Nicole Kidman y la Brujula Dorada

Afuera de su hotel en Londres hay gran alboroto, pero Nicole Kidman está acurrucada en el sofá, debajo de una mullida manta, para pasar el frío. Viene llegando de Australia, donde estuvo declarando en una corte contra el paparazzo Jamie Fawcett. En su país, Kidman (40) es una obsesión nacional. Algunos de los fotógrafos locales parecen disfrutar provocándola hasta el punto de -se especula- hacerla pensar en dejar definitivamente su tierra natal. Ella lo niega.

Ha pasado mucho del último año ahí, filmando "Australia", una épica romántica de Baz Luhrmann ("Moulin Rouge") ambientada en la Segunda Guerra, donde interpreta a una aristócrata inglesa que se enamora de un rudo australiano (Hugh Jackman). Tras nueve meses, la película sigue en rodaje: "Ha sido extraordinario. Es el tipo de filme que he soñado con hacer desde que era niña", cuenta Kidman. También estuvo filmando "The reader", para Stephen Daldry ("Las horas").

Cuando ambas cintas estén completas, quiere tomarse tiempo libre para estar con su marido, el cantante Keith Urban. Han pasado tiempos difíciles: él estuvo en rehabilitación por su alcoholismo poco después de su boda, en junio de 2006. Pero ahora, insiste Nicole, son felices. "De hecho, no estoy muy interesada en trabajar", agrega. "Creo que mucho de mi deseo de filmar era para evadirme. Tengo una razón para querer estar en el mundo ahora, y esa razón es Keith". La actriz ha dicho que espera empezar una familia con Urban: "Lo que será, será. Está en manos de Dios".

Su paso por Londres está motivado por la première de "La brújula dorada", la adaptación de la primera parte de la trilogía de Philip Pullman "La materia oscura", que en Perú se estrena el 06 de diciembre. Ahí aparece como la gélida señora Coulter, quien organiza el secuestro de niños para someterlos a horribles experimentos. "Me gustó la posibilidad de explorar un personaje durante tres películas", explica Kidman.

El filme está lleno de efectos especiales, con animales hablantes y paisajes surrealistas. Eso significó mucho trabajo frente a la pantalla verde de CGI. "No es mi cosa favorita", dice. "Me convertí en actriz porque quería actuar con otros actores. Con la pantalla, tienes que usar tu imaginación. Es un desafío diferente, pero es hacia donde se dirigen las películas. 'Australia' es lo último de una especie que está muriendo".

La polémica religiosa

El próximo estreno de "La brújula dorada" no ha estado exento de controversia. En la trilogía original, el autor Philip Pullman va más allá de la aventura fantástica y plantea asuntos profundos y filosóficos sobre la libertad y la individualidad, y presenta a la Iglesia Católica como la gran villana. Eso ha despertado protestas de diferentes grupos cristianos. Particularmente, la Liga Católica llamó a boicotear la película, aunque el director Chris Weitz decidió retirar prácticamente todas las referencias religiosas del filme. Eso le quitaría a la cinta el cariz "ateo" del texto original. Sobre esto, Kidman comenta: "Fui criada estrictamente como católica, y lo último que quiero es hacer que mi abuela dé vueltas en su tumba".

Blanchett se impone en premios independientes

La cuenta regresiva ya comenzó. Desde ayer, la temporada de premios calienta motores en EE.UU. Los actores Lisa Kudrow ("Friends") y Zack Braff ("Scrubs") anunciaron los nominados a la 14ª entrega de los Independent Spirit Awards, los premios más importantes al cine de menos de US$ 20 millones de ese país. Y el drama "I'm not there", con varios actores interpretando a Bob Dylan, es una de las cintas más nominadas.

Cate Blanchett, en una actuación que ya le valió un premio en el Festival de Cine de Venecia, postula como Mejor Actriz Secundaria. También hay nominaciones a Mejor Película, Mejor Director (Todd Haynes) y Mejor Actor Secundario (Marcus Carl Franklin). La cinta ya tiene un galardón asegurado, el premio Robert Altman, que se le entrega al elenco y al director.

Otras cintas nominadas fueron "The diving bell and the butterfly", de Julian Schnabel, ganador como Mejor Director en Cannes, y "A mighty heart", con postulación a Mejor Actriz para Angelina Jolie como Marianne Pearl, la viuda del periodista del "Wall Street Journal" asesinado en Pakistán en 2002.

La ceremonia de entrega se realizará, como ya es tradicional, el día previo a los Oscar, el sábado 23 de febrero en Los Angeles.

Los Independent Spirit Awards suelen ser un buen barómetro de las películas independientes que podrían figurar en los Oscar de 2008. La real temporada de premios en EE.UU. parte oficialmente el próximo 5 de diciembre con el anuncio de los ganadores del National Board of Review.

Desaparecio en la noche : Con el corazón en la boca

Dennis Lehane es el autor de Río Místico y también de Gone Baby Gone, la novela en que se basa Desapareció una noche, sustancioso thriller con una fortísima carga dramática, y al que el debutante Ben Affleck como realizador le imprimió un suspenso trepidante, vibrante. Affleck evidencia un talento en un grado que, ciertamente, nunca había demostrado como intérprete, convirtiéndose así en otro promisorio director surgido de la actuación.

Porque para ser una opera prima, Desapareció una noche tiene elementos suficientes como para patear el tablero de la comodidad de Hollywood. Por empezar, el tema. Desapareció... tiene un planteo moral referido a la suerte de una menor, que fue secuestrada, pero a medida que el filme avanza las preguntas van aglutinándose en la cabeza del espectador. ¿Cómo es posible que Amanda, de cuatro años, haya desaparecido? ¿Por qué no avanza la investigación de la policía, si en el barrio pobre de Boston todos se conocen? ¿Cuál es el papel de los medios ante una tragedia de esta envergadura? Y ¿estaba bien Amanda con su madre drogadicta?, ¿se puede reparar el dolor?

De a poco, pedofilia, adicción a las drogas, y secretos no develados van adosándole capas al relato, para el que Affleck eligió a su hermano menor Casey como protagonista. Terco, Patrick (Casey, a quien le sienta mucho pero mucho mejor el papel de Robert Ford, como se verá dentro de unas semanas en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) es un investigador privado, a quien la tía de la niña contacta cuando advierte que las horas pasan y no hay novedad sobre la suerte de Amanda. Los puntos en común con aquella película de Clint Eastwood no se terminan en el caso de un presunto abuso sexual -aquí hay pistas que llevan a pensar en un paidófilo y una pareja de drogadictos recién salidos de prisión-. Como en Río Místico el poder de decisión, la influencia que Lehane le otorga a los personajes femeninos es determinante. No sólo a Helene, la madre soltera de Amanda (Amy Ryan), también a Angie (Michelle Monaghan), la pareja de Patrick. Es que los personajes de Desapareció una noche tienen mucha más carne y pliegues de lo que aparentan en sus presentaciones. Los policías que interpretan Ed Harris y Morgan Freeman, o el tío de Amanda (Titus Welliver) se contradicen o hablan de más, sencillamente porque son mucho más humanos que los personajes escritos en papel. Y eso es mérito del autor, pero también de Affleck, quien tiene pulso para calibrar emociones, y un manejo del suspenso para nada habitual en un director que debuta.

Las reminiscencias con el actual caso de Madeleine McCann no son tantas, a excepción de la desaparición de la niña. Lo de Madeleine sirve para promoción, pero la película vale, y mucho, por méritos propios, siendo un thriller pero con una carga emotiva devastadora.

Porque tampoco es demasiado usual que a una frase lapidaria como "Matar es un pecado" se le responda "Depende del asesinado"...

La Dalia Negra

El asesinato de Elisabeth Short —alias "La Dalia Negra"— inspiró montones de leyendas y de literatura especulativa desde 1947 hasta hoy. El caso de una joven de 22 años que llega a Los Angeles con ganas de triunfar y lo único que logra es trabajar en películas porno y prostituirse, para luego acabar muerta, con la cara desfigurada y el cuerpo partido y eviscerado, parece representar el lado oscuro de esa versión glamorosa del sueño americano que es Hollywood.

Casos —y muertes— como los de Elisabeth debe haber habido muchos en Hollywood. Y a Brian De Palma, director acostumbrado a trabajar en los márgenes del verosímil, más interesado en una "realidad cinematográfica" que en "historias de vida", no le interesaba hacer una biografía de la chica. Sí le fascinaba —y la novela de James Ellroy, La Dalia Negra, en la que se basa así lo propone— el medio, la época y las perversas y cinéfilas formas dramáticas que la historia proponía.

Porque La Dalia Negra usa el crimen sólo como metáfora, como puerta de entrada a un mundo de engaños, máscaras, trampas, triángulos amorosos y dilemas morales. Como un hitchcockiano McGuffin, el asesinato es una excusa para que De Palma se construya escenas de gran potencia visual y estructure la historia como el enfrentamiento entre la luz y la oscuridad, el "fuego" y el "hielo", la rubia y la morocha, y arme una lista de referencias cinéfilas que van de El sueño eterno a Vértigo, pasando por decenas de films noir en los que mujeres atractivas y misteriosas atrapan a hombres perturbados y los llevan al límite de su sanidad.

De Palma pasa del "pulp fiction" inicial a un triángulo modélico de cine negro para terminar en una verdadera "casa embrujada", haciendo casi un repaso de los distintos registros genéricos que lo obsesionan. Pero si algo unifica a esos cambios es la mirada del director de Doble de cuerpo y Vestida para matar (los dos filmes, junto con Blow Out, a los que La Dalia... más se acerca), mirada cargada de curiosidad al borde del morbo, plagada de su ya clásico voyeurismo (la voz del director de casting que le hace pruebas de cámara a Short es suya) y de su pasión por los oscuros vericuetos del thriller.

El asesinato recién aparece a la media hora del filme. Hasta allí, se nos ha contado la historia de Bucky y Lee, dos policías que son también boxeadores (Josh Hartnett y Aaron Eckhart), la relación de ambos con una sensual rubia (Scarlett Johansson) y una trama que involucra la salida de la cárcel de un criminal. Allí aparece el cadáver de Short, Lee enloquece (luego se revelará el motivo de su obsesión), Bucky investiga a Madeleine, una morocha muy similar a La Dalia (Hilary Swank), y una serie de bizarros personajes irán dándole forma (más que sentido) a la investigación.

De Palma y Ellroy resuelven un caso que no fue resuelto. Pero saber quién mató a La Dalia, no nos tranquiliza. La cuestión es la búsqueda, sumergirse en esos submundos implausibles pero fascinantes y salir de allí, maltrecho, habiendo sido testigo de más cosas que las que un hombre debería ver. El morbo atrae, arruina, mata. Y, al final, la oscuridad siempre triunfa, aunque sea despertándonos a la noche como una pesadilla infernal, por más que afuera brille el sol, a nuestro lado duerma una blonda princesa y, por la ventana, las verjas blancas delimiten, sin demasiado entusiasmo, el lugar del Bien y el lugar del Mal.

Beowulf

Acaso todo lo que los realizadores querían era ver a Angelina Jolie emerger, desnuda, entre las aguas, y enfrentar las cámaras en un revelador primer plano. Y como no se animaban a pedírselo, la hicieron disfrazar con un traje azul, le pusieron sensores por el cuerpo y se sentaron en la computadora y, gracias a estos modernos programas de animación, volvieron a ser adolescentes lectores de cómics y se dieron el gustazo de sus vidas dibujándola de las maneras más sexies imaginables. Mejor ni pensar en el material que quedó "en la sala de montaje".

Es que, de no ser por eso, o por un monstruo y un dragón gigante, no existe demasiada explicación para que Beowulf esté hecha en este sistema de animación, similar pero mejorado, al que Robert Zemeckis usó en El Expreso Polar. ¿O será que es más barato y rápido que un filme tradicional? Como lo probó la saga El Señor de los Anillos, personajes digitales se pueden mezclar con actores y a nadie le molesta. Pero cuando uno quiere involucrarse emocionalmente en las desventuras de Beowulf, el heroico vikingo que protege a una aldea nórdica del monstruoso Grendel para luego convertirse en rey y hacer un extraño pacto con "la diabla", la sensación de estar viendo una mezcla de película de acción violenta con una nueva Shrek saca por completo de la trama.

Beowulf, la leyenda tiene un guión de Neil Gaiman y Roger Avary que tiene todo para convertirse en un filme épico de aventuras. Zemeckis (Volver al futuro, Forrest Gump) se caracteriza por ser un cineasta con un fuerte impulso narrativo que trata de evitar que el espectador se aburra o que vea el espectáculo sólo por el impacto. Beowulf cobra vuelo por secuencias, especialmente las relacionadas a las batallas con Grendel, primero, y con un poderoso dragón, al final. Algunas situaciones dramáticas apuntan a cobrar intensidad, pero tienden a malograrse en esa mirada hueca y vacía de los personajes animados. Si son "casi" como actores reales, ¿por qué no usar actores y listo? ¿Tiene sentido pasarse años tratando de imitar algo que puede ser capturado por una cámara de cine? No se trata aquí de negar los efectos y placeres de la animación —al contrario—, sólo de cuestionar la absurda obsesión que algunos tienen por imitar con ella la realidad. Hay particularidades que tiene el cine —el captar cierto nervio en un rostro, la tensión de un movimiento, la profundidad de una mirada— que no logra reproducir este sistema.

Armada para ser exhibida en 3D —todo "apunta" literalmente al espectador—, ésa será la mejor forma de disfrutar Beowulf, un producto impactante pero desperdiciado, que le hace a uno preguntarse a cada rato el motivo de tamaño emprendimiento. Y claro, uno termina volviendo a la Jolie, desnuda, saliendo del agua. Tal vez, si se lo pedían con onda, por ahí lo hacía de verdad...

House recibe su merecido

Pocas series como la exitosa House son capaces de arriesgar tanto a la hora de mantener atrapados a sus espectadores. Es que, en el último final de temporada, la serie sobre el brillante pero insoportable galeno que compone el británico Hugh Laurie despidió a la mitad de su elenco cuando sus tres aprendices decidieron abandonarlo, cansados de su flexible ética profesional y sus eternos maltratos. En realidad, Foreman (Omar Epps) renunció; el rubio Chase (Jesse Spencer) fue despedido y la doctora Cameron (Jennifer Morrison) abandonó su puesto en solidaridad con los dos primeros. House, por supuesto, ni se inmutó ¿O sí?

En el debut de su cuarta temporada -que Universal estrena esta noche, el médico deberá resolver un caso estrambótico, para variar: acertar el diagnóstico de una paciente que sólo puede comunicarse con parpadeos, mientras decide solucionar su falta de subalternos a los que torturar organizando una suerte de competencia a muerte entre los candidatos

El terrorífico nuevo filme de un favorito de Hollywood

Tiene a su haber unos 50 bestsellers y más de 100 millones de libros vendidos en el mundo. Stephen King es uno de los escritores más exitosos del mundo. Nada raro entonces que Hollywood recurra a él habitualmente. "Carrie", "Cuenta conmigo" y "Misery" son sólo algunas adaptaciones suyas recordadas. Este fin de semana debuta en EE.UU. la más reciente: "The mist", dirigida por Frank Darabont, el mismo de "Sueños de fuga" (1994), también basada en un cuento de King.

Darabont quería filmar "The mist" antes que "Sueños...", pero esta última prosperó antes. Como es habitual en el mundo del escritor, "The mist" se ambienta en un pequeño pueblo de Maine (su zona natal), donde una extraña tormenta cubre al pueblo de una niebla que transporta peligrosas criaturas. Un grupo de sobrevivientes se refugia en un supermercado e intenta defenderse con desesperación.

La cinta, protagonizada por Thomas Jane y Marcia Gay Harden, se filmó durante menos de un mes a comienzos de año en Louisiana. Para asegurarse de no excederse en los tiempo, Darabont contrató al equipo de camarógrafos de la serie "The shield". Entrenados por la TV, trabajaron rápido.

>> Otras adaptaciones que vienen

En cine se preparan cintas de populares obras de King, como "Cell" y "The girl who loved Tom Gordon". Pero por estos días es la TV la que prepara más proyectos sacados de textos suyos. TNT hará una miniserie basada en su libro "The talisman" y producida por Steven Spielberg. Los directores Mick Garris y Tobe Hooper preparan adaptaciones de "Bag of bones" y "From a Buick 8", respectivamente, para la serie de Showtime "Masters of horror".

Además, el Sci-Fi Channel prepara un remake de "It, el payaso diabólico". También será una miniserie y tendrá cuatro capítulos.

"Beowulf" desplaza a las abejas de "Bee movie" en taquilla norteamericana

La adaptación del poema épico medieval "La leyenda de Beowulf", con Angelina Jolie, desplazó este fin de semana del tope de la taquilla de Estados Unidos y Canadá a la película de animación de las abejas de "Bee movie", según las cifras definitivas divulgadas el lunes por la empresa especializada Exhibitor Relations.

Esta película en tres dimensiones de Robert Zemeckis, relata la tragedia de un hombre condenado al exilio eterno por haber nacido de un amor prohibido entre una mortal y el Diablo, recaudando 27,5 millones de dólares desde su estreno el viernes.

"Beowulf" relegó a un segundo puesto la animación de "Bee Movie", donde la abejita Barry Bee Benson se rebela contra los humanos que "explotan" el fruto de su colmena, e ingresa 14 millones de dólares durante su tercera semana de exhibición.

El drama policial "American gangster" del británico Ridley Scott -protagonizado por Denzel Washington y Russell Crowe- quedó en tercer lugar con una taquilla de 12,9 millones de dólares, y la comedia "Fred Calus", con Vince Vaughn, se sitúa cuarta, con un ingreso de 11,9 millones de dólares.

Le sigue otro estreno, "Mister Magorium's Wonder Emporium", una historia mágica donde una juguetería cobra vida, con Dustin Hoffman como el propietario de la tienda de 243 años de edad, y Natalie Portman. Los 9,6 millones de dólares que recaudó la sitúan en el quinto lugar.

La comedia sentimental "Dan in real Life", con Juliette Binoche y Steve Carell, ingresó 4,3 millones de dólares, posicionándose en sexto lugar y seguida por "No country for old men", de los hermanos Cohen (con 3,1 millones de dólares).

La película "Leones y corderos" con Robert Redford Tom Cruise, que la produjo, y Meryl Streep, sobre la lucha de los estadounidenses contra el terrorismo, sigue sin despegar, a pesar de su prestigioso cartel, y sólo recaudó 2,9 millones de dólares en su segunda semana de exhibición.

En noveno lugar se ubica la película de terror "Saw IV", con 2,2 millones de dólares, y cierra la lista la adaptación cinematográfica de la novela de Gabriel García Márquez "El amor en tiempos del cólera", con 1,9 millones de dólares.

Los secretos y misterios que traerá "Lost" en 2008

El encuentro de la prensa con parte del elenco de "Lost" para introducir su cuarta temporada es tan misterioso como la exitosa serie. Estamos en un salón de los estudios Disney en Burbank, y nadie del centenar de reporteros venidos de todo el mundo sabe quiénes llegarán. Se dice que Evangeline Lilly (Kate). O que tal vez Josh Holloway (Sawyer). Incluso podría aparecer Naveen Andrews. "Imposible", dice alguien que lleva años viniendo a estos eventos. El actor que interpreta al atormentado Sayid nunca ha asistido a una cita de estas. Pero, ¡sorpresa!, de pronto, Andrews entra al salón: "Es que vine a ver un concierto de los Sex Pistols y aproveché de hacer esto", dice, de muy buen ánimo.

El asombro no termina en él. También está Harrold Perrineau, Michael, un personaje que no estuvo en toda la tercera temporada y que al día siguiente de este encuentro comenzaba a grabar en Hawai su primer capítulo de regreso. "El viernes terminé una película, al día siguiente me tomé un avión hacia acá y anoche me pasaron un guión que planeo leer en el avión hacia Hawai, así que no sé absolutamente nada de lo que sucederá", dice.

La actitud de Perrineau sirve para recordar que algunas cosas no cambian. El hermetismo es la tónica cuando se trata de "Lost". Pese a eso, los actores algo sueltan. Antes una advertencia: a quienes sigan la tercera temporada de la serie y aún no la hayan visto completa, se les recomienda no seguir leyendo.

Elizabeth Mitchell, que en la serie es la rubia y enigmática Juliet, lanza un dardo: "Sin duda falta mucha gente por morir. Hay muchas muertes... gente que explota y cosas así". De paso, cuenta una anécdota que aumenta el misterio: "Ayer estaba leyendo el capítulo que viene después del dedicado a mi personaje. Me puse a llorar muchísimo, porque me enteré de algo que no me gustó saber".

La cuarta temporada de "Lost" será más corta: sólo 16 episodios en lugar de los más de 20 que tiene un ciclo convencional. Dependiendo de cuánto dure la huelga de guionistas, la idea es exhibirla sin repeticiones. Cada semana con un capítulo nuevo al aire.

Perrineau afirma: "Cuando me fui de la serie, la idea siempre fue que mi personaje volviera. Y me dijeron también que iba a ser muy diferente". ¿Cuán diferente? "No lo sé. Ése es mi punto. Me dicen que va a ser diferente, pero nada más", agrega entre risas.

Sobre su rol, Jorge García (Hurley en la serie) adelanta: "Él aún no sabe que Charlie (Dominic Monaghan) ha muerto, así que tendrá que lidiar con su pérdida. Creo que la relación entre Charlie y Hurley era la más consistente de la serie. No será fácil para él".

Quienes vieron el final de la tercera temporada por el cable o en DVD, descubrieron que debutó una nueva modalidad: ahora también se muestran momentos del futuro, cuando los sobrevivientes ya han dejado la isla. ¿Podemos asumir que eso se repetirá? "Tú puedes asumir todo lo que quieras", dice Andrews. "Pero sí... sí, eso podría pasar", agrega, convertido en el más hermético de los invitados a esta cita.

Elizabeth Mitchell elabora un poco más: "Habrá más vistazos al futuro, pero eso no se sabrá hasta el final del episodio. También veremos que algunos sobrevivientes están muertos en el futuro". La actriz agrega: "Una gran diferencia con la temporada anterior es que esta vez vamos a ver más a todo el grupo interactuar. No habrá episodios en los que no veas a algún personaje. Eso me ha dado la oportunidad de trabajar con casi todos".

También habrá caras nuevas. Con sus roles aún en el misterio, se han sumado Jeff Fahey, Jeremy Davies, Rebecca Mader, Ken Leung y Lance Reddick.

Regreso

EL 8 DE FEBRERO de 2008 parte la cuarta temporada de "Lost" en EE.UU. Ese mismo mes debería llegar a las pantallas de AXN.

FERNANDO ZAVALA
El Mercurio - Chile

Una épica prehistórica: La sorpresa que trae Hollywood

Roland Emmerich (52) ha hecho su carrera, y su fortuna también, poniendo a la humanidad en peligro; ya sea por el ataque de extraterrestres ("El día de la independencia"), un monstruo gigantesco ("Godzilla"), o hasta la propia naturaleza ("El día después de mañana"). Pero en su nueva película, el director realiza un salto enorme no al futuro, sino al pasado.

El título "10.000 A.C." no deja lugar a dudas. Está ambientada en la prehistoria americana, tuvo un presupuesto de US$ 75 millones y cuenta con la puesta en escena de una épica. Narra las aventuras de D'Leh (Steven Strait), un cazador de mamuts que debe liderar a su tribu cuando un poderoso enemigo pone en riesgo su vida. Este rival también secuestra al amor de su vida, Evolet (Camilla Belle), por lo que inicia una carrera para rescatarla y enfrenta a peligrosas criaturas, como a un violento tigre dientes de sable.

La cinta tiene estreno confirmado en EE.UU. para el 7 de marzo de 2008, luego de aplazarse en dos oportunidades. A nuestro país llegará probablemente ese mismo mes.

Emmerich y el compositor Harold Kloser se conocen desde hace más de una década. Sin embargo, la primera vez que Kloser compuso una partitura para el cineasta fue en "El día después de mañana" (2004). Durante la realización de ese filme nació entre ambos la idea para esta aventura prehistórica. Esa idea se transformó un guión, que fue afinado por el libretista John Orloff y que fue aceptada por Warner Bros.

En febrero de 2006, el elenco ya estaba cerrado: en los roles principales, rostros jóvenes y poco conocidos. Así, la mayor parte del presupuesto se fue a los efectos visuales en lugar de a las estrellas. La película comenzó a rodarse en abril de 2006 en Sudáfrica y Namibia, aunque la gran mayoría fue filmada en Nueva Zelandia. La posproducción tomó más de un año

Leones por corderos

Robert Redford debutó en la dirección, hace 27 años, con una película de personajes: Gente como uno, el lacrimógeno drama en el que una familia entera llora por la muerte de un hijo. Hay culpas y conflictos, pero no del tipo moral que alcanzaría el protagonismo en Quiz Show, el dilema, catorce años después.

Hoy, Redford vuelve a un filme de personajes, con un fuerte dilema moral: la guerra. Leones por corderos es una apuesta a despertar conciencias. El estilo es sencillo, y por momentos hasta parece teatral: tres historias que se cuentan en paralelo, dos de ellas en habitaciones cerradas, y una tercera en el frente de batalla en Afganistán.

En Washington, un senador republicano (Tom Cruise, tratando de apuntalar su carrera lejos de los avatares de su vida privada) recibe en su despacho a una periodista que hoy cuestiona a la administración Bush y que, en su momento, veía en el senador Irving a la promesa de su partido. Janine (Meryl Streep, no tan creíble como en El sospechoso, donde estaba metida en política, pero del lado del poder) interroga, pero también recibe información: Irving ideó una estrategia militar para terminar con la guerra y quiere darle la primicia mientras los soldados saltan sobre Afganistán.

En California, a la misma hora un profesor (Redford) atiende a un alumno (Andrew Garfield) descreído de la política. Y le cuenta la historia de otros dos alumnos, un afroamericano y un hispano, que están en el frente de combate.

La tercera pata del relato es precisamente ésa, los jóvenes rodeados de talibanes, solos, heridos, tratando de sobrevivir.

Las buenas intenciones de Redford no se ponen en duda en toda la proyección, pero se apega a una estructura en la que se habla mucho -como discurso político que es- y casi todo se dirime en plano y contraplano. Las escenas del combate en Afganistán sacan del encierro, pero igual todo está planeado como contrapunto: peleas verbales, blanco sobre negro.

La juventud siempre le interesó a Redford, quien contó con Timothy Hutton, Brad Pitt, Matt Damon, y hasta Ralph Fiennes al frente de sus títulos, y parece que a ese público va dirigido su filme. Porque para descreídos, a los adultos ya nos han dado letra. Aquí y en todas partes.

Steven Spielberg recibirá premio a su carrera en los Globos de Oro

Añadiendo otro trofeo más a su colección de galardones a su trayectoria, el director estadounidense Steven Spielberg recibirá el premio Cecil B. DeMille por parte de la prensa extranjera de Hollywood, en la próxima ceremonia de los Globos de Oro.

El actor Josh Brolin hizo el anuncio en el Hotel Beverly Hilton, calificando a Spielberg como un "talento único".

El cineasta de 60 años ha ganado en su carrera seis Globos de Oro y tres premios Oscar, además de estímulos a su trayectoria por parte del Sindicato de Directores de America (DGA), los Oscar, el American Film Institute (AFI) y el Kennedy Center.

Spielberg recibirá el premio durante la 65ª ceremonia de los Globos de Oro, que se realizará el 13 de enero del 2008.

Por otro lado, Rumer Willis, la hija de 19 años entre Demi Moore y Bruce Willis, será la Miss Golden Globes. La joven dijo que es un "honor" haber sido elegida. "Es realmente una gran oportunidad para reconocer a gente que ha hecho un gran trabajo en la industria", afirmó Willis, quien el próximo año actuará en dos películas

Un musical de Bollywood logra conquistar la taquilla internacional

Es una de las grandes curiosidades del cine mundial: la industria más prolífica del planeta no está en Estados Unidos. Ese título se lo lleva el cine indio, más conocido como Bollywood. El término no es del agrado de sus involucrados, pero el diccionario Oxford de la lengua inglesa ya incorporó la palabra para referirse a las películas que se realizan en Mumbai (ex Bombay), cuya gran especialidad son unos productos musicales, que promedian US$ 10 millones de presupuesto y que tienen legiones de leales fanáticos.

En 2002, cuando Hollywood hizo 739 películas, Bollywood filmó 1.013. Ese mismo año las cintas indias cortaron 3.600 millones de boletos, y las norteamericanas, sólo 2.600 millones. Pero a la hora de ganancias, los US$ 1.300 millones de Bollywood palidecen frente a los US$ 51.000 millones de EE.UU.

Ahora, por primera vez, una de las joyas de Bollywood les planta cara a tres de las grandes estrellas de la gran Hollywood: "Saawariya", la película más vista del fin de semana fuera de EE.UU., superó a "Leones por corderos", el drama sobre un senador republicano en que Robert Redford dirigió a Tom Cruise y Meryl Streep. "Saawariya" recaudó US$ 15,4 millones en 13 países y supera ampliamente los US$ 10,3 millones que hizo "Leones..." en 45 países.

La cinta, dirigida por Sanjay Leela Bhansali, tiene un gran atractivo para Occidente: está basada en el cuento "Noches blancas", de Fedor Dostoievsky, uno de los grandes clásicos rusos. Además, está protagonizada por la máxima estrella masculina de India, Salman Kahn, famoso en el Primer Mundo por la tormentosa relación que tuvo con una regalona de los festivales de cine europeos, la diva de Bollywood Aishwarya Rai.

La cinta cuenta la historia de un carismático joven que llega a un pueblo con una guitarra en la mano y sin dinero para ganarse la vida. Su existencia se altera cuando conoce a una prostituta

Wanted

Cuando Angelina Jolie perdió a su madre a fines de enero de este año a causa de un cáncer, entró en una profunda depresión. Y la única forma de salir de ella fue buscar una película cargada de acción en la que pudiera descargarse. "Quería hacer algo físico para dejar de pensar. Quería hacerlo porque estaba en un lugar donde no era capaz de levantarme por la mañana. Así que necesitaba algo que me obligara a estar activa", confesó la actriz y esposa de Brad Pitt.

Y encontró su rol en "Wanted", una adaptación del exitoso cómic de Mark Millar. Es la historia de Wesley Gibson, un simple oficinista que un día se entera de que su difunto padre era un hábil asesino profesional y es reclutado por una sociedad secreta para seguir sus pasos. Jolie interpreta a Fox, la asesina que recluta y entrena a Wesley. El rol fue escrito especialmente para la actriz por el guionista Dean Georgaris, quien trabajó con ella en "Tomb Raider: la cuna de la vida".

En el trailer que ya da vueltas por internet puede apreciarse que Jolie no sólo muestra en pantalla su gran colección de tatuajes; también vuelve a ser la heroína de acción que había dejado atrás con Lara Croft.

El rol protagónico de Wesley está a cargo del escocés James McAvoy, quien había audicionado para el papel a comienzos de 2006, pero que en principio fue rechazado porque los productores buscaban a alguien que estuviera dentro de los cánones hollywoodenses de héroe de acción.

La revista "Life & Style" publicó hace un tiempo que Jolie y McAvoy habían levantado rumores sobre un romance mientras filmaban en Praga entre abril y julio de este año, pero el publicista de McAvoy lo desmintió rápidamente y los comentarios quedaron ahí.

El elenco principal lo completa Morgan Freeman como Sloan, que se convierte en el mentor de Wesley.

"Wanted", que llegará a los cines en Estados Unidos el 28 de marzo de 2008, será el debut en Hollywood del director ruso Timur Bekmambetov, responsable de la franquicia "Night watch", que en su país de origen fue un éxito arrollador. Tanto así, que la tercera parte, "Twilight watch", será financiada por Estados Unidos y probablemente sea la primera de las tres en incluir actores angloparlantes.

El nuevo rey de Escocia

James McAvoy (28) se hizo mundialmente conocido al interpretar al fauno Sr. Tumnus en "Las crónicas de Narnia". Desde entonces, ha estado dando que hablar entre los críticos estadounidenses, gracias a sus roles en "El último rey de Escocia", "Becoming Jane" y, recientemente, en "Atonement", donde interpreta al enamorado de Keira Knightley, y los expertos lo reconocen como un firme contendiente para la temporada de premios como Mejor Actor. Para interpretar a Wesley Gibson, su primer rol de acción, el actor se sometió a un duro entrenamiento durante los dos meses previos al inicio de la filmación

Una de sexo, drogas y rock & roll...

Según Wikipedia, el término "californication" (título de un álbum de los Red Hot Chili Peppers) es una expresión que alude a las "influencias de los californianos en otros estados de los Estados Unidos". Influencias poco favorables, ya que refieren, siempre según la enciclopedia virtual, al "lado oscuro de Hollywood, el deterioro de la sociedad occidental, la pornografía, la cirugía plástica... y otros tópicos de la cultura pop". Ambicioso, entonces, el título elegido para el megaestreno de Warner Channel (martes a las 23), protagonizado nada menos que por David Duchovny, el ex agente Mulder de la exitosísima Los Expedientes X, que parece haber pedido un papel que lo aleje para siempre de aquella leyenda.

Y vaya si lo aleja. Duchovny es aquí Hank, un escritor que supo ser una celebrity, autor de un libro que se presume ácido, titulado Dios nos odia a todos. Y todo sería éxito y felicidad en su vida sino fuera porque su musa inspiradora, su bella e inteligente esposa, Natascha McElhone (The Truman Show, Solaris), harta de sus veleidades, se enamora de otro, un tipo común y corriente, y lo deja. Y empieza la deblacle: el escritor se abandona a sí mismo e inicia un raid de aventuras sexuales que incluyen todo tipo de excesos, con el único fin de ahogar sus penas de amor.

La cosa es aún más complicada porque el ex matrimonio tiene una hija preadolescente tirando a dark que, aprovechando la crisis parental, comienza a experimentar con fiestas, drogas y alcohol, con la secreta esperanza de que sus padres vuelvan a estar juntos gracias a ella. Hasta aquí, todo bastante cliché, nada demasiado original, aunque la historia se cuenta de manera fluida, vistosa y con mucho ritmo. El verdadero problema aparece cuando Hank descubre que una de sus últimas conquistas sexuales es una niña de 16 años, hija del futuro esposo de su ex, aquel hombre común y corriente. O sea: la futura hermanastra de su propia hija. Encima, la chica no es ningún angelito: disfruta golpeando a sus amantes y le acaba de romper la mandíbula. Habrá que esperar al próximo episodio para ver cuán oscura puede llegar a ser esta historia que, por ahora, no pasa del famoso slogan "sexo, drogas y rock & roll", con la dosis justa de drama familiar puro y duro

"Into the wild", el último acierto de Sean Penn

Todo el mundo lo conoce como uno de los máximos rebeldes de Hollywood. Por eso, Sean Penn (47) parecía destinado para contar la historia de uno de los más populares rebeldes de la historia reciente de EE.UU. En su última película como director, "Into the wild", Penn lleva a la pantalla el popular libro homónimo escrito por Jon Krakauer, que cuenta la historia de Christopher McCandles, un joven que al graduarse de la universidad abandonó todas sus posesiones materiales (dio los US$ 24.000 de su cuenta de ahorros a la ONG Oxfam) para iniciar un viaje con destino a Alaska, decidido a vivir alejado de las personas y en contacto con la naturaleza. McCandles fue encontrado muerto, dos años después, en un bus abandonado de Stampede Trail.

La película, que se estrenó a fines de septiembre en Norteamérica, ha vuelto a llenar de elogios a un actor que ha alcanzado aplausos tanto en sus facetas como intérprete y cineasta y que el próximo año podría estar entre los nominados al Oscar. Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", dijo: "Es la más cálida y completamente lograda de las películas de Penn, y aunque uno no lo pueda deducir del material, también podría ser la más personal".

"Into the wild" fue para Penn una verdadera obsesión. Él ha estado tratando de llevar el libro a la pantalla desde su publicación, en 1998. Durante casi una década sostuvo conversaciones con el propio Krakauer y también con la familia de McCandles. El autor se negaba a entregar los derechos de su libro sin el consentimiento de los padres. Finalmente, ellos dijeron que sí y Penn pudo hacer su película.

Filmada íntegramente en locaciones, la cinta se rodó entre abril y noviembre de 2006, y en el elenco están figuras como William Hurt, Marcia Gay Harden, Jena Malone y Catherine Keener. El vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder aceptó apenas Penn le propuso la idea de componer todas las canciones que se escuchan en el filme.

Para el rol protagónico, Penn escogió al actor de 22 años Emile Hirsch (en la foto). Fue un trabajo intenso para la joven promesa. No tuvo dobles para las escenas de riesgo (sobre un kayak en peligrosos rápidos y cruzando montañas nevadas) y bajó de peso hasta llegar a los 50 kilos para interpretar los últimos días de vida de McCandles, quien murió de inanición. Su actuación también suena como posible nominada al Oscar.

La promesa

Penn se interesó en Emile Hirsch luego de ver sus actuaciones en los filmes independientes "Lords of Dogtown" y "Alpha Dog". "Into the wild" lo consolidó como actor de carácter y ahora está en pleno recorrido para su consolidación como estrella. En 2008 debutará como protagonista de "Meteoro", la superproducción que los hermanos Andy y Larry Wachowski preparan basada en el famoso personaje animado. Susan Sarandon será su madre. Hirsch también estará en el drama "The air I breathe", donde actuará junto a Sarah Michelle Gellar y Kevin Bacon

Crítica norteamericana comienza a levantar favoritos para los próximos premios Oscar

La crítica de EE.UU. ha comenzado a develar algunos de los favoritos para la próxima edición de los Oscar, con filmes de reciente estreno como "American Gangster" o "No Country for Old Men", que coprotagoniza Javier Bardem.

A pesar de que la prensa especializada sostiene que 2007 no ha sido, de momento, un año de títulos predestinados a arrasar en la ceremonia de premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sí coincide en resaltar la calidad de ciertas cintas ya estrenadas.

"Definitivamente, no hay ningún favorito; pero es algo bueno, nos hace estar más expectantes", afirma el presidente de Miramax, Daniel Battsek, en unas declaraciones al rotativo "The Wall Street Journal".

El crítico del diario neoyorquino, Sam Schechner, predice que Francis Ford Coppola y Mike Nichols, dos clásicos de Hollywood, retomarán el sendero del Óscar con "Youth Without Youth" y "Charlie Wilson's War".

Pero las mayores ovaciones hasta el momento han sido para las últimas obras del británico Ridley Scott y de los hermanos (Joel y Ethan) Coen. "American Gangster" y "No Country for Old Men" son películas en las que la crítica ha centrado su atención debido, en parte, a las actuaciones de sus protagonistas, Denzel Washington y Russell Crowe, por un lado, y Javier Bardem, por otro.

"La actuación de Denzel Washington como el 'padrino' de Harlem es del calibre del Oscar", asegura Carrie Rickey, crítica del "Philadelphia Enquirer".

"Es un duelo emocionante. ¿Puede la expresión de acero de Washington con la personalidad corrosiva de Crowe? Es un empate", añade Rickey, quien, no obstante, cree que la candidatura para Crowe podría llegar por otro filme, "3:10 to Yuma".

En el caso de Bardem, todo son elogios para su papel en la cinta de los Coen, donde encarna, en sus propias palabras, a la violencia personificada.

"Bardem, con su piel pálida y el peor corte de pelo del mundo, está estupendo en su rol, un monstruo que será recordado durante años; detrás de sus ojos se oculta el mal, revestido con un perverso sentido del humor", indica el crítico Peter Travers, de la revista "Rolling Stone".

Anthony Breznican, crítico del "USA Today", saca a relucir otro nombre presente en las apuestas estadounidenses, el del actor Viggo Mortensen, "magnético y a la vez repulsivo" en su rol de mafioso ruso en "Eastern Promises".

Destaca también los papeles de George Clooney en "Michael Clayton" y de Tommy Lee Jones, compañero de Bardem en la cinta de los Coen, en "In the Valley of Elah", mientras que en el apartado femenino, augura nominaciones para Jodie Foster y Angelina Jolie por "The Brave One" y "A Mighty Heart", respectivamente.

Pero, por el momento, las grandes luchas se producen en el campo de la animación, donde un estreno de la próxima semana en EE.UU., "Beowulf", de Robert Zemeckis, se erige desde ya, y no exenta de polémica, en la candidata más firme al Oscar en esa categoría.

Su inclusión en esta categoría ha causado cierto revuelo en la industria porque el director de la trilogía "Back to the Future" ha empleado una técnica denominada Performance Capture, que usa las tres dimensiones, digitaliza a los actores incluidas sus voces y los convierte en imágenes generadas por ordenador.

Junto a ella competirán otras obras como "Shrek the Third", "Bee Movie", "Ratatouille" o "The Simpsons Movie".

De momento, todo son especulaciones, pero a buen seguro que muchos de estos títulos estarán presentes en los sobres que la Academia de Hollywood abrirá el próximo 22 de enero, fecha en la que se darán a conocer los nombres de todos los candidatos al Oscar.

Winona Ryder será la madre del Mr. Spock en la nueva entrega de 'Star Trek'

La actriz estadounidense Winona Ryder encarnará a la madre del joven Spock, el personaje interpretado por Leonard Nimoy en la saga Star Trek, en la próxima entrega de la franquicia, según revela la edición digital de la revista Variety.

La película, basada en la célebre serie estadounidense emitida en la década de 1960, retrocederá en el tiempo y se centrará en la fase de aprendizaje de sus personajes, en la Academia Starfleet, años antes de que la nave Enterprise llegara a la gran pantalla en 1979.

Ryder acompañará en el reparto a Eric Bana, que será el malvado de la cinta, al actor de la serie Heroes Zachary Quinto, a la estadounidense de origen dominicano Zoe Saldaña y al ruso Anton Yelchin.

No será la primera experiencia en el espacio para Ryder, ya que en 1997 interpretó al androide Annalee Call en Alien: Resurrecion, cuya historia discurría en una nave de camino a la Tierra. Está previsto que la película, dirigida por el creador de la serie Lost, JJ Abrams, se estrene el día de Navidad de 2008.

Javier Bardem llega a las pantallas estadounidenses con "No Country for Old Men"

El actor español Javier Bardem llega este viernes en las salas de cine estadounidenses como el cruel protagonista de "No Country for Old Men", una violenta historia escrita y dirigida por los hermanos Coen.

Este filme, que durante el festival de Cannes donde se estrenó fue calificada por varios periodistas como la mejor obra de Joel y Ethan Coen en el último decenio, cuenta con un elenco de reconocidos actores, además de Bardem.

Entre ellos destacan Tommy Lee Jones (Men in Black), Woody Harrelson (Natural Born Killers) y Kelly McDonald (Trainspotting).

La trama comienza cuando un cazador y ex veterano de la guerra de Vietnam (Josh Brolin) se tropieza con dos millones de dólares en efectivo y grandes cantidades de cocaína en un lugar cercano a la frontera entre México y Texas (EE.UU.) junto a varios cuerpos sin vida.

Lo que podría ser el hallazgo más afortunado de su vida se convierte en el inicio de una serie de asesinatos violentos en torno al dinero y la droga.

"Admiro 'No Country for Old Men' por la manera en que te agarra fuerte a medida que transcurre, metiéndote cada vez más profundamente en un mundo infernal", dice el crítico Stephen Hunter, del diario estadounidense The Washington Post.

El periodista, que habla de Bardem como "la muerte, pero sin caballo pálido", alude a lo que se ha considerado en festivales de cine internacionales como una brillante interpretación del candidato al Óscar en 2001 por "Antes que anochezca".

Bardem, que en esta película encarna al asesino Anton Chigurh, un psicópata que se lanza a cometer una oleada de crímenes en Texas durante los años 70, se adapta como un guante al estilo de los Coen, en el que violencia y humor negro han conformado obras como "Sangre fácil" y "Fargo".

Para el actor español, su papel como asesino en la película de los hermanos Coen se resume en una frase: "Yo soy la violencia, no soy un ser humano".

En la película "soy simbólico. Yo soy la violencia, no soy un ser humano: vengo de ningún sitio, voy a ninguna parte, no tengo motivos...", subrayó el actor durante la presentación de la cinta en Cannes.

La interpretación de Chigurh ha hecho que muchos críticos estén hablando ya de las opciones que Bardem puede tener en los próximos premios Óscar.

Basada en la novela de contenido altamente violento del mismo nombre de Cormac McCarthy, "No Country for Old Men" promete ser todo lo contrario a "Love in the Time of Cholera", de Mike Newell, en la que Bardem también es protagonista, pero como galán.

Esta película, que se estrena el próximo 16 de noviembre, permitirá a Bardem repetir en la cartelera estadounidense con dos grandes producciones que se proyectan al mismo tiempo.

"Menos mal que después de 'No Country' hice esta película (...) Fue como tomar una ducha de agua caliente", comentó el actor en una rueda de prensa ofrecida en Nueva York el mes pasado.

Pasar de la mente asesina de Chigurh a la delicadeza de Florentino Ariza, enamorado eterno de Fermina Daza, la heroína de la novela de Gabriel García Márquez en la que se basa esta película, fue para Bardem "una experiencia difícil, pero muy enriquecedora".

"Sex and the City" víctima de los defensores de animales

Los grupos defensores de los animales gozarán de protagonismo en la versión cinematográfica de "Sex and the City", ya que el personaje de Samantha (Kim Cattrall) será el blanco de una de sus acciones en contra del uso de las pieles.

Samantha, la más desinhibidas de las cuatro protagonistas de la célebre serie de televisión que el próximo mayo llegará a la gran pantalla, será objeto del ataque de activistas en contra del uso de pieles como elemento de vestuario.

El céntrico Bryant Park fue el martes el plató de rodaje de algunas de las nuevas escenas de la película que protagonizará, como pasara en televisión, la actriz Sarah Jessica Parker en el papel de Carrie Bradshaw.

Por ese parque de la ciudad, que se vistió de nuevo como si albergara la Semana de la Moda de invierno por exigencias del guión, paseaban las cuatro protagonistas cuando, según se puede ver en las imágenes, Samantha, que lleva un abrigo de piel blanco, recibió el ataque de los activistas.

Una mancha de pintura roja, a modo de sangre, impactó en el abrigo de la más rubia de las amigas, que se encontraron rodeadas de pancartas en favor de la defensa de los animales.

"La compasión debería estar de moda", "Vestir piel es asesinar" o "Alto a la crueldad en contra de los animales" son algunos de los lemas que se podían leer alrededor de las protagonistas de la película.

En el rodaje de estas escenas en Bryant Park también se pudo ver al alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, quien se interpretará a sí mismo en el film.

No será la primera vez que un alcalde de Nueva York aparece en "Sex and the City", ya que el anterior, Ed Koch, también actuó en un capítulo de la serie en 2001

Tom Cruise se abre camino para el regreso : "Lions for Lambs"

Tras 18 largos meses, el mesías del cine ha regresado. Lo deja en claro en "Leones por corderos", su primer estreno después de "Misión imposible III", al entregar su familiar mirada intensa, su sonrisa deslumbrante y su conducta engreída. En el reciente festival de Londres, donde la película tuvo su estreno mundial, Cruise enloqueció a la audiencia, incluso con el arriesgado nuevo corte de pelo de su próxima película, ambientada en la Segunda Guerra.

Pero, ¿cuál es su posición ahora? ¿Todavía es el gigante de la taquilla, el actor top con pretensiones artísticas? ¿O es el loco sometido al escarnio público, saltando del sillón de Oprah, o el magnate de su recién comprado estudio United Artists?

Un atisbo de respuesta puede verse en "Leones por corderos", la que no sólo protagoniza, sino también produce. Es el proyecto con que debuta el renovado UA y marca el nuevo sello Cruise, que buscará afianzarse con su siguiente filme, "Valkyrie", en el que interpreta al hombre que intentó asesinar a Hitler.

"Si 'Leones...' no recupera su dinero, o no aparece en la temporada de premios, no será un inicio auspicioso para UA", dice Steven Gaydos, editor ejecutivo de "Variety". Sin embargo, agrega un detalle: Cruise, como marca, actor y máquina de ganancias, supera al estudio. "Las estrellas clásicas de Hollywood como John Wayne y Clark Gable pasaron 30 años como protagonistas", explica. "Tom Cruise está en su año 24, y apenas tiene 45 años. Todavía puede montar la moto y estrellarse".

Su amigo Cameron Crowe, que lo dirigió en "Jerry Maguire" y "Vanilla Sky", dice que la clave en Cruise no son sus ambiciones, sino su indomable ética laboral. Para entenderlo hay que retroceder hasta su difícil infancia. El único hombre entre cuatro hermanos, tuvo un padre abusivo, pasó por 15 colegios por su dislexia y vivió en la pobreza con su madre. Tal vez eso motive esa disyuntiva emocional inherente a su prístina personalidad en pantalla y que lo hace tan atractivo. Es la personificación del héroe perfecto que, al mismo tiempo, busca no serlo.

Desde que se convirtió en imán de taquilla, en 1986 con "Top gun", ha estado casado tres veces (con Mimi Rogers, Nicole Kidman y ahora Katie Holmes), ha sido vilipendiado por la prensa por su creencia en la Cientología y fue abandonado en 2006 por Paramount aparentemente por el "comportamiento errático" que tuvo durante su muy publicitado noviazgo con Holmes. Pese a todo, de alguna manera sortea con gran facilidad la prensa negativa. "El verdadero truco es mantenerse interesante", explica Crowe. "Y él lo hace al ser honesto y apasionado. El tipo en la pantalla es una proyección magnificada de quien es en realidad".

Entonces, ¿cuál Tom Cruise es el que ha regresado? Steven Gaydos responde: "La gente está concentrada en el Tom Cruise que recuerdan: el que trabajó intensamente, que promovió sus filmes incansablemente, que se arriesgó e intentó cosas nuevas, y que tenía mucha determinación e inteligencia. Bueno, ese hombre ha vuelto".

Su película

"Leones por corderos", que dirigió Robert Redford, se estrena en Perú el jueves 15. Cruise es un senador republicano, en un filme que busca cuestionar la guerra actual y donde también actúa Meryl Streep. Las primeras críticas, de "Variety" y "Times", no han sido positivas.

"Persepolis" favorita para los Oscar

"La vie en rose", la popular cinta sobre la vida de Edith Piaf, es la película francesa del año. Su éxito crítico, mediático y su interminable recorrido mundial, la convertían en la elección casi obvia de la Academia de ese país como su candidata al Oscar como Mejor Película Extranjera. Sin embargo, una película animada de menos impacto mediático le ganó la jugada. Se trata de "Persepolis", que debuta en EE.UU. el 25 de diciembre, para iniciar así la campaña destinada a obtener uno de los cinco cupos en la categoría.

El filme aún no ha ganado popularidad en EE.UU., pero medios como "Los Angeles Times" y "The Hollywood Reporter" ya la mencionan como verdadera favorita para llevarse el Oscar.

Respaldada por el Premio del Jurado en el último Festival de Cine de Cannes, "Persepolis" está basada en un cómic de la iraní Marjane Satrapi, y fue dirigida por ella misma junto a su colega dibujante Vincent Paronnaud. Narra la historia de una niña precoz y deslenguada, llamada igual que la autora, y que creció en Irán durante la revolución islámica. Su elenco vocal es de primer nivel: Marjane es Chiara Mastroianni; la voz de la madre en la ficción la presta la madre en la vida real, Catherine Deneuve, y su abuela es Danielle Darrieux. En el doblaje para Estados Unidos participan figuras como Sean Penn y Gena Rowlands.

Otras cintas extranjeras que suenan con fuerza son la rusa "12", de Nikita Mikhalkov, y la española "El orfanato", de J.A. Bayona.

Sobre las categorías principales, las apuestas son aún muy inciertas. "Before the devil knows you're dead", "Charlie Wilson's war", "Michael Clayton" y "Atonement" podrían figurar.

"Ratatouille" a paso seguro

"Persepolis" no sólo podría figurar entre las nominadas a Mejor Película Extranjera en los Oscar del próximo año. El título también podría ser presentado en la categoría de Mejor Largometraje Animado. Sin embargo, en ese apartado sus posibilidades de ganar son casi nulas. "Ratatouille", de Pixar y Disney, es el favorito absoluto. Otras cintas, como "Shrek 3" o "Bee Movie", han tenido críticas más bien tibias.

La Mujer de mis pesadillas

El papel de Eddie, que Ben Stiller interpreta en La mujer de mis pesadillas, le cae como anillo al dedo al actor de La familia de mi novia. En este filme de los hermanos Peter y Bobby Farrelly -que ya lo dirigieron en Loco por Mary-, Stiller encarna a un tipo que ha pasado los 40 y sigue soltero, sin animarse a encarar una relación con destino de matrimonio.

Su padre (Jerry Stiller, padre real de Ben) se burla permanentemente y de la manera más brutal por su falta de pareja y de actividad sexual. Para peor, la película comienza con el casamiento de la ex novia de Eddie, en la que lo hacen sentar en la mesa de los chicos. "Debe haber un error", dice, azorado, Eddie. "No -le contesta el organizador-. Esa es la mesa de los solteros."

Casualmente, conoce a Lila, una chica rubia, joven y bella, con la que empieza una relación. Por cuestiones de trabajo deben casarse a sólo seis semanas de conocerse. Como todo parece marchar bien, Eddie acepta. Pero en camino hacia la luna de miel, el hombre se da cuenta de que cometió un gran error: Lila es decididamente insoportable.

En un bonito resort de Cabo San Lucas, y mientras Lila reposa en el cuarto quemada por el sol (se negó a usar protección solar), Eddie se topa con Miranda (Michelle Monaghan), de la que queda perdidamente enamorado. Por esos rizos de la trama, Eddie nunca puede explicarle que está casado, ella cree un rumor absurdo que circula sobre él y todo se complicará más y más.

Basada en una obra de Neil Simon, La mujer...Irene, yo y mi otro yo y Amor ciego incluyen algunas bromas típicamente suyas (ciertos chistes eróticos y una persistente broma sobre el tabique nasal de Lila), La mujer... es un prototípico ejemplar de humor judío, que bien supo entender y manejar la directora Elaine May en la versión original del filme, de 1972, conocida aquí como Un cambio de planes
no tiene, en principio, los condimentos habituales de las películas de los Farrelly. Si bien los creadores de
Así y todo, más de uno podrá identificarse con el sufrido, confundido y terriblemente egoísta Eddie, personaje que, en la piel de Stiller, nos cae simpático aún cuando muchas de sus conductas sean reprobables y absurdas. Monaghan está perfecta como su "objeto de deseo" (muy diferente del que hacía Cybil Shepherd en la película de 1972) y La mujer...

En la segunda mitad, cuando la situación se pasa de absurda y se torna caótica, los Farrelly parecen perder el hilo del asunto, y el filme se torna algo largo y reiterativo. Una ácida vuelta de tuerca sobre el final le devuelve credibilidad. No sólo al filme, sino al personaje de Eddie, a quien las cosas nunca van a salirle bien, aún cuando le salgan bien.