EL VOLVER DE ALMODOVAR

Carmen Maura, Almodovar y Penelope Cruz presentan "Volver"

Apenas 18 días antes de comenzar el rodaje de su nueva película, Pedro Almodóvar ha querido abrir boca desvelando algunas de las claves de 'Volver', título muy significativo, pues marca el regreso del director a la comedia de mujeres, a su Mancha natal y a trabajar con Carmen Maura, la primera 'chica Almodóvar', tras 17 años de 'guerra fría'.

Y como muestra de sus renovadas buenas relaciones, Maura no sólo ha arropado al cineasta en la presentación del rodaje, sino que además se ha mostrado "ilusionada" por volver a trabajar con él.

También han acompañado al oscarizado director las otras protagonistas: Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo, quienes, junto a Chus Lampreave y Carmen Machi, encarnarán a tres generaciones de mujeres de un pueblo rural cuyos avatares, "a veces cómicos, a veces más dramáticos", centran la película.

Aunque la ha calificado de "comedia", Almodóvar muestra sus reservas ante tal calificación, y prefiere hablar de "comedia dramática". De lo que no tiene dudas es de que 'Volver' es un proyecto totalmente opuesto a su último filme, 'La mala educación'.

"He vuelto a las mujeres, a la memoria de mi madre", ha dicho Almodóvar, quien ha explicado que "no es casual que las películas que hago con hombres sean tan duras e indigestas, frente a las de mujeres, mucho más luminosas. No sabría hacer una comedia de hombres porque hablar de hombres es hablar de un modo más directo de mí mismo y no puedo usar el humor cuando hablo de mí".

Su película número 17, que se rodará entre Castilla-La Mancha -sobre todo en Almagro, pueblo cuyas fachadas "aún no ha sido invadidas por Porcelanosa", según el director- y Madrid, habla de la "cultura de la muerte" en los ambientes rurales, donde "se convive con la idea de la muerte sin que sea un elemento trágico".

El filme es también "una especie de invocación y diálogo interno con la memoria de mi madre", explica Almodóvar. "He vuelto a mis raíces y a la memoria de mi madre. Me baso absolutamente en mi vida, mis recuerdos y los de mi familia".

Carmen Maura será la madre de Penélope Cruz y Lola Dueñas, una mujer muy moderna, buena madre y enamorada ciegamente de un marido "que está muy lejos de ser un santo". Un incendio provocado por el viento -otra de las constantes del filme- la arrancará de la vida cuando aún tenía muchas cosas que solucionar. Se verá por ello obligada a regresar del más allá -de ahí lo de 'Volver'- convertida en fantasma.

FINAL DE TEMPORADA DE "DESPERATE HOUSEWIVES"

Las amas de casa desesperadas llegan hoy a su final

Desperate Housewives, la criatura creada por Marc Cherry y que ha roto cualquier récord en los registros de la cadena ABC en EEUU llega esta noche a su capítulo final de su primera temporada.

Esta sintonizada serie es protagonizada por Teri Hatcher como Susan, Felicity Huffman en el papel de Lynette, Marcia Cross encarnando a la maniática Bree, Eva Longoria como Gabrielle, Nicollette Sheridan es la disoluta rubia Edie, James Denton como el muy peleado y enigmático Mike y Brenda Strong como Mary Alice, la narradora de ultratumba que al fin mostrará todos sus trapos sucios.

Los productores no solo prometen pistolas, sangre, palazos y veneno sino el secretito que ocultó Mary Alice a sus amigas y que millones de personas han querido saber desde que irrumpiera esta serie singular. La cita es en Sony a las 8:00 pm

EL CINE QUE VIENE : RENT

rent

Los estudios Warner tienen la superficie del barrio, más o menos. Hay cochecitos para trasladarse de un plató a otro y, en medio de edificios y estudios de cine y televisión, se mezclan escenografías al aire libre que representan ciudades, pueblos o paisajes. Son las siete de la tarde y la luz natural está cayendo en California. Pero hay un sector de esta fábrica de películas que resplandece. Allí se escucha una canción que dice: "¡No pagaremos el alquiler! ¡Porque todo es alquiler!".

Adentrándose un poco en el set, uno puede descubrir a no menos de 150 extras colgados de las escaleras de incendio de una réplica perfecta de un par de calles del East Village, de Nueva York. Bueno, los extras no son tan extras porque se trata de actores-cantantes. A su vez, los restos de nieve en el suelo son tan reales que da miedo pisarlos y las alcantarillas despiden vapor. Se está rodando el último minuto del tema principal del musical "Rent".

Claro que el rodaje de ese minuto no es nada sencillo y se llevó a cabo entre las 20 y las 2 de la mañana. "Rent" es un musical estrenado el 29 de abril de 1996, en el Nederlander Theater, de Nueva York, y aún hoy continúa en cartel. Lo escribió y compuso Jonathan Larson, un mesero de un bar de comidas rápidas que no llegó a presenciar el estreno, ya que falleció unas horas antes de que su sueño se hiciera realidad.

"Rent" es importante no sólo por ser un espectáculo de esos que dejan una huella importante en el espectador. Le llaman el "Hair" de los años 90. Tal vez porque rompe con la estructura tradicional, no tiene una gran producción a cuestas, utiliza una sola escenografía y sus protagonistas son todos jóvenes. La obra habla de temáticas muy latentes en aquellos años y que hoy persisten o se mantienen en el ojo de atención: el aislamiento de aquellos jóvenes que se resisten a permanecer en el establishment, la falta de posibilidades, la marginación, las dificultades a la hora de relacionarse, la homosexualidad, la drogadicción y el sida.

La genialidad de Larson fue que puso todos estos temas en la estructura argumental de "La bohème", de Puccini. "«Rent» es una obra intensa. Es imposible que no te afecte en algo porque habla de cosas reales, de esas que vemos todo el tiempo. Si bien está ambientada en Nueva York, los temas que se tocan son inherentes a cualquier ser humano del mundo. De todos modos, la temática es general y a todos nos afecta e interesa", explica Allan S. Gordon, uno de los productores.

Cuando Chris Columbus vio el musical por primera vez se convirtió en un fanático. Esa vez arrastró a sus socios al teatro y les propuso hacer la película. Un año después ya estaban resueltos a filmarla, pero descubrieron que Miramax tenía los derechos. Martin Scorsese estuvo involucrado en el proyecto primigenio y, luego, Spike Lee. Finalmente, Columbus y sus socios (entre ellos, Robert De Niro) llegaron a un acuerdo con Miramax. "Estaba obsesionado con «Rent» desde la primera vez que la vi. El factor predominante es que este musical está lleno de emoción. Toca temas de vigorosa importancia. Para mí es un honor hacerlo y mantenerlo tal cual. Quise recrear el impacto emocional de la obra ya que a mí me dejó conmovido y movilizado durante muchos años", dice el director.

Tanta fidelidad tuvieron los estudios y el director con la obra que contrataron prácticamente al mismo elenco protagónico que la estrenó en Nueva York: Adam Pascal, Anthony Rapp, Idina Menzel, Jesse L. Martin, Taye Diggs y Wilson Jermaine Heredia. A ellos se les suman Rosario Dawson y Tracie Thoms. "El reencuentro fue muy especial. Todos dejamos la obra y emprendimos otros proyectos. Algunos dirán que el traspaso del teatro al cine puede hacerle perder la mística, pero eso es imposible porque estamos todos nosotros", explica Adam Pascal, que protagonizó otros musicales como "Aída" y "Chicago".

"Esto de que te convoquen para hacer cine no es algo que les ocurra frecuentemente a los que venimos del musical. Y lo más increíble es que raramente alguien tiene la posibilidad de hacer el mismo rol en teatro y en cine. Es una bendición", comenta Idina Menzel, ganadora del Tony 2003 por "Wicked". "Es fundamental la presencia de los auténticos protagonistas de «Rent». No tenemos grandes estrellas, pero zafamos de tener tremendos egos. Son diferentes, vienen de otro ámbito", explica Columbus.

Con respecto a la obra teatral, la película sólo tendrá unos pequeños cambios temporales y algunos diálogos, basados en partes cantadas del original. Cabe aclarar que el 90 por ciento de la película es música, aunque cuando se estrenó en Broadway, el slogan publicitario era: "El musical para aquellos que odian los musicales". Es que su estructura es atípica y su partitura está basada, principalmente, en música de rock y algo de pop. Hoy es un musical de culto que reúne a fanáticos de todo el mundo. "Tal vez otra diferencia entre la obra y la película es que esta versión es un poco más oscura y dura.

Las escenas de drogadicción y de amor entre personas del mismo sexo son más fuertes. Pero es increíble la forma en que los productores y el director confían en nosotros. Nos dieron una extrema libertad", explica Anthony Rapp. En la jerga del musical se dice que aquellos que trabajaron en "Hair" sienten que la obra les cambió la vida. Lo mismo se dice de "Rent", esta obra en la que "alquiler" (rent) significa todo lo impuesto por esta sociedad. Ellos, los actores, responden siempre con la frase de una de las canciones más lindas de la pieza: "No day but today" (algo así como "ningún día como hoy").

HOY LLEGA LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Dakota Fanning y Tom Cruise esteralizan "La Guerra de los Mundos"

Primero fue la novela del gran H. G. Wells, luego el mítico radioteatro de Orson Welles que aterrorizó a más de un desprevenido, más tarde una película (la recordada transposición de Byron Haskin en 1953, hoy considerada un referente del cine de clase B) y después múltiples subproductos que incluyen desde una serie televisiva hasta una historieta: no hay dudas de que "Guerra de los mundos" es un clásico de la ciencia ficción más apocalíptica y paranoica, que ahora la taquillera dupla conformada por Steven Spielberg y Tom Cruise convierte en un espectáculo sobrecogedor a partir de un despliegue de efectos visuales, secuencias de acción y escenas de masas que permiten describir en toda su intensidad la invasión extraterrestre.

Lejos de la extravagancia y de las ambiciones metafísicas y existenciales de "A. I. Inteligencia artificial" o de "Minority Report: sentencia previa", "Guerra de los mundos" encuentra ahora a Spielberg mucho más cerca del cine catástrofe de "Día de la Independencia", "Armageddon" o "El día después de mañana" que de las reflexiones y las elaboraciones de los universos de un Brian Aldiss o de un Philip K. Dick. Las alegorías que ofrece este guión de Josh Friedman y David Koepp son tan elementales (léase la psicosis colectiva post 11 de septiembre) que cualquier análisis ideológico del film resultaría casi ridículo. Spielberg, en cambio, ofrece toda su maestría como narrador para demostrar por qué es el gran director comercial de la aclamada generación surgida en los años 70. Si en la comparación con "Guerra de los mundos" la reciente segunda trilogía de "Star Wars", concebida por su compañero de rutas George Lucas, queda como un producto artificial y sin alma, las apuntadas superproducciones de Michael Bay y Roland Emmerich terminan siendo meros festivales de efectos generados por computación y golpes de efecto propios del cine catástrofe sobre el inminente fin del mundo.

"Guerra de los mundos", como ocurre con toda la filmografía de Spielberg, "dialoga" muy bien con las otras películas del director. Aquí, estamos en presencia de una mirada triste, desesperanzada, del reverso perfecto de las sagas familiares que alguna vez propuso en "E.T., el extraterrestre" y en "Encuentros cercanos del tercer tipo". Los alienígenas ya no son comunicativos, no juegan con los niños ni vienen en son de paz: son seres fríos, superpoderosos e implacables que se proponen aniquilar a la raza humana a bordo de unos trípodes gigantes que surgen de las propias entrañas de la Tierra. El film comienza y finaliza con la voz en off de Morgan Freeman (imitando la entonación de Welles) leyendo fragmentos de la novela original con ciertas lógicas licencias (la acción transcurre en el siglo XXI y no en el XIX).

Luego hay muchas más referencias al film de Byron Haskin (incluido buena parte del diseño visual) que al libro original. Tom Cruise interpreta con su habitual empatía (y su creciente intensidad dramática) a un (anti) héroe bien construido: experto en el manejo de grandes grúas portuarias, Ray Ferrier es un exponente de la clase trabajadora de Nueva Jersey con escasas luces intelectuales. Divorciado, disociado de sus funciones paternas, deberá luchar contra la adversidad y cuidar durante un interminable fin de semana a su atribulado hijo adolescente (Justin Chatwin) y a su exigente hija de diez años (Dakota Fanning).

Entre un puñado de secuencias magistrales durante el éxodo en camioneta o a bordo de un ferry, "Guerra de los mundos" resulta uno de esos espectáculos que conmueven y dejan sin aliento al espectador. La resolución, abrupta y poco justificada puede provocar cierta perplejidad. Pero ni siquiera su pobre desenlace alcanzan a disminuir el impacto de una película que recupera varias de las mejores facetas de un artista que no sólo es el director más exitoso de la historia del cine, sino también, uno de los más talentosos.

KRISTIN SCOTT THOMAS

Kristin Scott - Thomas

El presidente francés, Jacques Chirac, ha nombrado caballero de la Legión de Honor a la actriz británica Kristin Scott-Thomas, la máxima distinción de la nación, durante una ceremonia oficial en el Palacio del Elíseo. Scott-Thomas, residente en el país galo, que se consagró como una de las grandes actrices de los últimos tiempos por su papel protagonista en 'El paciente inglés', fue calificada por Chirac como "la sensibilidad y la gracia en sí misma".

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

Jim Carrey y Kate Winslet están estupendos en sus roles en"Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos"

La personalidad de Charlie Kauffman como guionista pesa más que la de Michel Gondry como director, y marca indeleblemente esta película con sus constantes cinematográficas: el juego del tiempo y la ruptura de la narrativa convencional, la memoria y la búsqueda en la infancia de una explicación del presente, la multiplicidad de una identi-dad extravagante y algo neurótica, y la existencia de universos paralelos donde realidad y mundo imaginario se mezclan e interac-túan.

Joel (Jim Carrey), un joven inadaptado, encuentra el sentido de su vida al conocer a Clementine (Kate Winslet) y enamorarse de ella. Al poco tiempo, la relación cae en la rutina y un día descubre que ella le ha olvidado: se ha sometido a un tratamiento neurológico por el que le ha borrado de su memoria, para recomenzar su vida. Dolorido y desesperado, Joel procederá él también a hacer desaparecer de su cerebro todos los recuerdos de Clementine, aun-que la tarea no será tan fácil.

Se trata de una película sobre las segundas oportunidades y la necesidad de amar las limitaciones y defectos del otro, sobre la propia identidad y la memoria como esencia de la persona, sobre el amor y la capacidad de rectificación para anular el fatalismo determinista. Y del matrimonio como lugar para dar un sentido a la vida y “buscar la paz de un alma jodida” –en palabras de la sufrida Clementine– que busca la felicidad en un mundo que en ocasiones se presenta como una pesadilla de la que uno quiere olvidarse. Así es la vida también para Joel, que ve discurrir sus más bellos recuerdos junto a otros no tan felices, queriendo borrar estos últimos como si de una película so-metida a moviola se tratara. Triunfo absoluto de la subjetividad, donde la realidad se recrea a conveniencia en el interior del propio cerebro, y donde el amor se identifica con la memoria hasta reducir la persona a un nombre o un recuerdo que, si se olvida, destruye consigo al amado.

La compleja estructura de su guión exige del espectador paciencia y la complicidad de entrar en un juego en el que se rompen las coordenadas espaciales y, sobre todo, las temporales, con un viaje al pasado y unos intentos por reconstruirlo desde el presente. En esa alambicada trama, entre mágica y onírica, el espectador continuamente se verá obligado a reescribir la historia, a ir de lo real a lo imaginario (a lo que se supone que son recuerdos que pronto se borrarán), a pasar de un dramático presente a la dulce infancia, y de ésta al inmediato pasado en el que la pareja se conoció y decidió romper relaciones. Pero aunque ese ritmo vertiginoso exige una actitud activa, quien mantenga la atención descubrirá unos sugerentes planteamientos acerca de la vida, el amor y el arrepentimiento, a la vez que se conmoverá ante bellas y poéticas escenas como la del estanque helado o la casa que se va derrumbando.

Narrativa posmoderna que rompe con las estructuras habituales, pensamiento profundo sobre el individuo y el amor, e innovadora puesta en escena apoyada en recursos visuales sencillos como luces focales, sobreexposiciones de luz o montaje de videoclip –ámbito del que procede Gondry–, todo para crear unas atmósferas de desamor y perplejidad. Si el guión es extraordinario, las interpretaciones de Jim Carrey y Kate Winslet no le van a la zaga, con una expresividad que no cae en lo histriónico ni en lo sentimental, y que sí trasmite fuertes emociones que llevan la película de la tragedia a la comedia, y vuelta: queda así una obra original y vanguardista, densa y a la vez entretenida, de ésas que dan para hablar a la salida del cine.

GRAVE CRISIS DE TAQUILLA EN USA

La Guerra de los mundos es la esperanza de taquilla en USA

Hace 18 semanas que la recaudación de las salas de cine de Estados Unidos no ha hecho sino descender. Las cifras no resisten la comparación con el año pasado a pesar de que en estos últimos cuatro meses se han estrenado grandes éxitos como la última entrega de La guerra de las galaxias o el nuevo episodio de Batman. Desde que hay datos fiables de recaudación no se tiene constancia de una crisis semejante.

Este fin de semana las 12 películas más vistas han logrado 116,5 millones de dólares. Puede parecer una cantidad apreciable, pero ha hecho saltar las alarmas en los grandes estudios: es un 16% menos de lo que se ingresó en esas mismas fechas el año pasado y con ello son ya 18 semanas en que no se logra superar los ingresos de 2004. Se trata de la crisis más prolongada desde que se implantó el sistema que permite conocer la recaudación de manera precisa, en 1974. En el registro sólo aparece una circunstancia similar, hace justo 20 años cuando se enlazaron 17 fines de semana con recortes en la taquilla.

La situación es especialmente grave al comparar los títulos que ocupan la cartelera. Cuando se estrenó Star Wars. Episodio III. La venganza de los Sith a mediados de mayo sus cifras fueron fenomenales: 50 millones de dólares en tan sólo el primer día de proyección y roza ya los 350millones en total. También han sido relativamente buenos los resultados de The longest yard (132 millones) y The pacifier (112) y las largometrajes de dibujos animados Madagascar (146 millones) y Robots (117). Pero el resto de películas han quedado muy lejos de las expectativas. Por ejemplo, la audiencia ha mostrado un interés muy escaso por grandes producciones Cinderella Man, con Russell Crowe, o Cruzada.

La industria estaba ahora muy esperanzada con el desembarco de la versión cinematográfica de Hechizada, protagonizada por Nicole Kidman, pero no ha recaudado más que 20 millones mientras que el año pasado el estreno de Fahrenheit 9/11 obtuvo 24. Tampoco han servido para subir la media los 112 millones que lleva Batman begins arropada por una enorme promoción y la noticia de que su estrella femenina, Katie Holmes, es la nueva novia –y prometida– de Tom Cruise.

Precisamente, Cruise encarna ahora la única opción de contener la caída porque este miércoles se estrena La guerra de los mundos, dirigida por Steven Spielberg. Pero no tiene fácil la comparación: hace justo un año llegó a los cines Spiderman 2, la película que más dinero ha ganado en EE UU en el fin de semana del 4 julio, la fiesta nacional.

EL CODIGO DA VINCI COMIENZA A RODARSE EN EL LOUVRE

Audrey Tautou es la estrella de "El Código Da Vinci"

El Museo del Louvre abrirá sus puertas esta semana, y hasta el próximo 12 de julio, para acoger a Tom Hanks, Audrey Tautou y al resto del equipo que rodará de noche 'El Código Da Vinci', película basada en el 'bestseller' de Dan Brown.

El equipo de producción de la película, bajo las órdenes del cineasta Ron Howard, comenzará el próximo jueves el rodaje en un escenario clave de la novela esotérico-religiosa de éxito, que ha vendido 20 millones de ejemplares en el mundo desde el 2003.

En el Louvre comienza la intriga de la historia de 'El Código Da Vinci' y allí se iniciará también el rodaje, al que la dirección del museo ha dado luz verde, pero fuera de las horas de apertura al público.

El rodaje, que reportará a la pinacoteca unos 50.000 euros diarios, según fuentes periodísticas, se hará por la noche, pero al menos podrá llevarse a cabo.

A la espera de conocer si el Hotel Ritz da su visto bueno, ya se sabe que la iglesia de Sant-Sulpice, donde se desarrolla buena parte de la historia, no permitirá el rodaje en su santo suelo, revela hoy la prensa francesa.

"Esta iglesia no es una sucursal de Hollywood", aseguró el arzobispo de París, según 'France Soir', al conocer la petición del equipo de 'El Código Da Vinci', que ya recibió una negativa similar por parte de la abadía de Westminster de Londres.

No en vano, la visión del cristianismo del autor de 'El Código Da Vinci', el escritor estadounidense Dan Brown, ha sido condenada tanto por el Vaticano como por la Iglesia anglicana y la ortodoxa.

La película estará protagonizado por el estadounidense Tom Hanks y la francesa Audrey Tautou, famosa por su interpretación en la cinta 'Amélie' (2001), a los que acompañarán los también actores franceses Jean Reno y Jean-Pierre Marielle.

JESSICA ALBA

Super Hot Jessica Alba

Aunque por sus venas también corre sangre danesa y francesa, prima la herencia latina de su padre mexicano y, al parecer, es la responsable de la belleza de la joven actriz estadounidense Jessica Alba (24), quien se ha convertido en una de las figuras del 2005. Esto por su participación en dos importantes proyectos fílmicos de este año -Sin City y Los Cuatro Fantásticos- y también por haber sido elegida, por segunda vez, entre las 10 mujeres más "hot" del planeta, en la lista que anualmente prepara la revista masculina Maxim. A ello se agrega el que fue nombrada la Superstar del Futuro en la séptima edición de los Young Hollywood Awards.

Así, el 2005 se convierte en el año de esta actriz que ya lleva un largo recorrido en pantalla. Como han contado sus familiares, tenía sólo cinco años cuando decidió que su sueño era actuar. Pero fue sólo hasta que cumplió los 12 que empezó a concretar sus sueños, tomando sus primeras clases de actuación. Nueve meses después firmaba con un agente y los productores ponían sus ojos en ella para un papel en la película juvenil Camp Nowhere (1993).

Tras una serie de actuaciones menores en cine y TV , además de comerciales, el 2000 Jessica destacó en Hollywood gracias al papel protagónico en Dark Angel, serie futurista creada por James Cameron y donde interpretó el papel de Max Guevera, una prototipo superhumana que dedica su vida a ayudar a sus congéneres. Dos temporadas después la serie fue cancelada, pero la figura de Jessica ya había quedado grabada en la retina de los telespectadores.

El 2003 llegó con dos roles protagónicos de poca recordación y el 2004 sumo sólo un año más en su existencia. Pero días mejores se anunciaban y hasta las manos de Alba llegaron los guiones de Sin City (2005) y Los Cuatro Fantásticos (2005). La primera es la visión de Robert Rodríguez (El Mariachi) para la novela gráfica creada por Frank Miller, donde interpreta el rol de una bailarina de clubes nocturnos y se codea con figuras como Bruce Willis y Elijah Wood.

La segunda es la versión fílmica del cómic de Marvel donde se convierte en Sue Storm o La Mujer Invisible, la única fémina dentro del grupo de superhéroes creado por Stan Lee.

Pero este año todavía deja espacio para otro filme con Jessica en el rol principal: Into the Blue, cinta de aventuras donde se transforma en una buzo que enfrenta a un grupo de narcotraficantes. Un sensual y a la vez duro papel que contrasta con la sencilla personalidad de esta chica californiana que no se avergüenza en afirmar que su personaje favorito es Bob Esponja, ya que es tan "atontado" como ella.

EN JULIO NUEVAS SERIES LLEGAN A LATINOAMERICA

La polémica "The L Word" se verá el próximo 10 de julio.

Jennifer Beals (Flashdance) como parte de un espacio que aborda el tema del lesbianismo y Bill Pullman (Carretera Perdida) como un investigador del fin de la humanidad son algunas de las novedades que llegan en las próximas semanas a las señales de la televisión pagada. Junto a ello también se unen comedias y hasta programas en que las mujeres se convierten en reinas de belleza

Revelations

El suspenso es la tónica de esta serie que se ambienta poco antes que comience el Armageddon y el final de la humanidad, como predice El Libro de las Revelaciones. Su protagonista es la pareja de investigadores conformada por la hermana Josepha Montefiore (Natascha McElhone) y el Dr. Richard Massey (Bill Pullman), una monja y un físico que comienzan a buscar pistas para comprobar que el fin está cerca. En su camino, deberán enfrentar a Isaiah Haden (Michael Massee), un seguidor de satán. Miércoles, 20 horas, Canal Sony.

The Restaurant

Rocco DiSpirito y el personal de su restaurante en Nueva York son el eje de este reality que Sony emitirá los miércoles a las 18 horas. En él los telespectadores conocerán al joven chef y la historia de su local, Rocco's on 22nd, desde el día de su inauguración. Esto incluye alegrías y decepciones de Rocco y el grupo de personas que lo rodean, entre ellos su madre, Mama DiSpirito, y miembros del personal como los singulares Laurent, Captain's Uzay, Emily y el chef Tony. En su estreno en EE.UU, The Restaurant fue uno de los espacios más vistos de la temporada.

Kevin Hill

Nueva York es el escenario de este sitcom que Warner Channel emitirá los viernes a las 20 horas. Su trama se centra en el atractivo Kevin Hill (Taye Diggs), un prestigioso abogado que se encuentra en lo más alto de su carrera y sus relaciones personales. No sólo logra la atención en la corte, sino también en los más famosos clubes de la Gran Manzana, donde siempre es acompañado por su amigo Dame (Jon Seda). Pero todo cambia cuando su primo muere y Hill debe hacerse cargo de su bebé de sólo 10 meses.

Eyes

El mundo de las grandes corporaciones no sólo produce y maneja grandes sumas de dinero o millonarios contratos. En ocasiones, también pierde varios millones de dólares gracias al hábil manejo de ladrones de alto nivel y timadores. Para evitar cualquier riesgo Harlan Judd (Tim Daly) y su grupo de investigadores de Judd Risk Management se ponen al servicio de las megacorporaciones y transnacionales para desenmascarar los casos de corrupción más escandalosos, aunque, como se trata de televisión, aquí tienen una buena cuota de talento y sensualidad. La serie se emitirá por la señal de Warner Channel los miércoles a las 22 horas.

The L Word

Esta es una de las series que promete más impacto, porque aborda el tema del lesbianismo de manera directa. Su primera temporada -que estrenará Warner Channel cada domingo a las 23-, muestra las vivencias de un grupo de amigas lesbianas que viven en Los Angeles. Entre ellas se cuentan Jenny (Mia Kirshner), una recién graduada de la Universidad de Chicago que se muda a Los Angeles para vivir con su novio Tim (Eric Mabius) y comienza una carrera como escritora. Todo cambia cuando va a una fiesta ofrecida por sus vecinas Bette (Jennifer Beals) y Tina (Laurel Hollomon), y empieza a dudar de su orientación sexual. Los productores de TV se animarán a exhibir su predesesora Queer as Folk, sobre chicos gays en Pittsburgh, el tiempo lo dirá.

Blow Out

Los reality shows siguen siendo una moda en Estados Unidos. Y Canal Sony trae esta producción centrada en las vivencias del famoso estilista Jonathan Antin y su trabajo por instalar su nuevo salón de belleza en uno de los rincones más chic de Beverly Hills. Una idea que Antin comenzó a tener cuando, siendo un adolescente, vio la película Shampoo, con Warren Beatty, y dejó la secundaria de Beverly Hills High para estudiar en la Academia de Belleza Fairfax. En poco tiempo, consiguió un puesto en el Melrose Saloon, generando una larga lista de celebridades como sus clientes. Miércoles, a las 19 horas.

The Swan

La fórmula del reality show da para todo. Y también para aquellas mujeres que sueñan con ser princesas y destacarse gracias a su inteligencia y belleza. Por ello, The Swan (El Cisne) muestra la conversión de jóvenes comunes y corrientes que se sienten como "patitos feos" en reinas de belleza. Todo gracias a la ayuda de un grupo de especialistas en cirugía estética, entrenamiento físico, modales y sicología. Los capítulos de estreno se emitirán cada domingo a las 22 horas, en Warner Channel.

Grey's Anatomy

Los sanitizados pasillos, habitaciones y quirófanos nuevamente se convierten en el escenario de una serie en esta producción estadounidense. Como antes lo han hecho programas de la talla de ER y Chicago Hope.Grey's Anatomy revela los dramas y vivencias de un grupo de jóvenes doctores de la prestigiosa Universidad de Harvard, que hace su primer año de práctica en el Seattle Grace Hospital. Entre ellos se destaca Meredith Grey (Ellen Pompeo), quien trata de llevar una existencia normal, mientras trata de salvar vidas y oculta que su madre sufre de una grave enfermedad. Completan la lista de novatos médicos Christina Yang (Sandra Oh), Izzie Stevens (Katherine Heigl), George O'Malley (T.R. Knight) y Alez Karev (Justin Chambers). Jueves, 20 horas, Canal Sony.

COLDPLAY SUPER VENTAS

Coldplay lidera las ventas de discos en USA

¿Qué hizo Chris Martin para merecer tanto éxito? Lo de siempre: baladas cargadas de melancolía y sentimentalismo. En el norte del mundo es pleno verano y la competencia disquera está que arde. En medio del fuego, las notas tristonas de "X & Y", el nuevo disco de Coldplay, arrasan en los rankings.

La banda británica ha vendido más de cinco millones de copias en apenas dos semanas. A este ritmo podría amenazar con superar rápidamente las ventas de "Parachutes", el álbum más exitoso del grupo hasta ahora: desde el año de su lanzamiento (2000) a la fecha ha vendido 7 millones de discos.

Coldplay lleva dos semanas en el número 1 el ranking de la revista "Billboard", y sus ventas en Estados Unidos superan incluso a sandías caladas como Backstreet Boys, que acaba de lanzar "Never gone". La banda de chicos lindos se quedó ahora en el tercer lugar, luego de la abrupta aparición de Foo Fighters y su disco "In your honor" en el ranking más cotizado del mundo.

La colombiana Shakira sigue en la lista de los 10 más vendidos de Estados Unidos. Eso sí, bajó del lugar cuatro, donde estaba la semana pasada, al ocho de "Billboard". No es raro, "Fijación oral vol. 1" es español, y peleaba en el ranking anglohablante.

De todas maneras es un éxito para Shakira y lo latino: hasta ahora es su álbum de más rápida venta, y ella sigue mandando en su mundo de origen. Debutó número 1 del chart latino de "Billboard" y se mantiene firme en ese lugar todavía. Lo mismo pasa en España, México y Colombia.

Para una industria en caída, estos lanzamientos de verano (boreal) son una inyección de adrenalina. No por nada el retraso en la edición del disco de Coldplay y de Gorillaz puso en jaque las ganancias de EMI para este año y fue tema de las noticias económicas en Inglaterra.

Shakira, a su vez, representa lo mismo para SonyBMG. Ella es la principal apuesta para el primer año de la fusión entre ambas compañías discográficas, y hay una millonaria inversión tras sus dos discos ("Fijación oral" 1 y 2). Mucha promoción y viajes a lo largo del mundo han marcado su regreso después de "Laundry service".Ahora falta saber con qué parte de la torta se quedarán las demás estrellas de la temporada.

UNA SEMANA DE FINALS DE TEMPORADA

Noah Wyle se despide de E.R. en su 11va Temporada.

Están las que terminan del todo, y están las que sólo se despiden por unos meses para volver con capítulos nuevos. De cualquier manera, para los amantes de las series la última semana de junio suele presentar un dilema: perderse algo o encerrarse poco más siete días seguidos a mirar televisión. Treinta y un capítulos finales quizá lo ameriten.

Empecemos por las más conocidas, como la archifamosa ER, cuya temporada número once finalizará el jueves 30, a las 23 (por Warner), con la presentación de cuatro nuevos internos y la despedida de Carter ((Noah Wyle). El suceso estadounidense de este año se llama Desperate Housewives y parte de su éxito fue tomar prestada la estructura del melodrama para presentar a cuatro "amas de casa desesperadas" en no pocas situaciones de comedia. La temporaria despedida (el jueves 30, a las 20, por Sony) incluye la verdad sobre la muerte de Mary Alice.

Aunque sin duda uno de los episodios más esperados es el de CSI: Crime Scene Investigation (miércoles a las 19 por Sony), en un especial de dos horas dirigido por Quentin Tarantino, en el que uno de los miembros del equipo de investigadores será enterrado vivo. Como entrada para los que gustan de la acción pura y dura, una hora antes se verá también por Sony el final de temporada de Alias, con la protagonista, la super agente de la CIA Sydney (Jennifer Garner) haciendo un descubrimiento que la llevará a cuestionarse todo. Y con dos invitadas de lujo: Isabella Rossellini y Mía Maestro.

En materia de comedias, las andanzas de Will & Grace (martes a las 18 por Sony), la extraña pareja de "chica hetero y chico gay", tendrán un atractivo especial con la llegada de Alec Baldwin como actor invitado.

La sexta temporada de The West Wing, finalmente, culmina el 1 de julio a las 23, por Warner, con cuatro candidatos en plena carrera por la presidencia de los Estados Unidos, y el presidente Bartlet (Martin Sheen) decidiendo sobre si debe arriesgar la seguridad nacional y lanzar un cohete para rescatar a los astronautas atrapados en el espacio.

Sobre las demás, aquí va un panorama, día por día: Everybody loves Raymond termina del todo con un desopilante casamiento (Sony, hoy a las 18), mientras hasta pronto se despiden, por Sony, Frasier (a las 19.30) y La ley y el orden (a las 20).

Mañana será el turno de dos finales definitivos. La comedia familiar 8 Simple Rules (Sony, a las 18), con Nicole Ritchie como actriz invitada, y American Dreams (Sony, a las 19). El domingo termina por Warner la tercera temporada de Six Feet Under (a las 20.30), con el capítulo en que la viuda Ruth anuncia su casamiento, mientras Nate recibe la noticia de que su mujer está muerta.

Joan of Arcadia, la de la chica que habla con Dios, tendrá el lunes un capítulo de cierre de temporada que, en realidad, será su final definitivo (Sony, a las 19). Y el mismo día y por el mismo canal, pero a las 20, se despide hasta pronto Charmed. En Warner termina la temporada de la muy buena serie de suspenso policial Without a trace (lunes a las 19).

Desprendimiento de Friends, con Matt LeBlanc como protagonista, Joey llega el martes a las 19, por Warner, al final de su primera temporada, mientras a las 19.30 se despide Two and a Half Men, y a las 22, la cuarta temporada de Smalville, la serie sobre el Superman adolescente. A las 21 (siempre por Warner) termina la temporada de Medical Investigation, con un episodio sobre guerrilleros centroamericanos, epidemias y médicos heroicos.

El miércoles será la despedida de la segunda temporada de la serie juvenil The O.C. (Warner, a las 19), y la primera y última de Jack & Bobby (Warner, a las 20), la de los hermanitos progre destinados a ser presidentes, que no convenció mucho acá ni allá. Y a las 21 termina Cold Case, con los veteranos detectives tras los pasos de un viejo asesino serial.

El jueves será el turno de My Wife and Kids (Sony, a las 18), con un especial de una hora en el que Jay trata de convencer a Michael de hacerse una vasectomía. También terminan las temporadas de Gilmore Girls (Warner, a las 19), y de Everwood (Warner, a las 20)

Ya en julio llegarán los finales de King of Queens (el viernes 1, a las 18.30, por Sony), Scrubs (viernes 1, a las 19, por Sony), Rodney (viernes 1, a las 19.30 por Warner), Third Watch (final definitivo, el viernes 1, a las 20, por Warner), Hope & Faith (sábado 2, a las 18, por Sony), y What I Like About You (domingo 3, a las 18.30, por Warner).

Y SE VIENEN LAS SEGUNDAS TEMPORADAS DE....

Millones de teleespectadores esperan la segunda temporada de "LOST"

Para una serie de tV, sumar temporadas no es fácil. llegar a la década está reservado sólo para elegidos como "ER" o intocables como "Los Simpson". Pero como por algo hay que partir, aquí van algunas que a punta de rating, buenas críticas o amor ílimitado de sus fans se ganaron el derecho de estar un segundo año en la pantalla estadounidense. Y de rebote, a futuro, también acá.

"Lost". Desde su estreno la historia de los náufragos que quedaron varados en una misteriosa isla mientras su avión cruzaba el Atlántico no ha dejado de aparecer en los top ten de lo más visto en Estados Unidos. Y pensar que los ejecutivos de Disney - compañía dueña de ABC, canal que hizo la serie- no tenían mayor interés en ella. Incluso pensaban que era una "pérdida de tiempo". En las próximas semanas, en los capítulos que aún se dan en Perú, se verá la muerte de uno de los 14 protagonistas. Como si eso fuera poco, para el final desaparece otro. AXN, lunes 19:00 horas.

"Joey". Aunque a ratos se echan de menos los cinco amigos de "Friends", las aventuras de Joey en Hollywood consiguieron ganarse a los ejecutivos de NBC para otra temporada. Aunque ni la crítica ni el público se han rendido frente a los encantos del personaje de Matt Leblanc, los guionistas no han caído en la tentación de inventar visitas de Rachel o Monica para llama la atención. Sí abundan los invitados como Christina Ricci, Lucy Liu o Carmen Electra. Warner Channel, martes 19:00.

"Grey's Anatomy". Habrá que esperar hasta el 7 de julio para ver el estreno de la primera temporada de esta serie que muestra a una joven médico residente que quiere converstirse en cirujana. Pero los antecedentes son buenos: a ABC le gustó tanto el resultado, que no dudó en dejar guardados los cinco capítulos que quedaban de esta temporada de "Boston Legal" para cederle su horario a "Grey's Anatomy". Y obvio, también le dio su segundo año. Sony, 20.00 horas.

"Veronica Mars". Una estudiante de 17 años trabaja por las noches como detective privado. Su desafío: encontrar al asesino de su mejor amiga, descubrir el paradero de su madre y devolverle el trabajo de sheriff a su padre. La serie tuvo buena crítica pero bajísimos rating, y sólo la salvó el entusiasmo de sus fans. Así de simple. Cada año E! Entertainment Television hace encuestas para ver qué programa debe ser renovado. Este año ganó "Veronica Mars". Y ojo, porque junto a "What I like about you" fue la serie con peor rating en ser renovada. La primera entrega, los martes a las 17:00 en TNT.

"Desperate Housewives". Las amas de casa más famosas del mundo y sus intrigas y problemas al por mayor arrasaron con el rating en EEUU. 30 millones de espectadores en su capítulo final la última semana de mayo y sobre 20 millones en cada emisión semanal, lo avalan. Además, las supuestas peleas entre las actrices principales por la atención que los medios le dan - o no- a cada una de ellas, les ha asegurado publicidad gratuita y permanente. En los capítulos que aún quedan por transmitir de la primera temporada, se verá la muerte del esposo de una de las protagonistas. Sony, jueves 20:00..

"Entourage". Bien le ha ido al programa ideado y producido por Mark Wahlberg ("Boogie Nights" y "El planeta de los simios") que trata de un joven actor en Hollywood y tiene una cantidad ridícula de cameos a famosos reales por capítulo. Además de ser una de las 10 mejores series de 2004 según "The New York Times", se ganó un lugar en el corazón del público. No por nada aumentaron los 8 capítulos de la primera temporada a 14 para la segunda. HBO, sábados 22:00

"Boston Legal". El gran experimento de David E. Kelley, con un bufete de abogados incluso más excéntricos que los de su "Ally McBeal" fue un éxito. Es que con personajes como los de William Shatner y James Spader - que ganaron premios Emmy por sus interpretaciones - el público quedó pegado. Porque la spin off de "Los Practicantes" también ayudó a que ABC tuviera su mejor año financiero desde 2000. Eso sí, habrá cambios: a la partida de Lake Bell a mitad de la primera temporada, se une la salida de otras dos actrices del elenco para la segunda. Trascendió que Fox repetirá esta temporada el segundo semestre.

"CSI: New York". Era que no. Con un productor como Jerry Bruckheimmer ("La leyenda del tesoro perdido") y parte de la franquicia que antes llevó "CSI: Crime Scene Investigation" y "CSI: Miami" a las pantallas, dos de las producciones más exitosas en EEUU, la serie que investiga crímenes en la gran manzana se ganó una segunda temporada. Pero fue por mérito propio: rara vez dejó el top ten de ratings. Además, tienen a Gary Sinise - el mismísimo teniente Dan, de "Forrest Gump"- para encabezar el elenco. Sony, jueves 19:00.

WEST SIDE STORY

Rita Moreno en una secuencia musical de "West Side Story"

Muchos musicales han pasado a la historia del cine por su calidad en lo referente a sus bailes, sus canciones y demás características propias de este género cinematográfico, pero ninguno de ellos supera , en mi opinión, la conmovedora grandeza y espectacularidad de “WEST SIDE STORY”.

Ganadora de 10 oscares de la Academia en 1961 ( incluyendo la categoría de Mejor Película), esta maravillosa historia de amor conquistó el corazón de millones de espectadores de todo el mundo en su día, convirtiéndose en un éxito de crítica y de taquilla.

Este magistral y emocionante musical traslada la Tragedia de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare al mundo actual y, como trasfondo, nos muestra los barrios pobres de Nueva York en los años 50. En dichos barrios conviven con poca fortuna dos bandas callejeras de diferentes nacionalidades: uno son los Jets ( de origen inglés) y los Sharks ( de origen puertorriqueño). Todo marchará mas o menos tranquilamente hasta que se descubre que un chico de los Jets mantiene un apasionado romance con una muchacha del bando contrario. Los enfrentamientos no tardarán en producirse y el asunto terminará yéndoseles de las manos, llevándoles a la tragedia.

Las coreografías de Jerome Robbins, las letras de Stephen Sondheim, la inolvidable música de Leonard Bernstein, las excepcionales interpretaciones de todo el reparto ( con especial atención a una encantadora Natalie Word) y el buen pulso narrativo de Robert Wise, hacen de este musical un verdadero espectáculo para todos los aficionados a este género.

Canciones tan inolvidables como “Tonight”, “Maria”, “Somewhere”, “Cool” o el mítico número musical de “América” permanecerán para siempre en la memoria del espectador, que sabe que difícilmente podrán realizarse musicales tan excepcionales como éste, que mantiene toda su fuerza y esplendor con más de cuarenta años a sus espaldas.

“WEST SIDE STORY” en otras palabras es inolvidable y de visión obligatoria.

RECORDANDO A "HECHIZADA"

Hechizada

El embrujo de la serie de televisión en la que está basada la nueva película de Nicole Kidman no se ha perdido. Aprovechando el estreno, esta semana se ha puesto a la venta una colección de DVD con la primera temporada de la telecomedia, que se emitió por primera vez en 1964. Pese a los años, Hechizada sigue teniendo seguidores devotos, como demuestran los cientos de páginas dedicadas a la serie en Internet, donde se reverencia en especial a Elisabeth Montgomery, la actriz que encarnó a la hechicera Samantha Stephens hasta el final de la serie en 1972. Montgomery, hija del actor Robert Montgomery y fallecida en 1995, se convirtió en una estrella, cuyo papel, pese al fondo conservador de Hechizada -hay que obedecer al marido y no utilizar los poderes de las mujeres para enfrentarse al mundo-, tenía el toque de rebeldía de sus mágicas travesuras, suficiente para engatusar a millones de espectadores que a la vez eran testigos de la guerra de sexos que el movimiento feminista llevaba en las calles a finales de los sesenta.

La revista Variety fue la primera en predecir que sería un éxito y en atribuírselo a su protagonista, a quien este año se le dedicará por fin una estrella en el Hollywood Walk of Fame. "Hubiera sido imposible haber encontrado una bruja más seductora que Montgomery", escribía uno de los críticos de Variety en 1964. Pero la serie también tenía otros personajes que calaron entre el gran público. Por un lado, estaba Endora, la madre de Samantha, interpretada por una gran estrella de la época; Agnes Moorehead, la que fuera madre de Charles Foster Kane en el filme de Orson Welles Ciudadano Kane. Darrin, el marido de la protagonista, tuvo a dos intérpretes, primero Dick York y luego Dick Sargent. Ambos dieron vida al publicista que siempre acababa teniendo problemas en el trabajo a causa de los líos provocados por la amplia familia de brujas de su mujer. Y los vecinos cotillas de la familia Stephens, Agnes y Abner Kravitz (Alice Pierce y George Tobias).

Tras ocho años en antena, la cadena ABC puso punto final a la serie, pero en 1977 intentó resucitarla con otra telecomedia, Tabitha, que recuperaba a la hija de Samantha, también bruja, y que no alcanzó las cotas de éxito de su predecesora.

BEWITCHED ES RECIBIDA CON FRIALDAD POR LA CRITICA

Will Ferrel y Nicole Kidman en "Bewitched"

Nicole Kidman ha vuelto a salirse del guión de actriz dramática para pasarse a la comedia. Y por segunda vez en un año lo ha hecho a través de un remake. Después de divertirse el pasado verano en Las mujeres perfectas, la prolífica y versátil actriz ha optado por buscar un nuevo chapuzón de liviandad a través de Embrujada, un filme basado en la serie de televisión homónima y en el que Kidman interpreta precisamente a aquella famosa hechicera catódica, aunque adaptada a los tiempos modernos. La película, que hoy se estrena en Estados Unidos, está dirigida por Norah Ephron, una guionista especializada en éxitos románticos como Cuando Harry encontró a Sally, Sintonía de Amor y Tienes un e-mail, que vuelve a utilizar aquí sus dotes para el enredo a través de la introducción en el filme de la propia serie sobre la que está basada.

Isabel Bigelow (Kidman), una bruja del siglo XXI, sueña con tener vida de mortal. Sus ansias de normalidad se verán colmadas cuando el actor Jack Wyatt, a quien da vida el cómico Will Ferrell, le proponga interpretar a Samantha Stephens, la bruja de la serie de televisión Embrujada de la que se prepara un nuevo remake y en la que él interpretará a su marido, Darren. Claro que Wyatt no sabe que está fichando para el papel a una bruja de verdad y tampoco se imagina que esa mujer está destinada a convertirse en el amor de su vida, pese a que el nada terrenal padre de ella, interpretado por el oscarizado Michael Caine, no esté del todo de acuerdo. Shirley MacLaine, que interpreta a Endora, la madre de la bruja en la serie, completa este sólido reparto que, sin embargo, no ha tenido demasiada suerte con la crítica.

La revista Variety ataca "la falta de química entre los protagonistas principales", y afirma que el papel de Farrell "es el de un patán insoportable, por lo que se hace difícil entender qué ve la protagonista en él". Variety también critica la película por ser excesivamente confusa, y aunque no destroza a Kidman define su interpretación como "carente de interés". La revista New Yorker afirma que la actriz "cuida su parte pero la película no está a su altura", critica "la infrautilización de Shirley MacLaine" y aplaude a Michael Caine por "tener la presencia mental para robar todas las escenas en las que aparece y dejar que el resto se pudra".

Para Kidman, acostumbrada a papeles de peso como el que la llevó al Oscar en Las horas, o a sus más recientes apariciones en Dogville, Birth o La intérprete, con fuerte carga dramática, participar en esta comedia ha significado cumplir uno de los sueños de muchas actrices: reinterpretar a uno de sus personajes favoritos. Según ha declarado a Los Angeles Times esta australiana de 38 años, creció viendo cada día la serie Hechizada, interpretada por Elisabeth Montgomery, y añorando la normalidad que se desprendía de ella. "Representaba el hogar perfecto. Mi familia era un poco diferente a las del resto de mis amigas y en esa época todo lo que fuera conformista y normal me atraía". Pero esa normalidad era sólo una pequeña parte de una serie en la que la protagonista trata de ser el ama de casa ideal y prescindir de sus dotes de hechicera, pero que siempre acaba recurriendo a la magia para resolver ya sean los problemas domésticos como los de otro tipo. Un particular movimiento de nariz, acompañado de un sonido inconfundible, ponía en marcha los poderes únicos de Samantha, así que en el remake del filme es precisamente ese original movimiento el que prende la mecha de toda la historia.

Después de trece años dándole vueltas al guión, cuando Nora Ephron supo que Kidman estaba interesada en el papel lo primero que pensó es que además de ser buena actriz Kidman tenía la misma nariz que Montgomery. "Sería divertido que en el filme toda la historia girara en torno al fichaje de una persona para el remake simplemente porque tiene la misma nariz que la actriz original", ha declarado Ephron a Los Angeles Times, que hace que Will Ferrell se fije en Kidman precisamente por ese atributo. Así que, una vez más, su nariz vuelve a estar de moda. Hace tres años también se habló de ella al crecer mediante una prótesis en la película Las horas, donde interpretaba a Virginia Woolf.

Considerada una de las mejores actrices dramáticas de su generación, Kidman nunca ha tenido miedo de cambiar física y radicalmente para la gran pantalla, y pronto volverá a demostrarlo, ya que entre sus nuevos proyectos destaca su transformación en pingüino para el musical Happy feet, en el que cantará junto a su compatriota Hugh Jackman.

A LOT LIKE LOVE

Amanda Peet y Ashton Kutcher en una nueva comedia romántica

Amanda Peet merecía hace tiempo ya su propia película. Le podría haber tocado una más radical, más definitiva, más original, pero "Muy parecido al amor" no está del todo mal.

Con la misma idea de "Cuando Harry conoció a Sally" (1989), esta cinta no tiene la inteligencia ni el brillo de aquella, pero posee trabajo sobre los personajes, calma en el relato, atención a las pausas y las miradas, especialmente a las miradas. Si bien sigue buena parte de la fórmula de la comedia romántica - canciones pop, situaciones ridículas, una o dos fiestas, matrimonios, desencuentros diversos, la mejor amiga, algunos bebés dando vueltas por ahí y la idea, muy contemporánea, de que los principales impedimentos para la unión de los enamorados nacen en sus propias psiquis- la dirección del británico Nigel Cole ("Chicas de calendario") contiene cierta fineza, cierta calidez, cierto encanto que permite distinguir a esta cinta del descolorido paisaje en que habita su género.

Ello no es suficiente para liberarla del registro convencional al que está limitada, pero la dota de un tono, de un tempo y de una atmósfera leve y grácil que - sería una pacatería negarlo- es también material auténticamente cinematográfico. Tal como los ojos y la sonrisa de Amanda Peet brillan, y valen, por sobre el pálido trabajo de Ashton Kutcher, su coprotagonista.

WICKED : LA HISTORIA DE LA BRUJA MALVADA DEL OESTE

wicked

Mucho león cobarde, hombre de lata sin corazón y por supuesto Dorothy, pero en 'El mago de Oz' no nos contaron la verdadera historia de las dos brujas. Un musical de Broadway de nombre 'Wicked' narra los detalles de una relación en la que una es la fea y con poco éxito y la otra la guapa y con muchos pretendientes.

La historia es la siguiente: mucho antes de que Dorothy llegara, otras dos niñas se encuentran en el mundo de Oz. Una, nacida con piel color verde esmeralda es inteligente, vehemente e incomprendida. La otra es bella, ambiciosa y muy popular. Cómo estas dos improbables amigas se convierten en la Bruja Malvada del Oeste y Glinda, la Bruja Buena, es precisamente el tema que da vida a la obra musical mas hechizante que se haya visto en muchos años.

Cuando WICKED estrenó en Broadway, hizo magia con los críticos y con el público por igual. El show ganó 15 importantes premios incluyendo un Grammy® y tres premios Tony® . Hoy, WICKED es el “exitazo más grande de Broadway”.

E.R YA TIENE REEMPLAZO Y SE LLAMA GREY'S ANATOMY

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A juzgar por su sintonía en EE.UU., puede que haya llegado el momento del adiós para "ER", una de las series más exitosas en la historia de Estados Unidos, que lleva 11 temporadas al aire y que transmite el canal Warner Channel. Pero ya hay una heredera: está rompiendo el rating de la pantalla chica norteamericana y se trata de "Grey's Anatomy".

Ofrece una mirada joven de un grupo de estudiantes de medicina: todos tienen que lidiar con sus primeras cirugías, con la competencia y con los romances con gente del trabajo.La producción, de la cadena norteamericana ABC (la misma responsable de "Desperate housewives"), debutó en Norteamérica el 27 de marzo pasado y fue vista por 21 millones de espectadores en su estreno."

'Grey's anatomy' se ha transformado en la más popular serie de mitad de temporada (que es el período en el que se produce el recambio de series en las parrillas) de cualquier cadena en los últimos 13 años", dice el periodista Rick Kissell de la revista especializada "Variety".¿No está repetida?

A primera vista, una duda: ¿se puede hacer una nueva serie sobre médicos sin repetirse?. La respuesta es que sí. Al ver el primer capítulo la incógnita se deshace, gracias a una trama ágil y a una hermosa protagonista con ojitos de pena llamada Meredith Gray (Ellen Pompeo de "Atrápame si puedes").

La idea es que quiere convertirse en la mejor cirujano del mundo y para eso tiene que lidiar con dos obstáculos que aparecen en su primer día como interna en un hospital de Seattle. Uno es su madre, que fue una tremenda doctora en el pasado pero que ahora tiene Alzheimer. Y el otro es el guapo doctor Derek Shepherd (Patrick Dempsey de "No me olvides"), a quien conoció la noche anterior a su primer día laboral y con el que se fue a la cama tras beberse unas copas de más, sin sospechar que se lo encontraría de nuevo en los pabellones del hospital.

"Lo original de esta serie es que muestra el lado más humano de los doctores. Y esa adrenalina que los llevó a decidirse por entrar a estudiar medicina", dice Carolina Padula, directora de programación de Sony Entertainment Televisión.

Un cliché que no falla en este caso es aquel que dice que la música se transforma en un personaje más. Hay, de hecho, ejemplos de hits que lograron el éxito gracias al arrastre de series exitosas. El "I'll be there for you" de The Rembrandts en "Friends" es uno de ellos. Y para qué hablar de "I don't wanna wait" de Paula Cole en "Dawson's Creek". Pues bien, el tema central de "Grey's anatomy" es muy pegajoso y fresco, al más puro estilo de Sheryl Crowe. Se trata de "Life is short" interpretado por la cantante Butterfly Boucher.

En Estados Unidos "Grey's Anatomy" ya va en el capítulo 9. En Latinoamérica debutará el jueves 7 de julio, a las 21:00 horas.

MECANO REEDITA "ENTRE EL CIELO Y EL SUELO"

mecano

'Entre el cielo y el suelo', el disco que dio un giro en la carrera de Mecano en 1984, se reedita de nuevo esta semana con extras, la 'Canción cortita para antes que nos abandone el mar' y una versión en italiano de 'Hijo de la luna', uno de sus grandes éxitos.

'Entre el cielo y el suelo' fue el primer disco editado en España que consiguió la cifra de más de 1 millón de copias vendidas y con él se desató la 'mecanomanía' en Latinoamérica.

Canciones como 'Ay, qué pesado', 'Cruz de Navajas', 'Me cuesta tanto olvidarte' o 'Hijo de la luna', se convirtieron en éxitos y a los logros conseguidos por Mecano con las composiciones de Nacho Cano, se unen entonces las de José María y, en cuanto a la voz de Ana Torroja, ésta refleja una evolución notoria.

Para esta nueva edición, se ha rescatado por primera vez en CD una canción que compuso Nacho para el álbum 'Salvemos el Mediterráneo' a beneficio de Greenpeace que llevaba por título 'Canción cortita para antes que nos abandone el mar' y una versión de 'Hijo de la luna', que daba titulo al primer álbum de Mecano editado en Europa, 'Figlio Della Luna'.

Este es el cuarto disco reeditado de Mecano, siguiendo la estela de 'Mecano', '¿Dónde está el país de las hadas?' y 'Ya viene el sol'

LO NUEVO DE WOODY ALLEN

Scarlett Johansson repite el plato con el Cineasta Woody Allen

El cineasta estadounidense Woody Allen confesó que le cuesta envejecer y que preferiría no celebrar su cumpleaños número 70 el próximo 1 de diciembre.

"No me gustan esos aniversarios redondos, y los pequeños que van por en medio tampoco", indicó en una entrevista adelantada hoy por el semanario Die Zeit.

Tampoco le apasiona mucho la idea de que quedará inmortalizado a través de sus obras. "Hace poco me dijo alguien que seguiré viviendo en el corazón y en el alma de mis compatriotas. ­Pero yo quiero continuar viviendo en mi apartamento!", señaló.

Allen aseguró que no utiliza su audífono "porque es complicadísimo". También afirmó que la vejez le ha "cambiado mucho", a pesar de que siga llevando "los mismos pantalones de pana y las mismas gafas"

NUEVA PELICULA

El cineasta neoyorquino actuará junto a Scarlett Johansson, Ian McShane y Hugh Jackman en una comedia que también dirigirá él mismo.

"Scarlett interpretará el papel de una muchacha estadounidense de visita en Londres, que se enamora de un noble inglés. Algo perfecto para mí, porque ése soy yo", contó Allen, según la prensa local.

El filme se rodará en Londres, al igual que Match Point, por conveniencias financieras, no obstante la preferencia del director a trabajar siempre en su "amada ciudad" de Nueva York.

"En Estados Unidos siempre es difícil obtener financiamiento, porque los estudios quieren elegir el reparto y la escenografía. Y yo quiero que sólo me den el dinero y punto. El resto lo quiero decidir yo", afirmó.

En sus últimas dos películas, Match Point y Melinda and Melinda, Allen sólo cumplió el rol de director.

ELIGEN LAS 100 MEJORES FRASES DEL CINE NORTEAMERICANO

All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up

Las palabras con las que Rhett Butler (Clark Gable) le dijo adiós a Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) en el final de Lo Que el Viento se Llevó lideró el ranking de las 100 Mejores Frases del cine estadounidense, elaborado por el American Film Institute (AFI). "Francamente, querida, me importa un bledo", le dice el galán a la heroína que le declaraba su amor.

La selección fue votada por 1.500 personas (actores, escritores, directores, historiadores y críticos), que colocaron las líneas dichas por personajes de Marlon Brando -de El Padrino y Nido de Ratas- en el segundo y tercer lugar de la lista. Judy Garland con su personaje de Dorothy Gale en El mago de Oz se ubicó cuarta y quinto fue Humphrey Bogart con un diálogo de Casablanca.

El resto del top ten quedó así:6. "Dale, házmela fácil", Clint Eastwood en Impacto Fulminante.7. "Bien, Sr. DeMille, Estoy lista para mi close-up", Gloria Swanson en El Crepúsculo de los Dioses.8. "Que la Fuerza te acompañe", Harrison Ford en Star Wars.9. "Abróchense los cinturones. Va a ser una noche con turbulencias", Bette Davis en La Malvada.10. "¿Me estás hablando a mí?", Robert De Niro en Taxi Driver.

Entre el centenar de frases la película Casablanca tuvo más menciones, con seis frases (entre ellas "Siempre tendremos París". La elección más antigua fue dicha en 1927 por Al Jolson: "Esperen un minuto. Aún no han escuchado nada", en El Cantante de Jazz (N° 71). Y la más nueva fue "Mi tesoro" (85), palabras de 2002 de Gollum en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres).

Estas son las 100 frases:

1. Frankly, my dear, I don't give a damn. Gone With the Wind, 1939

2. I'm going to make him an offer he can't refuse. The Godfather, 1972

3. You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am. On the Waterfront, 1954

4. Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore. The Wizard of Oz, 1939

5. Here's looking at you, kid. Casablanca, 1942

6. Go ahead, make my day. Sudden Impact, 1983

7. All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up. Sunset Blvd., 1950

8. May the Force be with you. Star Wars, 1977

9. Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night. All About Eve, 1950

10. You talking to me? Taxi Driver, 1976

11. What we've got here is failure to communicate. Cool Hand Luke, 1967

12. I love the smell of napalm in the morning. Apocalypse Now, 1979

13. Love means never having to say you're sorry. Love Story, 1970

14. The stuff that dreams are made of. The Maltese Falcon, 1941

15. E.T. phone home. E.T. the Extra Terrestrial, 1982

16. They call me Mister Tibbs! In the Heat of the Night, 1967

17. Rosebud. Citizen Kane, 1941

18. Made it, Ma! Top of the world! White Heat, 1949

19. I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore! Network, 1976

20. Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship. Casablanca, 1942

21. A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti. The Silence of the Lambs, 1991

22. Bond. James Bond. Dr. No, 1962

23. There's no place like home. The Wizard of Oz, 1939

24. I am big! It's the pictures that got small. Sunset Blvd., 1950

25. Show me the money! Jerry Maguire, 1996

26. Why don't you come up sometime and see me? She Done Him Wrong, 1933

27. I'm walking here! I'm walking here! MIdnight Cowboy, 1969

28. Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.' Casablanca, 1942

29. You can't handle the truth! A Few Good Men, 1992

30. I want to be alone. Grand Hotel, 193231. After all, tomorrow is another day! Gone With the Wind, 1939

32. Round up the usual suspects. Casablanca, 1942

33. I'll have what she's having. When Harry Met Sally, 1989

34. You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow. To Have and to Have Not, 1944

35. You're gonna need a bigger boat. Jaws, 1975

36. Badges? We ain't got no badges! We don't need no badges! I don't have to show you any stinking badges! The Treasure of the Sierra Madre, 1948

37. I'll be back. The Terminator, 1984

38. Today, I consider myself the luckiest man on the face of the earth. The Pride of the Yankees, 1942

39. If you build it, he will come. Field of Dreams, 1989

40. Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get. Forrest Gump, 1994

41. We rob banks. Bonnie and Clyde, 1967

42. Plastics. The Graduate, 1967

43. We'll always have Paris. Casablanca, 1942

44. I see dead people. The Sixth Sense, 1999

45. Stella! Hey, Stella! A Streetcar Named Desire, 1951

46. Oh, Jerry, don't let's ask for the moon. We have the stars. Now, Voyager, 1942

47. Shane. Shane. Come back! Shane, 1953

48. Well, nobody's perfect. Some Like It Hot, 1959

49. It's alive! It's alive! Frankenstein, 1931

50. Houston, we have a problem. Apollo 13, 1995

51. You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk? Dirty Harry, 1971

52. You had me at "hello." Jerry Maguire, 1996

53. One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got in my pajamas, I don't know. Animal Crackers, 1930

54. There's no crying in baseball! A League of Their Own, 1992

55. La-dee-da, la-dee-da. Annie Hall, 1977

56. A boy's best friend is his mother. Psycho, 1960

57. Greed, for lack of a better word, is good. Wall Street, 1987

58. Keep your friends close, but your enemies closer. The Godfather II, 1974

59. As God is my witness, I'll never be hungry again. Gone with the Wind, 1939

60. Well, here's another nice mess you've gotten me into! Sons of the Desert, 1933

61. Say "hello" to my little friend! Scarface, 1983

62. What a dump. Beyond the Forest, 1949

63. Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you? The Graduate, 1967

64. Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room! Dr. Strangelove, 1964

65. Elementary, my dear Watson. The Adventures of Sherlock Holmes,1929

66. Get your stinking paws off me, you damned dirty ape. Planet of the Apes, 1968

67. Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine. Casablanca, 1942

68. Here's Johnny! The Shining, 1980

69. They're here! Poltergeist, 1982

70. Is it safe? Marathon Man, 1976

71. Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! The Jazz Singer, 1927

72. No wire hangers, ever! Mommie Dearest, 1981

73. Mother of mercy, is this the end of Rico? Little Caesar, 1930

74. Forget it, Jake, it's Chinatown. Chinatown,1974

75. I have always depended on the kindness of strangers. A Streetcar Named Desire, 1951

76. Hasta la vista, baby. Terminator 2: Judgement Day, 1991

77. Soylent Green is people! Soylent Green, 1973

78. Open the pod bay doors, HAL. 2001: A Space Odyssey, 1968

79. Striker: Surely you can't be serious. Rumack: I am serious...and don't call me Shirley. Airplane!, 1980

80. Yo, Adrian! Rocky, 1976

81. Hello, gorgeous. Funny Girl, 1968

82. Toga! Toga! National Lampoon's Animal House, 1978

83. Listen to them. Children of the night. What music they make. Dracula, 1931

84. Oh, no, it wasn't the airplanes. It was Beauty killed the Beast. King Kong, 1933

85. My precious. The Lord of the Rings: Two Towers, 2002

86. Attica! Attica! Dog Day Afternoon, 1975

87. Sawyer, you're going out a youngster, but you've got to come back a star! 42nd Street, 1933

88. Listen to me, mister. You're my knight in shining armor. Don't you forget it. You're going to get back on that horse, and I'm going to be right behind you, holding on tight, and away we're gonna go, go, go! On Golden Pond,1981

89. Tell 'em to go out there with all they got and win just one for the Gipper. Knute RockneAll American, 1940

90. A martini. Shaken, not stirred. Goldfinger, 1964

91. Who's on first. The Naughty Nineties,1945

92. Cinderella story. Outta nowhere. A former greenskeeper, now, about to become the Masters champion. It looks like a mirac...It's in the hole! It's in the hole! It's in the hole! Caddyshack, 1980

93. Life is a banquet, and most poor suckers are starving to death! Auntie Mame, 1958

94. I feel the need ? the need for speed! Top Gun,1986

95. Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary. Dead Poets Society,1989

96. Snap out of it! Moonstruck, 1987

97. My mother thanks you. My father thanks you. My sister thanks you. And I thank you. Yankee Doodle Dandy, 1942

98. Nobody puts Baby in a corner. Dirty Dancing, 1987

99. I'll get you, my pretty, and your little dog, too! The Wizard of Oz, 1939

100 I'm king of the world! Titanic, 1997.