"Sex and The City" traiciona a Nueva York

La esperada película basada en la serie de cuatro mujeres en Nueva York tendrá su estreno mundial el 12 de mayo en... ¡Londres! Sólo las cuatro protagonistas viajarán a la capital inglesa para la première. Tres días después, la película debutará en Berlín, y recién el 27 de mayo llegará a la ciudad considerada la quinta protagonista de la serie de TV-

Madonna reencanta a la crítica anglo

No es una ovación pero sí un aplauso satisfecho. El lunes 28 Madonna lanzó "Hard candy", su onceavo disco de estudio, y la crítica especializada le presentó sus respetos, aunque con algunos "peros". "Incluso cuando lucha con los abruptos cambios estilísticos de Pharrel o se deja absorber por una melodía de Timberlake, Madonna encuentra la forma de volver a lo más alto", escribió sobre el disco la revista "Rolling Stone", representando lo que ha sido la opinión generalizada: el último de la reina del pop es un buen disco pero no es espectacular y se extraña a Madonna, dicen, quien se pierde en las creaciones de los productores y autores con que trabajó: los taquilleros Justin Timberlake, Timbaland, Pharrel, The Neptunes y Nate "Danja" Hills.

En el sitio www.metacritic.com -donde se reúnen y sistematizan los comentarios de decenas de críticos- se calcula que el puntaje promedio que le dieron 14 especialistas al disco es de 64, sobre un total de 100. Es decir, la mayoría de las sentencias fueron favorables pero no por mucho. Si se compara con sus dos trabajos anteriores, le fue peor que con "Confessions on a dance floor" (2005), con el que logró un promedio de 80 y vendió 12 millones de copias, pero mejor que con "American life" (2003), que consiguió 60, y 6 millones de álbumes vendidos.

"Este estilo de producción top es un paso inusual para Madonna", escribió la BBC, uno de los medios más duros con el trabajo de la cantante. "Ella tiene una reputación de buscar productores dance relativamente desconocidos como Mirwais, Shep Pettibone y Stuart Price para manejar sus discos", continuó, "esta vez, en cambio, la reina de la reinvención está tratando de ganar de vuelta los corazones de la audiencia de EE.UU. que no se impresionó mucho con su disco anterior". Y aunque puede ser pronto para decir si logró ese gran éxito, la reina del pop ya puede ir esperanzándose: las ventas digitales de "4 minutes", el primer single donde canta con Timberlake, ya superaron el millón de copias y según los primeros datos que se han confirmado, en Holanda ya se adquirieron 60 mil unidades del disco y en Finlandia, otras 15 mil, que eran todas las que estaban disponibles y se fueron en pocos minutos

Los Coen abrirán el Festival de Venecia

La nueva película de los hermanos Joel y Ethan Coen reúne a un elenco estelar: George Clooney, John Malkovich, Brad Pitt y Tilda Swinton (reciente ganadora del Oscar como Mejor Actriz Secundaria). Y "Burn after reading" tendrá un estreno a la altura, pues fue elegida para abrir la edición 65 del festival de Venecia, el 27 de agosto. La decisión fue comunicada ayer por los encargados de la Mostra, que dará a conocer el resto de su programación a fines de julio.

La cinta mezcla humor negro y espionaje: un ex agente de la CIA pierde un CD con sus memorias, que terminan en manos de un par de inescrupulosos instructores de gimnasio. "Burn after reading" es el trabajo siguiente de los hermanos Coen después de "Sin lugar para los débiles", que consiguió cuatro Oscar en febrero pasado.

Llega al cable la versión masculina de "Ally McBeal"

Eli Stone es un abogado que defiende los intereses de grandes corporaciones y que un día comienza a oír una música que nadie más escucha. La melodía se repite insistentemente, hasta que un día se aparece frente a él una visión del mismísimo George Michael. La experiencia le produce cambios profundos.

En estricto rigor, la escena no es nueva: una década atrás, una imagen similar era el sello de la emblemática comedia "Ally McBeal". Sin embargo, esta vez el héroe es un hombre, uno en principio inescrupuloso en la nueva serie "Eli Stone", que actualmente exhibe la señal de cable Sony y que mañana muestra su segundo episodio.

En efecto, la serie ha sido llamada por la prensa estadounidense como la versión masculina de "Ally McBeal". "Honestamente, puedo decir que nunca vi un capítulo de esa serie'", dice Eli Stone en persona, el actor británico Jonny Lee Miller ("Trainspotting"), sentado en uno de los salones del impresionante set de dos pisos que recrea la firma de abogados en la que transcurre gran parte del programa. "Pero entiendo que son diferentes. Sí, es sobre abogados, tiene cosas divertidas y tiene comedia y drama. Pero hay muchos programas que se parecen de cierta manera, pero yo creo que éstos no", agrega.

Natasha Henstridge ("Especies"), coprotagonista de Miller en el programa, afirma: "Yo era fanática de 'Ally McBeal', y entiendo totalmente la conexión. Pero para mí ésta tiene más corazón. No es tan neurótica como sí es emotiva".

Creada por Greg Berlanti ("Dawson's Creek") y Marc Guggenheim ("Brothers & sisters"), en la serie las visiones llevan a Eli a concluir que es un profeta y comienza a ayudar a las propias víctimas de las grandes corporaciones que se supone debe defender. Eso le trae problemas con su novia (Henstridge), otra ruda abogada, y con su jefe y futuro suegro, interpretado por Victor Garber ("Alias").

"Creo que a estas alturas de mi vida quiero involucrarme con series o películas que tengan significado", dice Henstridge. "Y ésta lo tiene, para mí toca temas morales, realmente cuando leí el guión del piloto me emocionó", agrega.

Y luego de las visiones, ¿llega Eli a encontrar su meta en la vida? "No, no lo sabe", dice Miller. "Ése es uno de los grandes puntos de la serie, ver la travesía de este personaje. Y es un personaje que a veces trata a la gente a su alrededor bastante mal, es egoísta y un poco tonto. Pero es lo que me gusta de él, que no es perfecto", explica.

TEMPORADA

DEBIDO a la huelga de guionistas, la primera temporada de "Eli Stone" sólo tuvo 13 episodios.

La actriz Michelle Pfeiffer cumple 50 años

Michelle Pfeiffer cumplirá 50 años, aunque sigue siendo hermosa y extremadamente sexy. La ironía es que esta actriz tuvo que luchar duro en Hollywood para ser tenida en cuenta por su talento y no sólo por su aspecto físico.

Al final lo consiguió, y al llegar al medio siglo (que cumple este martes 29 de abril) es considerada junto con Greta Garbo o Lauren Bacall como una de las grandes estrellas de Hollywood.

En la pantalla fue compañera de reparto de George Clooney, Robert Redford, Harrison Ford, Jack Nicholson, John Travolta y John Malkovich.

Obtuvo seis nominaciones a los Golden Globe y tres a los Oscar.

Su belleza recibió incluso una explicación "científica": cuando el cirujano plástico estadounidense Stephen Marquardt desarrolló en 2001 una fórmula para las más bellas proporciones del rostro humano, se estableció que Pfeiffer las cumplía más que ninguna otra.

Desde hace 15 años está casada en segundas nupcias con el galardonado guionista y productor de TV David Kelley. "El hombre más maravilloso que conozco", afirma hasta hoy.

La pareja tiene un hijo y una niña negra adoptada. Pfeiffer había adoptado a la pequeña poco antes de conocer a Kelley, porque no quería esperar a encontrar al "hombre perfecto" para tener un hijo. La actriz asegura que consigue compaginar bien trabajo y familia. "Pero si tuviera que elegir, apostaría por mi familia".

Sex And the City, The movie....

La escena ocurrió un par de meses atrás. El asistente de dirección Bettiann Fishman se sube a una escalera frente a la Biblioteca Pública de Nueva York, en la Quinta Avenida, y se lleva un megáfono a la boca. "Hola a todos", dice, dirigiéndose a la multitud congregada en las escalinatas de la biblioteca. "Vamos a filmar ahora, así que por favor no entorpezcan la escena y no saquen fotos". A su alrededor, miembros del equipo de rodaje se preparan para lo que debía ser una escena sencilla de "Sex and the city, la película".

Pero el rodaje de la secuencia, de 60 segundos, en el que las estrellas llegan en una limusina y ascienden los peldaños, tardó horas debido a la constante aparición de curiosos armados con cámaras, celulares y un enorme atrevimiento. Una muestra: "¡No me toque! ¿Quiere que le vuele la cabeza?". Los fanáticos enfervorizados sacan fotos de la silla del director que se puede ver en el rodaje, en las calles de Nueva York. "¿Puedo sentarme?", dice un turista italiano. "Sólo por un momento... es una foto para mis amigos". Un gentil publicista de la cinta le concede su deseo. Balanceándose sobre altísimos tacos y con aspecto demasiado glamoroso para la luz de día, aparecen las estrellas: Samantha (Kim Cattrall, con un vestido tubo de color azul), Charlotte (Kristin Davis, de negro) y finalmente Carrie (Sarah Jessica Parker, embutida en un vaporoso vestido de Vivienne Westwood). ¡Las chicas - Dios mío- iban a una boda!

Durante la filmación de "Sex and the city, la película" es habitual ver a las cuatro estrellas detener el tránsito y ser sujeto de eternas columnas de blogs y chismes. Cada escena que es filmada al aire libre inspira perversas especulaciones sobre lo que veremos en el argumento de esta esperada cinta, el traspaso del glamoroso mundo de la serie de TV a la pantalla grande. Desde la planta baja del Bryant Park Hotel, donde después del rodaje Sarah Jessica Parker se oculta de la multitud, la estrella explica: "Miro hacia el suelo entre cada toma porque, la verdad, resulta muy difícil levantar la vista y asumir la locura que me rodea". Aunque la serie terminó en 2004, muchos espectadores aún la siguen en DVD y en las repeticiones televisivas. Para ellos, la emisión de "Sex and the city" aún no llega a su fin: es algo que continúa, que envuelve a Nueva York con una promesa de liberación, infinitos cocteles Cosmopolitan y, claro, sexo en todos los casos.

Las sorpresas de la película.

Una advertencia para cualquiera que no haya seguido obsesivamente la cobertura de prensa del filme, cuya fecha tentativa de estreno en nuestro país es para el 26 de junio. Es posible que haya sorpresas en el argumento. A pesar de la presencia casi constante de las cámaras y las obvias pistas que entregan las fotos (el vestido de boda de Sarah Jessica Parker, Kristin Davis embarazada), los realizadores se han preocupado por ocultar el argumento. "En realidad, nadie puede escuchar los diálogos desde lejos", explica Michael Patrick King, guionista y director de este proyecto. "Pueden mirar, pero nadie sabe cómo interactuarán los personajes. En el filme hay cuestiones emocionales que nadie conoce". Pero la reacción del público fue una de sus preocupaciones centrales durante los siete meses en los que escribió el guión, especialmente porque los personajes han madurado.

"Quiero que el público salga de la sala de cine satisfecho y exhausto", complementa el cineasta. La última vez que vimos a nuestras heroínas - Miranda, la abogada y madre convertida en reticente habitante de Brooklyn; Samantha, la aventurera reina de las relaciones públicas y sobreviviente de cáncer; Charlotte, la dulce esposa, y Carrie, la columnista y fetichista de Manolo Blahnik- parecían a punto de dejar atrás las noches de alto voltaje erótico de Manhattan.

"Esa clase de concupiscencia licenciosa ya no nos surge", dice Parker. "Lo importante es que Carrie no es frívola ni tonta, que hay sofisticación en ella. Está intentando tomar las decisiones más maduras sobre el amor y sobre la vida". En el filme, Carrie va por su tercer libro, Samantha se ha mudado a Los Angeles, Charlotte florece con su nueva familia y Miranda sigue viviendo en Brooklyn, y lo sigue odiando.

El filme de "Sex and the city" se puso en marcha inmediatamente después de que terminó la serie, pero el proyecto naufragó cuando Kim Cattrall se negó a rodarlo. "Lo que me asustaba de hacer la película es que nos habíamos retirado en un momento tan alto", dice en una entrevista en su trailer. "Si íbamos a volver, el dinero era un factor importante". La demora, junto con la persistente manía por "Sex and the city" - es casi imposible hablar de la mujer contemporánea y urbana sin hacer referencia a la serie- , ha hecho que el filme resultara aún más difícil de rodar, explican la estrella, Sarah Jessica Parker, y, el realizador, Michael Patrick King. Porque básicamente el equipo realizador sabía que sólo un puñado de series ha logrado una transición exitosa de la pantalla chica al cine. Y las expectativas son altísimas.

"Me siento como el Señor Spock, de 'Viaje a las estrellas"', comenta Cynthia Nixon sobre el estatus de culto que tiene su personaje Miranda Hobbes. Como reconocida actriz teatral, ¿echó de menos encarnar a Miranda? "Extrañé todo. Los personajes de ficción. Las personas reales. Extrañé durante todos estos años sin hacer 'Sex and the city' al equipo y el rodaje cotidiano de la serie". Pero Sarah Jessica Parker se muestra bastante circunspecta respecto de la atención que concitará la película. "Realmente trato de no pensar demasiado en si la película le gustará a la gente, trato de no pensar en, por ejemplo, si le causará náuseas a los homosexuales. ¿Se desilusionarán las mujeres con la historia?, porque no se puede trabajar de esa manera".

Y añade: "Para mí, el filme de 'Sex and the city' es la calle. Porque allí, en las calles de Nueva York, es donde están todas las promesas. Allí está el romance. Allí está la esperanza. Allí es por donde caminan todos los días las solteras, y no saben con qué se encontrarán dos pasos más allá".

POR MELENA RYZIKIHT, DESDE NUEVA YORK /THE NEW YORK TIMES

Imperdible : Persepolis, una pelicula que nadie debe dejar de ver

Dirigida por la notable dibujante iraní Marjane Satrapi a partir de sus propios libros de historietas, o novelas gráficas, como se los llama ahora, Persépolis puede considerase una anomalía: el film de animación más personal que se haya hecho en mucho tiempo, un dibujo animado en primera persona del singular. Nacida en Teherán en 1969 y actualmente radicada en Francia, Satrapi se hizo famosa tanto en Europa como en los Estados Unidos gracias a la novelización de su propia vida –un poco a la manera del Maus de Art Spiegelman–, una serie de volúmenes que cuentan desde su niñez bajo el imperio del Sha, pasando por el júbilo inicial de la revolución islámica hasta el horror de la guerra Irán-Irak y la falta de libertades individuales bajo el actual régimen teocrático musulmán.

Siguiendo con absoluta fidelidad sus propios libros, Satrapi –en colaboración con el realizador francés Vincent Paronnaud, que aportó los conocimientos técnicos necesarios– hizo un film de líneas claras pero líricas, casi totalmente en blanco y negro, en el cual esa vida de tinta china va adquiriendo todos y cada uno de los matices que conforman un mundo, con un humor a veces cáustico, que no excluye la rabia, como cuando Marjane o su madre (que en el film tienen las voces de Chiara Mastroianni y su mamá Catherine Deneuve) deben luchar contra la discriminación de la mujer y la imposición del velo. Considerando la belleza simple de la película y su contenido políticamente correcto, no debe extrañar que Persépolis haya ganado el Premio del Jurado en el último Festival de Cannes.

Proveniente de una familia a la vez progresista y aristocrática, cuyas mujeres se emancipan a partir del ejemplo de la abuela (que ostenta la voz de otra gloria del cine francés, Danielle Darrieux), la pequeña Marji descubre al mismo tiempo la felicidad de la creación artística y la censura de la cultura occidental, que forma parte de su educación familiar. Los ocho años de guerra con Irak la empujan al exilio en Austria: allí conoce el amor, el despecho, los celos, la depresión y, finalmente, la rebelión adolescente. Todo esta educación sentimental está delineada no sólo con gran precisión, sino también con una fuerte pasión, que proviene de la veta confesional del film.

Jafar Panahi, Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf y otros cineastas iraníes no alineados con el poder ya habían venido advirtiendo ––cada uno a su manera y con su estilo particular– sobre la degradación del régimen iraní. A esta galería de nombres (y hombres) famosos, ahora Satrapi aporta su propia vivencia, transfigurada en una reflexión personal que es capaz, al mismo tiempo, de descorrer la cortina sobre la experiencia de toda una generación. Y que Satrapi lo consiga con la delicadeza de un trazo hecho apenas de plumín y tinta china convierte a Persépolis en un hecho artístico de una singularidad extrema.

Shia LaBeouf golpea a Catte Blanchett

En una de las escenas de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, el actor Shia Labeouf le da un puñetazo a Cate Blanchett, quien interpreta a la villana de la cinta.

Cate Blanchett personifica a la agente Irina Spalko, mientras que LaBeouf a Mutt Williams, hijo de Indiana Jones.

Estaba previsto que la película estelarizada por Harrison Ford y dirigida por Steven Spielberg se estrenara a nivel mundial el 22 de mayo, pero una revista estadounidense anunció que el filme hará su debut en Francia, el 18 de mayo de este año, país donde se realiza el festival.

Indiana Jones es un arqueólogo de los años 30 que vuelve a la aventura, aunque esta vez la carga de mayor acción la lleva su hijo.

El director Steven Spielberg ya está en el proceso de post producción de la cinta y ha guardado con gran hermetismo el argumento de ésta, dejando así al publicó a la expectativa.

Agencias

Llegan Eli Stone y Breaking Bad

La época en que el cable se regía por inflexibles renovaciones estacionales parece haber terminado para siempre. Ahora, la TV paga es un furor de estrenos durante todo el año, que busca que el espectador ávido de capítulos nuevos no se pase a la competencia en cuanto su programa preferido ponga en pantalla su enésimo episodio repetido. Es así que en este caso Sony renovará desde mañana su grilla de los martes al estrenar dos nuevos ciclos y relegar a su pálido segmento PI (de Políticamente incorrecto) a la 1 de la madrugada.

Su primer estreno, a las 20, es Eli Stone , una comedia centrada en el abogado del título (interpretado por Johnny Lee Miller, aquel de Trainspotting ), que no sólo comparte nombre con el profeta Elías, sino también su habilidad de contemplar lo que traerá el futuro. Aunque claro, dado que éste es un profeta televisivo, los portentos suelen tener un tinte algo absurdo, como aquel que lo lleva a consultar de urgencia a su hermano neurólogo: la insistente visión del mismísimo George Michael en su despacho, moviendo las caderas y desgranando la letra de "Faith". ¿Qué significa todo esto? Eso es, precisamente, lo que se pregunta su futura esposa (Natasha Henstridge, de Especies) y su futuro cuñado y jefe de Eli en el estudio jurídico (Víctor Garber, Alias ).

Además de Eli Stone , Sony agregará a su grilla la polémica Breaking Bad (a las 21), una serie de sólo siete episodios que narra con mucho humor negro y algo de drama una historia con algunos paralelos con la exitosa Weeds : la odisea de un profesor de química de colegio secundario (Bryan Cranston, muy lejos del aparatoso papá de Malcolm ) que se entera que tiene cáncer terminal y decide usar sus conocimientos científicos para convertirse en narcotraficante y dejarle una fortuna a su familia a través de la venta de drogas de diseño.

"Terminator 4" completa su elenco para comenzar nueva trilogía

Con Arnold Schwarzenegger dedicado completamente a la política, no quedó otra que innovar para la cuarta película de la popular saga de ciencia ficción "Terminator", cuyo reparto estelar se encuentra prácticamente definido con la inclusión de la actriz Moon Bloodgood ("Rescate en la Antártida").

"Terminator Salvation: The Future Begins" se titula esta cuarta parte de la franquicia iniciada en 1982 por John Cameron, que siempre ha tenido a Schwarzenegger como protagonista en el papel del impertubable cyborg que viaja por el tiempo para liquidar o proteger a John Connor, quien en el futuro es el líder de la resistencia en una batalla contra las máquinas.

Precisamente esta película, que es el inicio de una nueva trilogía, viajará al futuro para centrarse en ésa etapa de la historia que nunca antes se había abordado: la lucha de los humanos contras las máquinas. El personaje de John Connor, que en su juventud había sido interpretado por Edward Furlong ("Terminator 2") y Nick Stahl ("Terminator 3"), ahora en su etapa más madura quedará en manos de Christian Bale, el titular de la nueva saga de "Batman" de Christopher Nolan.

La cinta será dirigida por McG ("Los Ángeles de Charlie") y su rodaje comenzará el próximo 5 de mayo, pensando en un estreno para el verano estadounidense del próximo año.

El reparto lo completan Sam Worthington y Anton Yelchin, a los que se ha sumado Bloodgood, según informa The Hollywood Reporter. También se ha rumoreado la posibilidad de incluir a Josh Brolin e incluso un cameo de Schwarzenegger.

La saga completa

1984 - "Terminator"
dirigida por James Cameron

Terminator (Schwarzenegger) es enviado desde el futuro con la misión de liquidar a Sarah Connor (Linda Hamilton), futura madre de quien sería el líder de la resistencia contra las máquinas. Los humanos también envían a su hombre, Kyle Reese (Michael Biehn), para evitar que el cyborg cumpla su objetivo.

1991 - "Terminator 2: El día del juicio"
dirigida por James Cameron

Esta vez el famoso cyborg vuelve en el tiempo, pero no para liquidar a Sarah Connor o a su ya nacido hijo John (Furlong), sino que arriba con la misión de protegerlo de un modelo mucho más moderno y peligroso (Robert Patrick).

2003 - "Terminator 3: La rebelión de las máquinas"
dirigida por Jonathan Mostow

Comienza a perfilarse el alzamiento de las máquinas contra los humanos, mientras desde el futuro llega un modelo aún más nuevo -y atractivo- de cyborg llamado Terminatrix (Kristinna Loken), con la misión de liquidar al ahora veinteañero John Connor (Nick Stahl). Los humanos otra vez envían a su viejo modelo T-101 para defenderlo.

Madonna rompe su propio récord de éxitos con 4 Minutes

Madonna se superó a sí misma con su nuevo single 4 Minutes de su disco, Hard Candy.

La cantante pop llegó el domingo por decimotercera vez al número uno de las listas de éxito y rompió así su propio récord.

Este es un hecho histórico porque ninguna otra cantante solista había llegado tantas veces al tope de la lista de singles.

La “reina del pop” superó a la australiana Kylie Minogue, que colocó siete canciones en el número uno.

Madonna, de 49 años, grabó “4 Minutes” junto con el estadounidense Justin Timberlake. “Hard Candy” sale a la venta a fines de abril.

NIP/TUCK : La serie médica más controversial vuelve renovada

Desde su debut en julio de 2003, "Nip/Tuck" se ha mantenido como una de las series más exitosas de la señal de cable estadounidense Fox. Su tono de sátira y la cantidad de temas controversiales y derechamente tabú que se han tocado a lo largo de los episodios fascinan a algunos y molestan a otros, pero lo cierto es que el show ya está en la categoría de culto.

Este jueves a las 21:00 horas llega por Fox la quinta temporada de la serie, que sin dejar de lado sus excesos se ha reinventado por completo. Los cirujanos plásticos Christian Troy (Julian McMahon) y Sean McNamara (Dylan Walsh) se han trasladado desde Miami, donde eran las eminencias de su área, a Beverly Hills, un mundo completamente nuevo donde nadie los conoce y no tienen un lugar asegurado en la industria. El cambio de escenario le vino bien a "Nip/Tuck" y la crítica volvió a sonreírle. El "New York Times", por ejemplo, escribió: "Qué adecuado que este programa vuelva en su quinta temporada reinventándose peligrosamente. Un éxito rotundo".

Uno de los personajes especialmente afectados por este traslado virtual (porque en realidad la serie siempre se ha filmado en Los Angeles) es Matt McNamara, el atormentado hijo adoptivo de Sean e hijo biológico de Christian. John Hensley, el actor detrás del rol, reconoce que los cambios que ha sufrido Matt lo hacen sentir como que ha interpretado un hombre distinto en cada temporada. "Ahora las cosas para Matt pasaron de ser malas a peores", dice al teléfono desde Los Angeles. Entre ellas, tiene que enfrentar la adicción a las drogas de su esposa (Kelly Carlson) y una traumática experiencia en el mundo de la pornografía.

Hensley es uno de los que veía con desconfianza que la serie se cambiara a Hollywood. "Al principio pensé que no tenía sentido, no entendía cuál era la diferencia. Pero después de ver lo que hizo Ryan Murphy (el creador) comprendí. Y tengo que decir que el cambio de locación abrió muchas avenidas nuevas para todos los personajes y obligó a un cambio".

Y como estamos hablando de "Nip/Tuck", pueden esperarse todo tipo de temas polémicos en esta nueva temporada, incluyendo el incesto. "Creo que la naturaleza de la serie es encontrar la línea y empujarla al filo, pero no cruzarla del todo. Esa ha sido la característica distintiva desde el primer día y es lo que se espera de ella", opina Hensley.

Huelga

"Nip/Tuck" fue una de las series perjudicadas por la huelga de guionistas. Sus 22 episodios tuvieron que ser reducidos a 14

Los X Files vuelven al cine

Los fanáticos de Los expedientes X quieren volver a creer. En julio próximo debería estrenarse en nuestro país la segunda película basada en la serie de culto de Chris Carter, seis años después de que se despidiera de la pantalla (la primera se estrenó en 1998). El film -cuya historia se mantiene bajo siete llaves- se titulará X Files: I Want To Believe, parafraseando el póster de un ovni que adornaba la oficina del obsesivo agente Mulder (David Duchovny) y la sensata agente Scully (Gillian Anderson). Ambos actores volverán a interpretar los papeles que los hicieron famosos. "Es un título natural, ya que la serie se centraba en las dificultades en balancear la fe y la ciencia", explicó Carter a la agencia AP

Madonna graba video mientras pasa la aspiradora

La exitosa cantante estadounidense, Madonna, grabó un video para agradecer a sus fanáticos por la excelente bienvenida que le han dado a su última canción 4 minutes (4 minutos).

"¡Hola!… Estoy en el set de mi nuevo videoclip. Como pueden ver todo mundo se ha ido y tengo que hacer todo el trabajo de limpieza yo misma… ¿Qué hay de nuevo en eso? ¡La labor de una mujer nunca termina!...", afirma la cantante mientras pasa la aspiradora con un look muy glamoroso.

En el mismo video (disponible en el sitio web youtube), Madonna incentiva a que sus fanáticos para que continúen realizando clips al son de su último sencillo. "A toda la gente que está haciendo videos de mi sencillo 4 minutes... Sigan haciéndolo igual de bien, buen trabajo…", indicó.

Según trascendió en las últimas horas, la también bailarina, productora, actriz, compositora y diseñadora de modas norteamericana finalizará su gira mundial en noviembre con dos shows en Dubai, donde sólo por esas fechas ganaría alrededor de unos US$ 25 millones.

Hard Candy (Caramelo duro) es su undécimo álbum de estudio, saldrá a la venta el próximo 29 de abril y estará conformado por temas como Candy store, 4 minutes, Heartbeat, Incredible y Dance tonight, entre otros.

Mad Men

Dinamitar sin que quede nada en pie de aquello de que todo tiempo pasado fue mejor. Eso es lo que parece proponerse la serie Mad Men que se estrena esta noche, a las 22, por HBO. Ambientada en el mundo de las agencias publicitarias de Manhattan en 1960, la historia cuenta con un héroe con más fallas que virtudes. Don Draper, interpretado por John Hamm, que por este papel ganó el Globo de Oro al mejor actor en un drama, es el creativo principal en la agencia Sterling Cooper, pero tiene un problema. Varios, en realidad. Para empezar, no logra encontrar un concepto vendedor para que una marca de cigarrillos pueda vencer la recientemente adquirida conciencia colectiva de que el fumar es perjudicial para la salud; para seguir, uno de los jóvenes ejecutivos de la agencia desea su puesto y, además, Don no cree en el amor, dato que le oculta muy bien tanto a su esposa como a su amante.

Más allá de los conflictos del personaje central, lo más interesante y atrapante de esta serie creada por Matthew Weiner, uno de los guionistas y productores de Los Soprano , es el contexto social e histórico que aparece como fondo de las andanzas de los publicitarios. Muy lejos de la corrección política reinante en los ámbitos laborales norteamericanos de hoy en día, en la agencia se habla a las secretarias y de ellas como si se tratara de pedazos de carne para consumir; se fuma en cadena sin que nadie se queje, y se bebe en exceso a cualquier hora. La nostalgia por tiempos supuestamente más inocentes que los actuales queda pronto disuelta en comentarios misóginos, secretos inconfesables y discriminaciones al por mayor.

Ante la llegada de un potencial cliente que, además de millonario, es judío, Draper y su jefe bromean sobre la diversidad cultural de la oficina. "Judíos no tengo, pero en mi equipo hay un italiano. ¿Querés que corra al Deli de la esquina y te traiga uno?", pregunta Don sin que se le mueva un pelo en su engominada cabeza.

La máquina del tiempo que es Mad Men sabe calcular la justa medida de cinismo y desesperación en sus personajes que viven día tras día como si fuera el último. Así, disfrutan de la vida y al mismo tiempo no se preocupan por las consecuencias de sus excesos, unas prácticas que vistas desde el siglo XXI parecen casi de otro planeta. Pero si hay algo que no cambió entre aquellos tiempos bisagra, previos al hippismo, los movimientos pacifistas y sociales, y estos, es la descarnada competencia laboral.

Mientras Draper sufre por encontrar esa idea que lo mantenga al tope de su trabajo, del otro lado de la puerta de su oficina una ingenua ingresa a la cueva de los leones. Al menos eso parece Peggy, la nueva secretaria de la agencia. Incómoda ante los comentarios de todos los hombres que la rodean, incluido el médico al que acude para que la provea de las por entonces revolucionarias pastillas anticonceptivas, la chica probará ser desde el primer capítulo algo muy distinto de lo que aparenta. De eso se trata Mad Men , de una época en que las mujeres debían aparentar placidez, conformidad y resignación.

La polémica que amenaza a la nueva "Hulk"

"Hulk: el hombre increíble" es, desde su génesis, una apuesta crucial. Primero porque es la segunda aventura de la compañía de cómics Marvel como productora de películas (la primera, "Iron man", se estrena el 30 de abril). Segundo, porque la primera "Hulk" (2003) fue un fracaso: recaudó US$ 245 millones, lo que es poco considerando que, después de "El hombre araña", "El hombre increíble" es la historia más vendida de Marvel.

La reingeniería de la nueva "Hulk" fue radical y partió desde los productores al elenco; Marvel, además, puso sus fichas en Edward Norton, para que protagonizara y revisara el guión. Todo iba de maravillas, hasta la posproducción: Marvel quería que la cinta fuera lo más liviana posible, pero Norton y el director Louis Leterrier querían algo más profundo, con una edición que superara las 2 horas. Lo que partió como una discusión de oficina se volvió un problema cuando se hizo público. Entonces se recordó que en "America X" Norton tuvo problemas con el director Tony Kaye, quien terminó exigiendo que sacaran su nombre de los créditos del filme, porque el actor había reeditado completamente el filme. Que la disputa trascendiera en la prensa molestó más a Norton: hasta ahora se ha negado a dar entrevistas de promoción del filme, a pesar de que tiene fecha de estreno mundial en menos de dos meses, el 12 de junio. Ayer, eso sí, envió una declaración exclusiva a "Entertainment Weekly" poniendo paños fríos al tema: "Lamentablemente lo que debió ser un asunto privado fue malinterpretado públicamente como una disputa (...) y se ha distorsionado a tal nivel que distrae de la película misma".

Otras peleas

ALEC GUINNESS

El actor trabajó con el director David Lean en seis películas, incluyendo "Lawrence de Arabia". En casi 40 años de colaboración discutieron muchas veces, pero el quiebre final vino en 1982, después de "Pasaje a la India": la disputa terminó con Lean eliminando casi todas las escenas de Guinness del filme.

SEAN CONNERY

Puede que siga siendo el Bond favorito, pero el actor terminó peleado a muerte con el productor de la saga, Albert Broccoli. Las malas lenguas dicen que fue un problema de dinero, porque Connery no estaba contento con el porcentaje de ganancias. El actor dijo que el poco profesionalismo de la producción terminó por hartarlo.

BRAD PITT

El actor fue obligado a cumplir su contrato y actuar en "Enemigo íntimo" o enfrentar una cuantiosa demanda. Luego se refirió a la cinta como "un desastre" y la película "más irresponsable" que había visto.

Mike Myers vuelve como un gurú del amor

Se puso frente a una cámara por última vez hace cinco años, y ya en aquella oportunidad lo hizo oculto tras la peluda piel de un felino en "El gato". Después sólo se escuchó su voz, como el emblemático ogro verde en "Shrek Tercero" (2007). Mike Myers (44), uno de los comediantes más exitosos de la actualidad en Hollywood, suele tomarse las cosas con calma y deja pasar dos o tres años entre películas. Claro que esta vez no le fue fácil recuperarse de su divorcio en 2005 de su mujer de 12 años, la actriz Robin Ruzan, y se alejó de la pantalla.

Pero el tiempo ya pasó, Myers está de regreso y, paradójicamente, como un peculiar consejero sentimental en "The love guru", que debuta en EE.UU. el 20 de junio y que a Perú llegará en una fecha por definir.

Allí, el comediante es Pitka, un estadounidense criado por los gurús de un pueblo de India que regresa a su país con sueños de fama y fortuna. Para cumplirlos aprovechará sus dotes de consejero sentimental y tendrá su primera misión importante con un jugador de hockey que quiere regresar con su esposa que lo ha dejado por otro jugador. En la cinta también actúan Jessica Alba y el cantante Justin Timberlake.

Fanático confeso del equipo de hockey canadiense Toronto Maple Leafs, Myers escribió el guión del filme con la idea de incluir el deporte de sus amores. De hecho, las escenas de juego se filmaron durante el intermedio de un partido de ese equipo.

Pero hay más. Además de estar confirmado para la nueva entrega de "Shrek", que debutará en 2010, Myers prepara la cuarta aventura de su personaje más exitoso, Austin Powers. Los detalles de la trama se mantienen bajo siete llaves, pero ya se sabe que el director volverá a ser Jay Roach y que la modelo brasileña Gisele Bundchen ha sido contactada para ser la sex symbol de turno y ya estaría leyendo el guión.

REGRESO

EL CUARTO episodio de la saga "Austin Powers" no verá la luz antes de 2010.

Vuelven los lagartos alienígenas de 'V'

V, la mítica serie de ciencia ficción de los 80, dará el salto al cine dividida en, al menos, tres películas. Éstas son las intenciones de Kenneth Johnson, creador y director de la serie de televisión sobre lagartos alienígenas, que prepara el salto de la teleserie a la gran pantalla, convertida en toda una franquicia cinematográfica. Pero los nostálgicos de la serie no tendrán que esperar tanto para volver a ver las peripecias de la malvada Diana en televisión.

"Desde que poseo los derechos para realizar una película de Vremake en cine de la mini-serie original y estoy muy contento porque tendré la oportunidad de dirigirla", señaló trabajamos para hacer un Johnson en una entrevista al portal The Deadbolt. "Los adelantos técnicos actuales le permitirán llevar a cine la historia de V "de una forma que entonces (la serie se emitió entre entre 1983 y 1985) era imposible", añadió.

Además, Johnson no ocultó que su intención no es otra que convertir V en toda una saga cinematográfica. La primera película estará basada en la serie. Las otras dos tendrán su referente en la novela que daba continuación a la historia V: Segunda Generación, que retoma los hechos 20 años después.

"Espero que nosotros seamos capaces de hacer dos películas, porque hay seguramente bastante material en la novela para garantizar dos secuela separadas. Éste es ahora mismo mi objetivo y es lo que vamos a hacer", sentenció el director. Además de V, Hollywood prepara el salto a la gran pantalla de otras míticas series de los ochenta como El auto fantástico.

La próxima ceremonia de los Oscar será el 22 de febrero de 2009

La 81a. ceremonia de los premios Oscar se celebrará el domingo 22 de febrero de 2009 en Hollywood, anunciaron el lunes los organizadores de las prestigiosas recompensas al séptimo arte.

Como cada año desde 2001, la ceremonia de más de tres horas de duración, seguida por cientos de millones de telespectadores de todo el mundo, se desarrollará en el teatro Kodak, en el corazón del barrio histórico del cine, en el noroeste de Los Ángeles, precisó la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Las papeletas de voto para designar a los seleccionados a la ceremonia se enviarán a los aproximadamente 5.800 miembros del colegio electoral de la Academia el 26 de diciembre de 2008. La votación se cerrará el 12 de enero.

Diez días más tarde, el jueves 22 de enero se revelarán los finalistas de las 24 categorías, en la sede de la Academia en Beverly Hills, la ciudad de las estrellas, en el oeste de Los Ángeles.

Esta mini-ceremonia se desarrolla habitualmente un martes, pero fue postergada dos días para que no coincida con la asunción del próximo presidente de Estados Unidos, prevista el 20 de enero, indicó la Academia.

El 28 de enero comenzará una nueva votación, esta vez para designar a los vencedores de cada categoría, escrutinio que finalizará el 17 de febrero.

Los Oscar, los premios más codiciados del cine, que se celebran ininterrumpidamente desde 1929 tuvieron lugar incluso durante la Segunda Guerra Mundial.

'No country for old men' fue el gran vencedor de la edición 2008, el 24 de febrero pasado, ganando la estatuilla a Mejor Película y Mejor Director, para los hermanos Joel y Ethan Coen.

Este sangriento 'thriller' también le significó el Oscar a Mejor Actor de Reparto al español Javier Bardem

¿A qué vuelven los New Kids on the Block?

Todavía sin sacudirse de la resaca que “dejó la ola de los ochenta” y con la idea de avanzar por la senda de la democracia, la década del '90 trajo consigo para la nueva generación un menú músical con muchas más posibilidades que el “canto nuevo” y las ganas de unirse "al baile de los que sobran”.

La generación pre grunge que “rapeaba” con MC Hammer, sin ningún sentimiento de culpa se dejó tentar por la fascinación “pubertosa” de la seguidilla de “Boy bands” que invadirían el mundo.

Back Street Boys, Take That, NSync, Westlife y un montón que probablemente nadie recuerda, tienen una sola y gran “Mater Admirabilis”: El producto mediático y el “aparataje marketero”.

Claro que antes de estos nombres, hubo un grupo que les allanó el camino con su pop dulzón de caras bonitas: The New Kids on the Block, la banda que la semana pasada anunció su regreso frente a una algarabía de fans que los esperaron bajo la lluvia. Y sí, es la misma que causaba histeria entre las adolescentes antes de querer toquetear a Nick Carter o Justin Timberlake.

¿Pero a qué vuelven Joey, Donnie, Danny y los hermanos Jordan y Jonathan? Un pregunta con respuesta fácil si se recuerda cómo nacieron.

Los culpables de todo

Es 1986, el productor Maurice Starr decide juntar a Joey McIntyre, Donnie Wahlberg, Danny Wood y a los hermanos Jordan y Jonathan Knight para conformar una banda de chicos, como en los 60' ocurrió con The Monkees, con el fin de revolucionar el mundo entero.

En sintononía con la creación de Don Kirshner (que también formaría a The Archies cansado de The Monkees ), Starr debe eligir un nombre y se queda con The New Kids On The Block (“Los nuevos chicos de la cuadra”), que no es peor que el orginal "Back Street Boys" (“Los chicos de la calle de atrás”)

Con ellos resucitó la fórmula "The Monkees", pero le agregó baile. Desde entonces, una “boy band” debe tener ciertos patrones: Chicos jóvenes, generalmente reclutados por “busca talentos”, productores musicales, caras luminosas y sellos discográficos dispuestos a invertir en publicidad.

Los chicos aportan con lo suyo: cantan pop, destacan su imagen, diferenciándose uno del otro para así llegar a todo el público (o mujeres, que es “grupo objetivo”). Y lo más importante, no importa que sean solo uno o dos los que sepan usar las cuerdas vocales. Los otros harán coros y todos juntos brindarán las mas animadas y extenuantes coreografías.

Pese a que los primeros años la fórmula no generó demasiados dólares (el primer disco de los 'New Kids' no tuvo relevancia alguna), Starr insiste y es así como nace “Hangin' Tough” (1988), el álbum que los lanzó definitivamente a la fama.

A final de ese año, Hangin' Tough logró la posición número 1 del Billboard, obtuvo ocho discos de platino y los NKOTB se convirtieron en los primeros artistas juveniles en lograr cuatro éxitos top 10 en un mismo álbum. Luego vino “Step by Step” y los dólares por fin empezaron a acumularse en sus cuentas bancarias.

Ida y vuelta

El éxito les duró hasta mediados de los 90', cuando la sobre exposición pública y comercial, derrumbó la banda. Rotos los lazos con Maurice Starr y con un público que ya había pasado la edad, los chicos toman sus propio rumbo.

Jonathan Knight se dedicó a los bienes raíces; Jordan Knight lanzó un álbum como solista que no tuvo mucho éxito y en 2005 apareció en un reality show llamado “Trust me – I´m a Holiday Rep”; Joe McIntyre lanzó un álbum solista con relativo éxito y luego se convirtió en un fiel participante de series en Fox, musicales de Broadway y, cómo no, participante en el reality show “Dancing with the Stars”.

Danny Wood formó una casa disquera y prefirió “mantenerse fuera de los escenarios”, y por último Donnie Wahlberg fue quien más suerte tuvo en el mundo del espectáculo. Forjó una carrera de actor e hizo apariciones en la película “Sexto Sentido”, la miniserie “Band of Brothers” y el papel principal en la película Saw II.

Hasta ahí, todo bien. Pero ocurrió lo predecible. “Treitones” e incluso "cuarentones", la semana pasada anunciaron su regreso en gloria y majestad, con disco nuevo y, por supuesto, con una gira por USA para recaudar la mayor cantidad de dólares posibles.

“Tenemos nuevo material y estamos muy excitados”, dijo Wahlberg en la esperada aparición de todos los chicos, en la Plaza Rockefeller de Nueva York, donde se reunieron por segunda vez para celebrar el 20 aniversario de su disco más exitoso, "Hangin' Tough".

Y a pesar del paso del tiempo, Wahlberg dio a entender que las cosas no han cambiado mucho en las "boy band". Afirmó rotundamente durante el programa Today´s, de NBC, que mantendrán las coreografías y la energía que tanta fana les dieron.

“Vamos a bailar, vamos a cantar, vamos a hacerlo todo”, confirmó “Donnie”.

"Prom Night" horroriza a los norteamericanos desde el tope de la taquilla

El filme de terror "Prom Night" se encaramó al tope de la taquilla norteamericana en el fin de semana de su estreno, según cifras preliminares divulgadas el domingo por la firma especializada Exhibitor Relations.

Con una recaudación de 22,7 millones de dólares entre viernes y sábado en Estados Unidos y Canadá, esta remake de una película de 1980 casi duplicó lo registrado por su más cercana competidora, "Street Kings".

El policial protagonizado por Keanu Reeves y Forest Whitaker se ubicó segundo con 12 millones, seguido por "21" que con 11 millones fue desbancado tras dos semanas consecutivas al frente de la taquilla y una bolsa total de 62,3 millones de dólares en su tercera semana en carteleras.

El largometraje fantástico "Nim's Island", con Jodie Foster y Abigail Breslin, se ubicó cuarto con nueve millones, seguido por "Leatherheads", la película dirigida y protagonizada por George Clooney, que junto a la decepción de la crítica especializada se llevó 6,2 millones.

Los dibujos animados de "Dr. Seuss' Horton Hears a Who!" recaudaron 6 millones de dólares, por delante de "Smart People", la comedia protagonizada por Dennis Quaid y Sarah Jessica Parker, que quedó novena con 4,2 millones.

La lista de las doce películas más taquilleras del fin de semana en Estados Unidos y Canadá se completa con el filme de horror "The Ruins" (3,2 millones), la sátira "Superhero Movie" (3,1 millones) y la comedia con Owen Wilson "Drillbit Taylor" (dos millones de dólares).

Las cifras definitivas serán divulgadas el lunes.

La comedia romántica va a la conquista de los hombres

Los tiempos han cambiado. Hace 10 años era un buen negocio hacer comedias románticas bien almibaradas, de ésas tipo cuento de hadas, con adorables heroínas buscando a su hombre ideal. Eran cintas claramente orientadas a mujeres (se las llamaba "chick flicks"), y convirtieron a Julia Roberts, Meg Ryan y Sandra Bullock en reinas del género. Ahora las cosas son distintas: ya no interesa hacer comedias sólo para ellas.

Probablemente la gran clave es económica: estas películas solían sobrepasar los US$ 200 millones en recaudación, pero en los últimos años filmes con elencos probados e historias atractivas, como "El descanso" (con Cameron Diaz y Kate Winslet), no han logrado cautivar.

Productores y realizadores están dedicados a ampliar audiencia, y "Loco por Mary" o "Los rompe bodas" son buenos ejemplos de eso, al apelar al interés masculino, con héroes torpes en vez de heroínas, un poco más de sexo y bromas más grotescas.

Un reciente artículo de "The New York Times" postula que ya nadie en Hollywood quiere hablar de "chick flick". Y no sólo eso: un duro como Jerry Bruckheimer, productor de filmes de acción como "Los piratas del Caribe", está detrás de "Confessions of a shopaholic", una comedia romántica en pleno rodaje y a cargo de P.J. Hogan ("La boda de mi mejor amigo"). Su trama está basada en la novela homónima de la autora Sophie Kinsella: la heroína (interpretada por Isla Fisher) es una chica que debe resistir a su estresante trabajo en una revista y a su adicción a las compras. También actúan Joan Cusack y John Goodman.

Los nuevos tiempos no son, de todos modos, el fin de la comedia clásica. Nora Ephron, directora de "Tienes un e-mail" y guionista de "Cuando Harry conoció a Sally", está filmando una cinta con Amy Adams y Meryl Streep, que mantiene los códigos del género: "Julie & Julia" narra los intentos de un funcionario deprimido por recuperar el afecto de su esposa, para lo que recurre a recetas de un célebre libro de cocina francés.

Sandra Bullock tiene dos películas en producción: "The proposal" y "All about Steve", que no se alejan de algunos de sus éxitos clásicos; y Kate Hudson y Anne Hathaway estarán juntas en "Bride Wars", un filme que se estrena en 2009 sobre dos amigas que fijan sus respectivas bodas para el mismo día.

Uno de los proyectos más interesantes es "He's not that into you", producido por Drew Barrymore e inspirado en un best seller homónimo de 2004. El filme, que se rodó en 2007 y se estrena en agosto en EE.UU., sigue a una serie de personajes que malinterpretan los mensajes del sexo opuesto, lo que crea confusas situaciones. El elenco es de lujo: además de Barrymore (veterana de las comedias románticas), están Jennifer Aniston, Scarlett Johansson y Ben Affleck.

Agosto

Ese mes será el estreno en EE.UU. de "He's not that into you", cinta que tiene a Aniston, Barrymore y Johansson y que trata de personajes que malinterpretan los mensajes del sexo opuesto.

El nuevo rey de la comedia masculina

Desde que en 2005 escribió y dirigió "Virgen a los 40", una comedia donde Steve Carell interpretaba a un cuarentón sin experiencia sexual, el nombre de Judd Apatow pasó a ser sinónimo de éxito en Hollywood. Los críticos y la audiencia lo adoran: ninguna de las películas que siguieron, como "Ligeramente embarazada" y "Supercool", superaron los US$ 30 millones de presupuesto, pero todas recaudaron más de US$ 150 millones en el mundo. "Time" lo eligió dentro de los personajes de 2007 y "Entertainment Weekly" lo coronó como la persona más inteligente de Hollywood.

Con estos antecedentes, Apatow terminó por desplazar a los hermanos Farrelly ("Loco por Mary") y se convirtió en el nuevo rey de las comedias románticas para hombres, marcadas por un sentido del humor menos sutil, con personajes decadentes e historias que poco tienen que ver con el romanticismo clásico. Este año uno de los estrenos más esperados es "Forgetting Sarah Marshall", producida por Apatow y que se trata de un hombre (Jason Segel) que viaja a Hawai para olvidarse de su ex novia Sarah (Kristen Bell, de "Veronica Mars"), pero se encuentra con ella y con su nuevo amor en el resort.

Apatow además será homenajeado este año por el Festival de Comedia de Montreal. "Estamos muy orgullosos de honrar a alguien que comenzó su carrera en la comedia stand-up y se ha vuelto una de las fuerzas más importantes del género", dice Bruce Hils, director del certamen.

Las más taquilleras

1 "Mujer bonita"(1990). La cinta que consagró a Julia Roberts como actriz sigue siendo la más exitosa, con US$ 463 millones recaudados en el mundo. El dúo con Richard Gere se repitió en "Novia fugitiva" (1999), que cosechó US$ 309 millones.

2 "Lo que ellas quieren" (2000). Mel Gibson descubrió su lado femenino y conquistó a Helen Hunt. La cinta recaudó US$ 374 millones.

3 "Loco por Mary" (1998). Una comedia "para hombres" con Ben Stiller y Cameron Diaz: US$ 370 millones.

4 "Mi gran casamiento griego" (2002). Esta cinta independiente, que ganó US$ 369 millones en el mundo, tiene el número 1 en la taquilla estadounidense.

5 "Hitch" (2005). Los US$ 368 millones de esta cinta comprobaron que Will Smith atrae audiencia en cualquier género.

Pushing Daisies, se mira pero no se toca

Pushing Daisies es la serie más estimulante del horario prime. Una historia de ficción plagada de improbables, colores saturados, cuentos de hadas y romances imposibles. Una de las mejores series estrenadas en EE.UU el año pasado, que debutó este jueves 10 de abril en el cable nacional. Estéticamente, lo más parecido a una cruza entre Tim Burton y Wes Anderson disponible en televisión. ¿Cómo no verla?

Hay algo en Pushing Daisies que la hace pasar directamente a los imperdibles del cable. Una especie de gracia oculta, un humor negro y rápido -"Cómo estuvo tu convención", pregunta uno de los personajes. "Convencional", responde Ned, el protagonista- y la atrayente historia de dos personas que se aman pero no se pueden tocar.

Pushing Daisies mezcla misterio, comedia, lo "injusta" de la muerte, romance y technicolor. No hay muchas cosas convencionales en esta serie: su protagonista es Ned, un pastelero que a temprana edad descubre que puede hacer que la gente vuelva a la vida con sólo tocarlas. Y no sólo gente; cualquier cosa que en algún momento haya tenido vida. Moscas, perros, frutillas podridas.

Pero su talento no venía con manual de instrucciones y pronto aprende, de la peor manera, que tocándolos por segunda vez estos mueren de nuevo, ahora para siempre. Y para complicar aun más las cosas, si vuelve a la vida a una persona por más de un minuto, irremediablemente otro cercano fallece.

Una voz en off —que recuerda demasiado a Amélie— narra como Ned crece jugando con su perro mediante una mano de madera, por haberlo revivido una vez que fue atropellado. De adulto, su vida transcurre encerrado en su pastelería, en compañía de un grupo de personajes que hacen la existencia de Ned, algo muy parecido a una película de Wes Andersonde 40 minutos de duración; no hay equivocaciones estéticas en Pushing Daisies.

Cada personaje brilla en sus propias particularidades, como la excesivamente conversadora mesera rubia, el cazador de recompensas de buen corazón, las tías viejas con problemas de adaptación social o Chuck, la linda muerta que Ned una vez amó a los diez años y que ahora no puede tocar por miedo a perderla.

Por más insoportablemente lindo y tierno que se vea todo, no molesta; Pushing Daisies es una de esas series que dan ganas de ver porque por debajo hay algo, porque a todos nos gusta mirar algo hermoso, porque devuelven la fe en que, aunque sean de mentira, existe gente buena en la televisión.

Hay amabilidad hasta decir basta (Ned despierta a los muertos con sinceras disculpas y espera no estar molestando) y Chuck, la muerta resucitada, es la versión gringa de una Amélie más contemporánea. El romance entre ellos es una tragedia mayor.

Como no pueden tocarse, Ned y Chuck por ahora vivirán de abrazos dados por otros, de besos a través de un plástico -¿es eso una metáfora moderna, o qué?- y “tomados de las manos” a través de las paredes.

Si en algún momento uno siente que todo esto es "demasiado adorable", no puede evitar preguntarse si no andaremos algo insensibles y cínicos. Porque Pushing Daisies es como las historias de hadas; lo lees y piensas esto es para niños, pero en el fondo a todos nos gustaría creerlas.

A continuación, el trailer:

Pushing Daisies, el dulce toque de la muerte

"No es raro, es mágico." Esta es una de las primeras frases que se dicen Ned y Chuck cuando vuelven a encontrarse después de años de separación. Y es la mejor descripción de Pushing Daisies , la serie que se estrena hoy, a las 20 , por Warner Channel.

El actor que interpreta a Ned se llama Lee Pace, una cara nueva para los televidentes locales. Una fantasía que mezcla las emociones de las comedias románticas con la oscuridad del policial negro. Pero todo, con los colores saturados de un cuadro de Van Gogh.

"Barry Sonnenfeld, el director de La familia Addams, dirigió el primer capítulo y le imprimió su concepto visual. Cuando lo estábamos grabando nos dimos cuenta de que el arte del programa sería original, pero algo pasó cuando se pusieron a editarlo. Si a todos los programas se les ajusta la paleta de colores en posproducción, en este caso lo que hicieron fue directamente girar el botón hasta el máximo", cuenta el actor, que debido a la huelga de guionistas hace meses que se dedica a girar por el mundo presentando la ficción de la que hasta ahora hay ocho capítulos. En junio volverán a grabar nuevos episodios del ciclo, que se verán aquí hacia noviembre.

Los brillantes escenarios serán el marco perfecto para esta fantasía en la que el personaje central descubre que, con un toque de su mano puede devolver a la vida a los fallecidos recientes, milagro que se vuelve maldición cuando advierte que, al volver a tocarlos, los mata una vez y para siempre.