FESTIVAL DE TORONTO : Hoy se verá "Quémese después de leer"

Mientras Guy Ritchie asegura que "no pensé en mi esposa para el papel de la contadora corrupta" de RocknRolla, y eso que Thandie Newton tiene una escena de baile que mucho mejor le pudo salir a Madonna, es cierto, el festival prosigue en sus pantallas diseminadas por esta fantástica ciudad en la que al lado de un McDonald's hay un sex shop en plena avenida Yong.

Si bien Ritchie niega que "vuelva a dirigir video musicales", hay gente como el marido de Madonna que se dedica a innovar en materia de lenguaje cinematográfico. Claro que no a todos les sale.

Es el caso del estadounidense Rian Johnson -quien con Brick había ganado el Premio especial del Jurado en Sundance por "la originalidad de su visión"-, que en The Brothers Bloom se (entro)mete en la comedia de aventuras y el resultado no sólo es desparejo, sino que hasta logra que se pierda el interés por ver a Rachel Weisz, Adrien Brody y Mark Ruffalo deambulando alrededor del mundo.

Ruffalo y Brody son los hermanos del título, huérfanos dedicados a la estafa desde pequeñitos: el primero como cerebro de las operaciones y el segundo es el que va al frente. Un tiempo alejados, deciden dar un último golpe, teniendo en la mira a una joven millonaria (Weisz), quien acepta formar parte del juego sin saber bien qué pasa. Y, claro, se menciona a un "argentino" en medio de las estafas, y pasan por Praga, San Petersburgo, México, Montenegro, y cuando las postales cansan y agobian los viajes... En la platea del Varsity 1 no faltó quien sugiriera que les quitaran los Oscar a Weisz y a Brody, por El jardinero fiel y El pianista, respectivamente. Lástima que no se pueda.

Mucho más poética, al menos en sus inicios, es Two Legged Horse. En sus anteriores realizaciones, Samira Makhmalbaf puso el ojo en las injusticias que vivían niños o adultos, con o sin necesidades especiales (La manzana o Blackboard). A Toronto trajo su nueva película, que sucede en una región pobre de Afganistán en la que dos niños, uno con problemas físicos (una bomba le cortó las piernas) y otro con algunos problemas neurológicos traban relación. El padre del primero contrata al segundo para que haga de "caballo" y lo lleve a upa todos los días al colegio, mientras él se ausenta del pueblo. Lástima que todo termina en una relación casi sadomasoquista, con la brutalización del niño "rico" sobre el más pobre, poniéndole frenos y montura y hasta alimentándolo en un corral con paja. No fueron pocos los espectadores -en la primera función para prensa y distribuidores- que abandonaron la sala, por la crudeza con que la iraní retrata el dolor de los personajes.

Por otra parte, esta noche en el Roy Thomson Hall se producirá la gala de Quémese después de leer, la comedia con la que los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven a la pantalla tras el resonado éxito de Sin lugar para los débiles, que presentaron hace año y medio en Cannes y este febrero les significó el Oscar a la mejor película. Como ni ellos ni Brad Pitt accedieron a otorgar ninguna conferencia de prensa, la de esta noche será la única oportunidad de estar cerca de ellos.

Y mientras desde la oficina de prensa afirman que George Clooney -coprotagonista con Pitt de Quémese..., no estará por aquí.

Fuente : El Clarín

La estadounidense 'The Wrestler', León de Oro en el Festival de Venecia

El director neoyorquino Darren Aronofsky, de 39 años, ha conseguido el máximo galardón del festival de cine veneciano (el León de Oro) con su película "The Wrestler", protagonizada por Mickey Rourke.

El jurado, presidido por el director alemán Wim Wenders y en el que se encontraba la cineasta argentina Lucrecia Martel, ha considerado esta película, que trata sobre un luchador de lucha libre acabado al final de su carrera, como la mejor de las 21 que han competido por el galardón.

El ruso Aleksei German Jr. ha recibido el León de Plata al mejor director por su película "Bumaznyj soldat (Paper Soldier)".

La mejor interpretación femenina ha sido la de la actriz francesa Dominique Blanc, de 46 años, que ha recibido el galardón de la 65 edición de la Mostra gracias a su papel en la película 'L'Autre', de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic, en la que interpreta a una mujer torturada con un desdoblamiento de personalidad. Blanc sostiene prácticamente el guión de toda la película, en la que le acompaña el actor Cyril Gueï, pero ya en un muy segundo plano.

Por su parte, el italiano Silvio Orlando, de 51 años, ha obtenido la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina por su actuación en "Il Papà di Giovanna", de Pupi Avati, en la que interpreta al personaje que da nombre a la película. Este actor napolitano ha participado en títulos notables del último cine italiano, como "Il Caimano" (2006) y "La habitación del hijo" (2001).

Además, el director alemán Werner Schroeter ha recibido un León especial del jurado del certamen de la Mostra por su "innovadora" obra. También el cineasta etíope Haile Gerima, de 62 años, ha recibido un premio especial del jurado por su película "Teza", que cuenta las convulsiones políticas que atravesó su país en los años 80.

El caos reina en las cintas de 'Midnight Madness' en Toronto

Olvídense de las alfombras rojas y las estrellas educadas de Hollywood. El caos reina en las cintas de la sección "Midnight Madness" del Festival de Cine de Toronto que empezó a patadas, literales, con la presentación del viernes de "JCVD."

En "JCVD," el envejecido héroe de acción Jean-Claude Van Damme se burla de su propia carrera.

El festival de Toronto es una de las mayores reuniones de cine del mundo y Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton e incluso la joven Dakota Fanning estarán presentes.

Pero a la medianoche, la ostentación se oculta y las películas se vuelven oscuras, sangrientas y graciosísimas.

En el pasado, "Midnight Madness" lanzó éxitos de Hollywood tales como la comedia de Sacha Baron Cohen "Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan" y la cinta de horror "Saw," que desencadenó diversas sangrientas secuelas.

Los ejecutivos de los estudios obtienen el material alternativo para sus próximos grandes éxitos, y el ruido que rodea a "JCVD" es bastante fuerte.

Van Damme se interpreta a sí mismo, un héroe internacional de acción que ha perdido su suerte y atraviesa una batalla de custodia legal. Su añejado cuerpo le hace difícil patear traseros, y está en problemas financieros.

El actor no estuvo entre la mayoritariamente masculina audiencia en la mañana del viernes, y se disculpó a través de un breve mensaje de video.

"Un gan abrazo para el festival de Toronto," dijo.

Anualmente, 10 cintas son escogidas y en el 2008 el programador Colin Geddes prometió "otro año de caos."

Un documental de Matt Hartley explora la "Ozploitation" durante las décadas de 1970 y 1980 cuando los cineastas australianos parecían obsesionados con los choques de automóviles, los desnudos y el kung-fu.

Otros títulos incluyen la cinta francesa de ciencia ficción "Eden Log," los títulos de horror de "Acolytes" y "Martyrs," y la influenciada por los mangas japoneses "Detroit Metal City."

Ahora en su vigésimo primer año, "Midnight Madness" está apuntando a parecer una gran sala de estar mientras los miembros de la audiencia gritan "¡No lo hagas!," durante las escenas atemorizantes o animan al héroe.

'The wrestler', la historia del boxeador acabado aún funciona

'The wrestler', la película del director neoyorquino Darren Aronofsky proyectada este viernes en competición en la Mostra de Venecia y con Mickey Rourke como protagonista, muestra que la historia del boxeador acabado aún funciona.

Técnicamente Rourke no es un boxeador, sino uno de esos luchadores del espectáculo llamado 'wrestling' (lucha libre), pero para la historia poco afecta esta variante, pues como explicó Rourke en rueda de prensa es el problema que se plantea a "cualquier atleta: es el momento de irme, ¿adónde voy?"

Además, para la perfección de la película ha sido excelente que el atípico actor estadounidense se dedicara durante años al boxeo profesional tras su erótica historia con Kim Basinger en 'Nueve semanas y media' (1986).

Y por si fuera poco, Rourke reconoció que "desafortunadamente" tenía "muchos paralelismos" con el personaje, porque "hace quince años tiró a la basura" su carrera.

'The wrestler' muestra a Randy Robinson, un luchador al final de su carrera profesional, cuando se sube a cuadriláteros de tercera categoría y su salud empieza a pasar la factura de los años de peleas, no por amañadas, menos brutales.

Randy empieza entonces su particular ajuste de cuentas con la vida, una hija abandonada, interpretada por Evan Rachel Woods, y una soledad en la pobreza que intenta superar con el amor hacia una 'streaper', Marisa Tomei.

En definitiva, la película es un clásico, pero funciona y muestra que tras su sonado fracaso con 'La fuente de la vida', Aronofsky encuentra otra vez el camino de la narración y es capaz de enganchar al espectador.

El filme ha colocado, además, a Rourke entre los favoritos para la Copa Volpi al mejor actor de la Mostra de Venecia, al tiempo que afianza su carrera, que ya empezó a enderezarse con 'Spun' (2002) y con 'Frank Miller's Sin City, Ciudad del pecado' (2005), por la que consiguió varios reconocimientos en el género del cine fantástico.

La película tiene incluso su lectura metafórica, la de ese gigante que es EEUU, pero al que empiezan a pasar también factura sus múltiples peleas.

Otras películas

Otra de las películas que se han visto hoy en Venecia es 'Il seme de la discordia', el cuarto trabajo del italiano Pappi Corsicato y que ha puesto el remache al clavo de las críticas contra el nacionalismo de la Mostra.

También se trata de la tercera película italiana en competición producida por Mediaset, la compañía audiovisual de Silvio Berlusconi, a la postre presidente del Gobierno.

La cinta narra la historia de Verónica, a quien encarna la actriz Caterina Murino, quien se queda embarazada, presuntamente por una violación, con tan mala fortuna que lo anuncia el mismo día que el marido conoce que es estéril.

Pero al igual que el director italiano Ferzan Özpetec, también en competición, se dedicó a hablar del "amor apasionado" en 'Un giorno pefetto', en lugar de reflexionar sobre la violencia doméstica al tener como personaje principal a un maltratador de manual, Corsicato no habla de los traumas de la violación o el aborto, sino del amor y la fidelidad en la pareja.

"Son asuntos importantes que Corsicato trata a su forma, que es la ligereza", explicó en rueda de prensa Murino, quien comentó que "le había costado" comprender esa forma de hacer cine.

Como ligero es también el tratamiento del machismo en el país con menor representación parlamentaria femenina de toda la Unión Europea.

Así, el primer plano de la película son piernas de mujeres con tacones y el segundo son planos de medio cuerpo sin enseñar, pero sin enseñar nunca sus cabezas.

'Influencia' de Pedro Almodóvar

En cuanto a la estética de la película, todos los críticos en Venecia han coincidido en señalar que es la misma del cineasta español Pedro Almodóvar, con quien trabajó en 'Átame' (1990), algo que no gustó mucho a Corsicato cuando se le observó durante la rueda de prensa.

El director de cine hizo el gesto de pegarse un tiro cuando se le hizo la pregunta, aunque inmediatamente dijo que estaba bromeando y explicó que todos los directores tienen influencias de otros, pero con sus características particulares.

'The Hurt Locker', Venecia es testigo de otra película sobre los monstruos de la guerra

La directora de cine Kathryn Bigelow ha presentado en Venecia su último trabajo, 'The Hurt Locker', otra película estadounidense sobre los monstruos que genera la guerra, en este caso el de sus adictos.

Protagonizado por Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty y Christian Camargo, el filme muestra el trabajo de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Al mismo tiempo, Bigelow retrata, a detalle, el lado humano de los soldados, sus sentimientos y sus reacciones.

Según la descripción de un periodista estadounidense, la película, que compite por el León de Oro a la mejor película, parte de una premisa: "la excitación de la batalla es un arma letal, porque la guerra es una droga".

Y es que Bigelow recrea, de la forma "más exacta y fiel" que ha sabido y apoyándose en la música y los efectos especiales, esa adicción a la guerra, a través de un soldado voluntario que, para sobrevivir, necesita la adrenalina que crea la exposición a la muerte cada vez que desactiva una bomba.

Como suele ocurrir en las películas sobre la guerra 'made in USA', 'The Hurt Locker' se dedica sólo a una parte del conflicto, la estadounidense.

"He tratado de suplir la falta de información que existe sobre la guerra de Irak en los medios de comunicación estadounidenses", ha reconocido la cineasta en rueda de prensa.

Los iraquíes, en cambio, son sólo los extras de la cinta, "los malos", que no hacen más que colocar bombas.

Aunque la mayoría de las películas que se han hecho sobre la guerra de Irak han fracasado en Estados Unidos, la directora no ha querido entrar en la polémica de "si hay mercado" para este tipo de cintas.

"Sólo soy una directora de cine y no sé nada del mercado", ha afirmado.

Bigelow, quien ha dicho que la guerra de Irak "es una tragedia", ha pedido la retirada inmediata de las tropas estadounidenses y se mostró convencida de que "sólo un hombre puede hacerlo, el candidato del Partido Demócrata a la presidencia de los Estados Unidos, Barack Obama".

'Gabbla', tensión en Argel

También se ha proyectado, la película 'Gabbla', con la que el francoargelino Tariq Teguia intenta hacerse con el León de Oro.

En la cinta, el topógrafo Malek (Abdelkader Affak) tiene la misión de investigar e informar de la prolongación de una línea eléctrica. Sin embargo, sus planes se verán interrumpidos cuando intenta ayudar a una inmigrante clandestina que quiere cruzar la frontera para ir a España.

Según el comité seleccionador, la película muestra la tensión interna de Argel, a través del personaje de Malek, y la externa, mediante el tránsito de inmigrantes, narrado de una forma "contemporánea" al usar el documental y el cine experimental.

Teguia fue lacónico acerca de su trabajo al explicar en rueda de prensa que había querido "retratar el presente con los medios que tenía".

A pesar de que al finalizar la proyección de la película la sala lucía vacía, los críticos la han calificado como una película excelente con grandes opciones a hacerse con el León de Oro de una Mostra que este año ha visto descender su público en un 12%.

Jonathan Demme muestra en Venecia la influencia del cine europeo sobre el de EEUU

La película del director Jonathan Demme 'Rachel getting married', que compite por el León de Oro en la Mostra de Venecia, ha demostrado este miércoles que las corrientes cinematográficas no fluyen sólo desde Estados Unidos hacia Europa, sino también al contrario.

Y es que el propio Demme ha reconocido que ha querido que su película "fuera lo más Dogma posible", haciendo referencia a 'Dogma 95', el movimiento cinematográfico europeo que busca dar el mayor realismo posible a la historia, y cuyo principal exponente es Lars Von Triers.

Mientras Rachel (Rosemarie DeWitt) está centrada en los preparativos de su boda, su hermana Kym (Anne Hathaway), ha abandonado un centro de rehabilitación para drogadictos. Así, todos sus demonios familiares, nacidos a partir de una tragedia, se desatan durante los preparativos y la celebración de la boda, en muchas ocasiones en presencia de los invitados.

El argumento recuerda al filme 'Celebración', del danés Thomas Vinterberg, que fue la primera película rodada con las normas del manifiesto que dio lugar a 'Dogma'.

Pero no sólo es el argumento, el rodaje de 'Rachel getting married' también recuerda a este movimiento: "El filme estaba escrito, pero no planificamos ni un encuadre por anticipado", ha explicado Demme en rueda de prensa, tras la proyección de la cinta.

A ello, se une que la música, tal y como manda 'Dogma', sea, de forma natural, la creadora de la acción de la película. Esto es evidente, pues un grupo de jazz es el encargado de ambientar la boda de Rachel, así que, mientras los músicos ensayan para la fiesta, se ambienta, de forma real y en vivo, todo el filme.

Por si fuera poco, el director de 'El silencio de los inocentes' (1991), película por la que ganó el Óscar a la mejor dirección, ha reconocido abiertamante la influencia de dicha corriente, incluso en la filmación de las escenas.

"Decidimos adoptar un enfoque de documental, Incluso, los actores iniciaban las escenas sabiendo que el rodaje empezaría según fuera avanzando su actuación, evitando duplicar las tomas", ha inidicado el director, que en los últimos años ha estado más centrado en los documentales que en la ficción.

Con 'Rachel getting married', Demme se ha ganado el reconocimiento de la crítica de Venecia, pues además de la influencia del cine europeo, la cinta también destaca por sus novedades.

Una de ellas es la lectura metafórica, como ha reconocido la guionista Jenny Lumet, quien explicó que la película se puede ver como la situación actual de Estados Unidos, "luchando por unirse durante la campaña electoral, al igual que la familia de la película".

Otra de las metáforas está representada por el matrimonio entre un negro y una blanca, sin que aparezca ni una sola referencia a las diferencia raciales, un asunto que Demme prefirió sortear afirmando: "La película describe el Estados Unidos de mis amigos".

'The Sky Crawlers', filosofía en animación japonesa

La Mostra también ha conocido la segunda película de animación en concurso, la japonesa 'The Sky Crawlers', que, en contraste con la imaginativa fábula infantil de Hayao Miyazaki, el director Mamoru Oshii aborda la ciencia ficción con un trasfondo filosófico y una intrincada línea narrativa.

'The Sky Crawlers' es un misterioso escuadrón de aviación formado por jóvenes que jamás se convierten en adultos, y cuya función permanece en una ambigüedad que se desenmaraña conforme avanzan las dos horas de película.

"La guerra es de adultos, la paz de niños", explicó en rueda de prensa el director tokiota, que ya concurrió en Cannes con 'Innocence', en 2004.

Con unos personajes que poco a poco se van empapando de tristeza existencial, Oshii parece querer abrir una inquietante reflexión sobre si la paz es una anestesia del ser humano

El Festival de Cine de Toronto arranca este jueves

El festival de cine de Toronto dictará el inicio de la temporada de los Oscar esta semana, con los distribuidores decididos a dar un vistazo anticipado a posibles contendientes de los premios y tal vez descubrir el gran éxito de este año.

La versión número 33 del festival comienza este jueves con la presentación de gala de 'Passchendaele', el filme del director canadiense Paul Gross, sobre la catastrófica batalla de la Primera Guerra Mundial.

Mientras muchas de las 249 películas que serán proyectadas, también fueron mostradas previamente este año en festivales como Cannes y Venecia, Toronto es percibido como la plataforma clave para lanzar estrenos de América del Norte y para filmes que aspiran a competir en los Oscar.

"Este es el único festival de cine que es una bolsa de sorpresas de películas que los estudios consideran contendientes para la temporada de premios", dijo el crítico de cine Pete Hammond.

"La perspectiva de la industria es que si le va bien en Toronto, eso puede impulsarla bastante favorablemente a la temporada de premios", agregó.

Este año, el festival proyectará 312 filmes y cortometrajes de 64 países durante 10 días, una programación algo más reducida que el año pasado, pero con un sabor más internacional, particularmente de Sudamérica.

A menudo llamado el 'festival del pueblo' debido a la relativa facilidad para que el público obtenga entradas, Toronto no tiene una competencia formal pero entrega el premio 'People's Choice', por el cual vota el público que asiste al festival.

Entre los 116 estrenos mundiales estará el filme de Spike Lee 'Miracle at St. Anna' sobre un grupo de soldados estadounidenses afroamericanos en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, y 'The Lucky Ones', sobre veteranos de la guerra de Irak en un viaje de regreso a casa protagonizada por Tim Robbins.

Pero distribuidores también estarán buscando firmar acuerdos con películas desconocidas que tengan el potencial para convertirse en éxitos, como 'Juno' el año pasado, un filme que salió de la nada para ganar un Oscar al mejor guión original y obtener otras tres nominaciones.

El cine africano se cuela en Venecia, donde Natalie Portman sigue acaparando los flashes

El poco interés que está suscitando la sección oficial a concurso del Festival de Venecia ha provocado que un acto paralelo como la presentación de un corto dirigido por Natalie Portman se convirtiera en el acontecimiento de la jornada.

La estrella de Hollywood causó revuelo con la presentación de su corto "Eve", protagonizado por Lauren Bacall y Ben Gazzara. Portman, que no quiso comparecer ante la prensa como una estrella y acudió vestida de forma informal, comentó que siempre le ha gustado escribir y dirigir, aunque se va a tomar un tiempo antes de dar el salto al largo.

En unos días estrenará también otro corto que ha dirigido para la película colectiva 'New York, I Love You'. Mientras tanto, la actriz de 27 años seguirá trabajando en la adaptación que está haciendo de la autobiografía del escritor israelí Amos Oz. "En el futuro me gustaría encontrar un equilibrio entre dirigir y actuar", afirmó.

Sin embargo, el verdadero protagonista debería haber sido el cine africano, que en esta jornada consiguió abrirse un espacio en el certamen italiano con la presentación a concurso de 'Teza', una mirada sobre la historia reciente de Etiopía de la mano de Haile Gerima.

De origen etíope, Gerima es uno de los directores africanos más prestigiosos. En los años 70 dirigió 'Harvest: 3000 Years', la cinta ganadora del Leopardo de Plata (1976) y cuya restauración apoyó el director estadounidense Martin Scorsese.

'Teza' repasa las últimas décadas de la historia de Etiopía, desde el régimen represivo de Haile Mariam Mengistu hasta la junta militar que asume después el gobierno. El actor Aron Arefe da vida un joven médico que consigue estudiar medicina en Alemania y regresa a su país con la esperanza de poder aplicar sus conocimientos, pero se encuentra con que las necesidades de su pueblo exceden sus posibilidades.

La película habla la dificultad que afrontan los intelectuales que se han formado fuera de Etiopía para volver a conjugar lo aprendido con las tradiciones de su país, explicó el propio Gerima en rueda de prensa. Inevitables son las referencias autobiográficas a la vida del director, nacido en 1946 en Gonder y que desde hace años reside fuera del país.

De entre las tres películas presentadas a concurso, 'Teza' ha sido la mejor valorada, mientras que la rusa 'Paper Soldier', de Aleksy German, sólo ha conseguido atrapar a una crítica más interesada en su forma de rodar, con planos secuencia, en un estilo que recuerda a su compatriota Alexandr Sokurov.

'Paper Soldier' se retrotrae a la carrera espacial en los tiempos de la antigua Unión Soviética y se desarrolla en Baikonur, donde se creó el centro de lanzamiento de naves espaciales.

Abucheos para Schroeter

Los abucheos de la jornada se los llevó el alemán Werner Schroeter con 'Nuit de chien', que no persuadió a la crítica con una parábola sobre la guerra y el poder inspirada en la novela 'Para esta noche' del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti.

La ciudad de Oporto sirve de escenario para recrear la atmósfera apocalíptica que tendrá que vencer el protagonista, el actor francés Pascal Greggory. Esta cinta cuenta con la producción del portugués Paulo Branco, amigo y productor del presidente del jurado, el alemán Wim Wenders.

Cruzado ya el ecuador del certamen, son pocas las películas que están dejando huella. Tras el potente arranque con la comedia 'Burn after reading', de Joel y Ethan Coen, tan sólo los japoneses Takeshi Kitano y Hiyao Miyazaki, el mexicano Guillermo Arriaga y el italo-argentino Marco Bechis han logrado unir en los elogios a la crítica

The Duchess

El más reciente filme de época de la actriz Keira Knightley, "The Duchess," es un fastuoso drama sobre la insensatez aristocrática y traición diseñado en torno de la colorida, aunque no siempre feliz, vida de la alta sociedad del siglo XVIII.

Los cineastas británicos parecen haber nacido para crear estas películas de época y las hacen bien. "The Duchess" no es la excepción, aunque faltó una mirada más moderna de su sujeto, Georgiana Cavendish, la duquesa de Devonshire.

Una feminista años antes de que se inventara la palabra, Georgiana estableció un salón dedicado a los artistas y políticos de su tiempo.

Pero la película, dirigida por Saul Dibb y basada en una biografía de Amanda Foreman, sólo observa estas facetas de paso mientras relata la discordia marital y una relación ilícita de la duquesa.

La cinta no parece apreciar lo moderna que era.

Knightley captura todo el ingenio, inteligencia y costumbres de una mujer con pocas opciones de vida mas allá de buscar placeres en un mundo creado por y para hombres.

El filme comienza con el casamiento de Georgiana Spencer y un duque (Ralph Fiennes) temperamental inapropiado en 1774. El duque contrae matrimonio con el único propósito de producir un heredero masculino. Pero la pareja atraviesa años de abortos espontáneos e hijas antes de lograr su objetivo.

En tanto, Georgiana se convierte en una celebridad y una referente de moda, mientras su esposo se convierte en prácticamente el único hombre que no está enamorado de ella.

Además, Georgiana acepta en su hogar a Lady Elizabeth Foster (Hayley Atwell) quien se convierte en la amante de su esposo. Por su parte, la duquesa ocupa su tiempo con el político Charles Gray (Dominic Cooper de "Mamma Mia!"), causando un escándalo del cual la familia logra recuperarse.

El lanzamiento de Paramount Vantage fue estrenado el viernes en Gran Bretaña y luego debutó el domingo en el festival internacional de cine de Toronto antes de su estreno en Los Angeles y Nueva York el 19 de septiembre.

Natalie Portman, estrella de la jornada en la Mostra con tan solo 21 minutos de película

La joven actriz Natalie Portman ha renovado su calidad de 'niña prodigio' del cine al presentar en la Mostra 'Eve', el cortometraje con el que debuta en la dirección y cuya proyección ha convocado las colas más largas de la jornada.

Presentada ya sólo como "directora" en Venecia, Portman, de 27 años, apareció en la sala de proyección vestida con una camiseta gris, pantalones vaqueros y zapato plano para mostrar este pequeño filme que, protagonizado por Lauren Bacall y Ben Gazzara, ha sido aplaudido por el público.

Claro que, antes del pase del cortometraje, la ovación ya había sido generalizada dado que su presencia en la sala junto al público no estaba prevista, aunque el despliegue de seguridad y su fotografiada llegada al Lido hicieron muy predecible la sorpresa.

Desde 'El profesional' (1994), de Luc Besson, a 'Las hermanas Bolena' (2008), Portman, nacida en Israel, ha acaparado la experiencia suficiente como para dar este salto en su carrera y no temblar a la hora de dirigir a dos leyendas de la pantalla.

En 'Eve', Bacall y Gazzara interpretan a dos viudos que afrontan su segunda cita, en la que también estará la nieta de ella. Así, con una premisa sencilla, Portman despliega una sensibilidad inusitada en un tema tan lejano para ella como es el ocaso vital.

Candidata al Oscar por 'Closer' (2004) y licenciada en Psicología en la Universidad de Harvard (EEUU), Portman no hizo declaraciones, ya que el martes ofrecerá una rueda de prensa ante los medios.

'Eve' ha inaugurado, sin optar a premio, la sección Corto Cortissimo, dedicada al cine de pequeño formato y que tiene una sección oficial a concurso en la que participan 12 obras, entre las que se encuentra 'Tierra y pan', del mexicano Carlos Armella

Miyazaki anima el Festival de Venecia

Han sólo han pasado cuatro días pero se necesitaba una película que animara el Festival de Venecia, y Hayao Miyazaki lo consiguió con sus dibujos en 'Ponyo on the Cliff by the Sea', la versión de 'La Sirenita' realizada por toda una autoridad en la animación.

La crítica en el certamen italiano respondió con un entusiasta aplauso a esta tierna fábula en la que se cruzan la cultura japonesa con la occidental a través de la historia de un pez-niña, Ponyo, que quiere convertirse en ser humano después de conocer a Sosuke, un niño de cinco años, que vive en un acantilado de un pueblo costero.

Miyazaki, el creador de conocidas series de televisión como 'Heidi' o 'Marco', vuelve a dejar patente su fascinación por la literatura infantil ofreciendo una nueva versión de la obra de H. C. Andersen, un cuento que leyó cuando tenía nueve años. Entonces le decepcionó que la sirenita no tuviera alma, que sólo la tuvieran los humanos.

Por esa razón escribió 'Ponyo', una obra que también ha concebido como un regalo para los hijos de los miembros de su equipo, que ahora comienzan a ser padres. Así, la película parece que va más dirigida a un público infantil que anteriores trabajos suyos como 'El viaje de Chihiro', con la que Miyazaki ganó en 2002 del Oso de Oro en Berlín y el Oscar.

El maestro japonés ya recogió un León de Oro en Venecia hace tres años cuando se le distinguió por toda su trayectoria, una carrera que ha creado escuela y ha dejado singulares discípulos, como John Lasseter, uno de los jefes de los estudios Pixar y director de películas como 'Toy Story'.

A sus 67 años, y aunque reconoce que la tecnología digital es de gran ayuda, Miyazaki reivindica la forma tradicional de dibujar. "La animación necesita el pincel, que se recurra al dibujo manual, y seguiré utilizando el pincel mientras pueda", aseguró.

Las otras protagonistas de la jornada

Miyazaki consiguió animar el certamen, que este domingo también ha mostrado en concurso Il papa di Giovanna', del italiano Pupi Avati, y la francesa 'L'autre', de Patrick Mario Bernad y Pierre Trividic.

Avati, que este año cumple 70 años y es uno de los realizadores italianos más veteranos en activo, habla del amor paterno

con una historia ambientada en los años de la Segunda Guerra Mundial.

Silvio Orlando da vida a un modesto profesor de pintura, casado con una hermosa mujer (Francesa Neri). Su hija (Alba Rohrwacher), sobreprotegida por el padre y con una relación distorsionada con la madre, mata a una compañera del colegio y es ingresada en un centro psiquiátrico. La guerrá dividirá a la familia pero el padre renuncia a todo por seguir cuidando de su hija.

"He puesto en esta película todo lo que sé, bueno y malo, sobre ser padre", explicó Avati. El director italiano, que ya ha concurrido en otras ocasiones al certamen, es especialista en recrear ambientes de época y con esta película regresa a su Bolonia natal para ofrecer de nuevo una cuidada ambientación y una admirable recreación de la ciudad entre fines de los 30 y principos de los 40. A la historia sin embargo le ha faltado garra para ganarse a la crítica, que ha elogiado además la labor de los actores.

La francesa 'L'autre' ha sido la película que menos adeptos consiguió de las presentadas a concurso.

Dominique Blanc da vida a una mujer de 47 años que decide separase de su pareja, un chico más joven que ella, pero al saber que él comienza a salir con otra mujer, los celos le hacen perder la cabeza.

El extraño viaje que la protagonista emprende hacia la demencia no ha convencido a los espectadores, que rieron en más de alguna escena supuestamente dramática

Arriaga es celebrado en la Mostra de Venecia

Las ganadoras del Oscar Kim Basinger y Charlize Theron interpretan a una madre y su hija en "The Burning Plain," una intensa historia de amor y traición que da vida a la primera producción del aclamado guionista mexicano Guillermo Arriaga como director.

El filme es el primero de las cinco producciones estadounidenses en aparecer en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia y fue elogiado el viernes por críticos y periodistas en el avance a la prensa, antes de su estreno mundial en la alfombra roja.

Arriaga es reconocido por sus guiones que incluyen exitosos dramas como "Amores perros," "21 Grams" y "Babel," por los cuales fue nominado a un premio de la academia.

Según sus declaraciones sobre su primer trabajo detrás de cámara, parece ser que Arriaga volverá a dirigir alguna producción cinematográfica.

"Disfruté cada momento de esto," dijo Arriaga a los reporteros, hablando en inglés.

"Puedo decirles que dirigir fue tal vez uno de los momentos más felices de mi vida profesional. Sólo al llegar al set, ya tenía una sonrisa (...) y no se ha ido todavía," añadió.

La unión de las historias y los saltos de tiempo en "The Burning Plain," que también escribió Arriaga, son sus sellos característicos.

"En la vida real nunca contamos las historias de forma lineal," dijo Arriaga. "Siempre las contamos en forma descompuesta."

"Creo que el cine en un medio muy joven y que está comenzando a encontrar su propio lenguaje y entre esos lenguajes está la desconstrucción del tiempo," agregó Arriaga.

El productor Walter Parkes dijo que Arriaga había "cambiado la forma en que las historias animadas son contadas."

Al avanzar el filme, la historia explora los cuatro elementos, tierra, aire, fuego y agua. El paisaje cambia desde un desierto árido hasta un brutal amanecer en las aguas y horizontes costeros con copiosas lluvias.

También coquetea con la muerte.

"He estado obsesionado con el peso de los muertos sobre los vivos," dijo el director de 50 años.

"Mi identidad está construida por las personas que amo, por la gente que me rodea. cada vez que alguien muere, parte de mi identidad se quiebra y se pierde. Estoy obsesionado en la manera en que la pérdida de alguien que amo afecta mi propia identidad."

Penélope Cruz seduce a la crítica estadounidense en Vicky Cristina Barcelona

"Vicky Cristina Barcelona", última película de Woody Allen, llega mañana a los cines de EEUU avalada por la crítica, que considera el filme uno de los mejores de este director y se rinde ante la interpretación bilingüe de Penélope Cruz.

La nueva comedia romántica de Allen, que fiel a su estilo explota el drama de sus personajes para obtener una sonrisa del espectador, ha sido comparada con títulos como "Manhattan" (1979) y "Annie Hall" (1977), por el que el cineasta obtuvo dos Óscar.

"No son los viejos tiempos, pero es la mejor película de Allen en años", asegura el crítico del semanario The New York Observer, Andrew Sarris.

"Allen encuentra el tono perfecto. La película es divertida", afirma David Edelstein de la revista New York Magazine, algo en lo que coincide David Denby del New Yorker.

"Los personajes pueden sufrir, pero el director está exultante", declaró Denby.

Para el crítico de New York Press, Armond White, uno de los pocos desencantados, el filme no cumple con las expectativas.

"Los personajes de Allen muestran temeridad pero no complejidad. Falla a la hora de aprovechar un trío con sus sensuales actores", indicó White.

Más rotundas son las valoraciones sobre los intérpretes, especialmente de la pareja española formada por Javier Bardem y Penélope Cruz, que para algunos merece una estatuilla por su papel de mujer apasionada y atormentada.

"Ver a Cruz cambiando entre el español y el inglés es una lección en el arte de actuar. Fue nominada al Óscar por "Volver" (2006) y debería tener un chico de oro a sus pies esta vez", comentó Peter Travers de la revista Rolling Stone.

Este crítico señaló que la interpretación de un guión de Allen en español por Cruz y Bardem, de quien dijo que era "el encanto personificado", "es tan divertida que no necesita subtítulos".

El analista de cine Richard Roeper coincidió con Travers a la hora de destacar el trabajo de la española.

"Penélope Cruz merece una nominación por su interpretación feroz, loca y sexy en Vicky Cristina Barcelona", manifestó Roeper.

"Cruz está tan divertida que ojalá Allen haga su próximo filme con ella en español", insiste Edelstein.

El crítico del New Yorker equiparó la actuación de Bardem, que interpreta a un pintor, con su papel de psicópata que le valió un Óscar en "No es país para viejos" (2007).

"Él es casi criminalmente atractivo por su forma de hablar suave y erudita, decente a su manera pero implacable. Un Don Juan que regresa a la vida como un encantador angloparlante", argumenta Denby.

Un punto de vista compartido por el propio Woody Allen, satisfecho de tener a los dos españoles de moda en Hollywood en su filme.

"Puede que él fuese el único actor en el mundo que podía haber hecho este papel para mí", afirmó Allen de Bardem.

Este director de culto que cuenta con tres estatuillas por los filmes "Hannah y sus hermanas" (1986) y "Annie Hall" (1977) se quedó prendado de Cruz cuando la vio en "Volver" (2006), de Pedro Almodóvar.

"Pensé que era increíble y no pude esperar a tenerla en mi película. Es una fuerza de la naturaleza, como también lo es su personaje, María Elena", explicó Allen.

El proyecto sedujo a la pareja Bardem-Cruz desde el primer momento. "Fue un honor y una sorpresa formar parte de la película. Algo que parece imposible cuando uno vive en España y no en EEUU", dijo él. "Me hacía mucha ilusión y Woody creó un gran ambiente", manifestó ella.

La producción narra el viaje de dos chicas extranjeras (Vicky y Cristina) que se van a pasar el verano a Barcelona, donde conocen a Juan Antonio (Bardem), un pintor del que se enamoran y por el que compiten con su ex pareja, María Elena (Penélope Cruz).

Una historia que parte de unos estereotipos que quedan superados por los dramas de cada personaje.

Scarlett Johansson, convertida ya en la nueva musa de Woody Allen, repite con el cineasta por tercera vez después de "Match Point" (2005) y "Scoop" (2006).

La actriz de 23 años (Cristina en el filme) aseguró que mantiene una conexión especial con el cineasta, quien reconoció que Johansson le inspiraba "para inventar personajes".

Britney Spears es nominada al mejor video del año en premios MTV

La cadena MTV anunció hoy que la cantante pop Britney Spears, que últimamente acapara los titulares más por su inestable vida personal que por su carrera, está nominada al premio MTV al mejor video del año en la ceremonia que se celebrará el 7 de septiembre en Los Angeles.

La nominación de Spears al premio más cotizado de los MTV llega un año después de que la cantante fuera encargada de inagurar la ceremonia ofreciendo una pobrísima actuación que le valió una aluvión de críticas.

Con la nominación, la cantante y madre de dos hijos podría dejar atrás una turbulenta etapa salpicada por la pelea por la custodia de sus hijos.

En una entrevista exclusiva con la revista "Ok!" que se publicará el 25 de agosto, Spears manifiesta que quiere dedicarse más a sus hijos y que la relación con su familia es más tranquila.

Después de tener algunos desacuerdos con su madre, la cantante dice que ahora la situación "es realmente buena", igual que con su padre, que es el tutor legal de los asuntos personales y profesionales de la artista.

Por otro lado, MTV también anunció este viernes los nominados para el mejor video rock del año: Paramore por "CrushCrushCrush", Slipknot ("Psychosocial"), Linkin Park ("Shadow of the Day"), Foo Fighters ("The Pretender") y Fall Out Boy ("Beat It").

La ceremonia se celebrará en los estudios Paramount Pictures de Hollywood, y, según MTV, contará con la actuación de Jonas Brothers, Lil Wayne y Kid Rock.

Spears, que competirá por hacerse con el buscado galardón con el video "Piece of Me", fue nominada gracias a los votos de miles de espectadores de la cadena musical. Esta será la tercera nominación de Spears para los MTV de este año.

La cantante fue escogida para competir también en las categorías de mejor video pop y mejor video femenino.

Spears competirá en la categoría mejor video del año con los Jonas Brothers ("Burnin’Up"), Chris Brown ("Forever"), Pussycat Dolls ("When I Grow Up") y The Ting Tings ("Shot Up and Let Me Go").

"Pineapple express", la comedia que le dio la pelea a Batman

Estuvo cerca. Desde su estreno el miércoles 6 (algo poco común en Estados Unidos, donde las películas debutan los viernes), "Pineapple express" había estado a la par con "Batman: el caballero de la noche" en la lucha por el primer lugar de la taquilla. De hecho, el jueves y viernes estuvo a la cabeza y fueron varios los que se aventuraron a decir que la nueva comedia del equipo de "Ligeramente embarazada" y "Super cool" sería por fin la película que derrotaría al héroe interpretado por Christian Bale.

Finalmente, "Batman..." se mantuvo firme y se coronó como líder por cuarta semana consecutiva, pero "Pineapple express" logró un segundo lugar con US$ 22,4 millones. La suma total de recaudación hasta ahora son US$ 40,5 millones desde su estreno, toda una hazaña para una comedia calificada R (para mayores de 17 años) que además se hizo con un módico presupuesto de US$ 27 millones.

Producida por el nuevo rey de la comedia, Judd Apatow ("Virgen a los 40"), "Pineapple..." es la historia de Dale Denton (Seth Rogen, que también escribió el guión), un adicto a la marihuana que se convierte en el único testigo de un asesinato perpetrado por un poderoso narcotraficante y una policía, y debe emprender la huida. James Franco ("El hombre araña") coprotagoniza el filme en el rol de Saul, el dealer que debe escapar junto a Dale. Su actuación ha sido la más aplaudida. Aunque la película no ha logrado el éxito de crítica de "Ligeramente embarazada", ha recibido buenos comentarios de la prensa, que la coronan como una de las mejores comedias del año. En Perú se estrena en noviembre.

El equipo Apatow prepara para 2009 la comedia "Funny people", con Adam Sandler, y la historia de un superhéroe en "El avispón verde", para 2010.

‡ El misterio en torno a la tercera parte

En su cuarta semana a la cabeza, "Batman: el caballero de la noche" ya lleva US$ 441 millones en EE.UU., obteniendo el tercer lugar entre las películas más taquilleras de la historia en ese país, detrás de "Titanic" y "La guerra de las galaxias". En el mundo lleva US$ 705 millones.

Y aunque oficialmente todavía no ha empezado a prepararse la tercera parte, los rumores abundan. No está claro si Christopher Nolan, el director de las dos últimas, volverá. Pero David Goyer, creador de la historia de "Batman inicia" y su secuela, dijo en una entrevista con MTV que Nolan tenía pensado un tema para una posible tercera película. Una cosa sí puede darse por sentada: la muerte de Heath Ledger cierra las posibilidades de un retorno del Guasón.

Las especulaciones sobre quién podría ser el próximo villano también están a la orden del día. Hasta ahora, circulan los nombres de Johnny Depp como el Acertijo, Philip Seymour Hoffman como el Pingüino y Angelina Jolie como Gatúbela.

"The Women" : Un clásico del cine para mujeres revive este año

En una época donde las mujeres eran glamorosos objetos del deseo pero los destinos de Hollywood estaban controlados por hombres, una película se atrevió a apostar 100% por ellas. A la cabeza, un experto en dirigir actrices: George Cukor. Y la película: "The women", con un elenco íntegramente formado por mujeres y una de las grandes cartas de la MGM en 1939.

El estudio puso en ese largometraje a casi todas las estrellas que tenía bajo contrato. Aunque le faltaron dos divas, Mirna Loy y Greta Garbo, el grupo fichado era de ensueño: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard y Joan Fontaine por nombrar sólo algunas. Basada en una obra teatral de Claire Boothe Luce, la cinta cuenta los entretelones de la vida de Mary Haynes (Shearer) después de que su amiga Sylvia Fowler (Russell) le cuenta que su marido la engaña con una vendedora (Crawford).

Fuera de la pantalla, semejante encuentro de señoras famosas sólo pudo estar destinado a causar chispas. En una escena de pelea, Russell mordió en la mano a Goddard tan fuerte que le dejó una cicatriz; como eran amigas, la víctima perdonó rápidamente a su colega. Las que no se podían ver eran Russell y Shearer: en pleno rodaje Russell se rehusó a filmar porque no quería compartir créditos con Shearer. El propio Cukor tuvo que mediar y convencerla. Shearer, a su vez, no soportaba a Crawford: para una sesión de fotos, las limosinas de ambas dieron varias vueltas, porque ninguna quería llegar antes que la otra.

Decir que los 130 papeles que tienen diálogo en "The women" pertenecen a mujeres es quedarse corto: a excepción de un póster en la escena de un desfile de modas, la figura masculina está totalmente ausente; los cuadros y las esculturas que se ven son femeninos; hasta los animales usados eran hembras. No hay hombres, pero se habla de ellos en casi todos los 133 minutos que dura el filme.

La versión 2008

El 12 de septiembre debuta en EE.UU. la nueva versión de "The women". Esta vez una mujer está al frente, Diane English, la creadora de la serie "Murphy Brown". El elenco de actrices también es potente: Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Jada Pinkett Smith, Candice Bergen y Bette Midler, entre otras. En el nuevo filme, Ryan tiene el personaje de Norma Shearer; Bening, el de Rosalind Russell, y Mendes, el de Joan Crawford. Hay pequeños cambios (el rol de Pinkett Smith es homosexual), pero el filme sigue siendo íntegramente femenino. Es más, ahora las mujeres fueron mayoría en el equipo tras cámaras.

"Vicky Cristina Barcelona" a punto de estrenarse en EEUU

"Vicky Cristina Barcelona", la nueva película de Woody Allen, fue una de las grandes sensaciones del último Festival de Cannes, y el viernes 15 al fin llega a los cines estadounidenses, precedida por excelentes críticas. En esta nueva entrega, el cineasta neoyorquino vuelve a la comedia y al romanticismo. "Creo que lo más romántico de la historia es que una persona que no tiene ni idea de lo que está buscando, describe lo que está buscando", dice Allen.

Lo cierto es que el amor ha sido el gran tema de este largometraje. Y no sólo por la trama. También por el reencuentro, primero profesional y luego amoroso, de las estrellas españolas Penélope Cruz y Javier Bardem, quienes desde "Jamón jamón" (1992) no habían vuelto a coincidir en un set. Allen afirma: "Yo sé que todo pasó entre Penélope y Javier al final del rodaje. También puedo decir que su trabajo fue 100% profesional siempre. Al final de la filmación se enamoraron, aunque tengo que confesar que no supe nada hasta 10 meses después, cuando lo vi en los periódicos". El elenco de lujo de "Vicky..." se completa con la musa más joven del realizador, Scarlett Johansson.

Para elegir a sus actores, Allen confiesa que valora especialmente la humildad: "No siento ninguna pasión por los que se comportan como divas en el set. Suelo ir a las filmaciones para confirmar que eso no suceda. Para mí es muy importante trabajar con artistas que colaboran conmigo, porque creo que la creación de una película es un trabajo en equipo en el que todos tienen que dar el 100%". De todos modos, ni siquiera él está libre de cierta excentricidad: "Por lo general, los problemas en una filmación tienen que ver con tres cosas: pelo, maquillaje y vestuario. O son problemas de producción, cosas como: 'quiero viajar acompañada de mi perrito'. Pero fuera de eso, no suele haber grandes demandas".

Penélope Cruz llegó a trabajar en "Vicky..." gracias a su trabajo en "Volver", de Pedro Almodóvar, donde Allen la descubrió: "Sabía quién era, porque cuando era novia de Tom Cruise la veía en las portadas de las revistas y decía: '¡Qué chica más linda!'. Pero eso no era raro, porque Cruise siempre ha estado con mujeres bellas. Cuando la vi en la cinta de Pedro, dije: '¡Wow, es grandiosa!'. Y luego ella me llamó para decirme que quería trabajar conmigo, así que me sentí muy afortunado, porque todo me salió redondo".

"Vicky..." tiene el sentido del humor característico del director. También está llena de un sinfín de anécdotas de rodaje, que hacen el estreno aún más emocionante. Una de ellas es el rumor de la rivalidad que surgió entre Cruz y Johansson durante la filmación. Allen lo desmiente: "Todo lo que se ha dicho de las peleas entre ambas es completamente falso. Ellas dos se aman la una a la otra, y me aman a mí".

La nueva vida de Woody

El realizador de 72 años es oriundo de Nueva York, pero por estos días vive en un hotel de Los Angeles con su esposa Soon Yi y sus dos hijas, mientras prepara su debut como director de ópera. Será en septiembre con "Gianni Schicchi", de Giacomo Puccini. Allen también está trabajando en su nueva película, "Whatever works", que describe como una comedia negra distinta a lo que hace normalmente. La cinta, que se estrena en 2009, es la historia del romance entre una joven de 20 años (Evan Rachel Wood) y un hombre ya maduro, interpretado por el comediante de "Curb your enthusiasm", Larry David.