26 febrero 2009

Banderas se incorpora al último filme de Woody Allen

Dos días después de darse a conocer que Naomi Watts y Frieda Pinto -protagonista de "Slumdog Millionaire", la triunfadora de los Oscar- estarán presentes en el nuevo filme de Woody Allen, el carismático director se desmarca con un nuevo fichaje, Antonio Banderas.

Según Mediapro, productora de la cinta, el actor malagueño se incorporará al rodaje en Londres el próximo verano junto a Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto y Naomi Watts.

Antonio Banderas, uno de los actores españoles más reconocidos en Hollywood, no ha trabajado nunca a las órdenes de Woody Allen.

Tras el rodaje de 'Vicky Cristina Barcelona', Mediapro llegó a un acuerdo para producir otras tres nuevas películas con Woody Allen

25 febrero 2009

Guerra de novias: una contienda entre velos y ramos

Una es rubia y creció en una familia de actores famosos de Hollywood. La otra es morocha y proviene de un hogar de clase media de Nueva Jersey. Las dos son actrices célebres y hermosas, pero, en el terreno del amor, ninguna parece haber tenido suerte.

Sin embargo, Anne Hathaway y Kate Hudson demuestran tener un humor y un optimismo a prueba de escándalos amorosos. Incluso se animaron a ponerse el vestido blanco para la comedia Guerra de novias. En la película, Emma (Hathaway) y Libby (Hudson) son amigas de toda la vida que siempre soñaron con casarse en el mítico hotel Plaza de Nueva York. Cuando ambas se comprometen al mismo tiempo, van juntas a ver a la wedding planner más famosa de la ciudad (Candice Bergen), quien les anuncia que quedan pocas fechas disponibles. Un error fatal pondrá a las amigas en conflicto: las dos tienen reservados salones en el Plaza para el mismo día. A partir de entonces, se desatará entre Emma y Libby una verdadera guerra, librada con armas muy femeninas.

Sentada en una suite en un lujoso hotel de la californiana Santa Monica Kate Hudson reflexiona sobre el casamiento: "La idea de celebrar el amor es, probablemente, algo que todo el mundo espera en su vida. Ese es el día en que se supone que tenés que estar celebrando, pero, desafortunadamente, a veces se ve opacado por otras cosas. La otra vez me preguntaron si cuando me casé me había obsesionado por todos los detalles y yo respondí que no. Pero después, mi amiga me dijo: «Te pasabas quejándote de que Chris [Robinson, el ex marido de Hudson] no hacía nada, que tu mamá te estaba volviendo loca?». Ahí me di cuenta de que había bloqueado todo eso", cuenta, riéndose.

La actriz de Cómo perder a un hombre en 10 días ya pasó por el casamiento y también por el divorcio, pero su coprotagonista todavía no tuvo esa experiencia. "No sé si quiero casarme algún día. Si conozco a alguien que me inspire lo suficiente como para firmar un contrato, absolutamente. Pero hasta ahora no pasó", dice la actriz. La joven, que se hizo famosa por sus papeles en El diario de la princesa y El diablo viste a la moda , se vio envuelta en un escándalo el año pasado cuando su novio, el italiano Rafaello Follieri, con quien mantenía una relación desde hacía cuatro años, fue sentenciado a prisión por fraude y lavado de dinero, entre otros cargos.

A pesar de esta desagradable situación, que la ubicó en las páginas de la prensa amarilla de la que se había mantenido alejada hasta entonces, Hathaway sigue siendo optimista en lo que respecta al amor: "Vengo de una familia de muy buenos matrimonios y no estoy peleada con el concepto del casamiento, simplemente no tengo idea de si es lo que quiero. Siempre pensé que sí, pero en este punto de mi vida se pueden imaginar por qué, me estoy cuestionando todo".

Problemas reales

Hudson, quien también fue blanco de varios rumores cuando se divorció de Robinson y cuando Owen Wilson intentó suicidarse tras la ruptura de su relación, tampoco pierde el optimismo. "Veo la vida como una serie de lecciones que aprendés. Experimentás amor, decepción, dolor. Si te volvés cínico suprimís toda la pureza de esas emociones."

Si el matrimonio es algo que no descartan, pero que tampoco les parece imprescindible, los hijos y el formar una familia son muy importantes para ambas. "¡Mis padres me han dado tanto amor! -dice Hathaway-. Eso me permitió superar todo. El año pasado, aprendí lo importante que son los buenos padres. Espero ser una buena madre algún día." La maternidad es algo que Hudson ya está experimentando con su hijo Ryder. "Mis padres fueron muy estrictos y aun así son mis personas preferidas y tenemos una gran relación. Mi mamá [Goldie Hawn] me dijo algo muy bueno: que una vez que tus hijos nacen ya no te pertenecen. Así que tenés que prepararlos. Les das todo el amor del mundo, pero tenés que ser firme."

Ambas actrices, que demuestran una gran franqueza a la hora de hablar sobre sentimientos, comparten el aprecio por la honestidad como uno de los valores más importantes del ser humano. "La honestidad es algo muy importante en las relaciones con la personas", sentencia Hathaway, acompañando su frase con una sonrisa triste que expresa cierta herida aún no cerrada del todo. "Cualquier relación, con un hombre o una mujer, comienza con la honestidad. Eso es lo que te hace respetar realmente a una persona", coincide Hudson.

Justamente la honestidad es una de las cuestiones que se ponen a prueba en la relación de las amigas que interpretan Hathaway y Hudson, cuando se embarcan en una guerra sin piedad. Ambas actrices juran que este tipo de traiciones no tienen lugar en sus amistades de la vida real. "Nunca podría tener amigas que no tuvieran otra cosa que buenas intenciones", dice Hudson.

Hathaway confiesa que no se pelea mucho con sus amigas: "Soy muy paciente y no pierdo fácilmente el control. Se necesita mucho, pero mucho, para hacerme enojar. Y cuando lo hago es como un volcán en erupción: es desordenado y rápido

Dos actrices incansables buscadas por los directores

Las dos protagonistas de Guerra de novias están muy ocupadas por estos días. HathawayRachel Getting Married : "Para mí fue una película muy importante, marcó un antes y un después en mi vida", dice la actriz. En la entrega de los premios, sorprendió al demostrar su talento y humor participando del número musical de apertura junto con Hugh Jackman. Aunque no ganó la codiciada estatuilla, recibió unas cálidas palabras de parte de Shirley MacLaine, quien le aconsejó seguir cantando, y predijo que habría muchas más nominaciones en el futuro de la actriz. En el horizonte cercano, el año que viene se estrenará la esperada versión de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas , en la que Hathaway interpreta a la Reina Blanca como parte de un elenco que incluye a Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Alan Rickman. fue nominada al Oscar a mejor actriz por su papel en

En cuanto a Hudson, además de haber incursionado en la producción con Guerra de novias , acaba de terminar de filmar la versión cinematográfica del musical Nine , basado en 8 ½, de Federico Fellini. Dirigida por Rob Marshall, el impresionante elenco incluye a Daniel Day Lewis, Sophia Loren, Judi Dench, la cantante Fergie, Nicole Kidman, Marion Cotillard y la flamante ganadora del Oscar Penélope Cruz. En el film, Hudson interpreta a una periodista de modas, papel escrito para la pantalla grande que no aparece en la obra original. Próximamente, la actriz protagonizará un drama sobre la pintora Margaret Keane y un thriller dirigido por Michael Winterbottom

24 febrero 2009

Amenabar presenta al mundo un avance de "Agora"

Alejandro Amenábar se pone épico. Tras explorar las vertientes más íntimas -con 'Mar Adentro', Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2005- y enigmáticas del hombre -con 'Los otros'-, el director madrileño apuesta ahora por una superproducción histórica: 'Ágora'.

Ciudad de Alejandría, siglo IV después de Cristo. Egipto permanece bajo dominio del Imperio Romano cuando una serie de violentas revueltas religiosas estalla en sus calles. La biblioteca de Alejandría, legendaria fuente de tesoros, corre peligro, pero, atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos.

Ésta es la premisa de una película que se estrenará entre la segunda quincena de septiembre y la primera de octubre -aún no se han cerrado los acuerdos de distribución- y que llega avalada por una buena partida de nombres. A saber: el guión está escrito por Amenábar y Mateo Gil, el peso actoral lo llevan Rachel Weisz -'El jardinero fiel'- y Max Minghella -'Syriana'-, y la producción ejecutiva corre a cargo de Fernando Bovaira. Además, responden, económicamente, de ella Mod Producciones -la nueva compañía de Bovaira-, Himenóptero -productora del propio Amenábar- y Telecinco Cinema -al 88%-, con la participación de Canal + España.

Tras el éxito de 'Los Otros', Amenábar se la juega de nuevo con el inglés. Además de Weisz y Minghella, completan el reparto Oscar Isaac -'Red de Mentiras'-, Rupert Evans -'Hellboy'- o Ashraf Barhom -'The Kingdom'-. También el equipo técnico es plurinacional: al frente de la dirección artística está Guy Dyas, responsable de títulos como 'Indiana Jones y la calavera de cristal', como director de fotografía, Xavi Giménez -'El maquinista'-, y Gabriella Pescucci -Oscar por 'La edad de la inocencia'-, como directora de vestuario. El músico italiano Dario Marianelli -Oscar por 'Expiación'- compone la banda sonora de la película.

"Hace cuatro años, tras una experiencia tan íntima para mí como fue hacer 'Mar adentro', no habría imaginado que mi siguiente película sería de romanos y cristianos en el Antiguo Egipto. Pero eso es lo bonito de esta profesión: la posibilidad de dejarte llevar por la curiosidad, investigar y encontrar mundos tan fascinantes como la Alejandría del siglo IV; imaginar cómo serían sus calles, sus templos, su gente... Y encontrar la pasión, y el dinero, para devolverlo todo a la vida", ha declarado Amenábar.

Y es que 'Ágora' huele a dinero. A mucho dinero. Decorados monumentales, efectos visuales... Todo en su forma, aún no se ha desvelado su fondo, parece ambicioso. Como es habitual, sus responsables eluden hablar de cifras. "No hay nada definitivo hasta que no se ha terminado la película, pero Amenábar ha tenido todo lo que necesitaba", ha dicho Paolo Vasile, consejero delegado de Telecinco. Según el consejero delegado de Telecinco Cinema, Ghislain Barrois, "es probable que sea la película española más ambiciosa".

La cinta se rodó en Malta durante 15 semanas -de marzo a junio de 2008- y se encuentra actualmente en proceso de postproducción -el trailer llegará a los cines este viernes-. Ya se ha presentado a los organizadores de los festivales de Cannes y Venecia y será decisión suya si finalmente tiene hueco en sus programas.

Naomi Watts y Freida Pinto participarán en el nuevo filme de Woody Allen

Las actrices Naomi Watts y Freida Pinto, protagonista de la triunfadora de los Oscar 'Slumdog Millionaire', son los nuevos fichajes de Woody Allen para la película que empezará a rodar en Londres este verano.

El filme está producido por Mediapro, con un reparto en el que también figuran los actores Anthony Hopkins y Josh Brolin, según ha informado la productora catalana.

La actriz británica, conocida por sus interpretaciones en 'Promesas del Este', 'King Kong' o '21 gramos', trabajará en este filme por primera vez a las órdenes de Allen.

Por su parte, la elección de Freida Pinto ha sido la más precipitada del director. Su interpretación en la oscarizada 'Slumdog Millionaire' la ópera prima de la actriz, ha debido calar en el carismático director'.

Tras el rodaje de 'Vicky Cristina Barcelona' (la película que le ha dado un Oscar a Penélope Cruz), Mediapro llegó a un acuerdo para producir otras tres nuevas películas con Woody Allen y ésta será la primera de ellas

23 febrero 2009

"Slumdog Millionaire" se lleva el premio mayor en los Oscar

La fusión entre Hollywood y Bollywood, las dos industrias de cine más grandes del mundo, vivió una fiesta en la gala de los Oscar, luego que la película "Slumdog Millionaire" se convirtiese en la gran ganadora con ocho estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.


La cinta de Danny Boyle, sobre un joven indio criado en los barrios más pobres de Mumbai que llega a la gran final del programa "¿Quién quiere ser millionario?", obtuvo también los premios al Mejor Guión y arrasó en los trofeos musicales, con Mejor Música y Mejor Canción para A.R. Rahman.

Este drama romántico llegaba con diez nominaciones a la ceremonia en el Teatro Kodak, pero sólo perdió en una categoría, Edición de Sonido, ya que en la sección de Mejor Canción competía con dos composiciones.

El triunfo de "Slumdog Millionaire" se dio en desmedro de "El curioso caso de Benjamin Button", que arribó como gran favorita con 13 nominaciones, pero sólo pudo llevarse tres premios: maquillaje, efectos visuales y dirección de arte.

Ledger, Cruz y Winslet, las apuestas cumplidas

En las categorías actorales, hubo dos nombres que no fueron para nada una sorpresa. La Academia no zozobró para darle un emotivo homenaje al fallecido actor Heath Ledger, ganador indiscutido en la categoría de Mejor Actor Secundario por su papel de Guasón en "Batman: El caballero de la noche", pese a la fuerte competencia que tenía.

En la misma categoría, pero femenina, Penélope Cruz sacó la cara por los iberoamericanos, al convertirse en la primera española en conseguir el premio por "Vicky Cristina Barcelona". Los otros dos latinos que postulaban, el chileno Claudio Miranda ("El curioso caso de Benjamin Button") por cinematografía y el mexicano Mike Elizalde ("Hellboy II") en maquillaje.

Una de las sorpresas fue el triunfo de Sean Penn como Mejor Actor por su papel de un político homosexual en "Milk", ya que dejó fuera al favorito Mickey Rourke ("El luchador"), quien había ganado en dos de las premiaciones más importantes que precedieron al Oscar: los Globos de Oro y los Bafta. Entre las mujeres no hubo sorpresas y Kate Winslet se llevó indiscutidamente la estatuilla por "El lector".

La ceremonia, que duró aproximadamente tres horas y media, fue animada exitosamente por el australiano Hugh Jackman y fue más austera que en otras ocasiones. El breve homenaje a Jerry Lewis y la ausencia del tradicional discurso del presidente de la Academia, dan fe del empeño por reducir el tiempo de transmisión

22 febrero 2009

Llegó la hora de los premios Oscar

Se acabaron meses de campañas y semanas de premios en Hollywood, esta noche el cine tiene su acto de fin de año con una gala que promete graduar con honores a "Slumdog Millionaire".

Con la crisis económica planeando sobre las fiestas que siguen al espectáculo, la 81 entrega de los premios Oscar se realizará desde las 17:30 (20:00 horas ) en el teatro Kodak de Hollywood con la promesa de una ceremonia reinventada presentada por el australiano
Hugh Jackman y pensada para atraer a más audiencia después de bajas históricas de telespectadores.

Con el sobrevuelo de helicópteros y francotiradores en las azoteas de los edificios comenzó dos horas y media antes de la premiación el desfile de estrellas por la alfombra roja, inaugurada por la reina de los adolescentes
Miley Cirus (Hannah Montana) y Emile Hirsch ("Into the Wild", "Meteoro").

El director británico
Danny Boyle, artífice de la cinta vaticinada para ganar la gran noche, "Slumdog Millionaire: ¿Quién quiere ser millonario?", inició su ingreso al Kodak junto al protagonista Dev Patel y los niños Azharauddin Mohamed Ismail, de 10 años, y Rubina Ali, de 9.

Los pequeños llegaron a Los Angeles el viernes directamente desde su casa en Dharavi, el mayor barrio de viviendas míseras de Asia en Bombay, donde se rodó la película.

Con sus 10 nominaciones
"Slumdog Millionaire" es la gran favorita a los premios mayores, de Mejor Película y Mejor Director para el británico Danny Boyle, que según todos los vaticinios vencerá a "El curioso caso de Benjamin Button", con 13 postulaciones.

Las historias ficticias de
"Slumdog Millionaire" y "El curioso caso de Benjamin Button" competirán por el Oscar a Mejor Película con otras tres tramas inspiradas en la vida real: "Frost/Nixon", "El lector" y "Milk".

En el plano de actores hay varias incógnitas, sobre todo en la categoría de actor principal donde las apuestas empatan a
Sean Penn por su interpretación de "Milk" y Mickey Rourke por su papel en "El luchador", en un rubro donde también compiten Brad Pitt ("Benjamin Button"), Richard Jenkins ("El visitante") y Frank Langella ("Frost/Nixon").

Pero el Oscar parece seguro para el fallecido
Heath Ledger, en la terna de Mejor Actor Secundario por su papel del Guasón en "Batman: El caballero de la noche", y para Kate Winslet como Mejor Actriz por su personaje en "El lector", que vencería a Meryl Streep ("La duda"), Melissa Leo ("Río helado"), Angelina Jolie ("El sustituto") y Anne Hathaway ("Rachel Getting Married").

Penélope Cruz, nominada al Oscar de Mejor Actriz Secundaria por su papel de María Elena en "Vicky Cristina Barcelona", luce como favorita en todos los pronósticos de la premiación de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas, aunque un velo de dudas sigue empañando su camino al triunfo.

"Hay alguna posibilidad más que la otra vez, aunque sigo yendo con la misma actitud: si dicen mi nombre, será una sorpresa; si no, no quiero berrinches", afirmó la actriz madrileña, de 34 años, en una rueda de prensa el sábado en la noche en Los Angeles.

Según los parámetros de la Academia, el premio a Mejor Actriz Secundaria es el primero de la noche, "no quiero ni pensar en eso porque más nerviosa me pongo", dijo
Cruz confirmando que su colega, compatriota y supuesto compañero sentimental Javier Bardem canceló su viaje a Los Angeles por un rodaje.

La actriz española competirá frente a
Viola Davis ("La duda"), Marisa Tomei ("El luchador"), Amy Adams ("La duda") y Taraji P. Henson ("Benjamin Button").

"'Slumdog' arrasó con todo a su paso y ganó todas las recompensas en juego (esta temporada), se hizo evidente que ganará el Oscar", dijo a la AFP Benjamin Eckstein, redactor para diarios estadounidenses de la crónica especializada sobre las apuestas "America's Line".

Los premios Oscar que se entregan desde 1929 premiarán a 24 categorías del séptimo arte luego de la votación de 5.830 profesionales de esta industria y miembros de la Academia

19 febrero 2009

El Luchador : Mas que un retrato conmovedor

En medio de una zafra hollywoodense en la que sobran ínfulas y falta vuelo, El luchador convence porque no intenta pasar por lo que no es. Darren Aronofsky se ajusta a la sencillez de la historia (la de una ex estrella de la lucha libre en los tiempos de la decadencia) y deja a un lado los artificios visuales y los montajes vertiginosos característicos de casi todos sus films para adoptar un lenguaje directo, a veces casi documental, que realza la verdad humana de sus personajes y fortalece la autenticidad de los ambientes que pinta.

Esa aproximación, más el compromiso de sus actores, especialmente de Mickey Rourke -cuya presencia es decisiva en el film no sólo por su desempeño, sino también por lo que acarrea consigo su imagen pública-, le permite filtrar cuanto hay de lugar común en un libreto que sigue los esquemas clásicos del caso y dotar a la historia de una sinceridad y una fuerza expresiva por momentos conmovedora.

Seguir dando pelea

Con el mapa de su carrera en los rings tatuado en la carne y el rostro desfigurado por los golpes y las operaciones, Randy "el Carnero" Robinson sigue dando pelea y conservando a duras penas -a fuerza de esteroides, tinturas, camas solares, drogas y empeño- la facha de titán que lo hizo ídolo de multitudes hace veinte años. Su cuerpo es un templo en ruinas, herido por fuera y por dentro: él lo expone por unos pocos dólares en esos combates con coreografías pautadas antes de subir al ring, pero con golpes que siguen lastimando (la lucha libre es, sobre todo, un show), porque con eso alimenta la fantasía de los espectadores y recibe su aplauso. Más o menos como Cassidy, la stripper que es su único contacto afectivo y que alimenta con su cuerpo la fantasía de sus clientes. La diferencia entre ellos, a la larga determinante, es que la mujer sabe que el deterioro del cuerpo hará esfumar la fantasía.

"El Carnero" vive un poco en el pasado: en el ring está, al fin, todo lo que es. Y por eso ahora ha aceptado repetir, veinte años después, un combate legendario. El film da cuenta de esas pocas semanas en las que supera situaciones límite, busca una segunda oportunidad que se le niega y vuelve a tomar decisiones equivocadas. O no: hay algo de paz interior y de serena melancolía en el gesto decisivo con el que resuelve, por fin, reconocerse a sí mismo.

El fuerte del film está en el retrato de este personaje entre trágico y entrañable al que Mickey Rourke confiere, además de las marcas de su propio desgaste, una mezcla de vulnerabilidad y tibio sosiego sin cargar las tintas de la emotividad, como parecen buscar algunas escenas del reencuentro con la hija. Pero también vale destacar la precisa descripción de ambientes (el gimnasio, los entretelones del deporte-show, el suburbio de Nueva Jersey, el club donde Cassidy trabaja), la discreta distancia que mantiene la cámara y la admirable labor de Marisa Tomei como la stripper que le tiende una mano al solitario y extenuado campeón

10 febrero 2009

El romanticismo se apodera de la taquilla a pocos días de San Valentín

La comedia romántica 'He's just not that into you' encabezó la taquilla norteamericana el pasado fin de semana, a falta de pocos días para San Valentín, según las cifras definitivas divulgadas el lunes por la firma especializada Exhibitor Relations.

Aunque mal acogida por la crítica, el filme sobre malentendidos amorosos capitalizó la presencia en su reparto de estrellas como Jennifer Aniston, Ben Affleck y Drew Barrymore para recaudar 27,8 millones de dólares desde su estreno y destronar a la película de suspense "Taken".

La cinta del director francés Pierre Morel y protagonizada por Liam Neeson ganó 20,5 millones de dólares en su segunda semana de exhibición, por delante de la animada "Coraline" (16,8 millones) y, otro estreno, "La pantera rosa 2" con Steve Martin y Jean Reno (11,6 millones).

"Paul Blart: mall cop", comedia sobre un agente de seguridad enfrentado a una banda de malhechores en un centro comercial, se quedó en el quinto lugar en el listado con 10,9 millones y amasa un total de 96,9 millones en cuatro semanas de exhibición. La novedad "Push", un filme de ciencia ficción adaptado de un cómic sobre poderes extraordinarios de adolescentes, se posicionó sexta (10 millones).

La británica "Slumdog millionaire", una de las favoritas para la entrega de los premios Oscar, se mantiene en la taquilla en el séptimo puesto tras 13 semanas de exhibición. Este fin de semana recaudó 7,17 millones que se suman a un total de 77,2 millones. Completan la taquilla de las diez películas más vistas "Gran Torino" (7,15 millones), la cinta de terror "The Uninvited" (6,3 millones) y la comedia "Hotel for Dogs" (5,7 millones).

Michelle Pfeiffer vuelve a cruzarse con Stephen Frears

Aunque a sus 50 años su aspecto parece como mucho de 40, Michelle Pfeiffer lucha contra el paso del tiempo y la pérdida de la belleza en 'Cheri', la nueva película del británico Stephen Frears, presentada a concurso en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Pfeiffer encarna a una cortesana en el París de los años 20, en plena 'belle epoque', que se enamora de un joven al menos 20 años menor.

Basada en una novela de Colette, con guión de Christopher Hampton, 'Cheri' supone la reunión de Pfeiffer con Frears dos décadas después de la exitosa ' Relaciones peligrosas'. Y es además la primera película del cineasta después de la exitosa 'La reina'.

La actriz ha admitido en rueda de prensa que es difícil envejecer en Hollywood. "Es verdad que te ofrecen menos papeles. Pero también es cierto que a medida que uno se hace mayor los papeles son más interesantes". Por otra parte, bromeó, "es curioso que a medida que envejezco, mis parejas sean cada vez menores".

Pfeiffer se convirtió con 'Cheri', que ha sido recibida con aplausos por la prensa, en candidata al Oso de Plata a la mejor actriz.

Sin embargo, tendrá una dura rival en la británica Brenda Blethyn, quien impactó hoy como madre que busca a su hija desaparecida en los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres en 'London River', de Rachid Bouchareb.

La interpretación de Blethyn, una actriz de la factoría de Mike Leigh, fue unánimemente alabada y hasta el director reconoció que no hubiera rodado la película sin ella.

La tercera cinta a competición de la jornada fue 'Forever Enthralled', del chino Chen Kaige, centrada en la vida de Mei Lanfang, el mayor astro de la ópera china.

09 febrero 2009

Woody Allen rodará en París su próxima película

El director estadounidense Woody Allen rodará en París su próxima película, tras haber llegado a un acuerdo con el Ministerio de Cultura francés, informa hoy la prensa local.

El director neoyorquino se reunió el pasado 23 de diciembre con la ministra francesa de Cultura, Christine Albanel, quien le convenció para que rodara su próximo film en la capital gala, algo que está previsto en otoño de 2010, asegura el rotativo “Le Figaro".

Fuentes del Ministerio de Cultura indicaron que Allen aceptó la propuesta después de que Francia eliminara algunas barreras económicas.

En efecto, el director estadounidense renunció hace algunos años a rodar en París a causa de la elevada presión fiscal que existe en el país.

Los diputados franceses adoptaron en diciembre pasado una exoneración fiscal para fomentar que se rueden películas en París.

Allen rodó su última película, titulada “Vicky Cristina Barcelona", en la Ciudad Condal

06 febrero 2009

Confirman segunda parte de la película "Sex and The City"

Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kim Cattrall y Kristin Davis volverán a visitar los bares y eventos sociales de Nueva York. Las actrices firmaron los contratos para rodar la segunda parte de la película Sex and the City , anunció el estudio cinematográfico New Line Cinema.

New Line dijo que el director y guionista Michael Patrick King firmó también un contrato para escribir la historia del último capítulo de una lucrativa franquicia que incluye una serie de televisión y un libro escrito por Candace Bushnell.

La película siguió a la exitosa serie de televisión de la HBO del mismo nombre sobre las vidas amorosas de cuatro solteras en Nueva York.

El filme se topó con críticas poco entusiastas antes de su estreno estadounidense en mayo de 2008, pero así y todo se ganó las simpatías de los seguidores de la serie y recaudó 415 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.

El sitio web de E! Online dijo que el rodaje se esperaba para el principio de este verano boreal, y el estreno para 2010

05 febrero 2009

Berlin abre sus puertas

Al director alemán Tom Twyker le pareció hace algunos años sumamente interesante y extravagante rodar una película en la que el villano fuera un banco. Así nació "The International", film que inauguró hoy la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Nunca se le hubiera pasado por la cabeza cuando empezó a pensar en el proyecto que el estreno de la película iba a coincidir con una crisis financiera internacional de las proporciones actuales en la que efectivamente los bancos parecen ser "los malos de la película".

Pese a ello, "The International", con el británico Clive Owen en la piel de un agente de Interpol dispuesto a todo con tal de acabar con una entidad financiera corrupta, no tuvo buena recepción por parte de la prensa especializada, que la consideró demasiado parecida a tantas otras películas de espionaje empresarial.

El director de "Corre Lola, corre" y "El perfume" pretendía denunciar un sistema que desde hace tiempo parece estar caduco. La historia se centra en un banco que hace negocios con traficantes de armas y dictadores africanos y que no duda en recurrir a un asesino profesional para quitarse de encima a todo aquel que intente impedírselo.

"Siempre me fascinó la idea de colocar en el centro de un thriller como malvados a banqueros privados, que, de alguna manera, se desprendieron de determinadas responsabilidades morales", dijo Tykwer a dpa. "Lo disparatado es que nuestra preocupación respecto de que todo podía llegar a parecer demasiado artificial se transformó justo en lo contrario".

En ese marco, el director se preocupó por aclarar: "La película no plantea que los bancos son malos. Hablamos de un tipo determinado de banco corrupto y de cierta gente que trabaja en ellos. De hecho, el sistema que estamos cuestionando y en el que se basa nuestra sociedad es anterior a los bancos".

Ni la interpretación de Owen ni la de su compañera de reparto, la australiana Naomi Watts, como representante de la fiscalía de Nueva York, entusiasmaron, aunque sí hubo aprobación generalizada para el trabajo del experimentado actor alemán Armin Mueller-Stahl como ex agente comunista al servicio ahora del banco internacional.

Rodada en Berlín, Milán, Nueva York y Estambul, la película se presentó fuera de concurso y fue una apuesta de los organizadores de la Berlinale para seguir siendo fieles a su fama de festival con mensaje político.

La competencia oficial por el Oso de Oro comienza mañana con la danesa "Little Soldier", de Annette K. Olesen, y "Ricky", del francés Francois Ozon. Además, se exhibirá fuera de concurso "The Reader", de Stephen Daldry, con Kate Winslet, película nominada a varios Oscar de la Academia de Hollywood.

De las 18 películas que compiten por el premio mayor, dos son habladas en castellano: "La teta asustada", de la peruana Claudia Llosa, y "Gigante", del argentino radicado en Uruguay Adrián Biniez.

Además, dos de los actores más internacionales del cine de habla hispana, el mexicano Gael García Bernal y el español Sergi López, protagonizan dos de las películas a concurso: "Mammoth", del sueco Lukas Moodysson, y "Ricky", respectivamente.

En el jurado que decide sobre los premios y que preside la actriz británica Tilda Swinton está la directora española Isabel Coixet.

En cuanto al glamour que el público berlinés espera del encuentro cinematográfico, por la alfombra roja desfilarán hasta el 15 de febrero estrellas como Winslet, Michelle Pfeiffer, Renée Zellweger, Keanu Reeves, Demi Moore, Michel Piccoli, Willem Dafoe, Woody Harrelson y Steve Martin, entre muchos otros. También se espera la presencia de la princesa Estefanía de Mónaco

21 enero 2009

Llegó la hora de los Oscar

En pocas ediciones previas, el anuncio a las nominaciones del Oscar estuvo tan poco rodeado de misterios. Tras las votaciones de los gremios actorales, de directores y productores, todo parece estar demasiado armadito para esta edición, la número 81, de los tradicionales premios que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana que se anuncian hoy a las 08.30 a.m. (hora peruana).

Si se toman en cuenta las premiaciones de críticos, los Globos de Oro y, como dijimos, la votación de cada uno de los gremios, se estima que las cinco candidatas a mejor película podrían ser: El curioso caso de Benjamin Button, drama biográfico sobre un hombre que envejece al revés protagonizada por Brad Pitt y dirigida por David Fincher; Slumdog Millionaire, drama que transcurre en la India dirigido por Danny Boyle; Frost/Nixon, basada en una famosa entrevista al ex presidente norteamericano, dirigida por Ron Howard; Milk, biografía de un político gay de San Francisco encarnado por Sean Penn bajo dirección de Gus Van Sant y la ya estrenada entre nosotros, Batman: el caballero de la noche, de Christopher Nolan.

Claro que puede haber sorpresas, como la aparición de Sólo un sueño, de Sam Mendes, con la parejita de Titanic, o El lector, de Stephen Daldry. También cuentan con posibilidades The Wrestler, de Darren Aronofsky, con Mickey Rourke; Gran Torino, de Clint Eastwood y hasta Wall-E, de Andrew Stanton. Pero las cinco candidatas parecen muy firmes. Lo mismo se repetiría en el rubro mejor dirección, aunque aquí pueda colarse alguna sorpresa (Mendes, Eastwood, ¿Woody Allen?) dejando de lado a Howard, Nolan o Van Sant (los otros dos parecen muy seguros).

Más intrigante se presenta la pelea en el rubro actoral, con todas las fichas puestas en Penn (Milk) y Rourke (The Wrestler). El quinteto podría completarlo Frank Langella (Frost/Nixon), Clint Eastwood (Gran Torino) y Brad Pitt (Benjamin Button), con Leonardo Di Caprio (Sólo un sueño), como probable sorpresa.

La categoría femenina se presenta más abierta, con Kate Winslet picando en punta por Sólo un sueño, seguida por Meryl Streep (La duda), Anne Hathaway (Rachel Getting Married) y las inglesas Kristin Scott Thomas (I've Loved You So Long) y Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky).

El rubro actor de reparto parece ya definido con una victoria de Heath Ledger por su papel de El Guasón en El caballero de la noche (Philip Seymour Hoffman, por La duda y Robert Downey Jr., por Una guerra de película estarían entre los cinco) mientras que la categoría femenina podría definirse entre la española Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen y la misma Winslet, por El lector.

En el cuestionado rubro mejor película extranjera se descuenta la nominación a la gran candidata, la israelí Waltz with Bashir, de Avi Folman, con Entre los muros, del francés Laurent Cantet, como su gran oponente. El filme sueco Everlasting Moments, de Jan Tröell, estaría también allí, y hasta tiene posibilidades el drama mexicano Arráncame la vida.

En lo que respecta a cantidad de nominaciones, por su combinación de valores artísticos y técnicos, El curioso caso de Benjamin Button debería ser la película más nominada, con El caballero de la noche en segundo lugar.

17 enero 2009

Sam Mendez habla sobre "Solo un sueño"

Hay quienes verán "Sólo un sueño", el esperado reencuentro de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet diez años después, como una continuidad de su taquillero amor en "Titanic". En aquel filme, interpretan a unos soñadores cuyas vidas se frustran por culpa de un iceberg gigantesco. En esta película, que dirigió Sam Mendes, el marido de la hoy espléndida Kate, repiten el papel de soñadores: en los años 50, ven su futuro saboteado por la conformidad, el miedo y la sensación de autoaborrecerse. Es como si Jack y Rose hubieran podido escapar, pero igual no tuvieran un final feliz.

Sin duda, ese enfoque se le ocurrió a Mendes: "No voy a decir eso, pero ¡tú puedes!", dice con una sonrisa medio diabólica. Pero no, él no tomó la dirección obvia. Eso sería ensuciar la historia cinematográfica y este realizador no está para eso: "Sólo un sueño", que debuta en febrero en Perú, le valió a Winslet un Globo de Oro como Mejor Actriz, y su director, un inglés de 43 años, educado en Cambridge y con cara de niño, se ha convertido en un poeta distinguido de los suburbios estadounidenses.

Primero con "Belleza americana", ahora con "Sólo un sueño", y pronto con una nueva cinta (una comedia) sobre el matrimonio: "Away we go", original de Dave Eggers y su esposa, Vendela Vida, que sigue la historia de una joven pareja mientras viajan por el país en busca del mejor lugar para criar a su futuro hijo. De todos modos, Mendes no está de acuerdo: "No creo estar obsesionado con el suburbio, aunque definitivamente me siento atraído por las dinámicas familiares, y por las dinámicas entre padres e hijos y hombre y mujer. Las encuentro muy fascinantes y realizables", afirma el director, quien se define como "definitivamente obsesionado" por los personajes que están perdidos y que tratan de encontrarles sentido a sus vidas.

"Sólo un sueño" complica la mente. Es como un flashback postraumático para quienes han experimentado las dificultades del matrimonio: "En medio de ello está este dolor, este deseo de hacerlo funcionar. Ésta es una película de personas que quieren permanecer unidas y que son incapaces de hacerlo", dice el director. Basado en la novela de 1961 de Richard Yates, el filme está situado en la era de los hombres con trajes de franela gris, que tienen a su esposa esperando en los suburbios. El filme sugiere, con una cada vez más inconsolable April Wheeler (Winslet), que dejen esas vidas insoportables y se vayan a París. El plan en primera instancia hace que su marido Frank (DiCaprio) se enamore de nuevo, pero a la larga lo asusta.

"Yo diría que ella es una de las grandes heroínas femeninas", afirma Mendes. "Es la única persona en la película lo suficientemente adulta para enfrentar la verdad. Ésta no es una película sobre una mujer que quiere ir a París. Es una película sobre una mujer que quiere su vida de vuelta, y que aún recuerda los sueños que alguna vez tuvo".

Fue Winslet, su esposa desde hace cinco años, quien lo acercó a "Sólo un sueño". Ésta es la primera vez que trabajan juntos, y el director dice que se sorprendió con la feroz ética de trabajo de su mujer: "Estaba consciente de que ya la cohibiría en las escenas matrimoniales, así que muchas veces me escondí en una esquina. Después la miraba en alguno de los monitores".

Algunas veces, asegura, ni siquiera reconocía a su esposa al verla en esas pantallas: "Su cara era distinta a la que tiene en casa. No hubo envejecimientos, ni mucho maquillaje, pero no era Kate. Era otra persona. Es por una forma muy sutil de posesión que ella tiene".

La familia de Mendes, que incluye a Kate, a su hijastra Mia de 8 años y a Joseph, el hijo de ambos que tiene 4 años, vive desde hace poco en Nueva York. La pareja se asegura de que uno de los dos esté siempre con los niños: "Normalmente nos coordinamos para que uno de nosotros los acueste en la cama o los lleve al colegio. Nos gusta estar sobre ellos. No tenemos niñera: son nuestros hijos".

16 enero 2009

El Oscar extranjero, bajo la lupa

Otro anuncio de nominaciones al Oscar extranjero y otro escandalete. Parece que la situación no logra arreglarse, pese a los esfuerzos de la Academia.

El asunto es así. El año pasado, después de que películas premiadas y aplaudidas en el mundo entero como la francesa Persépolis y la rumana 4 meses, 3 semanas, 2 días se quedaron fuera de las nominaciones al Oscar, llovieron las críticas al sistema de votación de la Academia de Hollywood en esta categoría. Y decidieron hacer algunas reparaciones.

Explicar todo el proceso de cómo los académicos ven las películas extranjeras es bastante complejo, pero podemos resumir que el cambio más grande estuvo en que los votantes eligirían finalmente seis películas y luego "un comité de notables" agregaría tres títulos más que esos votantes pudieran haber pasado por alto. Así, llegarían a nueve película "preseleccionadas". Una semana después, tras votar sobre esas nueve películas, quedarían definidas las cinco candidatas.

Pero pese al "aporte del comité de notables", este año quedaron afuera ¡de las nueve! títulos ineludibles como Gomorra, la impactante película italiana de Mateo Garrone sobre la Camorra que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, y Tulpan, de Sergei Dvortsevoy, película de Kazajstán que ganó la sección Un certain regard de ese mismo festival. Esas dos ausencias -y otras, que son materia más opinable- volvieron a levantar a los críticos en armas. ¿Quiénes votan y qué votan los miembros de la Academia que eligen las películas en idioma extranjero?

Por suerte, dos de las candidatas que todos daban como número puesto están ahí, asegurando que la lista de nueve tiene cierta representatividad. Está Entre los muros, del francés Laurent Cantet, Palma de Oro en Cannes, y la controvertida Waltz With Bashir, documental de animación del israelí Ari Folman, que llega como la máxima candidata. Y hay otras películas con reconocimientos diversos: la apludida Revanche, del austríaco Gotz Spielmann; la alemana The Baader Meinhof Complex, de Uli Edel; la turca Three Monkeys, de Nuri Bilge Ceylan, y la sueca Everlasting Moments, del veterano Jan Troell.

Se sabe menos de otras dos -la canadiense hablada en francés The Necessities of Life, de Benoit Pilon, y de la japonesa Departures, de Yojiro Takita- pero la participación de la mediocre superproducción mexicana Arráncame la vida, de Roberto Sneider, hace que la ausencia de Gomorra sea aún más escandalosa.

En diversos medios se criticaron olvidos varios, desde Leonera, del argentino Trapero, hasta la española Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda; desde la chilena Tony Manero, de Pablo Larraín, hasta la belga Eldorado, otra premiada en Cannes, de Bouli Lanners. Y así...

El tema es que, más allá de las ausencias y los cánones críticos, debería quedar en claro que el gusto de los votantes de la Academia jamás fue reflejo del estado del cine del mundo y que, históricamente -y en especial en esta categoría- han elegido películas mediocres por sobre obras maestras, filmes que se acercan más al gusto medio del votante académico.

Lo mismo sucede en las categorías principales del Oscar: nadie puede asegurar que las cinco películas nominadas -y menos aún la ganadora- sean, verdaderamente, las mejores películas de cada año. Son, simplemente, las ganadoras del Oscar. Nada más -ni nada menos- que eso.

"TRUE BLOOD": Llegan los vampiros hot de HBO

Fue un accidente de auto el que hizo que su vida, su cabeza y, años después, su trabajo, se llenaran de muerte. Alan Ball (51) tenía 13 años cuando, después de chocar en el auto en que viajaba, vio morir a su hermana. "De pronto la presencia de la muerte estaba en mi cara y eso me transformó. En ese minuto, la vida se dividió en un antes y un después", le dijo el guionista a la revista New York.

Ball hizo de la muerte, su vida: En 1999, ganó el Oscar por "Belleza americana", una cinta donde el narrador está muerto; además fue el aplaudido cerebro de la serie de HBO "Six feet under", ganadora de 9 premios Emmy y que giraba alrededor de una disfuncional familia dueña de una funeraria; cada capítulo comenzaba con la muerte del cadáver que llegaría esa semana a la casa de los Fisher. El estilo de Ball incluía mucho humor negro y estilizados escenarios de los suburbios norteamericanos. Eso hasta ahora.

"Después de 'Six feet under', que se trataba de gente luchando con su propia mortalidad, estaba listo para algo más divertido", le dijo Ball a The New York Times, acerca de la elección de su nueva serie: 'True Blood'. Aunque también protagonizada por muertos, estos cadáveres lo pasan muy bien: son vampiros, y llegan justo cuando estos seres de la noche se han convertido en moda gracias al éxito de los libros y la película "Crepúsculo".

"True Blood" es un festival de colmillos y sexo, de estética recargada, sin ningún tipo de esnobismo, vergüenza o contención. Alan Ball se entregó al desenfreno, e invitó a HBO.

La serie es una adaptación de los libros "Southern vampires", escritos por Charlaine Harris, sobre un sureño pueblo de EE.UU. donde los vampiros "salen del ataúd" gracias a la invención de Tru Blood, un sustituto de sangre humana creado por los japoneses y con el que ya no necesitan matar gente. Aunque hay algunos en busca de derechos, igualdad y una vida normal, la verdad es que otros tantos siguen disfrutando de una buena mascada. A eso se suma que, entre los humanos, la sangre de vampiro es de alta demanda porque mejora el impulso sexual.

VAMPIROS CALUROSOS

La protagonista de esta serie es Anna Paquin ('La lección de piano'), quien interpreta a Sookie, una rubia y dulce mesera de generoso escote y marcado acento, que tiene la habilidad de leer mentes. Es la única habitante del pequeño pueblo de Bon Temps que acoge al vampiro recién llegado, el muy blanco y apuesto Bill Compton, un soldado de la guerra de secesión norteamericana. El amor florece, en parte porque él la siente sobrehumana gracias a su habilidad, y ella descansa con él, porque es a la única persona a la que no le lee los pensamientos. Al mismo tiempo, una serie de asesinatos ocurren en el pueblo; ese misterio es quizás una de las partes más fuertes de la serie (que agarra fuerza al quinto capítulo, así que se recomienda paciencia).

Su estreno fue de los eventos televisivos más esperados de 2008 en EE.UU., en parte por el regreso de su creador a HBO, y en parte por una enorme campaña viral de publicidad. Pero aunque su salida al aire vino acompañada de un rating discreto, capítulo a capítulo se fue afirmando en audiencia, hasta convertirse en la tercera serie más exitosa de HBO después de "Sex and the city" y "Los Soprano".

'True Blood'

Con Anna Paquin y Stephen Moyer

15 enero 2009

La Duda

La duda es la primera de las candidatas al Oscar de este año que se conocerá en Latinoamérica, comienzo de una seguidilla que se extenderá hasta principios de marzo y que incluye dos de Clint Eastwood (El sustituto y Gran Torino), una de Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona) y una de Gus van Sant (Milk). Además de otras que vienen pisando fuerte, como El curioso caso de Benjamin Button, The Wrestler, Sólo un sueño (Revolutionary Road), Slumdog Millionaire y Frost/Nixon. En este caso se trata de una candidata seria, dicho esto en todas las acepciones posibles. Basada en un tema denso, con un guión que no deja de recordarlo, filmada con la clase de solvencia que suele identificarse con el profesionalismo y presentando uno de esos duelos actorales que todo el mundo muere por ver, La duda responde al pie de la letra a lo que en Hollywood llaman “drama adulto”. El tema es que esta segunda película del también dramaturgo John Patrick Shanley (la primera, Joe and the Vulcano, es un clásico de la programación del cable) presenta problemas muy específicos, como a continuación se verá.

Como piden los libros de guión, la película, escrita y dirigida por Shanley a partir de su obra teatral homónima presenta, en su primera escena, todos los elementos del drama. Durante una misa celebrada en un colegio religioso, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman, camino a su tercera nominación en cuatro años) ofrece un sermón, referido a la duda moral. Lo expone de modo brillante y polémico, haciendo mención al cataclismo de la fe pública que produjo, un año antes, el asesinato de Kennedy. Mientras tanto, una sombra terrible se pasea por un pasillo lateral, en busca de infractores. Es la hermana Aloysius, madre superiora del colegio (Meryl Streep, camino a su enésima nominación), que traspasa a desatentos, charlatanes y dormilones con una mirada flamígera, que asusta al espectador tanto o más que a ellos.

Contradiciendo su título, La duda no apunta a sembrar dudas sino, como todo alegato, a señalar a víctimas y victimarios con la mayor claridad posible. Desde el momento mismo de su aparición hasta un niño advertiría que la hermana Aloysius es un monstruo. Tan severa como para imponer a su alrededor silencios sepulcrales, de gesto avinagrado y observando a alumnos y profesores desde la posición de un kapo de campo de concentración, Meryl Streep la compone como si se tratara de una Cruella DeVille con sotana. Sospechando del padre Flynn desde antes de que suceda nada, bastará que la hermana James le informe que el cura llamó a un alumno a su despacho, y que el chico volvió con olor a vino, para que la madre superiora se convierta en Torquemada, dando sospechas por hechos.

En sintonía con la agenda temática del día, La duda explicita la oposición entre intolerancia y libertad de pensamiento de modo temprano, y por las dudas el padre Flynn la pone en palabras textuales. Así como no hesita en mentir para conseguir sus fines, la hermana Aloysius no tiene el más mínimo problema de conciencia (hasta la escena final, al menos) a la hora de poner en peligro la continuidad académica del niño sospechado. Que, para más datos, es, en plenas luchas por los derechos civiles, el primer chico negro integrado a ese muy tradicional colegio religioso del este de los Estados Unidos. Hasta los detalles más nimios están puestos para reforzar el mensaje. En el despacho de la madre superiora, una lamparita se apaga, como si se tratara de la luz de Dios que titila. Cuando se evalúa la expulsión del padre Flynn, alguien aparece con una laucha recién cazada. Cuestión de que el espectador relacione la intolerancia de antes con la de ahora, cuando en nombre de Dios se emprenden otras cruzadas, también basadas en presunciones, mesianismos y falsedades.


Nominaciones a los Premios Bafta

La española Penélope Cruz ha sido designada candidata a un premio Bafta a la mejor actriz secundaria por su papel en el filme de Woody Allen 'Vicky Cristina Barcelona', según la lista de candidatos anunciada por la Academia Británica de Cine.

Los premios, considerados los Oscar británicos, serán entregados en la Royal Opera House de Londres el próximo 8 de febrero.

Cruz, de 34 años, ya fue candidata a un Globo de Oro como mejor actriz secundaria en el filme de Allen, y en estos Bafta compite con Amy Adams por 'La duda', Freida Pinto por 'Slumdog Millionaire', Tilda Swinton por 'Quemar después de leer' y Marisa Tomei por 'The Wrestler'.

Las películas 'Slumdog Millionaire', de Danny Boyle, y 'El curioso caso de Benjamin Button', de David Fincher, han recibido cada una 11 candidaturas a los premios de la academia británica, mientras que la actriz británica Kate Winslet ha recibido dos en la misma categoría de mejor actriz, por los filmes 'El lector' y 'Revolutionary Road'.

Frost/Nixon cuenta con seis candidaturas, entre ellas al mejor director, Ron Howard, y mejor filme; 'The Reader' tiene cinco, entre ellas mejor filme y mejor director, Stephen Daldry.

“Milk” candidata a mejor película, cuenta con cuatro candidaturas en total, las mismas que 'Revolutionary Road', de Sam Mendes, entre ellas mejor guión adaptado. Las otras cintas que aspiran a mejor película son 'El curioso caso de Benjamin Button' y 'The Reader'.

El fallecido Heath Ledger ha sido nombrado candidato como mejor actor secundario por 'El caballero oscuro'. Junto a Winslet, en el apartado de mejor actriz compiten Angelina Jolie, por 'El intercambio'; Kristin Scott Thomas, por 'Hace mucho que te quiero', y Meryl Streep, por 'La duda'.

Los aspirantes al galardón de mejor actor son Frank Langella, por 'El desafío - Frost contra Nixon'; Dev Patel, por 'Slumdog Millionair'; Sean Penn, por 'Mi nombre es Harvey Milk'; Brad Pitt, por 'El curioso caso de Benjamin Button', y Mickey Rourke, por 'The Wrestler'.

Como mejor actor secundario están Robert Downey Jr., por “Tropic Thunder”; Brendan Gleeson, por 'Escondidos en Brujas'; Philip Seymour Hoffman, por 'La duda'; el fallecido Heath Ledger por 'El caballero oscuro' , y Brad Pitt, por 'Quemar después de leer'.

Los secretos de la esperada quinta temporada de "Lost"

Faltan seis días para que a los seguidores norteamericanos de "Lost" se les empiecen a poner los pelos de punta. La serie sobre un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo regresa a la pantalla con su quinta temporada. Este nuevo ciclo está compuesto de 17 episodios en total, con un capítulo de estreno de tres horas.

Se espera que el 21 de enero ocurra algo similar a lo que pasó en 2008: el debut del cuarto ciclo logró una audiencia de 16 millones de espectadores en Estados Unidos y fue un éxito. Según el productor ejecutivo,
Carlton Cuse, la esencia de la serie seguirá siendo la misma: el misterio de fondo aún no tiene punto de resolución. Pero igual habrá algunos cambios: "Aunque el programa ocupa el mismo mundo, no siempre nos guiamos por las reglas". Una regla sí es estable: según él, la de la mejor manera de contar historias. "El público tendrá que ajustarse un poco a un modo diferente este año, pero creemos que en ese desafío también está la emoción que mantiene a 'Lost' fresco".

Otra cosa es clara: ciertas interrogantes que quedaron del ciclo anterior comenzarán a resolverse.

Visiones del pasado y el futuro: Los flashbacks y flashforwards seguirán presentes, pero se agregará una nueva historia que dominará la serie. Como es tradición, los productores no adelantan de qué se trata.

Muertos que siguen vivos: Personajes como Jin (
Daniel Dae Kim), Danielle Rousseau (Mira Furlan) y hasta la asesinada Ana Lucía (Michelle Rodriguez) reaparecerán.

¿Qué pasó con Locke? La última escena del ciclo anterior muestra a John Locke (
Terry O'Quinn) en un ataúd y bajo otro nombre. Al lado del cuerpo inerte están Jack Shephard (Matthew Fox) y Ben Linus (Michael Emerson) tramando cómo convencer a los rescatados de volver a la isla.

Los enredos de Kate. En las visiones del futuro, "Frekles" (
Evangeline Lilly) está cuidando a Aaron, el hijo de Claire (Emilie de Ravin). En una sinopsis de la nueva temporada, adelantan que se escapa con él para que no se lo quiten