30 abril 2005

DEAR WENDY


Jamie Bell es Dick en "Dear Wendy" Posted by Hello


"Dear Wendy" es la historia de Dick (Jamie Bell), un chico de 18 años que vive en Esther-slope, un triste pueblo minero del Medio Oeste norteamericano. Los habitantes le consideran un bicho raro. Un día, por casualidad, se encuentra un pequeño revólver por el que se siente muy atraído a pesar de su declarado pacifismo.

Decide llamarlo Wendy. No tarda en atraer a los otros jóvenes inadaptados del pueblo para formar un club llamado "Los Dandies". El grupo les hace sentir más fuertes y les da un sentido de unidad. Todos tienen un arma a la que han dado un nombre y de la que saben todo lo que puede saberse. Pero han jurado que jamás sacarían el arma. Es la primera y más importante regla de "Los Dandies". Sin embargo, incluso un Dandy puede meterse en un lío. Al fin y al cabo, las reglas se hacen para saltárselas, sobre todo si un gran e importante principio está en juego.

Con guión de Lars Von Triers, y la dirección de Thomas Vinterberg este filme promete ser la sensación del año 2005.

EL ARO 2


ring Posted by Hello

Los dos personajes principales de la primera, Rachel y Aidan, madre e hijo respectivamente, regresan en EL ARO 2; pero recién mudados a nuevo pueblito y empezando nueva vida. El fantasma de Samara también regresa, pero esta vez no se sabe por qué.
En la primera película, el terror era generado por una lógica relación de causa-efecto entre la visión de un video bastante tétrico y sus consecuencias fatales a menos que…, y daba realmente miedo. Pero en esta casi se olvidaron del video (hay una inclusión de la cinta pero arbitraria e incoherente con la lógica establecida en la primera) y sólo trajeron al fantasma de la muertita, con más ganas de quedarse que nunca y, así, con exceso de presencia y devaluación de los efectos terroríficos.
Eso sí, la impactante escena del caballo enloquecido de la anterior fue inspiradora de la inclusión en esta película de unos renos tan sicóticos como digitales y extemporáneos

28 abril 2005

VUELVE ALMODOVAR


Carmen Maura vuelve a trabajar con Almodovar Posted by Hello

La próxima película del director español Pedro Almodóvar se llamará Volver, estará protagonizada por Penélope Cruz y Carmen Maura, y en ella regresará al "naturalismo surrealista" de su cuarto filme Qué he hecho yo para merecer esto, informó hoy la productora El Deseo.
Volver, que se comenzará a rodar en julio, es, según su director, un encuentro entre Alma en suplicio, de Michael Curtiz, y Arsénico por compasión, de Frank Capra, combinado con el naturalismo surrealista de Qué he hecho yo para merecer esto.
El director señaló que "es decir Madrid y los efervescentes barrios de la clase trabajadora, donde los inmigrantes de las distintas provincias españolas comparten sueños, vida y fortuna con multitud de etnias y razas extranjeras".
En el seno de este entramado social "tres generaciones de mujeres sobreviven al viento, al fuego e incluso a la muerte, a base de bondad, atrevimiento y una vitalidad sin límites". La película se rodará en Madrid y Castilla La Mancha y el elenco completo de actores no está todavía cerrado.
Carmen Maura, la "chica Almodóvar" por excelencia, vuelve así a ponerse a las órdenes del director manchego después de haberlo hecho por última vez en Mujeres al borde de un ataque de nervios, tras lo que se produjo un alejamiento entre el director y su musa.

27 abril 2005

MARATON DE HUFF


Hank Azaria junto a Oliver Platt protagonizan "Huff" Posted by Hello

El próximo domingo, entre las 19 y las 22 horas, A&E Mundo emitirá en continuado los primeros cuatro episodios de Huff, la serie protagonizada por el actor Hank Azaria (varias veces ganador del premio Emmy).
El programa, cuyos capítulos estreno se emiten los lunes a las 20, trata sobre un particular psiquiatra cuya vida da un giro de 180 grados a partir del suicidio de uno de sus pacientes en plena sesión de terapia. Desde ese momento, el Dr. Craig Huffstodt (Huff) comienza a replantearse su propia vida –tanto profesional como afectiva– y comienza a cuestionarse las más diversas problemáticas de su crisis de la mediana edad.
Una buena oportunidad para acercarse a una serie divertida e inteligente.

LOS HERMANOS GALLAGHER DE NUEVO AL ATAQUE


Liam Gallagher Posted by Hello

Los ruidosos hermanos Gallagher están de regreso... ¡Uff! Huele a peligro: dos ingleses exitosos que gozan haciendo escándalos, que adoran ser huraños con la prensa y que venden mucho insultando a otros músicos. Dos rebeldes con talento que claramente no piensan jubilar, por ahora, de su habitual juerga. Porque alcohol, viajes, trasnoche y hasta arriesgados juegos suicidas era el escenario que Oasis necesitaba para gestar un sexto disco.
Bulliciosos, pero concentrados. En las sesiones de grabación nunca faltaron botellas que vaciar, ni diferencias para discutir. "Tomamos. Conversamos. Escuchamos música. Y grabamos demos". Ése fue el nutritivo programa de sus jornadas, que describieron ellos mismos en entrevistas por el mundo.
En el año que transcurrió mientras la banda trabajó en "Don't believe the truth" -el nuevo disco que aparece el 31 de mayo-, el cuarteto pasó por tres estudios grabando retazos en cada lugar: una parte en Londres, otra en la ciudad de Cornwall, en el sudeste de Inglaterra, y la última en el famoso Capitol Studios, de Los Angeles, en Estados Unidos.
El resultado, también en palabras de los hermanos Liam y Noel, fue un puñado de canciones rockanroleras por un lado y, por el otro, algunas suaves "como para las damas". ¿Como para las damas? ¡Ja! ¿Se referirán a esas baladas que han hecho de su música sandía calada en los rankings? Como "Wonderwall", el single de 1995 que conmovió al mundo en el álbum "(What's the story) Morning glory".
Ahora, como primer tema de la nueva placa, ya suena en radios "Lyla", una canción que se había perdido entre tanto desorden y traslado, pero que terminó siendo el primer corte del disco. Noel Gallagher la describió como "la banda sonora" de sus vidas.
Y de la mano de una primera canción, el primer escándalo también salió a flote: el mismo Noel no encontró nada más cool que jugar a caminar por la línea férrea de la localidad de Cornwall (donde grababan). Pero claro, sólo lo hacía cuando los trenes estaban próximos a arrollarlo. Los vecinos de la ciudad denunciaron el extraño hobbie del músico, provocando una batahola mediática en Inglaterra.Es que aparte de fabricar éxitos, los hermanos de Oasis son expertos en romper reglas.
Dos ejemplos: Liam tiene varios dientes postizos producto de una riña que terminó con juicio en 2004. O el odio que siente por su ex amigo Robbie Williams, porque lo trata de bastardo -cada vez que puede- por las revistas.Ahora Oasis sale de gira y dará entrevistas. Pues bien: que se salve quien pueda.

26 abril 2005

STAR WARS SE TOMA LA TV


Episodio III: La Venganza de los Sith Posted by Hello


Hace 28 años George Lucas quiso hacer una película que mezclara la aventura con la ciencia ficción y los mitos medievales. La Guerra de la Galaxias se estrenó el 25 de mayo de 1977 y marcó el inicio de una épica saga que llegará a su final el próximo 19 de mayo, con el estreno mundial de Episodio III: La Venganza de los Sith.

Para enmarcar la espera de esta cita con Anakin Skywalker y su paso al lado oscuro de La Fuerza, distintas señales de TV cable han programado películas, documentales y dibujos animados en torno a la creación de Lucas.
Es así como esta semana Cartoon Network estrena nuevos capítulos de Star Wars: Guerras Clónicas, la Venganza Comienza, serie animada que cuenta las aventuras de Anakin, Yoda y Obi Wan Kenobi, entre otros personajes. La acción de los nuevos capítulos -que se exhiben a las 17 horas- continúa cuando los Separatistas amenazan con controlar La República.

Y si de películas se trata, durante mayo la señal de Fox exhibirá la serie completa de Star Wars, comenzando el jueves 5, a las 21.00, con La Guerra de las Galaxias. Los jueves siguientes se mostrarán El Imperio Contraataca (1980), El Regreso del Jedi (1983) y Episodio I: La Amenaza Fantasma (1999), para concluir el domingo 29, a las 21 horas, con El Ataque de los Clones (2002).

La oferta se completa con documentales biográficos que A&E Mundo exhibirá del 17 al 21 de mayo, a las 20.00, en la denominada Semana Star Wars. Esta incluirá las biografías de Mark Hamill (mi. 18), Carrie Fisher (ju. 19), Alec Guinness (vi. 20) y Harrison Ford (sá. 21), comenzando el martes 17 con Star Wars, el Imperio de los Sueños. Esta última, una producción hecha especialmente para el lanzamiento en DVD de la trilogía original, que documenta la realización de la misma

GLAMOUR AL ESTILO WHITE STRIPES


THE WHITE STRIPES Posted by Hello


No es exageración: Si no fuera por The White Stripes, el blues seguiría confinado a dudosas citas de tono geriátrico al sur de Estados Unidos o al "último" homenaje al género que se le ocurra a Eric Clapton. Originarios de Detroit, la ciudad del tecno, de Stooges y la escudería Motown, el grupo saltó a la fama a comienzos de década y en plena fiebre por el rock revisionista. Lo cierto es que hubiera bastado con su música para que se hiceran un espacio entre la nueva camada, pero un par de datos extramusicales ayudaron a cimentar su leyenda.

En una suerte de mito autocreado, Jack (29) y Meg White (30) se presentaron al mundo como una pareja de hermanos, aunque a poco andar la versión de que en realidad fueron matrimonio empezó a cobrar fuerza. La prensa musical británica se ocupó del tema y descubrió el certificado de la alianza (fines de 1996) y el del divorcio (mediados de 2000).

Hoy insisten en la versión fraternal, pero convertidos en una de las sociedades más famosas del rock actual. Cuatro discos publicados y un inminente nuevo registro (Get Behind Me Satan) previsto para el próximo 6 de junio alimentan la discografía de un grupo que puede tocar con The Rolling Stones, pero que rechaza una oferta de un millón de dólares por ser la cara oficial de la marca de ropa Gap.

Convicción, le llaman. Aunque no poco glamorosa. Jack White terminó en diciembre un noviazgo de dos años con la actriz Renee Zellwegger y ella decidió vender su mansión: le traía recuerdos del rockero.

OCTAVA TEMPORADA DE WILL & GRACE


Cast de Will & Grace Posted by Hello

Después de largas negociaciones entre la televisora NBC y los productores de la serie Will & Grace, se aseguró la octava y probablemente última temporada del show que estelarizan Eric McCormack, Debra Messing, Sean Hayes y Megan Mullaly. Cada uno de ellos recibirá cerca de 600 mil dólares por cada episodio del nuevo ciclo.

23 abril 2005

SUPERMAN RETURNS


superman returns Posted by Hello

Finalmente ayer los estudios Warner Bros. presentaron la foto oficial del actor Brandon Routh vistiendo el traje del Hombre de Acero (una vestimenta de un tono más oscuro que la tradicional, con la insignia añadida al cinturón) en la nueva película Superman Returns, que el director Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre, X-Men) filma en Australia.

Aunque los estudios han sido celosos con el material, Singer mantiene un diario de rodaje en internet -en www.bluetights.net-, donde aparece en videos mostrando los detalles de producción del filme.

En los videodiarios se ve llegando al director a Australia, el campo con maíz donde aterriza Clark Kent, la casa de sus padres adoptivos, las clases para enseñar a "volar" colgado de cables al actor que interpreta a un Superman en su etapa preadolescente. Este blog de internet fue destacado por la revista Time.

Uno de los segmentos más divertidos se llama The Call, y muestra cómo Bryan Singer viaja desde Australia a Nueva Zelandia tras recibir una llamada del director Peter Jackson, quien filmaba en el último país King Kong y ya estaba exhausto, por lo que pide la ayuda al joven cineasta, que alcanza a filmar unas escenas con Naomi Watts.

Fotos del filme se pueden revisar en sitios web como MTV, que muestra a Routh como Clark Kent y a la actriz Kate Bosworth como Lois Lane, además del escudo y poster.

22 abril 2005

QUE ONDA GUERO...


beck Posted by Hello

Se supone que fue el despecho. O el vértigo que llega después de un mal amor. Lo que sea que haya sido que le quitó la sonrisa a Beck en Sea Change (2002), su melancólico y confesional título anterior, ya pasó. La más interesante voz masiva del pop de los '90 dejó las cuerdas de nylon y la sicodelia en clave folk para despeinarse otra vez con beats a lo Public Enemy y un pantanoso blues tipo Robert Johnson. Hay ruiditos de videojuegos, delirios spanglish, micrófonos saturados y loops varios en un disco clásico de su estilo: el del despelote. Pero si la estética "tipo Odelay" sigue vigente, algo de la riqueza melódica de Sea Change quedó en el aire.

Guero es otro de esos álbumes hechos de un caos controlado, de melodías angulares, vocación bailable y riqueza en efectos. Divertido, lleno de ideas, pero ahora más intenso que sus directos antecesores en la misma línea: Odelay (1996) y Midnite Vultures (1999). La canción Black Tambourine resume el triunfo: un elegante golpeteo soul se apodera del espacio como introducción hasta el ascenso de una guitarra reverberante, mientras Beck Hansen repite el coro (black tambourine) con un tono sombrío.
Podrá ser un tremendo lugar común, pero aquí huele a madurez (el hombre ya está casado por segunda vez, tiene un hijo de menos de un año -Cosimo- y se convirtió a la Cientología) y los 34 años de Hansen ahora sí se notan. Existe la misma curiosidad con que descubrió su repertorio más temprano (Dust Brothers están de vuelta en labores de producción), pero hoy importa más la canción que el baile.

E-Pro, el primer single, es una pieza maestra del reto sónico, a la vez que una renovada muestra del genio de un tipo que se mueve por instinto puro. Pero que hoy tiene más habilidad para articular su discurso. Broken Drum pudo ser otra joya melancólica de Sea Change (piano y pulso en claves menores) y Qué Onda Guero se inscribe como un hilarante tratado bilingüe con sonoridad a la altura de lo que facturaba gente como Plastilina Mosh a mediados de los inquietos noventas.

Hay más: Got it Alone tiene el pulso del blues y la colaboración en bajo de Jack White, de White Stripes, y Missing es un perfecto tratado de white trash, de la "basura blanca" que Beck recolecta y convierte en canción.

CURSED


cursed Posted by Hello

Sin Wes Craven, el cine de terror no sería lo mismo. El director no sólo creó en 'Pesadilla en Elm Street' (1984) a uno de los monstruos más emblemáticos del celuloide, el 'fan' de las cuchillas Freddy Krueger, sino que fue el responsable de revitalizar el grito adolescente con la saga 'Scream'.

Cinco años después de cerrar aquella trilogía, Craven vuelve a encarar otro filme protagonizado por jovencitos, una vez más apoyado por el guionista de 'Scream', Kevin Williamson.

Además, ha recurrido a Christina Ricci (toda una musa 'indie,' que también ha coqueteado con el género en 'La bendición') como protagonista.

La que fuera Merlina en 'La familia Addams' se ve inmersa en una historia de hombres lobos, caracterizada por los sobresaltos, sí, pero aderezada con mucha ironía y llena de referencias a los fanáticos de las películas de miedo.

Arropan a la actriz otros ídolos de quinceañeras como Joshua Jackson ('Leyenda urbana') o Jesse Eisenberg ('The Emperors Club'). Y, cómo no, tampoco podían faltar las chicas potentes, caso de Portia De Rossi (la abogada rubia de 'Ally McBeal', más conocida últimamente por ser la pareja de la también actriz Ellen DeGeneres) o Shannon Elizabeth (la estudiante de intercambio de 'American Pie').

21 abril 2005

JAVIER BARDEM Y NATALIE PORTMAN HARAN FILME SOBRE GOYA


Natalie Portman sera musa de Goya Posted by Hello

El pintor aragonés Francisco de Goya volverá a las pantallas en una película que protagonizarán el español Javier Bardem y la israelí Natalie Portman, bajo la dirección de Milos Forman, según informa 'Variety'. Según esta revista, el filme, titulado 'Goya's Ghosts', estará producido por Saul Zaentz.

Basado en un guión de Forman y Jean-Claude Carriere, el drama se desarrolla en la España de 1792, en los momentos más álgidos de la carrera del pintor.

El guión se centra en el escándalo que estalla cuando una de las musas del pintor, a la que da vida Portman, es acusada de herejía por un destacado monje de la Inquisición, interpretado por Javier Bardem.

Los productores quieren comenzar el rodaje en Europa a principios del último trimestre de este año, aunque la financiación aún está incompleta, según la revista.

Si finalmente sale adelante, la película volverá a unir el talento de Forman y Zaentz, ganadores del Oscar por partida doble gracias a "Atrapado sin Salida" (1975) y 'Amadeus' (1984), cintas en las que trabajaron juntos.

X & Y : EL ULTIMO DISCO DE COLDPLAY


Chris Martin, vocalista de Coldplay Posted by Hello

Cuando acabaron la gira mundial de presentación de su anterior A rush of blood to the head, en el 2003, el líder de Coldpaly, Chris Martin, anunció que se disponía a "reinventar la rueda", es decir, anunciaba que deseaba remozar el sonido del grupo, alejándose de ese soft rock que les había definido hasta entonces.
Después de múltiples avatares, entre ellos unos retrasos que han ocasionado pérdidas millonarias a su discográfica, Coldplay parece que definitivamente ya tiene listo X&Y para ser publicado en junio. Coldplay es algo más que el grupo que ha renovado la escena del rock británico, cuyo disco se espera con más anhelo que el de U2 o el próximo (sin fecha concreta) de los Rolling Stones, que ha hecho olvidar el britpop más tópico y cuyo único interlocutor en las islas, hoy, es Radiohead.
También tiene su parte de crónica rosa, a raíz del matrimonio de su líder, Chris Martin, con la popular actriz Gwyneth Paltrow y de su turbulento pasado con las drogas duras y el alcohol. Obsesionado con la búsqueda de ese sonido y, también, con superar el listón dejado por el aclamado A rush..., Martin ha invertido tanto tiempo, dinero y neuronas, que, en confesión propia, estuvo en un tris de llegar al colapso.
Ahora, con la tarea finalizada, reconoce que han confeccionado su mejor obra hasta la fecha: "Después de trabajar con innumerables canciones y sonidos hemos compuesto algunos temas de puta madre. No creo que lleguemos algún día a superar este disco".
Tras una escucha de la mitad de su contenido, la onda que atraviesa X&Y es una superación tan variada como espléndida: desde la onda Eno/Bowie que impregna Square one hasta la contagiosa Talk (extraordinario corte para las salas de baile deudor de Kraftwerk), pasando por la beatleniana X&Y o el homenaje a Johnny Cash en formato dylaniano que responde por Til Kingdom come.
El resultado de todo ello se estuvo componiendo y grabando durante 18 meses en Gran Bretaña y Estados Unidos, y está producido por el grupo junto con Danton Supple (que ha trabajado con Morrisey o Elbow) y Ken Nelson (Badly Drawn Boy, Kings of Convenience). De hecho, y como reflejo de la larga cocción del plato, la banda comenzó trabajando con Nelson —su productor de siempre—, pero recurrieron a Supple para regrabar todo de nuevo.
El nuevo disco de Martin y amigos (Guy Berryman, bajo; Jonny Buckland, guitarra, y Will Champion, batería) se compone de doce temas: Square one, What if, White shadows, Fix you, X&Y, Speed of sound —el corte—, A message, Low, The hardest part, Let's talk, Swallowed in the sea y Twisted logic.

20 abril 2005

EL CINE QUE VIENE : MILLIONS


Dinero y apariciones de santos en la vida de dos niños en "Millions" de Danny Boyle Posted by Hello

Considerado uno de los cineastas británicos más relevantes de las dos últimas décadas, Danny Boyle, autor de filmes como 'Trainspotting' (1996) o "28 Days Later" (2002), niega haberse dejado influir por el dinero, pero tampoco por el reconocimiento. "El prestigio es algo superficial", dice. Estrena ahora 'Millions', una fábula protagonizada por dos niños.

Para el caso de 'Millions', ha utilizado un guión de Frank Cottrell Boyce, autor de los textos de '24 hours party people', o 'Hilary y Jackie'.

'Millions' narra las peripecias de dos hermanos que, antes de superar la muerte de su madre, encuentran una bolsa cargada de libras esterlinas, en un momento en que en Inglaterra, hipotéticamente, va a entrar el euro en circulación. Ante lo cual, cada uno de los hermanos debe decidir qué hacer con esas libras antes de que dejen de estar en circulación. Y es el hermano pequeño quien tiene las visiones de distintos santos católicos a lo largo de toda la película.

Boyle firmó 'Tumba al ras de la tierra' (Shallow Grave – 1994), su primer filme, cuando Gran Bretaña acababa de salir de la era Thatcher y aún el conservador Major vivía en Downing Street y según su director fue hija de su época, como 'Millions' lo es de la de Tony Blair.

Según ha señalado el director británico "'Tumba al ras de la tierra" apuntaba cuando Gran Bretaña era un país muy cínico y los diputados recibían dinero de los árabes por hacer ciertas preguntas. Era una película sobre el poder de distorsión del dinero, pero las cosas han cambiado y, aparte de muchos aspectos negativos de Blair, como su política exterior, sí ha intentado volver a la idea de la sensibilidad social, por eso el país ha cambiado a mejor y no se podría hacer el mismo tipo de película que en aquella época.

Hay que recordar que Danny Boyle fue el descubridor de Ewan McGregor, primero en 'Tumba al ras de la tierra' y más tarde en 'Trainspotting' y, ya en Hollywood, en "A life Less Ordinary".

EL CODIGO DA VINCI SERA LLEVADO AL CINE


Audrey TauTou sera Sophie Neveu en "El Codigo Da Vinci" Posted by Hello

El actor estadounidense Tom Hanks, el británico sir Ian McKellen y la francesa Audrey Tautou, protagonizarán la versión cinematográfica del libro "El Código Da Vinci", informaron fuentes de la productora de la película.
Los actores participarán de la adaptación para Hollywood del exitoso libro de Dan Brown, que provocó una fuerte polémica en el seno de la Iglesia Católica. McKellen actuará en el papel del millonario Sir Leigh Teabing, que ayuda al académico de Harvard, Robert Langdon (Hanks) a buscar el Santo Grial.
Según declararon fuentes de la producción del filme a la revista Variety, el británico Alfred Molina también participará de la adaptación.La película, que se titulará "El Código Da Vinci", comenzará a ser dirigida en las próximas semanas por Ron Howard, director de la mediocre "Beautiful Mind" y la sobrevalorada "Apollo 13".

19 abril 2005

JUANA LA PAPISA


Mientras que algunos historiadores niegan la existencia de la papisa Juana y algún religioso la llama meretriz, otros varios lo afirman, entre ellos Martín Polonio, Mariano Escoto y otros muchos; el severo Lannoy dice:
«Los eclesiásticos contemporáneos de León IV y Benito III, por un desmedido celo a la religión, no han hablado de esta mujer notable, pero sus sucesores, menos escrupulosos, han descubierto por fin este misterio.» El orgulloso clero romano, los altivos cardenales, no pudiendo tolerar que una mujer les haya gobernado ciñendo la tiara y dando a besar sus pies, han negado su existencia; algunos autores eclesiásticos dicen que Juana fue elevada al pontificado por obra del diablo, otros que por un plan especial del cielo, y mientras unos afirman que la iglesia debe mostrarse humillada, otros sostienen que debe glorificarse como un milagro, que persuadió a los romanos de ser guiados por el Espíritu Santo.

Después de estas ligeras reflexiones, pasemos a reseñar su vida, según la versión del juicioso escritor Mariano Escoto:
«A principios del siglo X pasaron a Alemania a convertir sajones al cristianismo varios sacerdotes ingleses, entre ellos uno con una hermosa joven que había robado a su familia para ocultar su estado interesante, y que dio a luz en Mayenza una niña que debía llamar la atención del mundo; era Juana, llamada por otros Gilberta, Isabel o Margarita, la que instruida por su padre, alcanzó tales conocimientos que admiraba a los más sabios doctores.

Llegó la edad del amor, y la ciencia fue impotente; un monje inglés de la abadía de Fulda la declaró su pasión y, vencida de su amor, huyó con él a la abadía, donde penetró bajo el nombre de Juan el inglés y estudió con el sabio Rabán Maur, hasta que partieron a Inglaterra y Francia, donde Juana, cubierta con su traje de hombre, disputó con los más célebres doctores, San Auscario, el fraile Beltrán y el abad Lobo de Ferriere, pasando luego a Atenas, que era entonces el foco de la ilustración; Juana tenía entonces veinte años, y aunque hermosa, la palidez del rostro y el hábito de fraile le dabanel aspecto de un monje joven: allí pasó algunos años, juntando a sus conocimientos universales una elocuencia que admiraba a todos, cuando su amante murió repentinamente y entonces marchó a Roma, haciéndose admitir en la escuela de los griegos para enseñar las artes liberales, causando tal entusiasmo sus arengas e improvisaciones que se le adjudicó el título de príncipe de los sabias.

Nobles, cardenales, sacerdotes, diáconos y frailes se honraban con su amistad, y admirando su pureza y talento formaron un gran partido que la elevó a la silla pontificia a la muerte de León, siendo consagrada por tres obispos en la basílica de San Pedro, ante los enviados del emperador, y en la catedral del Sena consta su retrato con el título de Juan VIII, papa hembra.

Con gran sabiduría ejerció el pontificado, confirió órdenes a prelados, sacerdotes y diáconos; consagró altares, administró el sacramento, dio a besar sus pies a los obispos, compuso varios prefacios para misas que fueron prohibidos luego por sus sucesores, y dirigió tan hábilmente la política de la Iglesia, que el anciano Lotario abrazó por su consejo la vida monástica en la abadía de Prum, recibiendo Luis la corona imperial de manos de Juana.

Juana, hasta entonces pura, ya sea que la naturaleza la impulsara o que el poder corroe los más bellos sentimientos, eligió un amante, le colmó de honores y se aseguró de su discreción, y fue tanta, que aún no se sabe si era un camarero o un capellán, la mayoría cree que un sacerdote-cardenal de la iglesia de Roma; lo cierto es que la indiscreta naturaleza la dejó encinta y que en una procesión de rogaciones, yendo a caballo, revestida de los ornamentos pontificales, al llegar cerca de la basílica de San Clemente los dolores de parto fueron tan grandes, que soltó las riendas y cayó del caballo lanzando horribles gritos, hasta que, destrozadas las sagradas vestiduras, dio a luz un niño, en medio de una confusión horrible y de las amenazas del clero, sucumbiendo allí la desdichada al dolor y la vergüenza, con un adiós al sacerdote-cardenal que la sostenía, volando su alma al cielo, después de dos años de pontificado. Allí mismo la enterraron con su hijo, que fue ahogado por los sacerdotes y se levantó sobre su tumba una capilla con una estatua de mármol de la papisa, revestida de los hábitos sacerdotales y un niño en los brazos, que fue destruida por Benito III, pero cuyas ruinas aún se veían en el siglo XV.

El clero, indignado, inventó la prueba de la silla horadada, en la que se sentaba el Papa medio tendido, con las piernas separadas y los bábitos entreabiertos para mostrar su virilidad; dos diáconos se aseguraban por la vista y el tacto, y gritaban: Ya tenemos Papa. Todos se prosternaban al Deo granja, le ceñían el cinturón, le besaban los pies y celebraban un gran festín; esta prueba ridícula duró hasta León X.

SE ACERCA EL FESTIVAL DE CANNES


Cecile de France será la maestra de ceremonia del Festival de Cannes Posted by Hello

Gus Van Sant, Wim Wenders, David Cronenberg, Lars Von Trier y Jim Jarmusch son algunos de los directores consagrados que competirán en el próximo Festival Internacional de Cine de Cannes, anunció hoy en París el director artístico del certamen, Thierry Frémaud.
Entre el 11 y el 22 de mayo se presentarán un total de veinte películas a concurso. El estadounidense Van Sant, que ganó la Palma de Oro en 2003 por Elephant, presentará Last days, inspirada en los últimos días del rockero Kurt Cobain, que se suicidó en 1994.
El canadiense Cronenberg compite con A History of Violence, con Viggo Mortensen y Maria Bello. El alemán Wenders concursará con Don't come Knockin', con guión de Sam Shepard (autor también de París, Texas, que ganó la Palma de Oro en 1984), quien además encarna al protagonista.
El danés Von Trier presentará, Manderlay, la segunda parte de su trilogía sobre Estados Unidos que comenzó con Dogville. Von Trier ganó la Palma de Oro en 2000 con Dancer in the Dark. El también estadounidense Jarmusch competirá con Broken Flowers, protagonizada por Bill Murray, Sharon Stone y Julie Delpy.
El mexicano Carlos Reygadas, el único latinoaméricano en la competición, participará con Batalla en el cielo. Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne participarán con L'Enfant, mientras que el canadiense Atom Egoyan presentará Where the Truth Lies.
El israelí Amos Gitai competirá con Free Zone, con Natalie Portman y la participación de la española Carmen Maura, el taiwanés Hou Hsiao-Hien con The Best of Our Times, el japonés Masahiro Kobayashi con Bashing y el kurdo-iraquí Hiner Saleem con KilomŠtre Zéro. El cine chino estará presente con Election, de Johnny To, y Shanghai Dreams, de Wang Xiaoshuai.
Italia competirá con Quando sei nato non puoi pi— nasconderti, de Marco Tullio Giordana. El actor estadounidense Tommy Lee Jones, en tanto, presentará a concurso Three Burials of Melquiades Estrada, su debut como director. El guión de esta cinta es del mexicano Guillermo Arriaga, autor de 21 Gramos y Amores Perros.
También de Estados Unidos participará Sin City, de Frank Miller y Robert Rodriguez. El cine del país anfitrión, en tanto, competirá con tres films: Lemming de Dominik Moll, Peindre ou faire l'amour, de Arnaud y Jean-Marie Larriey, y Caché, del austriaco Michael Haneke.
Este año, en Cannes no están representados ni el cine británico ni el español. El jurado estará presidido por el serbo-bosnio Emir Kusturica. Fuera de concurso se presentará lo nuevo de Woody Allen, Match Point y en calidad de prestreno la última parte de la Guerra de las Galaxias, La venganza de los Sith, de George Lucas.
El año pasado se alzó con la Palma de Oro el documental Fahrenheit 9/11, del estadounidense Michael Moore.

SECRETOS DE FAMILIA : CAPTURING THE FRIEDMANS


Esta noche aclamado documental en HBO Posted by Hello

Poco antes de la tradicional cena del Día de Acción de Gracias, en 1987, la policía del condado de Nassau, en Long Island, irrumpe en la casa de los Friedman con una orden de arresto por posesión de pornografía infantil contra Arnold, jefe de la familia. Pocos días después, él y su hijo menor, Jesse, de 18 años, son acusados de abusar sexualmente de los alumnos de un curso de computación que dictaban en el sótano de su casa.
En "Capturing the Friedmans" -que HBO estrenará en la medianoche de hoy-, Andrew Jarecki utiliza las filmaciones caseras de los Friedman (tan exhaustivas que incluso reflejan discusiones familiares durante el juicio y hasta el viaje hasta los tribunales para escuchar la sentencia) para contar la historia del caso que obsesionó a Estados Unidos y trazar la historia de la destrucción de una familia repleta de secretos y contradicciones.
El director entrevistó a sus integrantes -especialmente a David, el hijo mayor, cuyo trabajo como payaso animador de fiestas infantiles fue el detonante del documental- así como a los investigadores y a las víctimas, para construir un notable documental sobre la imposibilidad de conocer la verdad y las trampas de la memoria, que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2003 y fue nominado al Oscar.
Un relato perturbador que prefiere no emitir opinión al respecto de las acusaciones en contra de los Friedman, dejándole al público la tarea de decidir a quién creerle.

18 abril 2005

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS


Clementine y Joel, locos de amor Posted by Hello

Joel (Jim Carrey) queda asombrado y aturdido al descubrir que su enamorada Clementine (Kate Winslet) se ha borrado de la memoria los recuerdos de su tumultuosa relación.

Desesperado, contacta al Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), el inventor del procedimiento, para borrar a Clementine de su memoria. Pero a medida que los recuerdos de Joel desaparecen paulatinamente, él comienza a descubrir nuevamente su amor por Clementine.
Desde la profundidad de su cerebro, Joel intenta escapar el procedimiento. Mientras que el Dr. Mierzwiak y sus colaboradores (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) lo persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, es cada vez más obvio que Joel no puede, ni quiere olvidarse de Clementine.

Lo que puedo decir de este filme es que más allá de la brillante propuesta narrativo/visual –comparable a la puesta en imágenes desde dentro de la cabeza de John Malkovich en la cinta de 1999—, Eterno Resplandor… me entusiasmó por una razón más de fondo: el hecho de que esta cerebral película resulta, al final, un sorpresivo –por lo inesperado—alegato a favor del amor. Así, cuando uno termina de ver la cinta, dan ganas de ir con nuestra media naranja para abrazarla, darle un beso y decirle, emocionado: “A veces no te soporto, pero no puedo vivir sin ti”. ¿Se le ocurre a usted una mejor declaración amorosa? .

EL TERROR TOCARA PRONTO TU PUERTA


Jennifer Connely en Dark Water Posted by Hello

El terror es un género que siempre tiene adeptos en el cine y ello justifica que las carteleras siempre cuenten con un cinta de este estilo. Títulos como La Séptima Víctima (2002), El Juego del Miedo (2004) y El Aro 2 (2004) son parte de la oferta que hoy confirma el buen momento de este género. Y los próximos meses no están ajenos a la moda de Hollywood, ya que diferentes producciones de horror serán parte esencial de los estrenos estivales del hemisferio norte.

Un título que llegará a las salas norteamericanas a principios de mayo es The House of Wax (2005), remake de la cinta homónima de 1953 (protagonizada por Vincent Price), dirigido por el debutante Jaume Serra y donde un grupo de jóvenes -entre ellos el personaje interpretado por la conocida socialité Paris Hilton (The Simple Life)- vive la experiencia de sus vidas luego que el auto en que viajan sufre un desperfecto mecánico y los deja en medio de un pequeño poblado donde la principal atracción es un museo de cera.

Otro remake es Dark Water (2005), versión del realizador brasileño Walter Salles (Diarios de Motocicleta) para la cinta homónima dirigida por el japonés Hideo Nakata (Ringu, El Aro 2) en 2002. En ella Jennifer Connelly (Una Mente Brillante) es Dahlia Williams, una madre que aún está en litigio por la custodia de su hija Ceci (Ariel Gade) y que es acosada por el fantasma de un antiguo habitante del viejo edificio en que hace poco vive. Su estreno en Estados Unidos está presupuestado para el 8 de julio.

También integra la lista The Skeleton Key (2005), cinta con la que el inglés Iain Softley (Las Alas de la Paloma) hace su debut con el terror, al igual que su protagonista Kate Hudson. Su trama muestra a Caroline, una enfermera contratada para cuidar de una anciana que vive junto a su marido en una vieja mansión de Louisiana hasta que descubre un terrorífico secreto. Llega a las pantallas de EE.UU. el 12 de agosto.

Con un presupuesto menor completan el listado The Devil Rejects (2005) y The Cave (2005). La primera se estrena el 22 de julio y es la secuela de La Casa de los 1.000 Cuerpos, ópera prima del rockero Rob Zombie. La siguiente es una realización del novato Bruce Hunt donde criaturas sedientas de sangre esperan por sus próximas presas en una cueva subterránea. Esta cinta tiene fecha de debut el 19 de agosto.

DE ROCKERA A ACTRIZ PORNO


Courtey Love será una actriz prono Posted by Hello

Sexy es. Transgresora, también. Pasado, tiene. Digamos que el perfil da. Courtney Love, la platinada viuda del cantante suicidado de Nirvana, Kurt Cobain, va a protagonizar un documental sobre el filme ícono de la pornografía, Garganta profunda. La cantante y actriz estadounidense interpretará el papel de Linda Lovelace en la película dirigida por Jason Weinberg y producido por Jason Blum, según publicó ayer el dominical Mail On Sunday.
El documental, que tiene como título "juguetón" provisorio LoveLace, narra la historia de la famosa estrella del porno estadounidense, desde su adolescencia hasta su muerte, a los 53 años, en 2002. Para algunas escenas se prevé la incorporación de imágenes de Lovelace en sus filmes. Seguramente Love empezará a filmar una vez recuperada totalmente de su última internación en una clínica de rehabilitación en Los Angeles, después de algunos excesos.
Y para cambiar de género, es probable que empiece a hacer gárgaras después de su papel en Miss June, de Vincent Reagan, basada en Macbeth, de William Shakespeare, donde la rubia será más y nada menos que Lady Macbeth

SANDRA BULLOCK A UN PASO DE CONVERTIRSE EN ACTRIZ SERIA


Sandra Bullock abandonara papeles que le hicieron famosa Posted by Hello

Es cierto. Sandra Bullock (40) saltó a la fama manejando un bus sin control en la taquillera "Máxima velocidad" (1994). Pero lo suyo no eran las persecuciones y encontró su nicho en la comedia.Películas como "Mientras dormías" (1995), "Hechizo de amor" (1998) y "Miss Simpatía" (2000) la transformaron en la reina del género durante la segunda mitad de los 90, desplazando a una consagrada como Meg Ryan.
Pasó de los US$ 500 mil que ganó por "Máxima velocidad" a cobrar no menos de US$ 15 millones por película.Pero la actriz ha confesado que ya es hora de avanzar. Y aunque no ha anunciado que renuncia definitivamente al género, en su futuro la apuesta es clara: roles dramáticos en películas de alto y bajo presupuesto. El objetivo es dejar un poco de lado los roles que de seguro la mantendrían en la cima.
"Nunca más haré algo que parezca seguro. Si no te mueres de susto, entonces no estás haciendo lo correcto. La comedia es lo más difícil de hacer, y cuando no funciona es dolorosamente evidente", ha dicho.El adiós -o, al menos, el hasta luego- a las risas de Bullock se llama "Miss Simpatía 2: armada y fabulosa" y es una secuela de la película que en 2000 confirmó su estatus de estrella. Aquí se retoma el personaje de la descuidada detective Gracie Hart, que en la película pasada debió hacerse pasar por reina de belleza para desbaratar un complot. En esta oportunidad, debe utilizar varios disfraces para rescatar a la Miss Estados Unidos.
Bullock volvió a tener la aprobación de la crítica por su actuación en este filme, pero en la taquilla no ha igualado los US$ 212,7 millones que obtuvo en el mundo. A la fecha ha conseguido US$ 73,9 millones.
Su apuesta por el drama se viene con fuerza. Para 2005 se espera el estreno de "Crash", sobre el racismo en Estados Unidos dirigido por Paul Haggis (guionista de "Million dollar baby") y "Loverboy", el debut en la dirección de Kevin Bacon.Y hay más: Bullock volverá a trabajar con Keanu Reeves en "Il mare", un drama romántico del argentino Alejandro Agresti. También actuará en "Grace", una biografía a la escritora Grace Metalious, autora de la novela "Peyton Place", que se suicidó en 1963, a los 39 años

16 abril 2005

ELEPHANT: CRONICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA


Eli camina hacia la tragedia Posted by Hello

Ayer en la madrugada estuve viendo "Elephant" de Gus Van Sant (Ganadora de la Palma de Cannes en 2003), y se refiere a la masacre ocurrida en Columbine, acontecimiento que ya fuera llevado al cine por Michael Moore con Bowling for Columbine, es tomada por Van Sant como expresión de la crisis educacional que aqueja actualmente a los Estados Unidos.

Elephant nos adentra en un colegio norteamericano a través de sus pasillos, el patio, las clases, la biblioteca, la cafetería, la secretaría. Acompañamos a varios estudiantes durante todo el día, prestando atención a ciertos momentos e intersecciones experimentadas por cada uno de ellos, incluyendo a John (John Robinson), Eli (Elias McConnell), un fotógrafo, el jugador de fútbol Nate (Nathan Tyson) y su novia Carrie (Carrie Fínquela), Michelle (Kristen Hicks), las eternas amigas Brittany, Jordan y Nicole (Brittany Mountain, Jordan Taylor, Nicole George), dos chicos con sus planes hechos para ese día, Alex (Alex Frost) y Eric (Eric Duelen). Todos son parte del escenario que Elephant describe.

El desamparo de los jóvenes se repite a lo largo del relato en las diferentes secuencias: Brittany, Jordan y Nicole, tres chicas que vomitan en el baño del establecimiento sin que nadie se percate; Nathan y su novia Carrie, una pareja que empieza a afrontar un embarazo no deseado por su ignorancia del tema; los amigos Alex y Eric, cuyas circunstancias expresan claramente la marginalidad de sus compañeros y la falta de contención, con los videojuegos e internet protagonizando un papel clave.
La utilización del plano-secuencia logra generar un movimiento de cámara que sigue a los personajes como si evidentemente se estuviese buscando algo, como si se tratase de encontrar el origen mismo del problema a través del objetivo

Es destacable, también, que este rastreo en el instante previo a la masacre, se realice sobre personajes representados por actores no profesionales, escogidos en un riguroso casting entre gran cantidad de verdaderos estudiantes. De aquí que los personajes lleven el nombre de los mismos actores: se busca así una especie de documentalismo sobre actitudes y conflictos verídicos de los propios jóvenes

Hay una película que marca el punto de partida para la idea de Van Sant de tratar el tema de la violencia en los colegios, el trabajo del cineasta británico Alan Clarke, tan aclamado por la BBC en 1989 también llamado Elephant. Esta película describe la violencia en Irlanda del Norte. Clarke tituló su película de esta manera explicando que la violencia es un problema tan fácil de ignorar como el hecho de tener un elefante en el salón. Van Sant decidió titular igual su película anotando que "esta película era sobre las vidas de varios chicos en una época especialmente violenta".

No es la primera vez que este cineasta arma un proyecto en torno de la juventud. Desde sus inicios, Van Sant se transformó en una de las voces más destacadas del cine independiente estadounidense, siempre al borde de la experimentación. Luego del éxito de su inhallable opera prima Mala noche vinieron sus dos obras más logradas: Drugstore Cowboy y una particular transposición de Shakespeare: My Own Private Idaho.

Continuando con "Elephant", el efecto de normalidad se despliega a partir de la puesta en escena y de la elección de auténticos estudiantes secundarios que, además, utilizan sus verdaderos nombres. Incluso en el último tramo de la película, cuando la masacre toma forma, el distanciamiento no pone en juego su carácter. Pleno de crudeza y frialdad, el epílogo propone presenciar cada momento, pero alterna el punto de vista de ambos asesinos, Eric y Alex, con el de otros protagonistas. Y así habilita una mirada doble, desde los verdugos y las víctimas, sobre la tragedia y sus efectos.

Una película altamente recomendable, que nos devuelve a Gus Van Sant como en su mejor época. Imperdible.

15 abril 2005

CINE PARA RECORDAR: LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR


Pasión desmedida entre Otto y Ana Posted by Hello

Una de mis películas predilectas es "Los Amantes del Círculo Polar" (España – 1998) de Julio Medem, una secreta historia de amor contada por cada uno de sus protagonistas, Ana y Otto, desde que tienen ocho años hasta los veinticinco. La historia se inicia a principio de los ochenta, a la salida de un colegio, cuando dos niños echan a correr por distintos motivos... Desde esa tarde las vidas de Ana y Otto se trenzarán en un mismo círculo, que comenzará a cerrarse diecisiete años más tarde, en Finlandia, en el mismo borde del Círculo Polar.

En su cuarta película, Julio Medem, nos muestra una historia de un amor que está tan cerca que es irreal. Los alternativos puntos de vista que narran la historia hacen de esta película un verdadero ejercicio de virtuosismo cinematográfico donde todos los elementos confluyen hacia la tragedia de amor más intensa relatada en el cine español en los últimos años.

El ritmo de la película se construye a partir de una colección interminable de casualidades sin explicación, efectos sin causa, que se convierten pronto en algo tan cotidiano que en lugar de rechazar la casualidad, la deseamos con todas nuestras fuerzas. La coincidencia interviene en los destinos de los personajes dirigiendo sus realidades mientras ellos son conscientes de ello, se sienten especiales, e incluso llegan, como el personaje de Ana, a vivir esperando su gran coincidencia, la gran casualidad de su vida, una convergencia de acontecimientos tal que eclipse la miríada de coincidencias que durante su vida ha experimentado.

El elenco de "Los amantes del Círculo Polar" es formidable, empezando por el camaleónico Fele Martinez (Otto) y la misteriosa Nawja Nimri (Ana). Los personajes secundarios también están muy bien destacando Marú Valdivieso como la madre de Ana y Nancho Novo como Alvaro.

Medem escogió a su hijo Perú, para que haga el papel de Otto en la niñez, y en realidad no lo hace nada mal.
Hay que destacar también los tonos azulados y fríos constituyen una manifiesta contraposición con el amor ardiente que une a la pareja de amantes, y crea toda una atmósfera de vacío entorno a ellos para los cuales no existe nada más que la presencia del otro.

Se dice que Medem introdujo muchísimas referencias autobiográficas que trasladó a las vidas de los personajes. Esta honda implicación en la historia y su terrible final condujeron a Medem a un estado total de depresión y angustia existencial.

Por tal motivo, no hay razón para no dejar de ver este filme, que ya se ha convertido en un clásico dentro de la filmografía ibérica.

EL CINE QUE VIENE: LA INTERPRETE


Nicole Kidman en medio de una conspiración dentro de la ONU Posted by Hello

Sydney Pollack dirige a Nicole Kidman, Sean Penn y Catherine Keener en 'La intérprete', un filme en que Kidman encarna a una intérprete nacida en África que oye cómo amenazan de muerte a un presidente africano que está a punto de hablar en la Asamblea General de las Naciones Unidas.

No tarda en darse cuenta de que ella también se ha convertido en blanco de los asesinos y se lanza a una carrera desesperada para frustrar sus planes. Sólo debe encontrar a alguien que la crea. Tobin Keller, el agente federal encargado de proteger a la intérprete, no está tan seguro de que la mujer lo haya contado todo
Según el diario español "el Mundo", el file de Pollack' es compacta, alambicada, con la fórmula magistral de la mezcla de dos grandes estrellas y de una intriga internacional plagada de giros inesperados y ambientada en el marco impresionante de los pasillos y salas del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York que, por primera vez en su historia, ha albergado el rodaje de un filme.

Nicole Kidman, más adorable y vulnerable que nunca, es Silvia Moore, una profesional de la traducción simultánea, nacida en África del Sur y radicada en Nueva York por su trabajo como intérprete en la sede de las Naciones Unidas. Casi al comienzo mismo de la película, escucha accidentalmente una conversación acerca de los preparativos de un atentado sangriento contra la persona del dictador del estado africano ficticio de Matobo. Por supuesto, la conversación se produce en un ininteligible idioma que sólo ella puede comprender.
Realizada la denuncia, hace acto de presencia el agente del Servicio Secreto encargado de investigar la conspiración y a su denunciante. Él es Tobin Keller (Sean Penn), un personaje lleno de cinismo y desconfianza y con una enorme pena interna que no quiere, ni se permite, expresar.

Pese a las lógicas dudas iniciales, ciertos peligros que acechan a Silvia hacen su versión finalmente creíble. Sin embargo, sus circunstancias personales -soledad vital absoluta, misantropía, carencia de amigos y familiares- la dotan de la personalidad ideal para estar envuelta en una conspiración. Todo ello se desarrolla en una irrespirable atmósfera de desconfianza y paranoia y en una carrera contrarreloj, dado que el dictador se dispone a pronunciar un discurso en las Naciones Unidas y no se quiere permitir la cancelación del acto, que sería considerada casi un suicidio político. En el fragor de la intriga, Pollack da un volantazo y toma la 'carretera secundaria,' pero no menos importante, de las secretas y turbulentas relaciones entre el agente y la traductora.

El de Kidman y Penn es un recital de dos instrumentos afinadísimos en manos de virtuosos. Ella derrocha fortaleza y fragilidad emocional, simultáneamente. Penn, en sus marcas, controla su intensidad para mostrar al tipo duro y al cabo de la calle que oculta con dificultad sus lágrimas. Conviene no perder de vista al excelente ramillete de actores de reparto que refuerzan la jugada de los protagonistas. La tan maravillosa como efectiva Catherine Keener, en el duro rol de la sardónica agente compañera de Tobin; Jesper Christensen, en el ingrato personaje del jefe de seguridad de Matobo; el francés Yvan Attal, a cargo del misterioso fotógrafo recién regresado de África, y Earl Cameron como el dictador en el punto de mira.

LA MAGIA DE OZ


Posted by Hello

Estamos acostumbrados a que la HBO nos traiga productos "diferentes": The Sopranos, Six Feet Under, Sex and the city ... pero ninguno como este. Hablamos de OZ. Una serie altamente arriesgada que en EE.UU fue todo un éxito crítica. Pero ¿qué es OZ? OZ es el nombre con el que los presos de la prisión de Oswald llaman a su prisión, y la acción principal transcurre en lo que ellos llaman Ciudad Esmeralda. Pero no estamos ante una serie al uso sobre cárceles, no, desde luego que no. En OZ abundan las escenas violentas, la crueldad y el sexo homosexual. Algunos capítulos desde luego no son aptos para todos los públicos.

La serie es narrada por August Hill, uno de los personajes. Es él quien nos introduce en cada capítulo y quien nos va guiando a lo que ocurre dentro de un modo realmente surrealista en muchas ocasiones. En el interior de la prisión, todos se encuentran divididos en grupos: los negros, los arios, los musulmanes... y obviamente todos tienen motivos para odiarse unos a otros.

Sin embargo, a pesar de la alta carga violenta de la serie, no es una violencia gratuita. Lo mismo ocurre con el sexo. No es gratuito, pero lo hay.

Esta serie áspera, que rompe con todos los límites y que trata de la vida en una prisión experimental, terminó hace unos años, luego de seis temporadas

Entre los diversos personajes de Oz, hay que rescatar a la actriz latina Rita Moreno quien hace del papel de monja.
En uno de los episodios, Rita, en el papel de la monja Peter Marie Reimondo, psicóloga de la prisión, empieza a tener fantasías sexuales con la imagen de uno de los presos, al que tiene la tarea de aconsejar. Tom Fontana, autor, escritor y productor de la serie Oz y , conocido por su criterio controvertido al seleccionar los elencos, dio un paso adelante y escogió a un violador sexual, representado por Chris Meloni, como objeto del deseo de la hermana Pete.

Otro de los personajes principales es Lee Tergesen quien personifica a Tobias Beecher. Un abogado quien es condenado por conducir ebrio y matar a una muchacha, él es enviado a Oswald Correctional, una prisión experimental de alta tecnología. Allí, él es violado, se convierte en drogadicto, y sufre la terrible experiencia de que su hijo ha sido secuestrado y asesinado y su esposa se ha suicidado. Dentro de Oz conoce a Chris Keller ( Chris Meloni), con quien protagoniza una historia de amor y odio, con un final totalmente inesperado.

Dentro de la serie hay personajes que a uno le encanta odiar, J.K. Simmons hace el papel de Vern Schillinger, un jefe ario que desea el control de Oz, y comete los crímenes mas abominables con tal de lograrlo, también se encuentra Simon Adebesi (Adewale Akinnouye-Agbaje) cuyo objetivo es convertirse en el principal distribuidor de drogas de Oz.

Luke Perry. más conocido por su papel interpretando al rebelde Dylan McKay en la famosísima serie de televisión Beverly Hills 90210, apareció también en la controvertida serie haciendo el papel del reverendo Jeremiah Cloutier, quien es asesinado terriblemente.

Oz una serie que dejó con la boca abierta a los televidentes durante los seis años que se transmitió, fue lamentablemente olvidada por la Academia de Televisión Norteamericana, tal vez debido a su temática y a la extrema violencia que proyectaba, sin embargo, para quienes tuvieron la oportunidad de verla, perdurará en nuestras memorias como una de las mejores series que exhibió la cadena HBO.