Ewan McGregor. También fue dirigida por Woody Allen en "Match point", filme con el que estuvo en Cannes la semana pasada.

BRYCE DALLAS HOWARD (24)

Es la más grandecita del grupo y, paradójicamente, la más nueva en el mundo del cine. Al menos, frente a las cámaras. Hija del cineasta Ron Howard ("Splash"), sólo en 2004 comenzó a forjarse una carrera por cuenta propia. Actuó en "La aldea", de M. Night Shyamalan, para quien volverá a trabajar en "Lady in the water" (2006). Y se puso a las órdenes de Lars Von Trier para "Manderlay". Ahí, Howard reemplaza a la Kidman en su rol de "Dogville".

KEIRA KNIGHTLEY (20)

De padre actor y madre dramaturga, la actuación estaba escrita en el futuro de esta joven británica. Actúa desde los 9 años, pero los productores norteamericanos se dieron cuenta de su existencia en 2002, gracias a la comedia "Jugando con el destino". Luego, estuvo en la taquillera "Los piratas del caribe" (2003) y ya está confirmada para sus dos secuelas. También la veremos en el thriller independiente "The jacket", junto a Adrien Brody.

AMBER TAMBLYN (22)

La semana pasada esta actriz recibió una mala noticia. La serie que la lanzó a la fama y que le valió una nominación al Emmy, "Joan of Arcadia" (en el cable, a través de Sony), fue cancelada por la cadena CBS. Los críticos la amaron, pero no arrasó en rating. Sin embargo, el traspié no ha detenido su meteórica carrera, que acaba de dar su salto al cine. Tamblyn protagoniza la comedia "The sisterhood of the travelling pants", que debutará este año.

ALEXIS BLEDEL (23)

Debutó en la actuación en la serie "Gilmore girls" (actualmente en el cable a través de Warner Channel). Allí es una adorable estudiante lidiando con el amor y los estudios. En su paso al cine, ella está decidida a aprovechar su imagen inocente, pero también explotar un lado más salvaje. Está en el elenco de la oscura "La ciudad del pecado" (18 de agosto) y también acompañará a Tamblyn en el elenco de la comedia "The sisterhood...".

NUEVAS SERIAS PARA LA PROXIMA TEMPORADA

Geena Davis es el Presidente de EEUU en "Commander in Chief"

La TV norteamericana ya prepara sus mejores armas para 2006. Durante la última semana, se anunciaron las grillas de programación para sus nuevas temporadas y los planes para reproducir los grandes éxitos de 2005 en ese país y -¿por qué no?- ganarles: la serie de suspenso fantástico "Lost" y la novela de misterio "Desperate Housewives", que emite ABC en los Estados Unidos. (Aquí lo hacen AXN y Sony, respectivamente.)

No es para sorprenderse, entonces, que todos los canales tengan su propia serie de suspenso fantástico (o más de una) y su programa dedicado a un grupo de mujeres suburbanas. A la hora de sacarse un mínimo de ventaja, como ocurre en todos lados, el "homenaje" es una herramienta creativa tan válida como la impaciencia a la hora de los ratings. Entre los ciclos que se han convertido en víctimas de los números se cuentan "Jack & Bobby", "Joan of Arcadia", "American Dreams", "La juez Amy", "JAG", "Everybody Loves Raymond" (estos dos últimos terminaron según planearon sus responsables).

Sin embargo, el gran problema de la temporada 2005-6 no es el drama, que ha tenido grandes resultados en varios subgéneros (de policiales a sátiras) sino la comedia, que no ha conseguido reponerse de la desaparición de éxitos como "Friends" o "Sex and the City".

Así que los gerentes de programación norteamericanos parecen haber descubierto que, si todo falla, lo mejor es poner a una joven estrella de cine. A saber: Heather Graham protagonizará "Emily´s Reasons Why Not", sobre una consejera sentimental con problemas para poner en práctica sus propias ideas; Jason Lee encabezará el elenco de "My Name is Earl", sobre un mal tipo que decide empezar de nuevo al ganar la lotería; Freddie Prinze Jr. será un cocinero cuyo departamento es invadido por las mujeres de su familia (y no el único: Bradley Cooper hará de elegante chef confinado a un restaurante de mala muerte en "Kitchen Confidential"), mientras que, para cerrar la discusión, Melanie Griffith será madre de gemelas y dueña de un imperio de lencería en "Twins", una sitcom de los creadores de "Will & Grace".

La ciencia ficción, la fantasía y lo desconocido estarán muy bien representadas gracias al éxito de "Lost". Entre los ciclos más llamativos se cuentan la nueva versión de "Kolchak", con el británico Stuart Townsend como el periodista que investiga los crímenes más extraños de la ciudad; "Threshold" (de los creadores de "Enterprise"), con Carla Gugino y Brent Spiner sobre un grupo de expertos que estudian a los extraterrestres que han aparecido en el Atlántico; "Fathom", sobre misteriosas y aparentemente adorables criaturas de las profundidades.

En materia de policiales, la TV norteamericana no tiene intenciones de dejar caer el ritmo de producción del género. Así, entre las novedades puede encontrarse "Bones", una comedia negra sobre un antropólogo forense, protagonizada por David Boreanaz ("Angel); "Criminal Minds", sobre los especialistas del FBI dedicados a crear perfiles psicológicos de asesinos seriales; "E-Ring", de Jerry Bruckheimer, sobre el Pentágono, con las actuaciones de Dennis Hopper y Benjamin Bratt, y "Prison Break", acerca de un hombre que comete un crimen para terminar en la cárcel con su hermano y fugarse juntos de ella.

En materia de dramas, entre las mejores apuestas parece estar "Commander in Chief", sobre la primera mujer presidente de los Estados Unidos, con Geena Davis; "Barely Legal", sobre un joven abogado de 18 años que aprende los secretos del oficio de un sacapresos que ha visto mejores épocas (Don Johnson) y "Reunion", que cuenta la vida de un grupo de amigos del secundario a través de sus aniversarios de graduación.

Si bien es aún temprano para saber qué series llegarán para fines de año a las pantallas locales, lo que es seguro es que cada una de ellas intentará ganar el favor de aquellos espectadores que -control remoto en mano- esperan algo para ver, por fin.

HILLARY SWANK EN CANNES

La dos veces ganadora del premio Oscar acudio a Cannes para entregar los premios del 58 Festival de Cine.

"L'ENFANT" GRAN GANADORA EN EL 58 FESTIVAL DE CANNES

Jean-Pierre y Luc Dardenne ganadores del último festival de Cannes

A juzgar por los premios que concedió el gran jurado de esta 58 edición del Festival de Cannes, podemos deducir, lo primero, que su presidente, Emir Kusturica, no pimpló la noche anterior y, ya después, que tuvieron afortunadamente peso en las decisiones las presencias de Javier Bardem, Salma Hayek, Toni Morrison y los demás miembros del jurado, pues entre todos confeccionaron un Palmarés razonable.

Tal vez le sobre algo de oro a la Palma conseguida por los hermanos Dardenne y su película «L´enfant», pero no le puede negar que tiene fuerza y personalidad y que aborda con firmeza pero también con ternura el día a día calamitoso de una pareja joven y su desafortunado hijo; es una estampa viva de gente torcida y sin maldad, abocada al hundimiento, perdedores congénitos, pero a pesar de ello, y sin procurarle falsas coartadas a la historia, la afectuosa cámara de los hermanos Dardenne le procura un ligero rastro de luz al final de ese túnel.

Es una buena Palma de Oro, aunque había al menos otras tres o cuatro en esa misma situación.

A una de las posibles Palmas de Oro, la magnífica película de Jim Jarmusch «Broken Flowers», le concedieron el Gran Premio del Jurado, que también es un pedazo de galardón. Bill Murray tiene mucha parte del mérito de lo que es esa película, aunque no se lo reconocieran explícitamente concediéndole a él el premio de interpretación, que recayó en Tommy Lee Jones, en lo que parece ser, en realidad, una broma que le gastan sus amigos del jurado. Se explica: Tommy Lee Jones es un actor reconocido que da el salto mortal a la dirección; hace una magnífica película titulada «Los tres entierros de Melquíades Estrada», la trae a la competición del Festival y... premian muy justamente el guión del mexicano Guillermo Arriaga y premian también su actuación, como diciéndole: «qué gran actor eres, Tommy Lee Jones, pero...» Con franqueza, estaba muy bien la actuación de Lee Jones, pero, puestos a premiar sólo una, era más complicada, sufrida y cambiante la del joven Barry Pepper, que lleva el peso físico y psicológico de la trama hasta niveles muy altos.

A otra de las posibles Palmas de Oro, «Oculto», la aderezaron con el reconocimiento a su director, Michael Haneke, quien ya ha ganado otros premios aquí, pero no el gordo; en cambio, los hermanos Dardenne sí que habían ganado la Palma en 1999 por «Rosetta». La película de Haneke era una de las favoritas de la crítica (de hecho, sí ha ganado el premio Fipresci que otorga la crítica internacional) y tal vez se le haya quedado algo corto lo de «mejor dirección».

Aunque siempre es una suerte sacar algo, lo que sea, de Cannes, tal y como están en el mundo -salvo en el editorial- los precios del kilo de premio.No tuvieron tanta suerte, en cambio, otras posibles Palmas de Oro, como la película de Cronenberg, «Una historia de violencia», que podría haber aspirado a cualquier cosa, incluidas las interpretaciones de Maria Bello y Viggo Mortensen, ni tampoco las de Lars von Trier o Wim Wenders («Manderley» y «Don´t come knocking»), a los que han saltado con el mismo desdén con el que saltaría un tigre sobre un plato de lechuga. Y un largo, largo silencio alrededor de Hou Hsiao Hsien: la delicadeza de «Tres tiempos», su poética película, le debió de dar alipori al rudo Kusturica.

El premio de interpretación femenina también puede tener su guiño: lo ganó Hanna Laslo por su simpático personaje en «Free Zone», del israelí Amos Gitai... Si recuerdan, la película reunía en un mismo coche o trama a tres personajes femeninos: una judía, una palestina y una estadounidense (que interpretaba Natalie Portman), y no sólo el personaje de la judía tuvo la mejor actriz, la ayer reconocida Hanna Laslo, sino que también ocurrió lo contrario, que esta actriz tuvo en sus manos el mejor personaje.

El último de los galardones con más o menos peso, también llamado «del Jurado», lo ganó la película china «Shangai Dreams». Bueno, se puede soportar perfectamente que le den un premio, pero no el volver a verla.

Y esto empezaba con un par de deducciones lógicas a la vista del Palmarés. Falta la última de ellas: cuando uno coincide tan de pleno con un jurado de Festival internacional es que ha de replantearse muy seriamente lo de seguir en activo.

KRISTIN Y PENELOPE

Kristin Scott Thomas y Penelope Cruz desfilan en Cannes ante la presentación de "Chromophobia" durante el Festival de Cannes, claro que se presentó fuera de concurso.

CHROMOPHOBIA

Kristin Scott Thomas se une nuevamente a Ralph Fiennes en "Chromophopia"

La directora Martha Fiennes llevó un trozo de vida inglesa a Francia el sábado con una película que entrelaza las historias de un ministro, un abogado de éxito, un periodista ambicioso, una madre neurótica y una prostituta.

Protagonizada por la española Penélope Cruz y con un reparto estelar británico encabezado por Kristin Scott Thomas y Ralph Fiennes, "Chromophobia" es la película que cierra el Festival de Cine de Cannes de esta año, que anuncia su ganador hoy mismo.

Aunque no está en competición, la premiere mundial será al mismo tiempo que se dé la preciada Palma de Oro.
La película transcurre en Londres, Escocia y la campiña inglesa, y muestra las vidas de siete personajes de distintos estratos sociales.

Entre ellas, un juez retirado protagonizado por Ian Holm y una prostituta madre soltera que sufre de cáncer, protagonizada por la actriz española.

Ambos personajes se conocen en un encuentro sexual extravagante de "doctor y enfermera" tras la cual se revela un secreto sorprendente.

En medio están un abogado de éxito (Damian Lewis) y su problemática esposa (Scott Thomas), un periodista (Ben Chaplin) y un trabajador social con buenas intenciones (Rhys Ifans).

El productor Ron Rotholz califica "Chromophobia" como una "película londinense con sensibilidad neoyorquina".

Fiennes intenta echar un vistazo a las presiones psicológicas que afectan tanto a los ricos como a los pobres, mostrando a Scott Thomas como una mujer rica pero neurótica que busca consuelo en clases de yoga, intervenciones quirúrgicas y compras extravagantes.

Su hermano en la película, interpretado por el hermano en la vida real de la directora, Ralph Fiennes, es un homosexual experto en arte que quiere controlar su atracción sexual por los adolescentes.

Rotholz negó que la película fuera demasiado inglesa para un público internacional.

"Son historias muy, muy humanas, son historias universales, dijo. "Penélope es parte de un gran estrato social bajo de inmigrantes sin familia", añadió.

Lewis dijo que "Chromophobia" estaba a medio camino entre los dos géneros británicos por excelencia, entre el realismo social de directores como Mike Leigh y Ken Loach y el cine espontáneo de Ismail Merchant y James Ivory.

"Chromophobia" es la última distracción antes de la ceremonia de entrega de premios en Cannes, para la que el director austriaco Michael Haneke y su película "Cache" (Hidden) parten como favoritos a llevarse el máximo galardón.

Al menos dos "jurados" no oficiales de periodistas han elegido su exploración de violencia y culpa como su favorita, pero también han sido destacadas otras películas de las 21 a competición.

Entre ellas están "A History of Violence", del director canadiense David Cronenberg; "Don't Come Knocking", del alemán Wim Wenders; "Broken Flowers", del estadoundiense Jim Jarmusch, y "L'Enfant", de los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne

TRES BUENAS PELICULAS CULMINAN LA SECCION OFICIAL EN CANNES

Barry Pepper, Tommy Lee Jones y January Jones durante la presentación de "The three burials of Melquiades Estrada"

Tres películas de Estados Unidos, Corea del Sur y Taiwan han cerrado la sección competitiva oficial de la 58 edición del Festival de Cannes. La más interesante de ellas fue 'Three Times', del taiwanés nacido en China Hou Hsiao Hsien, tres historias de amor potentes y delicadas a la vez, apoyadas con una magnífica fotografía.

El director quiso contar tres historias románticas que se desarrollasen en tres épocas diferentes, 1966, 1911 y 2005. En todas ellas, incluso en la última, tienen una importancia destacada los recuerdos.

"Nuestras vidas están llenas de fragmentos de recuerdos -dijo tras el pase Hou Hsiao Hsien- y muchas veces no podemos mencionarlos, ni clasificarlos ni suelen tener una gran importancia. Pero están inscritos en nuestra memoria y son inalterables".

En principio, esta película debía ser rodada por tres directores y cada uno de ellos iba a encargarse de uno de los episodios. Presentaron el proyecto en el Festival de Pusan, en Corea del Sur, y allí obtuvieron un premio. También el Gobierno de Taiwan quería apoyar la cinta, pero resultó muy difícil lograr la financiación para un largometraje hecho por tres directores. Así que, finalmente, Hou Hsiao Hsien decidió hacerla solo.

Nacido en 1947 en China, Hou Hsiao Hsien se trasladó a Taiwan con su familia. En 1980 inició su carrera en el cine con 'Cute Girls'. Esta es la sexta vez que es seleccionado en Cannes, donde presentó 'Daughter of the Nile' en 1987; 'The Puppetmaster', que obtuvo el Premio Especial del Jurado en 1993; 'Good Men, Good Women', en 1995; 'Goodbye South, Goodbye', en 1996 y 'Flowers of Shanghai', en 1998.

La película estadounidense 'The Three Burials of Melquíades Estrada', dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones, narra de un modo consistente y sólido la historia de una venganza. La única concesión a la originalidad en esa cinta de asunto tradicional está dada porque el pasado, el futuro y el presente se mezclan en el filme.

La cinta se basa en un hecho real: el asesinato involuntario de un trabajador clandestino mexicano por parte de un guardia de fronteras estadounidense en el límite entre el oeste de Texas y el norte de Chihuahua. Los compañeros del homicida tratan de ocultar el hecho y mandan enterrar cuanto antes el cadáver. Pero un amigo del muerto comenzará a hacer indagaciones por su cuenta.

El guión de la cinta es del mexicano Guillermo Arriaga, que con sutileza muestra los diferentes lenguajes y formas de concebir el mundo de los habitantes de esas regiones.

Lee Jones dijo tras la proyección de su filme que él había tratado de mostrar los problemas sociales que existen entre los habitantes del Sur y del Norte del río Grande: "Las injusticias, glorias, miserias, redenciones y maravillas que se pueden encontrar entre esa gente".

En esta historia, como se ha dicho, el pasado, el presente y el futuro se desarrollan simultáneamente y el desarrollo de los hechos se presenta a través de los distintos puntos de vista de los protagonistas.

La tercera cinta que compitió este viernes por la Palma de Oro, fue la surcoreana 'Keuk Jang Jeon', de Jong Sansoo. Se trata de una realización de escasa entidad, por momentos simple, cuyo eje dramático es la historia de dos hombres y una mujer que se alejan y aproximan.

Ambientada en Seúl, los protagonistas parecen enfrentarse a un juego de espejos que terminan por mostrar sus características mas ocultas.

Todo ello no está definido claramente y la ambigüedad termina por teñir todo el largometraje, restándole fuerza y verosimilitud.

SHEPARD Y POLLEY

Sam Shepard y Sarah Polley protagonistas del filme "Don't Come Knocking" de Win Wenders, acuden a la presentación durante el 58 Festival de Cine de Cannes.

LAS HERMANAS OLSEN

Las hermanas Olsen también se hicieron presentes en Cannes, pero no en un filme (?) sino para estar en la fiesta de la Lucha contra el SIDA. Con un look gótico las hermanas estuvieron trantando de convencer a cuanto director serio de les ponia de frente para que las contrate. Habrase visto!!!

WIN WENDERS CONMOCIONA CANNES

Win Wenders, Sarah Polley y Sam Shepard

La esperada reaparición del alemán Wim Wenders en el Festival de Cannes con su largometraje en competición "Don't Come Knocking" decepcionó a parte de la crítica internacional.

Wenders, que no competía en el certamen de la Costa Azul desde 1997, cuando lo hizo con su filme "El final de la violencia", presentó una cinta que incluye muchas de sus obsesiones, como las connotaciones literarias de los escenarios elegidos para rodar, el viaje hacia el pasado y los personajes marginales.

La otra cinta que luchó hoy por la Palma de Oro, máxima recompensa de la muestra, fue la israelí "Free Zone", de Amos Gitai, una especie de metáfora frustrada sobre las polémicas relaciones de los judíos con los palestinos.

La cinta de Wenders, que por momentos recuerda excesivamente su anterior filme "París, Texas" (1984), cuenta la historia de un actor en decadencia, interpretado magistralmente por Sam Shephard, al que solo le ofrecen papeles secundarios tras un pasado de gloria.

Su existencia solitaria alterna el alcohol, las drogas y las mujeres. Cansado de esta situación, abandona abruptamente una filmación en la que trabaja y va a visitar a su madre.

Esta le cuenta que hace muchos años, una mujer le dijo que había tenido un hijo con él. El protagonista decide reencontrarse con su pasado y parte en su busca. La cinta se rodó en Estados Unidos, en las ciudades de Butte, Elko y Moab. Tras el pase, Wenders dijo que conocía Butte, en el estado de Montana, desde 1978 cuando leyó en una vieja entrevista al escritor Dashiell Hammet que él se inspiró en esa ciudad para describir la mítica Poisonville de su primera novela, "Cosecha roja".

"Fui a conocer Butte y me asombró. Jamás había visto un sitio como ese. Enormes edificios de piedra oscura, como los que hay en Broadway, en Nueva York, de doce pisos de altura y anchas avenidas, pero todo abandonado. Una especie de ciudad fantasma de proporciones enormes", relató.

Añadió que la ciudad tiene una historia muy interesante, tanto en el plano económico como político, ya que fue un centro importante durante la explotación minera de la región.

Aparte de Shephard, que además actuó como guionista, trabajan en la cinta Jessica Lange, Eva Marie Saint, Tim Roth y Sarah Polley, todos ellos muy convincentes en sus roles.

Wenders, que nació en 1945 en Alemania, comenzó a estudiar medicina y filosofía, pero luego se inclinó por la pintura antes de optar definitivamente por el cine.

En 1967 entró en la Academia de Televisión y Cine de Munich, donde estudió tres años. En 1970 rodó su primer largometraje, "Summer in the City". A partir de entonces, su filmografía incluye casi treinta películas, algunas tan conocidas como "El amigo americano" (1977), la citada "París, Texas", que obtuvo la Palma de Oro en Cannes en 1984; "Buena Vista Social Club" o "The Million Dollar Hotel", que ganó un Oso de Plata en el Festival de Berlín del año 2000.

La cinta del israelí Gitai se estructura sobre el viaje de una judía estadounidense que vive en Jerusalén y que debe viajar a Jordania a recuperar una gruesa suma de dinero.

Sobre esta base, y teniendo en cuenta que se trata de una metáfora, la cinta -en la que abunda el diálogo y escasea el lenguaje cinematográfico- parte de una premisa muy parcial porque sostiene implícitamente que el conflicto entre Israel y Palestina tiene un origen exclusivamente económico.

Independientemente de esto, la cinta parece no haber sido terminada correctamente, ya que abundan las escenas sin sentido, las conversaciones ininteligibles y hasta algunos errores de encuadre. Esta 58 edición del Festival de Cannes se clausurará el próximo domingo.

FAVORITOS EN CANNES

Una escena de "Caché" esteralizada por Juliette Binoche y Daniel Auteuil

Según los puntajes de los principales críticos que publica todos los días la revista Screen International, "Caché", de Michael Haneke, es la favorita hasta el momento, seguida por "Broken Flowers", de Jim Jarmusch; "L´enfant", de los hermanos Dardenne; "A History of Violence", de David Cronenberg; "Manderlay", de Lars von Trier, y "Last Days", de Gus Van Sant. De todas maneras, todavía faltan computar siete películas

WIN WENDERS PRESENTA EN COMPETICION "DON'T COME KNOCKING"

Posan juntas Fairuza Balk y la actriz canadiense Sarah Polley durante la presentación del filme Don't come knocking de Win Wenders. La cinta compite por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

SIN CITY OBTIENE BUENAS CRITICAS

Frank Miller, Clive Owen, Roberto Rodriguez y Jessica Alba en Cannes

El glamour y la espectacularidad de Hollywood fueron demasiado para una apenas discreta película francesa. No extrañó, entonces, que todos los flashes y el interés mediático de la jornada de ayer se posaran en la presentación de "La ciudad del pecado", lograda transposición del célebre cómic "Sin City", mientras que la tercera representante gala en la lucha por la Palma de Oro, "Peindre ou faire l´amour" -pese a su importante elenco-, pasó prácticamente inadvertida.

Tras la excelente respuesta obtenida en la sección oficial por las otras dos películas norteamericanas, dirigidas por Jim Jarmusch y Gus Van Sant, no era fácil estar a la altura para "La ciudad del pecado", una superproducción diametralmente opuesta en lo técnico, lo económico, lo estético y lo temático al espíritu de esos dos baluartes del cine independiente. Sin embargo, el trío conformado por el mexicano Robert Rodríguez, Frank Miller (el creador de la historieta original, publicada en 1991) y Quentin Tarantino ("director invitado" en un par de escenas) lograron traducir con absoluta fidelidad ese mundo retrofuturista de una ciudad del pecado digna del mejor policial negro, con cínicos detectives, peligrosos gangsters, asesinos a sueldo, marginales, prostitutas y mujeres fatales.

Una obra que se encuadra en la mejor tradición del pulp fiction y de los clásicos del cine negro. Película sórdida y nocturna, "La ciudad del pecado" subyugará a los fanáticos del cine de género y del cómic con sus por momentos sádicas y estilizadas escenas de acción y su fuerte carga de erotismo.

El film, que mantiene el blanco y negro con algunos pocos e ingeniosos detalles en color, contó con un impresionante elenco encabezado por Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Clive Owen, Nick Stahl, Powers Boothe, Rutger Hauer, Elijah Wood, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Hartnett y Michael Madsen, y un impactante despliegue de efectos visuales generados por computadora. El resultado es uno de los títulos de 2005 más aclamados por la crítica norteamericana y una recaudación que ya llega a 75 millones de dólares sólo en los cines de su país.

Acompañados por cinco de los actores (Mickey Rourke, Jessica Alba, Benicio Del Toro, Brittany Murphy y Michael Madsen), Rodríguez y Miller explicaron a la prensa el origen de este proyecto. "Yo soy un fanático del cómic desde que leí la primera página -admitió el director de «El mariachi» y «Mini espías»- y a su vez siempre soñé con rodar un film noir. Fue la oportunidad de combinar ambos deseos y hacer algo moderno y salvaje a la vez."

Tras algunas experiencias no muy satisfactorias en Hollywood, Miller aceptó trabajar en la versión cinematográfica. Pero convencerlo no fue fácil: "«Sin City» es como mi bebe y, después de toda una vida dedicada a dibujar cómics, no tenía ni demasiadas ganas ni necesidad de compartirlo. Pero apareció Robert, que empezó a hostigar a mi editor, a mi abogado? hasta que logró seducirme".

Para convencer al autor, Rodríguez rodó la escena inicial en apenas 10 horas gracias al aporte de sus amigos Josh Hartnett y Marley Shelton, y de su habitual equipo técnico, y luego la posprodujo en sus oficinas. Le llevó el material y le dijo: "Si no te gusta, tenés un corto para mostrarles a tus amigos. Si te gusta, hacemos la película". Así fue.

Hoy, es un éxito mundial y -por qué no- un aspirante a un premio en esa meca que es Cannes.

La que no se posicionó precisamente como una candidata a la Palma de Oro fue "Peindre ou faire l´amour", largometraje de los hermanos franceses Arnaud y Jean-Marie Larrieu, que describe en clave de comedia adulta las vicisitudes de William y Madeleine (Daniel Auteuil y Sabine Azéma), un matrimonio que lleva 30 años juntos.

Con la hija radicada en Italia, una jubilación anticipada para él y pocas ganas de seguir al frente de su empresa en el caso de ella, deciden comprar una exquisita villa al pie de los Pirineos. Allí se relacionan con una pareja vecina más joven (Sergi López, en el papel de un ciego, y Amira Casar) que -producto de un incendio- terminan viviendo con ellos y proponiéndoles unos juegos sexuales bastante peligrosos. Meditación bastante banal y superficial (aunque con algunos pasajes graciosos) sobre el desencanto, el aburrimiento y el desapasionamiento que consume a cierta parte de la clase media acomodada, "Peindre?" no pareció estar a la altura del mejor cine francés y, mucho menos, de una competencia tan buena como la que Cannes está ofreciendo este año.

"SIN CITY" SE PRESENTA EN LA SECCION OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES

Jessica Alba y Britanny Murphy estuvieron presentes en Cannes durante la presentación de la película "Sin City" en la sección oficial. La película basada en un comic ha sido bien recibido por la critica norteamericana, y espera obtener buenos resultados en el Festival de Cine. Aparte de Alba y Murphy, también actúan Bruce Willis, Clive Owen, Benicio del Toro entre otros. El filme es dirigido por Robert Rodriguez y Frank Miller

GRANDE BILL MURRAY!!!

Bill Murray acompañado de la francesa Julie Delpy

El actor Bill Murray fue ovacionado hoy en el Festival de Cannes, a donde acudió con "Broken Flowers", la última comedia de Jim Jarmusch, que fue presentada en la competición oficial del certamen francés.

El nombre de Murray enseguida ha sido mencionado como posible ganador del premio a la mejor interpretación en "Broken Flowers", una cinta que además cuenta con una galería de actrices extraordinarias como Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton y Julie Delpy.

Acompañado en la rueda de prensa por Swinton y Delpy, así como del director, Murray dio la impresión de que los personajes que borda, como el Bob Harris de "Lost in Translation", son una suerte de alter ego suyo.

Murray sostuvo que sus personajes "minimalistas" vienen del "deterioro" de sus habilidades, de una "erosión de las aptitudes", lo que arrancó las risas en la audiencia. "Cada vez tengo menos que dar", añadió.

"Esta es una historia detectivesca y psicológica y gran parte del tiempo no tengo diálogos, sólo tengo que estar asombrado por lo que veo", explicó El actor, que saltó a la fama en los 80 con películas de genero como "Los cazafantasmas", da vida en "Broken Flowers" a un hombre de mediana edad que acaba de ser abandonado por su novia (Delpy) y recibe una carta anónima en la que se le informa que tiene un hijo de 20 años.

Alentado por su vecino, decide ir en busca de las mujeres que podrían ser las autoras del anónimo: Stone, Conroy, Lange y Swinton. El viaje que emprende pone de manifiesto no sólo su soledad, sino las puertas que ha cerrado.

Al respecto, el actor comentó que en alguna ocasión ha intentado recuperar un viejo amor del pasado, aunque no lo recomienda. "Lo intenté pero lo hice en medio de la noche en un pueblo extraño y no tuve demasiado éxito. Pero siempre fueron noches interesantes", relató.

Jarmusch, por su parte, señaló que escribió el guión pensando en Murray, con quien había trabajado en un capítulo de "Coffe and Cigarettes", por esa mezcla que aporta a sus personajes de travesura y melancolía.

"Broken Flowers" es una historia sencilla, más centrada en los personajes que en lo que realmente ocurre. "No me interesa lo que le ha pasado antes (al protagonista), eso no tiene interés para mí. Es sólo un retrato de un personaje y lo que le pasa debido a un incidente, la carta que recibe", explicó Jarmusch, quien con esta cinta vuelve a recuperar el tono de comedia de anteriores películas como "Night on Earth" o "Stranger than Paradise", su debut en Cannes y el largometraje con el que se llevó el premio a la ópera prima, la Cámara de oro.

Aparte de esta comedia, también se proyectaron en la sección oficial a concurso el drama "L'Enfant", de los belgas Jean Pierre et Luc Dardenne, y "Shanghai Dreams", del chino Wang Xiaoshuai.

UN BUEN DIA EN CANNES

Jeremie Renier y Deborah Francois protagonistas de L'enfant

Dos buenas películas, 'L'enfant', de los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, y 'Broken Flowers' del estadounidense Jim Jarmusch, levantaron el alicaído nivel de esta 58 edición del Festival de Cannes. También se presentó en concurso 'Shanghai Deams', de Wang Xiaoshuai, un discreto filme chino que revela los problemas de los integrantes de una familia que no comparten sus objetivos.

'L'enfant' es una cinta que a través de una ejemplar economía de medios, de pretensión y de retórica, nos muestra la vida de un joven bastante inocente que se gana la vida cometiendo pequeños robos y de su novia y su pequeño hijo.

Los directores, tras la proyección del filme, señalaron que la idea se les ocurrió en el 2002, cuando estaban rodando su anterior filme, 'El hijo'.

"Durante la mañana, la tarde y la noche -dijeron-, veíamos pasar a una joven mujer llevando un cochecito donde dormía un recién nacido. Ella no parecía tener un destino fijo, solamente empujaba el coche".

"Muchas veces, después, pensamos en esta joven y en el bebé dormido y, sobre todo, en el que no estaba allí, el padre del niño. El ausente se fue convirtiendo en el protagonista de nuestra narración. Se trata de una historia de amor y también, la historia de un padre", manifestaron. Los hermanos Dardenne han hecho numerosos documentales y entre sus largometrajes de ficción más conocidos, figuran 'La promesa', 'Rosetta' (que en 1999 obtuvo la Palma de Oro y el premio de interpretación femenina en Cannes) y 'El hijo' (que en el 2002 ganó el premio de interpretación masculina también en este certamen de la Costa Azul).

'L'enfant' es un filme sutil, hecho con verdadera emoción, que destaca como un diamante en este certamen en el que abunda el oropel y la aplicación de las frías fórmulas a filmes sin sentido.

CINE ORIENTAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE CANNES

Gao Yuanyuan y el actor Li Bins durantre la presentación del filme en Cannes

'Shanghai Dreams' cuenta a lo largo de casi dos horas la historia de un conflicto familiar que se origina por un conflicto político. A mediados de la década de los 60, el Gobierno chino -temiendo un enfrentamiento con la Unión Soviética- obligó a las fábricas más importantes a instalarse en el interior del país para formar allí una "tercera línea de defensa".

A causa de ello, muchos obreros debieron abandonar las grandes ciudades donde vivían y trasladarse a las áridas tierras de la China del Oeste con sus empresas.

El filme cuenta la vida de una familia que se organiza y crece en esas regiones: muchos años después, terminada la amenaza, el padre decide que su hija mayor vaya a vivir a Shangai, donde será mas fácil encontrar un futuro.

Toda la vida de la joven, sin embargo, está en la provincia de Guizhou. *Cómo abandonar a los amigos, al novio? Inevitablemente, estalla la crisis.

La película, según Wang, es bastante autobiográfica, ya que la familia del realizador sufrió esa especie de exilio interior.

FILME DE JIM JARMUSCH SE PRESENTA EN LA SECCION OFICIAL

'Broken Flowers' es una muestra de buen cine. En este caso, un irónico y contenido Jim Jarmusch nos cuenta la historia de un donjuán en decadencia que recibe una misteriosa carta en la que una mujer desconocida le anuncia que ha tenido un hijo suyo hace 19 años.

Las presiones de un amigo y la curiosidad, impulsan al protagonista a visitar a las cuatro o cinco mujeres con las que estuvo relacionado en esas lejanas fechas.

La impasible cara de Bill Murray da vida al endurecido soltero que a lo largo de un viaje que casi parece iniciático, descubrirá el estado actual de sus ex amantes y sus variadas formas de vida.

Habrá una confrontación con su pasado, pero también con su presente. Ellas están magníficamente protagonizadas por Julie Delpi, Sharon Stone, Tilda Swinton y Jessica Lange.

Jarmusch dedicó esta cinta al realizador francés Jean Eustache. Tras el pase, explicó por qué: "Eustache y su filme 'La mamam et la putain' fueron para mí una gran inspiración. En el pequeño cuarto donde trabajo, en la región de los montes Catskill, en pleno bosque, tengo una foto al lado de mi mesa de trabajo. Es una foto de Eustache mientras rodaba esa película. Salió publicada en el New Yok Times, con su necrológica, en 1981. El siempre vela un poco por mí. Siempre está a mi lado cuando me bloqueo o pierdo energía".

El filme de Jarmusch es una metáfora sobre la incomprensión entre hombres y mujeres y sobre el papel que la ambigüedad juega en este aspecto.

JULIE DELPY EN CANNES

Jim Jarmush ha contado para 'Broken Flowers' con Julie Delpy , eterna protagonista de "Before Sunset", con Ethan Hawke.

BRYCE DALLAS HOWARD

bryce

La actriz Bryce Dallas Howard es la encargada de dar vida a Grace en 'Manderlay', el personaje que interpretó Nicole Kidman en 'Dogville'. Las comparaciones siempre son odiosas, y también inevitables. De apenas 24 años, Bryce Dallas estaba considerada hasta ahora una prometedora actriz de teatro, pero su experiencia en el cine se reducía a pequeños papeles en películas de su padre, el realizador Ron Howard, director de 'Apolo XIII'.

LARS VON TRIER DIVIDE A LA CRITICA Y DAVID CRONENBERG DECEPCIONA

Lars Von Trier, Willem Dafoe, Bryce Dallas Howard y Danny Glover durante la presentación de "Manderlay"

El danés Lars von Trier, con 'Manderlay', y el canadiense David Cronenberg, con 'History of Violence', han presentado sus filmes en la sección a competición oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Fuera de concurso se proyectó un interesante largometraje, 'Joyeux Noel', del francés Christian Carone, coproducido entre Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica y Rumanía.

La cinta de Von Trier es la continuación de 'Dogville'. En este sentido, no produce la sorpresa formal de la primera. Desde el punto de vista estético es muy parecida: un solo escenario con matices muy marcados de luz y sombra y unos decorados mínimos que por momentos nos hacen creer que estamos en un teatro.

La cinta, ambientada en el año 1933, se centra en el problema de la esclavitud o, mejor dicho, de las dificultades de salir de la rutina.

El gángster y su hija, acompañados por los miembros de la banda, abandonan Dogville y atraviesan varios estados en busca de territorios idóneos para sus actividades delictivas. En Alabama se detienen a comer frente a una plantación.

Una negra llega corriendo y les pide ayuda. La hija del criminal baja y entra en la propiedad. Se encuentra con que todavía existe allí la esclavitud. Ella decide ayudar a los trabajadores y se queda con algunos guardaespaldas y un abogado de su padre para tratar de arreglar los problemas jurídicos que puedan surgir.

El problema que plantea la cinta es cómo se pasa de la esclavitud a la libertad y cuánto tiempo lleva ese proceso.
Von Trier se inspiró en la 'Ópera de tres centavos' escrita en 1928 por Bertolt Brecht y Kurt Weil y en el epílogo de la célebre novela de Jean Paulhan 'Historia de O', de 1954.

En este epílogo se describe una rebelión de esclavos ocurrida en Barbados en 1838, cuando un grupo de negros, recientemente liberados por la justicia, vuelven a su antiguo patrón y le proponen convertirse nuevamente en sus esclavos.

El hombre rechaza la idea -por escrúpulos, por miedo, porque respeta la justicia- y los negros lo matan, al igual que al resto de su familia.

Como en Dogville, la acción se desarrolla sobre un suelo blanco pintado en negro con los nombres de las calles, de los lugares de la plantación y de las habitaciones de los personajes.

'History of Violence', de Cronenberg, está basado en un cómic de John Wagner y Vince Locke. Como la adaptación ha sido prácticamente automática, sin ninguna elaboración, el resultado es una película esquemática, sin matices, superficial y tópica, pero con un ritmo vibrante.

Un padre de familia, al parecer apacible, es atacado por unos criminales. Los mata y poco después llegan los jefes de los difuntos para vengarlos. Al final, resulta que el supuesto padre bonachón formaba parte de la banda antiguamente y había escapado de esa vida para retomar el buen camino.

Al ver las noticias en la televisión, los delincuentes lo reconocen y van en su busca. Para defender a su familia, el hombre debe ejecutar acciones muy violentas e inverosímiles.

Es curioso que un director como Cronenberg, que realizó una película tan personal como 'Crash' (1996), haya caído en convencionalismos tan groseros y burdos.

EL BESO

El cineasta canadiense David Cronenberg ha presentado 'History of Violence', basada en un cómic de John Wagner y Vince Locke. Película esquemática, sin matices, superficial y tópica, es una de las aspirantes a llevarse la Palma de Oro. En la imagen, Cronenberg besa al protagonista Viggo Mortensen. El actor lucía enormes bigotes, probablemente debidos al rodaje de 'Alatriste', en el que está inmerso

UNA CIERTA MIRADA EN CANNES

En la foto Laura Elena Harring, Pell James, y el actor mejicano Gael Garcia Bernal quienes rien mientras posan durante la presentación del filme "The King" dirigido por el director británico James Marsh, exhibida durante la competición paralela del festival "Un certain regard".

EN CANNES SE ESTRENA "LA VENGAZA DE LOS SITH"

La presentación de 'La venganza de los Sith' ha llevado a la ciudad francesa a Hayden Christensen, el actor que convierte a Anakin Skywalker en el malvado Darth Vader, Natalie Portman, estrenando nuevo look, a Samuel L. Jackson, que ha escogido un original atuendo y como es lógico a su director George Lucas.

SHARON STONE Y LA VENGAZA DE LOS SITH

Sharon Stone ha acudido al estreno del final de la saga galáctica, donde se ha dejado hacer arrumacos por varios soldados imperiales.

"CACHE" DE MICHAEL HANEKE APLAUDIDA EN CANNES

De izquierda a derecha, el director austriaco Michael Haneke y los actores franceses Juliette Binoche, Maurice Benichou y Daniel Auteuil, principales intérpretes de 'Cache'

Una gran película francesa -'Caché', del austríaco Michael Haneke- y una violenta cinta comercial de recuerdo efímero -'Election', del chino Johnnie To-, centraron este sábado el interés de la crítica internacional en el Festival de Cannes.

El director austriaco Michael Haneke presentó su cinta 'Caché' (Oculto), en la que recupera para los franceses, en una producción de esta nacionalidad, el problema de la independencia de Argelia en clave de suspense. En esta ocasión, el polémico director se sirve de dos actores nacionales consagrados, Daniel Auteil y Juliette Binoche.

Esta vez sin provocación en el terreno sexual -fue en Cannes donde presentó 'La pianista'-, ni sin violencias ni hermetismo excesivo, Haneke presenta su personaje central, Georges (Daniel Auteuil) que en compania de su esposa mucho más joven esposa, Anne (Juliette Binoche) se pregunta por la razon de una serie de videos que llegan de forma, anónima a su casa, acompañados de un dibujo infantil en el que hay una mancha de sangre.

Las pistas llegarán en otros vídeos que llevan a Georges a un barrio marginal, donde encontrará a un argelino de su edad, Majid (Maurice Benachou), que conoció cuando tan sólo tenía siete años y su familia estuvo a punto de adoptar al argelino después de que la Policía francesa matase a su familia durante la represión de una manifestación del FLN, la resistencia argelina, por las calles de París en 1961. La oposición de Georges impidió tal adopción.

BINOCHE EN CANNES

Juliette Binoche, blanquísima, ha sido el objetivo principal de los fotógrafos en el primer sábado de Cannes. La francesa estaba muy guapa con su traje negro y muy ceñido y sus tacones generosos.