30 junio 2009

La mitología griega vuelve con fuerza a Hollywood

Los buenos resultados de películas como "Troya" (2004) y "300" (2006) probaron que el público quiere reencontrarse con un género que brilló en los 70 y 80, y que a partir del próximo año regresará a las pantallas.

"Furia de titanes"

Es la cinta más avanzada de todas. Louis Leterrier ("Hulk, el hombre increíble") filma actualmente en Inglaterra este remake de la recordada película mitológica de 1981 que protagonizaron Harry Hamlin y Laurence Olivier. Ahora el elenco lo lidera Sam Worthington (en la foto) en la cartelera local con "Terminator: La salvación". Él es Perseo, el hijo mortal de Zeus (Liam Neeson), quien debe liderar una banda de guerreros para prevenir que el temido dios de los infiernos, Hades (Ralph Fiennes), se apodere del mundo.

Los estudios Warner trabajan en este proyecto desde 2002, y promete tener efectos visuales nunca antes vistos. La expectación está en la lucha entre Perseo y la letal Medusa. La filmación se trasladará en los próximos días a Gales y las Islas Canarias. Se estrenará en Estados Unidos el 26 de marzo de 2010.

"Argonauts"

Ray Harryhausen, mago de los efectos especiales en los años 50 y 60, trabajó en la original "Furia de titanes" e hizo historia con el clásico de 1963 "Jasón y los Argonautas", sobre el viaje de Jasón a bordo de la embarcación "Argos" en busca del misterioso vellocino de oro.

Ahora, la Fox ha encargado al guionista Zak Penn, el mismo de "Hulk", una nueva versión de ese filme. No hay aún un director asignado, pero se anunciará pronto ya que el plan es estrenar en 2010.

"300", la secuela

Impresionantes US$ 456 millones recaudó en todo el mundo la adaptación al cine de la novela gráfica de Frank Miller de 2007. Ahora, el mismo director, Zack Snyder, ya está preparando una secuela que, según sus propias declaraciones a MTV, "también se basará en la batalla de las Termópilas y tendrá algunos de los mismos personajes". El proyecto aún no tiene fechas, pero Snyder ha señalado que Frank Miller está trabajando en una nueva novela gráfica en la que se basará el filme.

Hércules por dos

El hijo de Zeus y Alcmena -Heracles, en griego antiguo- es la inspiración de dos películas que se preparan en Hollywood. "Hercules: The Trachian wars" está basada en un cómic de Steve Moore y será dirigida por Pete Berg ("Hancock"). El proyecto aún no tiene elenco. Además, el fisicoculturista, actor y productor ruso Alexander Nevsky trabaja en Hollywood para sacar adelante un proyecto titulado "Hercules: The beginning", dirigido por Sheldon Lettich, y que se filmaría a fin de año en Rusia y Marruecos.

"War of gods"

El director indio Tarsem Singh contará el famoso mito de Teseo y su búsqueda por encontrar al Minotauro. La productora Relativity Media está invirtiendo US$ 85 millones en esta película, en la que el rol principal estará a cargo de Henry Cavill ("The Tudors"). La cinta se filmará a fin de año con estreno fijado para 2010.

"God of war"

Brett Ratner, director de "X-Men: La batalla final", era el encargado de llevar al cine esta adaptación de un popular videojuego que narra las aventuras de Kratos, un capitán del ejército espartano enviado a matar a Ares, el dios de la guerra. Actualmente, la Universal trabaja en el proyecto, pero Ratner lo abandonó por razones que se desconocen. Su futuro es, por tanto, incierto.

La película sueca que desafía la moda de los vampiros

En un mundo de etiquetas, ¿cuál le viene a Déjame entrar, la película más vista de las que no se han visto? ¿Es una de vampiros? Sí, pero eso es quedarse corto. ¿Es la respuesta escandinava al fenómeno Stephenie Meyer? Se estrenó, para todos los efectos, antes que Crepúsculo y si bien entierra colmillos y les abre una ventana a los sentimientos, no hay acá edulcoramientos románticos, soundtrack adolescente ni recaudos para evitar calificaciones que limiten el tamaño de la audiencia.

La cinta de Tomas Alfredson responde poco y nada a los patrones y convenciones del terror, siendo esencialmente una película sobre un doceañero humillado y ofendido cuyo mundo es iluminado por una niña de su edad. Todo contado con calma y agudeza, en el mundo sombrío de un suburbio de Estocolmo bajo la nieve. Es el universal "chico conoce chica", con la salvedad de que ella es un vampiro. Un mix de emociones y sensaciones como no se ha visto que, al revés de los megafenómenos inducidos globalmente, es una avalancha casi sin proponérselo.

Presentada en mayo de 2008 en Tribeca, el festival de Robert de Niro, Lat den ratte komma in -mejor conocida por el título inglés: Let the right one in- deslumbró al punto de que ahí mismo se cocinó el remake gringo a cargo de Matt Reeves (Cloverfield). Paralelamente, la novela de John Ajvide Lindqvist, que inspira la cinta, lleva meses en la lista de más vendidos del The New York Times. Lo que se dice un golazo que el próximo mes recalará en salas argentinas, sin que en Perú, donde varios la han visto ya en DVD y otros formatos, se defina o descarte un estreno comercial.

SANGRE EN LA NIEVE

Aparte de la fiebre Meyer, está también la serie True blood, de HBO, que va en su segunda temporada, mientras que la hollywoodense Focus Features adelantó que invertirá en otra de vampiros (Thirst, del surcoreano Park Chan-Wook, el mismo de Oldboy). Sin embargo, Déjame entrar redefine pautas y borra fronteras. No calificaría jamás, a diferencia de Crepúsculo, para distinciones como los Teen Choice y sus personajes, doloridos y lacerados, recuerdan menos la onda de la cinta con que normalmente se le coteja, que a Ingmar Bergman.

La cinta cuenta la historia de Oscar (Kåre Hedebrant), colegial tímido, que vive en un suburbio de Blackeberg. Un trío de compañeros de curso ejerce sobre él un bullying sistemático: se burlan, lo amenazan, le pegan. El se lo calla todo pero, en privado, juega con un cuchillo prometiéndose venganza. Hasta que una noche se encuentra con Eli (Lina Leandersson), una nueva vecina, que con temperaturas bajo cero viste manga corta. Y se alimenta de sangre.

Tan perturbadora por sus giros inesperados de género como por las ventanas que abre a vidas mínimas necesitadas de afecto, Déjame entrar no deja de cosechar seguidores entusiastas. Por ahora, no dejan de sorprenderse con una cinta que convoca mucho más de lo que debería. Es parte de su vampírico encanto.


26 junio 2009

Farrah Fawcett : Adiós a la mujer que marcó una época

Una de las mujeres más glamorosas de la década del '70 terminó sus días como una feroz luchadora contra el cáncer, sobreponiendo su valentía al dolor, y secundada por su compañero de toda la vida, con el que vivió una historia de amor de luces y sombras. Farrah Fawcett, actriz, ícono de una década, protagonista de Los ángeles de Charlie, murió a los 62 años en un hospital de Santa Monica, California. A su lado estaba Ryan O'Neal, quien como prueba de su amor incondicional le había propuesto matrimonio en su lecho de muerte.

La chica de la cabellera dorada (nacida como Ferrah Leni Fawcett) copiada por millones de mujeres a fines de los años 70, había nacido el 2 de febrero de 1947 en Corpus Christie, Texas, en una familia católica. Su carrera, como el de tantas rubias beldades, empezó con una foto que le tomaron en su escuela secundaria, donde se destacaba por ser la señorita belleza. Captada por un publicista de Hollywood, Farrah enseguida fue tentada para probar suerte en la Meca del Cine.

Y los '60 fueron el momento en que la dentadura perfecta y el pelo inigualable se hicieron famosos en varias publicidades de dentífrico y shampú. Pasaron también algunas participaciones en series hasta que conoció a
Lee Majors -con quien estuvo casada entre 1973 y 1982, época en la que se llamaba Farrah Fawcett-Majors-. El se hizo conocido por entonces con El hombre nuclear y Farrah apareció, tímidamente, en algunos episodios. Pero fue un poster -del que se vendieron millones de copias- con Farrah enfundada en una traje de baño rojo y una sonrisa pintada, lo que marcó su explosiva fama.

En 1976, cobrando 10 mil dólares por episodio, se convirtió en uno de Los ángeles de Charlie
junto a Kate Jackson y Jaclyn Smith. Curiosamente, Farrah apareció sólo durante una temporada de la serie (fue reemplazada por Cheryl Ladd que, interpretaba a su hermana menor Kris) y después hizo algunas participaciones como invitada, pero con eso le alcanzó para ser, no sólo la más famosa de las agentes secretas del trío (en sus distintas variantes) sino también, una de las actrices más copiadas en su look. "Ella tuvo un coraje extraordinario y la vamos a extrañar", declararon juntas Jackson y Smith al enterarse de la muerte de Farrah.

La serie fue de las más exitosas de todos los tiempos y miles de chicas, en los Estados Unidos, fueron bautizadas Farrah. Con el fin de la década también llegó el fin de su matrimonio con Majors, ya que él se sentía totalmente opacado por la fama y el brillo de su mujer.

Pero después de un breve romance con el productor James Orr, apareció el que sería, hasta ayer, el gran amor de su vida:
Ryan O'Neal. El actor había sido uno de los sex symbols de los '70, sobre todo después de Love Story donde su personaje perdía a su amada (Ali McGraw) debido a la leucemia. La desgracia parece haber perseguido al actor quien sufrió la misma enfermedad, hace casi una década. Cuando finalmente se curó, fue su esposa Farrah quien se enfermó.

Estuvieron juntos 17 años, tuvieron un hijo, Redmond (hoy de 24 años, preso por tenencia de heroína) y el impasse que pusieron a su relación se rompió cuando empeoró la salud de Farrah.

La carrera de Farrah tuvo grandes altibajos. Hizo varias películas, entre ellas Cannonball junto a Burt Reynolds (1981) y Acorralada (1986) basada en una historia real, por la que fue nominada a los premios Emmy y Globo de Oro (seis veces recibió nominaciones pero nunca ganó) y después de la cual se involucró en la lucha contra la violencia doméstica. Y actuó también junto a
Robert Duvall en El apóstol (1998), pero a pesar de las buenas críticas, su carrera no volvió a tener el brillo de sus comienzos.

A los 48 años Farrah sorprendió a todo el mundo (incluso a sus fans, que nunca le faltaron) posando para Playboy y la edición de la revista fue la más vendida de la década, demostrando que las fantasías que despertó alguna vez estaban intactas. Allí pudo verse que siempre fue una chica atlética.

En 2006 le fue diagnosticado un cáncer de colon y recto que un año después había remitido. Sin embargo, hace pocos meses la enfermedad volvió a atacar y aceleró el final. Antes, Farrah y su pareja, apoyados por varios amigos, decidieron filmar un documental sobre la batalla a la que debió someterse contra la enfermedad. El resultado es el filme La historia de Farrah

A partir del tratamiento de Farrah, el amor entre ella y Ryan volvió a nacer. El no la dejó nunca sola y en un gesto de caballerosidad, hace pocos días, el actor declaró en una entrevista a la periodista Barbara Walters que le había pedido matrimonio porque ellos, a pesar de los años que pasaron juntos, nunca formalizaron. "Ella aceptó y nos casaremos apenas pueda asentir con la cabeza", agregó. Algo que, lamentablemente, no se pudo concretar.

La actriz siempre fue conciente del riesgo que corrió su vida. "Sé que todos tenemos que morir algún día, pero no quiero morir de esta enfermedad", afirmó. "Quiero vivir. Por eso le digo a Dios, porque el final está en sus manos: es tiempo de un milagro", contó con una lucidez conmovedora.

La misma entereza que tuvo al enfrentar los efectos de la quimioterapia que hicieron estragos en su legendaria melena, el año pasado. Ella misma decidió raparse la cabeza terminando con una de las imágenes más emblemáticas de una época, detrás de la cual fueron millones de mujeres en la década del '70. De su época de gloria como ángel de Charlie, recordaba, irónica: "Cuando la serie se convirtió en una de las tres más vistas yo creía que era por nuestras actuaciones. Cuando pasó a ser la número uno, me di cuenta de que sólo era porque ninguna de nosotras usaba corpiños".

Aquella chica dorada, de sonrisa publicitaria y brushing perfectos, será eterna.

25 junio 2009

Los 85 años de Sidney Lumet, el ícono del cine liberal de Hollywood

Cuando el cine de Hollywood hacía películas para adultos, y más aún, con mensajes abiertamente progresistas, Sidney Lumet era el hombre. Dedicado a indagar en las fisuras de una sociedad que presumía de eficiente e íntegra, el vehemente director neoyorkino entregó un puñado de cintas entre las décadas de los sesenta y setenta, que lo convirtieron en una de las miradas más lúcidas del cine contemporáneo.

Hoy, con cerca de 50 películas, 14 series para televisión y un Oscar honorífico, Lumet cumple 85 años y lejos del retiro, planea nuevos proyectos. El autor de los clásicos Doce hombres en pugna, Asesinato en el Orient Express, Serpico, Tarde de perros y la magnífica Network, dijo recientemente que sueña con filmar junto a Julia Roberts pese a que como reconoce, la comedia no es lo suyo.

Habituado a tensos thrillers donde la justicia emerge ambigua y sórdida, Lumet nunca ha aido considerado un maestro pese a que su mirada y carácter insobornable lo convierten en uno de los directores con más presencia en el cine estadounidense.

Marlon Brando, Katharine Hepburn, Paul Newman, Al Pacino, Richard Burton, Sean Connery y Sharon Stone, son algunas de las estrellas con que trabajó. En su primer filme, la notable Doce hombres en pugna (1965, catalogada por la Film Encyclopedia de EEUU como "brillante en todos sus aspectos"), tuvo al ícono de los actores liberales, Henry Fonda, como el integrante de un jurado que durante la deliberación busca demostrar la inocencia de un acusado.

En su opinión, los moralistas son "contemporáneos aburridos y bastante desagradables (...), además están equivocados y son falsos, ya que a todos nosotros nos toca vivir situaciones en la vida en las que hacemos cosas inmorales", dijo alguna vez.

Considerado como el director del "cine de justicia", Lumet es mucho más que un cineasta obsesionado con la denuncia. "Mis películas no son sobre errores judiciales. Hay un número limitado de ellos. Son sobre lo que el sistema judicial le permite hacer en un mundo que está contra uno", dijo. Y añade: "El sentido de la justicia es algo que aprendí muy pronto. Los ricos pueden descansar; los pobres, no. Y en aquellos años (de juventud) también comprendí que no hay que confiar demasiado en la ley y el orden, que no puedes fiarte de todos los policías", explicó.

Su último filme es Antes de que el diablo sepa que has muerto (con Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke), una agobiante exploración en la culpa y los designios más brutales del destino, la que es uno de los grandes títulos en lo que va corrido del año.

A los 85 años, y en un panorama donde las convicciones más arraigadas son obtener un buen resultado de taquilla, Lumet sigue trabajando como uno de los últimos cineastas clásicos, ajeno a las modas y a los valores de moda

24 junio 2009

El Oscar a la mejor película volverá a contar con diez nominaciones

La próxima edición de los premios Oscar tendrá una gran novedad: diez películas serán candidatas en la categoría de mejor película, según informó este miércoles en rueda de prensa el presidente de la Academia de Hollywood, Sid Ganis.

"Después de más de seis décadas, la Academia regresa a sus raíces, cuando había más competidores por el gran premio del año", dijo Ganis. "El premio final, por supuesto, será el mismo (...), pero en la carrera hacia la meta figurarán diez, no sólo cinco, grandes películas de 2009", añadió.

En la primera etapa de la Academia, la categoría de mejor película se abrió a más de cinco películas durante más de una década (en 1931 y 1932 hubo ocho candidatas, y en 1934 y 1935 hubo doce), y, posteriormente, durante nueve años se cerró el número a diez.

La edición de 1943, la última con 10 nominaciones

La edición número 16 de los Oscar, celebrada en 1943, fue la última que contó con diez películas candidatas en esa categoría, según informa la Academia en un comunicado. En aquel año, 'Casablanca' se llevó el Oscar a la mejor película.

"Tener diez candidatas al Oscar va a permitir a los votantes de la Academia reconocer e incluir algunas películas fantásticas que aparecen en el resto de categorías pero que no consiguen situarse en la carrera por el gran premio", comentó Ganis.

"No puedo esperar a ver esa lista de diez nombres cuando las películas candidatas sean anunciadas en febrero", añadió.

Las candidaturas a la edición número 82 de los Oscar se anunciarán el 2 de febrero de 2010, mientras que la ceremonia de entrega de las estatuillas de oro se llevará a cabo el 7 de marzo

23 junio 2009

El nuevo mundo fantástico de Tim Burton para recrear un clásico

En el mundo de Tim Burton todo es extraño. A sus 50 años, el cineasta no deja de sorprender con sus mágicas creaciones. Y su nueva aventura no es la excepción: su versión del clásico de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas" se vislumbra como un extraño mundo de fantasía. Ayer, se revelaron las primeras imágenes de la cinta que debuta el 5 de marzo de 2010 y sus personajes ya pueden definirse como curiosos.

La versión "burtoniana" del cuento de la niña que cae en un hoyo por seguir a un conejo blanco es protagonizada por la actriz de 19 años Mia Wasikowska (foto pequeña). Esta nueva Alicia es distinta a la clásica: Burton acudió a la escritora de "La Bella y la Bestia", Linda Woolverton, para que refrescara al personaje e incluyera algo de poder femenino en él.

El amigo incondicional de Burton y padrino de uno de sus hijos, Johnny Depp, da vida a un colorido Sombrerero (foto izquierda). La mujer del director, Helena Bonham Carter, es la Reina Roja (foto abajo) personaje que en el mundo de Burton tiene una cabeza gigante, multiplicada por tres gracias a la animación. Quien no será manipulado digitalmente es el personaje de Anne Hathaway, la Reina Blanca (foto mediana). La actriz la ha definido como una mujer "tierna, pero sicópata".

Lo llamativo de esta versión es el concepto de arte surrealista y novedoso que Burton quiere plasmar. Alejándose de la versión de Disney y dándole su inconfundible toque personal, la "Alicia?" de Burton ya da pistas de ser más oscura, pero con la belleza estética que caracteriza a sus producciones. La exageración del maquillaje de sus personajes es comparable a su otra adaptación de un libro, "Charlie y la fábrica de chocolate", también con Depp, quien ha protagonizado siete cintas del director.

"Alicia?" se rodó entre septiembre y diciembre pasado en Inglaterra. Ahora está en pleno proceso de animación y las imágenes se están convirtiendo al formato 3D.

La etapa de posproducción será más larga, porque Burton decidió utilizar cámaras convencionales y no en formato 3D para abaratar costos.

Michael Lantieri, supervisor de efectos especiales de la cinta, no ha querido dar muchos detalles, pero sí ha confesado que nunca había visto usar la tecnología como Burton lo hace: "Tim tiene todo en su cabeza. Si pudieran imaginarse la visión y manera que tiene de tomar las cosas".

El director será homenajeado

El Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibirá una retrospectiva de los 27 años de carrera de Tim Burton. Más de 700 objetos, entre marionetas, maquetas, dibujos y guiones, formarán parte de la muestra que se exhibirá desde el 22 de noviembre hasta el 26 de abril de 2010. La exposición contó con la colaboración del mismo Burton

22 junio 2009

Lanzan primeros afiches de película sobre Sherlock Holmes

Se trata de uno de los títulos más esperados de la temporada. Guy Ritchie, el alguna vez prometedor cineasta (Snatch) que luego cayó ostensiblemente (Rockanrolla), reunió a Robert Downey Jr. y a Jude Law en una lectura muy singular del clásico Sherlock Holmes, escrito por Arthur Conan Doyle.

Como se sabe que la ironía marca el tono del filme, el trailer y los posters que se acaban de publicar siguen esta tendencia paródica, lo que ha generado cierta controversia en internet. Ritchie ha enfatizado al parecer ciertas lecturas gays en la relación entre Sherlock Holmes y su asistente Watson, donde a juzgar por el trailer, no falta el culto al cuerpo que ya expuso en Snatch, cerdos y diamantes.

Los afiches recién lanzados sigue este juego paródico en la presentación de los personajes de Downey Jr. y Law, donde pareciera que el actor importa más que su carácter. Se espera que los posters con los otros personajes aparezcan en los próximos días.

La cinta está protagonizada además por Rachel MacAdams (como la novia de Holmes), y Mark Strong como el villano de turno. El filme se estrena en EEUU el 25 de diciembre de este año

Comedia romántica de Sandra Bullock encabeza taquilla norteamericana

La comedia romántica de los estudios Disney La propuesta, con Sandra Bullock y Ryan Reynolds, conquistó a los espectadores norteamericanos en su fin de semana de estreno al recaudar US$ 34,1 millones, según las cifras preliminares dadas a conocer ayer por los estudios.

Para Bullock este fue el mejor estreno de su carrera para el primer fin de semana, que incluye películas como Alta velocidad y Miss Simpatía. En la cinta, dirigida por Anne Fletcher, ella interpreta a una ejecutiva canadiense que le propone casamiento a su asistente para conseguir visa en Estados Unidos.

La comedia ¿Qué pasó ayer?, sobre una despedida de soltero en Las Vegas, que se mantuvo durante dos semanas al frente de la taquilla en las que recaudó US$ 152,9 millones, fue desplazada esta vez al segundo lugar.

En tanto, la cinta animada Up: Una aventura de altura, de los estudios Disney/Pixar y que muestra las aventuras de un viejo huraño y un pequeño niño explorador, quedó tercera, con US$ 224,1 millones globales desde su estreno.

Más atrás se ubicaron Year One, con Jack Black y Michael Cera, y la última sátira de Woody Allen, Whatever Works, en el cuarto y quinto lugar, respectivamente

08 junio 2009

"Billy Elliot" arrasó en los premios Tony

Es el favorito de la temporada en el teatro neoyorkino, y anoche consagró su éxito. El musical "Billy Elliot" se llevó 10 galardones, de los 15 a los que estaba nominado en la entrega 63 de los premios Tony, considerados los Oscar de las tablas estadounidenses.

La pieza basada en la película de Stephen Daldry, quien también dirige la versión teatral con música de Elton John, cuenta la historia de un adolescente, en la Inglaterra de los 80, que deja las clases de boxeo para dedicarse al ballet. Entre los premios que recibió en la ceremonia, que se celebró en el Radio City Music Hall de Manhattan, están Mejor Musical, Mejor Director y Mejor Orquestación. Este galardón fue compartido con "Next to normal" que también estaba entre los favoritos, con 11 nominaciones, pero que sólo alcanzó tres premios, incluido Mejor Actriz para Alice Ripley.

Los tres adolescentes que protagonizan "Billy Elliot" ganaron en la categoría Mejor Actor en un Musical. Entre ellos figura el actor y bailarín de origen cubano David Álvarez (14). "No sé cómo me escogieron para el rol de Billy, pero ha sido muy desafiante trabajar en la obra", ha dicho el joven, quien subió al escenario bromeando junto a sus compañeros.

Álvarez no fue el único actor de origen latino en recibir un premio: la dominicana Karen Olivo, quien encarna a Anita en la versión del musical "Amor sin barreras" ("West side story") fue elegida Mejor Actriz Secundaria en un Musical.

Las piezas de teatro sin música también tuvieron un ganador claro: la obra "God of carnage", de la francesa Yasmina Reza, ganó en las categorías Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor Actriz para Marcia Gay Harden, quien dejó sin premio Tony a Jane Fonda, postulada por "33 variations". Geoffrey Rush fue galardonado por su actuación en "El rey se muere" y la legendaria actriz Angela Lansbury igualó el récord de Julie Harris y se llevó el quinto Tony de su carrera, por su actuación en la obra "Blithe spirit".

La premiación será retransmitida con subtítulos en español por Film&Arts el domingo 14 de junio, a las 19:00 horas.

Show con fiesta

La 63ª entrega de los premios Tony presentó una obertura con todos los musicales de la temporada. Elton John fue el encargado de comenzar junto a los tres protagonistas de "Billy Elliot". Luego fue el momento de "West side story" y "Shrek". El punto alto lo puso "Hair", que ganó el premió a la Mejor Versión de un Musical. Lanzando flores, su elenco sacó al público de sus asientos y los invitó al escenario. Entre los asistentes estuvieron Anne Hathaway y Frank Langella, entre otros.

La ceremonia, animada por Neil Patrick Harris, culminó con una pieza musical que resumió el evento, y que él mismo cantó

05 junio 2009

Billy Elliot: The Musical figura como la favorita para la próxima entrega de los premios Tony

Billy Elliot: The Musical probablemente se lleve una gran cantidad de premios Tony, de acuerdo a los críticos, cuando se anuncien el domingo los mayores galardones del teatro, en una temporada que Broadway desafió a la recesión con exitosas ventas.

Compitiendo por 15 Tony, Billy Elliot se basa en el filme del 2000 del director Stephen Daldry, nominado al Oscar, sobre un escolar que baila ballet en un pueblo minero al norte de Inglaterra. El show ya ganó 10 premios Drama Desk y siete trofeos Outer Critics Circle.

Los críticos de diferentes diarios norteamericano están de acuerdo en que la producción ganará en la categoría mejor nuevo musical, Daldry será nombrado como el mejor director de un musical y los tres adolescentes que comparten el papel de Billy Elliot, ganaran juntos como mejor actor.

"A Billy Elliot le va a ir bastante bien", señaló el columnista de teatro del New York Post Michael Riedel. "Es una historia muy emocionante y absorbente, extremadamente bien dirigida por Stephen Daldry", agregó.

El sitio de Internet sobre premios de la industria del entretenimiento del diario Los Angeles Times, The Envelope, que hasta el momento ha encuestado a 10 críticos para escoger sus favoritos a los Tony, predice que Billy Elliot, obtendrá al menos 11, entre las cuales se cuentan el premio a la mejor banda instrumental original de Sir Elton John y Lee Hall, quien también hizo el guión del filme y la producción musical.

El show está compitiendo contra Shrek the Musical, Next to Normal y Rock of Ages, en la categoría mejor musical nuevo. La estrella de Next to Normal, Alice Ripley, es considerada la favorita para ganar el premio a la mejor actriz por su rol como una ama de casa bipolar de los suburbios.

God of Carnage es la favorita en la categoría mejor obra nueva. Su elenco repleto de estrellas como el ex Sopranos James Gandolfini, Marcia Gay Harden, Hope Davis y Jeff Daniels ha recibido nominaciones en las categorías de mejor y mejor actriz en una obra

04 junio 2009

Al mal tiempo... Hollywood estrena una batería de comedias

Nuevas versiones de héroes, viajes espaciales y decenas de comedias con el sello de Hollywood buscan distraer al público de los malos tiempos económicos, y por ello solo el viernes que viene Norteamérica tendrá tres estrenos pensados para evadirse entre risas.

'The hangover', con la nueva sensación de las comedias en Hollywood, Bradley Cooper, 'Land of the lost', protagonizada por Will Ferrell y 'My life in ruins', que marca el regreso de la actriz canadiense de origen griego Nia Vardalos, son los tres estrenos que se alistan el viernes para destronar a 'Up', la nueva joya de animación de los estudios Pixar, que conquistó la taquilla la semana pasada.

Con varios colegiales ya de vacaciones de verano en Estados Unidos, la maquinaria de cintas livianas está en plena producción en este país donde todos los viernes hay al menos un gran estreno, al margen de dos o tres cintas independientes nuevas a la semana.

'The hangover' es la película que luce como favorita esta semana para recaudar millones en la taquilla y arrebatar a 'Up' la supremacía en las salas, que la llevó a amasar solo entre el viernes y domingo pasado más de 68 millones de dólares.

La cinta del director Todd Phillips ('Old School', 'Starsky & Hutch'), 'The hangover' ('La resaca'), sin título en español aún para su estreno el 13 y 14 de agosto en Argentina y España -el 28 de agosto en Brasil-, gira en torno a una despedida de solteros que termina muy mal dos días antes de la boda de Doug (Cooper), que parte con sus tres mejores amigos hacia Las Vegas.

La historia que pareciera ser la repitición de una fórmula cinematográfica patentada en Hollywood, ha tenido un éxito rotundo en las proyecciones especiales en Los Ángeles (California, oeste), donde periodistas e invitados especiales han coincidido en darle el mejor de sus puntajes, tanto, que ya hay rumores de que están esbozando la segunda parte cuando faltan horas para su estreno.

También el viernes Will Ferrell regresa a la gran pantalla con otra comedia, 'Land of the lost', que es la adaptación cinematográfica de la serie de televisión de los años 70 dirigida por Brad Silberling. En la película que se estrenará el 30 de julio en Argentina y Chile y el 7 y 28 de agosto en España y Brasil, respectivamente, Ferrell interpreta a un profesor de ciencias con mala reputación, el Dr. Rick Marshall, pero todo puede cambiar cuando accidentalmente es succionado por un torbellino junto a dos ayudantes (Anna Friel y Danny McBride, de 'Tropic Thunder').

Con una distribución más limitada, el tercer estreno del viernes es la comedia 'My life in ruins', donde Nia Vardalos tiene como guía a una profesora de historia estadounidense de origen griego (Vardalos) en Atenas, amargada en su búsqueda de la felicidad.

Con 'Terminator Salvation' y 'Star Trek' aún en cartelera y con comedias como 'Ghosts of girlfriends past' ('Los fantasmas de mi ex') o '17 again' ('17 otra vez'), que llevan un mes o más entre las 10 más vistas, los estudios de Hollywood preparan más estrenos, el más cercano 'The proposal', una comedia romántica que trae al cine nuevamente a Sandra Bullock

21 mayo 2009

'La cinta blanca' de Haneke: esa sociedad de la que surgió el nazismo

El austríaco Michael Haneke entró en liza este jueves en el Festival de Cannes con 'Das weisse band' ('La cinta blanca'), una escalofriante pintura de la sociedad de un pueblo de Alemania a principios del siglo XX, mientras Xavier Giannoli presentó una convencional 'A l'origine' ('En el origen'), tercera película francesa en competición.

Filmada en blanco y negro, con una ascetismo narrativo y un rigor fotográfico que corresponde perfectamente a la aspereza de la historia contada, 'La cinta blanca' nos transporta a un pueblo del norte de Alemania en el año que precede al estallido de la Primera Guerra Mundial.

En ese pueblo, donde la vida es regida por los rigurosos principios morales del puritanismo protestante, autoritarismo y sumisión forman el eje de todas las relaciones: entre los nobles propietarios de las tierras y los campesinos, entre los hombres y las mujeres, entre los padres y los hijos.

Es el verano y la época de la cosecha cuando en el pueblo empiezan a ocurrir una serie de agresiones inexplicables cuyos autores nunca son descubiertos: un cable tendido al paso del caballo del médico del pueblo, dos niños salvajemente golpeados, el incendio de un granero... El misterio hace surgir los rumores, y con ellos el miedo.

El maestro del pueblo va descubriendo paralelamente comportamientos extraños en sus alumnos, los niños del pueblo, educados en la reverencia y la obediencia ciega a los padres y sometidos a castigo físico y a humillación pública por la más leve falta, en familias en las que los gestos de ternura son inexistentes.

'La cinta blanca' podría haberse titulado 'El huevo de la serpiente', como la obra del maestro sueco Ingman Bergman, cuya sombra planea sobre muchas de las escenas de la película. Pero Bergman revisitado por la crudeza de Haneke es una mezcla explosiva. La lucidez de la pintura de esa sociedad que años después produciría el nazismo es escalofriante.

Sin embargo, el director austríaco declaró en Cannes que, pese a la historia alemana, no quisiera que su película se considere como una obra sobre el origen del nazismo. "Lo que muestra podría ser transportado a cualquier país", dijo. "Más allá de la reconstitución de la época, quise contar la historia de un grupo de niños que erigen en absoluto los principios de sus padres". "Cuando alguien cree poseer la verdad sobre lo que es justo, se torna rápidamente inhumano: esa es la raíz de cualquier terrorismo político", estimó.

La segunda película en competición este jueves era la tercera francesa que entra en liza por la Palma de Oro, 'A l'origine' ('En el origen'), de Xavier Giannoli, cineasta que se ha distinguido desde su primer largometraje ('Los cuerpos impacientes') por practicar un cine comercial de calidad, con mucho oficio, tema fuerte y repartos con gancho.

En 'A l'origine' aplica la misma receta a un hecho verídico. Al salir de la cárcel, un hombre que no encuentra trabajo se hace pasar por contratista y realiza una gran estafa que se agranda como una bola de nieve hasta concretarse en la construcción de una porción de autopista.

Un timo inmenso hecho realidad gracias a la candidez con que lo acepta todo el mundo en una antigua región industrial arruinada por el cierre de empresas y golpeada por el desempleo; gracias a las ganas inmensas de autoridades municipales, pequeños empresarios o simples habitantes de creer en la buena estrella.

François Cluzet da vida a ese hombre taciturno con una actuación notable. Le secundan Emmanuelle Devos y, en un papel corto, Gerard Depardieu.

20 mayo 2009

Cannes se rinde ante los "bastardos" de Tarantino

El enstusiasmo que Quentin Tarantino suscita en el Festival de Cannes es único: Ningún otro director goza de tan devotos seguidores como el director estadounidense que hoy presentó a concurso "Inglourious Basterds", su propia versión del cine bélico.

Aplaudido con fervor desde los títulos de crédito iniciales, la película podría ser descrita como una fantasía judía de venganza con mucha comedia, pero en rueda de prensa el director aseguró que sobre todo se trata de una película en la que sus personajes cambian la guerra, el rumbo de la historia. "Eso no pasó, pero si hubiesen existido hombres como mis personajes, habría pasado".

Los "Inglourious Basterds", un título prestado de la película de Enzo Castellari "Inglorius Bastards" (en su traducción al inglés, 1978), son un grupo de judíos que mataban a nazis en la Francia ocupada.

Con un reparto internacional, en el que se respetan las nacionalidades de los personajes, Brad Pitt da vida al teniente Aldo "El Apache", un personaje inspirado en los galanes del Hollywood de los años 40 y que se lleva como recuerdo la cabellera de los nazis que va matando.

Los alemanes Diane Krger, Daniel Brhl, Till Schweiger y Christoph Watlz completan un reparto en el que el canadiense Mike Meyers viste el uniforme británico.

A excepción de Schweiger, todos ellos acudieron hoy a la presentación de la cinta, en la que intercambiaron bromas, elogios e incluso besos.

Tarantino, que dijo sentirse un "dios", aunque sólo como creador de sus personajes, aseguró que siempre tuvo en mente presentar en Cannes la película, porque ese es el "nirvana" que todo cineasta quiere alcanzar.

"Para muchos no hay lugar como Cannes y lo más importante es que el cine importa. No sólo son imágenes", añadió el director, que sigue fascinado con el hecho de que aquí se reúna gente de todo el mundo por el cine.

"Soy un director estadounidense pero hago películas para el planta Tierra y Cannes representa eso", señaló.

19 mayo 2009

Cannes aplaude "Los abrazos rotos" de Almodóvar

La película "Los abrazos rotos" del director español Pedro Almodóvar, cuyo reparto encabeza Penélope Cruz, fue recibida el martes con aplausos en el Festival de Cannes, aunque no con el entusiasmo con que fueron ovacionadas sus dos anteriores obras candidatas a la Palma de Oro.

Y, sin embargo, "Los abrazos partidos" es una película magistral. Entre melodrama y género negro con paréntesis de comedia, entre pasado y presente, entre la película que él nos cuenta y las que se filman en el interior de su historia, Almodóvar construye una osada arquitectura cinematográfica que no impide la fluidez de la narración.

Harry Kane (Lluis Homar) es un guionista ciego. Su nombre en realidad es el seudónimo de Mateo Blanco, director de cine que perdió la vista y a la mujer que amaba, Lena (Penélope Cruz) en un accidente de automóvil. Desde entonces, para él, cineasta que no puede hacer cine, Mateo ha muerto y sólo acepta ser nombrado con el nombre de Harry.

Catorce años después del drama, la reaparición del hijo del empresario Ernesto Martel (José Luis Gómez), productor de su última película y amante que Lena abandonó por él, obligan a Mateo a afrontar el pasado.

Lena era su actriz en la comedia que rodaba entonces, "Chicas y maletas", una recreación de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", que encanta a los admiradores de Almodóvar y que ofrece a Penélope Cruz un brillante doble rol.

En "Los abrazos rotos", Penélope Cruz se muestra sucesivamente con los rasgos dramáticos del cine negro, a lo Gene Tierney, y con la elegante levedad de las comedias, a lo Audrey Hepburn.

Blanca Portillo, Carmen Machi, Rubén Ochandiano, Tamar Novas completan el elenco en el que tienen dos cortos papeles Lola Dueñas y Rossy de Palma.

Afirmando que su película es "una metáfora" de lo que ocurre en España, donde después del franquismo los españoles decidieron olvidar, Almodóvar afirmó que hoy es "indispensable recuperar la memoria del pasado" para que éste no se convierta en una herida que no se cierra nunca.

Es lo que hace el personaje de "Los abrazos rotos", agregó.

El cineasta, que concursó en Cannes con "Todo sobre mi madre" (1999) y "Volver" (2006), recibió en ambos casos premios menores (dirección para la primera, guión y premio colectivo de actuación femenina para la segunda) tras haber sido ensalzado unánimemente por la crítica y considerado favorito durante todo el Festival.

En la presente edición, hasta este martes, antes de proyectarse "Los abrazos rotos", las preferencias en los pronósticos que publican diariamente en Cannes las revistas profesionales iban a "Un profeta", del francés Jacques Audiard.

Pero "ser favorito en Cannes es una maldición", como lo había declarado en 2006 Almodóvar. Con lo que esta tercera vez en liza por la Palma de Oro, pese al menor entusiasmo en la acogida, quizá sea la vencida para el cineasta español.

Segunda película en competición el martes, "Vincere" del italiano Marco Bellocchio narra un episodio poco conocido de la vida de Benito Mussolini. El dirigente fascista italiano tuvo un hijo con una mujer llamada Ida Dalser, que fue su amante y reivindicaba ser su esposa legítima.

Combinando su narración con imágenes de archivo, Vellocchio cuenta la tragedia de esa mujer, que luchó hasta el fin por que su hijo fuera reconocido como primogénito del dictador, contra la cual se movilizó todo el aparato represor del régimen y que, al igual que su hijo, fue encerrada en un manicomio hasta su muerte

Lars Von Trier: "No tengo que justificarme, trabajo para mí mismo"

"Es un tarado", decía ayer el crítico del diario El País de España, Carlos Boyero, a la salida de la proyección para la prensa de "Antichrist", la película con la que el cineasta danés Lars Von Trier volvió a sacar de quicio al público del Festival de Cannes. Después del sorpresivo triunfo que tuvo en 2000 con el musical "Bailarina en la oscuridad", el cineasta más arrogante de la actualidad retornó a la competencia en La Croisette, haciendo gala de genio y figura: "Soy el mejor director del mundo", exclamó.

En la cinta, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg interpretan a un matrimonio que llega a una casa perdida en un bosque para lidiar con la muerte de su hijo. El perturbador relato tiene de todo: terror, violencia, sexo explícito y hasta escenas de mutilación. Imágenes lo suficientemente impactantes para provocar abucheos por parte de la crítica y una que otra risa. Pero también hubo calurosos aplausos. Porque una cosa es clara: a favor o en contra, el cine de Von Trier no deja indiferentes a sus espectadores.

"No tengo que justificarme", dijo el director a un periodista durante su tenso encuentro con los medios internacionales. Y, manteniendo siempre el buen humor y la altivez, agregó: "Trabajo para mí mismo. No he hecho la película para usted o para la audiencia".

Cuando se le pidió describir su filme, no fue fácil. "Es un sueño dentro de una película", se limitó a decir. Y reconoció que la cinta le sirvió de terapia para superar una depresión que arrastra desde hace dos años: "Por eso es la experiencia profesional más importante de mi carrera. Me vino bien la rutina del rodaje, pero todavía no he encontrado armonía en mi vida", afirmó.

Los expertos también se sorprendieron con la dedicatoria al final de la película: está dirigida al realizador ruso Andrei Tarkovsky, de quien se confesó como devoto admirador. "Si le dedicas la película a un director, nadie dirá que le has robado".

Por la tarde, el juicio de los críticos reflejó la diversidad de reacciones provocada por la exhibición matutina. Peter Brunette, de The Hollywood Reporter, afirmó: "Visualmente hermosa y acarreando ideas grandiosas y fascinantes que terminan abrumando a la modesta historia que sirve como su vehículo, ésta puede ser la película menos exitosa en los artístico que Von Trier ha hecho".

Cantona, ídolo en el cine

Ni siquiera el riguroso público cinéfilo pudo contenerse ante la visita de uno de los ídolos máximos del fútbol. La firma de autógrafos no se hizo esperar para el francés Eric Cantona, ex estrella del Manchester United, que llegó ayer a Cannes para promocionar la película en competencia "Looking for Eric", del británico Ken Loach. En la comedia, presentada ayer, un cartero en crisis recibe los consejos del futbolista, una especie de "ángel guardián", para recuperar su vida. La cinta obtuvo calurosos aplausos del público, pero dividió a la crítica: "Los problemas de tono y desarrollo de personaje no son resueltos por la relajada dirección de Loach", dijo Variety.

Samantha Who sale del aire

La crisis económica terminó por pasarle la cuenta a "Samantha who?". Según informó ayer The Hollywood reporter, la serie protagonizada por Christina Applegate no tendrá este año una tercera temporada, porque los productores no cumplieron con el plan de ahorro de la cadena ABC: rebajar US$ 500 mil por cada uno de los 15 episodios que en promedio tendría el ciclo.

Applegate se quedó sin proyectos televisivos, pero es parte del elenco de la película "Everything is going to be just fine", dirigida por William Clift, aún sin fecha de estreno. La actriz, que se hizo conocida como Kelly Bundy en "Matrimonio con hijos", tuvo con "Samantha who?" un alabado retorno a la TV: en 2008 ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz por su interpretación de Samantha Newly, la abogada que tras un golpe en la cabeza queda amnésica. También acaba de ser elegida por la revista People como la actriz más bella y estaba en su peak tras superar un cáncer mamario.

13 mayo 2009

Hoy se emite en EEUU el final del quinto ciclo de Lost

Reivindicándose con sus fans, con un ciclo marcado por pistas sobre los misterios de la isla, termina esta noche en EEUU la quinta temporada de Lost, la penúltima de la producción de J.J. Abrams (Star trek).

El último episodio (no leer si no se quire enterar de los detalles) se centra en Jack, quien en su regreso desde el futuro a la isla, nuevamente debe asumir el rol de héroe, tratando de salvar a los habitantes.

Richard habla de isleños asesinados en 1977, y Locke, en su rol de líder casi místico, encarga una misión especial al villano Ben

El festival más tradicional rejuvenece gracias a la arremetida del 3D

No es un sacrilegio conjugar "película animada" y "Festival de Cannes" en una misma oración. El mejor certamen del mundo ya ha incluido en su historia titulos como "Bambi" o "Shrek" como parte de su parrilla. Pero el hito que marca "Up", la nueva película de Disney Pixar, es el espaldarazo de los franceses hacia una nueva tecnología como el 3D, que está cumpliendo su promesa de cambiarlo todo.

Ayer, durante la acreditación de los más de 4.000 periodistas de todo el mundo, muchos especulaban si un smoking sería capaz de combinar de modo sobrio con los gruesos lentes 3D que los mil asistentes a la sala del Palais des Festivals deberán usar para apreciar la historia de un anciano que viaja a Sudamérica, gracias a cientos de globos que sostienen su casa por los aires.

Hace dos años el festival mostró en una pequeña sala la película "U2: 3D" del grupo irlandés U2. Pero esto es completamente diferente. Y mucho más grande. Además de ser el casi único arribo de Hollywood a la Croisette, este respaldo a una nueva tecnología que parece ser la única solucion contra el pirateo tendrá los mismos honores en la alfombra roja de los que puede jactarse el más intelectual de los cineastas.

Producida por el genio de Pixar -y ahora de Disney- John Lasseter y dirigida por los guionistas de "Wall-E" y "Buscando a Nemo", "Up" tiene las apuestas a su favor: se dice que esta apertura no tendrá nada de bochornoso en comparacion con la de "El código Da Vinci" o con la de otra partida hollywoodense como "Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal". "Sólo soy un nerd de Minnesota al que le gusta dibujar caricaturas, así que el hecho de que vamos a Francia a ser parte de este festival de renombre internacional es un tanto increíble", dijo ayer Pete Docter, director de "Up", antes de partir a Cannes.

La apuesta tecnológica del festival no es sólo 3D: todas sus salas de cine han sido renovadas con proyectores digitales y se espera que las funciones en ese formato este año se tripliquen. Porque, si bien este 2009 hay crisis financiera, la idea no es que Cannes baje sus números. Y, aunque los expertos del Mercado del Cine, de la organización y los críticos pronostican que habrá bajas, menos ganancias y menos negocio, el espectáculo que parece ofrecer el 3D en el glamoroso concierto de la Riviera Francesa ayuda a olvidar por un rato asuntos como la cesantía o la influenza humana: la evasión en un lugar evasivo es, simplemente, bienvenida.

En ese sentido, el hotel Carlton es gran ejemplo: gigantografías de futuros estrenos como "Transformers: La venganza de los caídos" y la misma "Up" tapan la bella fachada de este edificio neoclásico que parece una paleta publicitaria gigante o tal vez el frontis de una especie de jardín infantil VIP, con "monitos". Aunque hay que excusar del montón a "Up": hoy se verá si esta primera película animada y 3D que abre Cannes anima las cosas en la Riviera Francesa.

Con el cinturón apretado

Puede ser porque la presencia de Hollywood en la selección oficial es mínima e inexistente en la competencia. O simplemente porque la crisis económica también se sintió en el festival más importante del mundo. El asunto es que este año los expertos hablan de un Cannes marcado por la austeridad.

Las calles ya están empapeladas de afiches promocionales, pero en la trastienda expertos aseguran que la inversión publicitaria ha sido menor este año en comparación a ediciones anteriores. El presidente del sindicato hotelero de Cannes, Michel Chevillon, aseguró también que la ocupación ha bajado en un 10%. La revista Vanity Fair canceló su fiesta anual en el Hotel Eden Roc, y la demanda por espacios para yates de lujo en La Riviera -histórico escenario para eventos glamorosos- también ha disminuido

12 mayo 2009

Angeles y demonios: intriga y muerte en el Vaticano

Ni el más hábil de los guionistas cinematográficos podría haber imaginado un comienzo más fuerte para su trama. En el hotel al que el estudio Sony Pictures invitó a la prensa de todo el mundo a ver y preguntar sobre Angeles y demonios - la nueva película de Tom Hanks basada en el best seller de Dan Brown -, se está celebrando el encuentro anual de la Fundación Papal. Así, al ingresar a este lujoso hotel es difícil distinguir la realidad de la ficción.

¿Ese cardenal que camina por el lobby es parte de la escenografía o un integrante de la asociación que mira con sorpresa cómo Tom Hanks se pasea con sus guardaespaldas camino de la conferencia de prensa? El religioso es auténtico, aunque sin saberlo contribuye al clima de este film, que transcurre de un lado y el otro de la frontera entre Roma y la ciudad del Vaticano. Como sucedía con El código Da Vinci , el relato se mete con la historia de la Iglesia Católica, pasada por el tamiz de un relato de crímenes y suspenso. Como antes, una receta perfecta para atraer espectadores y al mismo tiempo provocar controversias. Y de paso atraer aún más público. O no.

"Yo les digo que si hay alguna posibilidad de que esta película los ofenda, por favor, no la vean. No vayan al cine", dice Hanks, que vuelve a interpretar a Robert Langdon, el experto en simbología imaginado por Brown. Que una estrella de la medida del doble ganador del Oscar se siente frente a un grupo de periodistas de todo el mundo , instando a que la gente no vaya al cine es una novedad. "Yo hago eso, hay un montón de películas que no veo. No fui a ver ninguna de las de El juego del miedo , porque no me interesan las películas que muestran torturas como entretenimiento", explica el actor que tanto en la pantalla como fuera de ella transmite un carisma dífícil de explicar. Aunque él lo intenta.

"Mírame, si yo puedo salvar el mundo, cualquiera puede", se ríe Hanks y así explica su atractivo y su perdurabilidad. Un hombre común que resulta ser una de las estrellas de cine más queridas y menos escandalosas de Hollywood. Un señor a punto de cumplir 53 años que esboza una sonrisa de boca cerrada salvo por un costadito dónde los labios se separan para que salga la risa, franca, fuerte, tan auténtica como puede serlo frente a cientos de personas que gritan tu nombre en la tierra que bautizó a los paparazzi.

Más allá de rechazos y controversias -el obispo monseñor Antonio Rosario de 102 años llamó al film denigrante, difamatorio y ofensivo pero las publicaciones oficiales del Vaticano lo tildaron de inexacto aunque entretenido-, lo cierto es que Angeles y demonios vuelve a poner a Langdon en una posición comprometida entre el poder de la fe y el poder de la ciencia. Un dilema que el académico debe resolver mientras corre por toda Roma para evitar el asesinato de los cuatro cardenales favoritos para convertirse en el nuevo Papa. Claro que lo de correr es una forma de decir.

"Lo más difícil de la película fue correr por Roma, donde cualquier intento de moverse a un ritmo más rápido que un lento caminar es peligrosísimo. Fue un milagro que no nos rompieramos los tobillos. Intervención divina, creo", bromea Hanks aunque habla en serio. Entre el empedrado de la ciudad y la marea de turistas que acompañaban cada movimiento de cámara, la realización del film encontró obstáculos en cada esquina. Así, cuando fue hora de rodar las escenas en monumentos históricos y religiosos claves, la producción se mudó a Los Angeles. En una enorme playa de estacionamiento se construyeron versiones de la Capilla Sixtina, la Plaza de San Pedro, los interiores del Vaticano y tres iglesias que seguramente sumarán nuevos contingentes de turistas ansiosos por seguir la ruta imaginada por Dan Brown y trasladada a la pantalla por Ron Howard, el director de ambos films y compinche de Tom Hanks desde hace 25 años cuando debutó en el cine con Splash . Uno de los pocos escenarios reales de Roma que no fue necesario reproducir fue el bello Castillo de San Angelo, construído en el año 135 que además de una impresionante vista cuenta con un pasaje que lo conecta con el Vaticano y que funcionó como disparador para la novela.

De nuevo al principio

Luego del éxito de taquilla de El código Da Vinci (recaudó más de 750 millones de dólares), y su fracaso entre los críticos, Howard decidió que puesto a filmar otra de las novelas de Brown lo haría en sus propios términos. Así, primero decidió que la historia de Angeles y demonios debía transcurrir a posteriori de la del film anterior aunque en los libros fuera al revés. "Millones leyeron Da Vinci y vieron la película entonces en cierta manera las experiencias de Langdon en París hacen que su llegada a Roma resulte más impactante y además Tom no se está haciendo más joven", dice Howard mientras a su lado Hanks imagina, entre risas, cuánto trabajo de posproducción digital se necesitaría para hacerlo retroceder siete años. Luego, el director decidió que las complicadas explicaciones científicas en el centro del relato debían dejar espacio a las escenas de persecución romanas. "En retrospectiva veo que la película anterior tenía un ritmo demasiado lento para lo que se espera de un thriller, no tenía mucha acción y en ese sentido esta es muy distinta", explica.

Tal vez la única lección repetida sea el elenco internacional que acompaña a Hanks: como el inspector Olivetti de la gendarmería romana aparece el actor italiano Pierfrancesco Favino ( Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian ) mientras que el intérprete sueco Stellan Skarsgard (Piratas del caribe, Mamma Mia!, Dogville, Bailarina en la oscuridad) es el comandante Richter, responsable de la Guardia suiza. Y, para interpretar al Camarlengo, asistente personal del Papa y pieza fundamental de la historia, Howard convocó al escocés Ewan McGregor. "No puedo hablar de mi personaje sin revelar demasiado. Puedo decir que el año pasado hice de Yago en la producción de Otelo del teatro Donmar en Londres, y su duplicidad fue un buen entrenamiento para este personaje", cuenta el actor y dice que el vestuario eclesiástico lo ayudó a pararse y hasta a pensar como lo haría un cura. Aunque para quien lo recuerde como aquel marginal corriendo por las calles de Edimburgo en Trainspotting el cambio resulte algo desconcertante.

"Aquella película fue importantísima para mí y para mi carrera y también para el cine británico. Fue un gran momento de mediados de los 90 con Oasis, Blur y Trainspotting , el mejor tiempo para ser joven y haciendo tus primeros trabajos. Amé esa película y trabajar con Danny (Boyle). Ahora no tenemos ningún tipo de relación, lo que es muy triste. Pero hicimos muy buenas películas juntos. La verdad que no sé muy bien qué pasó", se lamenta el actor desacreditando los rumores que hablaban de la posibilidad de una secuela de aquel gran éxito del director que este año ganó el Oscar por Slumdog Millonaire.

La única presencia femenina del film es Vittoria Vetra, la científica que en el libro es, además, el interés romántico del personaje de Hanks, un costado de la trama que aquí se dejó de lado para privilegiar las persecuciones policiales. El papel de la sensible y atrevida italiana quedó en manos de Ayelet Zurer, actriz israelí que dio el gran salto a Hollywood cuando Steven Spielberg la eligió como la esposa del protagonista de Munich.

"Este film se apoya mucho más en la trama que en los personajes. Claro que a diferencia de otras películas de suspenso ésta luce como un rico postre y al final te das cuenta que tiene todos los elementos de un nutritivo plato principal", dice Zurer y en apenas dos líneas consigue resumir Angeles y demonios .

Mientras tanto, en la otra punta del lujoso hotel romano alguien comete el error de sentar a un obispo en una mesa cercana a la de Dan Brown. Si se trata de una receta para el desastre o germen de un nuevo libro y tal vez una nueva película, eso queda por verse

Dos debutantes de "Star trek" encabezan la nueva generación de estrellas del cine

El "star system" se basa en lo que un nombre con una cara bonita y conocida puede hacer para mover a toda una película. Pero el sistema también entrega oportunidades, esas contadas ocasiones en que el cielo se abre y deja entrar a nuevas estrellas. Es lo que están viviendo Chris Pine y Zachary Quinto, que dejaron de ser desconocidos desde la semana pasada, cuando "Star trek" se transformó en un éxito mundial. Fueron escogidos por J.J. Abrams para interpretar al capitán Kirk y al señor Spock, respectivamente. Y la vida les cambió: el sábado 9 revolucionaron "Saturday night live" y sus agendas comienzan a sumar proyectos. Con 28 años, Pine sólo había figurado con pequeños papeles en "E.R." y "Six feet under", pero ya tiene lista su nueva película: "Killing Pablo", sobre la captura de Pablo Escobar y en la que compartirá créditos con Christian Bale. Su compañero Zachary Quinto (31) tenía más camino avanzado como uno de los protagonistas de la serie "Heroes", pero gracias a "Star trek" consiguió los mayores elogios de su carrera. Su joven Spock fue halagado por Leonard Nimoy, el clásico intérprete del personaje, y la revista Rolling Stone escribió: "En manos de Quinto, el señor Spock se transforma en el señor cool".

Quinto y Pine pasaron la prueba que otros actores de su generación se preparan para rendir. Con siete años en TV como una de las "Gilmore girls", Alexis Bledel (27) no es una debutante, pero este año protagoniza dos filmes: en "The good guy" es la novia de un agente de Wall Street y en "Postgrad" interpreta a una recién graduada obligada a volver a vivir con su familia.

Rupert Friend (27) tiene una tarea aún más compleja: intentar destacar entre dos famosas. Su novia fuera de la pantalla es Keira Knightley y en la nueva película "Chéri" es el amante de Michelle Pfeiffer. Su agenda es una de las más completas: entre otros filmes, encarnó al príncipe Alberto en la cinta "La reina Victoria" y se prepara para interpretar a un cantante de jazz en "Lullaby for pi".

España también hizo una apuesta para renovar su avanzada en Hollywood: Javier Beltrán (27) interpreta a García Lorca en la producción "Little ashes", sobre la amistad entre el poeta y Salvador Dalí, encarnado por la nueva estrella de "Crepúsculo" Robert Pattinson. Y aunque medios como Variety elogiaron a Beltrán, el llamado de Hollywood aún se hace esperar. Mientras, hace teatro en su país en la obra "The history boys"