10 junio 2005

BATMAN INICIA


Katie Holmes y Christian Bale en "Batman Inicia" Posted by Hello

En 1939 un dibujante de historietas llamado Bob Kane creo un personaje oscuro, vengativo y traumatizado. Difícilmente el tipo de ejemplo que las madres buscaban para sus niños, ávidos lectores de los que algunos llaman literatura dibujada. Sin embargo, el superhéroe sin superpoderes, "El caballero oscuro", más conocido como Batman, fue un éxito instantáneo y duradero.
Hoy, a 66 años de la publicación de la primera historieta, la historia de Bruce Wayne y su alter ego vuelve a empezar gracias a "Batman inicia", la película que Warner presentará el próximo jueves en la Argentina. Después de toneladas de comics publicados, dibujitos animados, una serie de televisión con aires psicodélicos y cuatro películas, la pregunta es si queda algo para contar sobre el millonario Bruno Díaz o Bruce Wayne, según el cine, y sus aventuras nocturnas en el batimóvil.
La respuesta es que sí. "Hola, soy Christian", dice Christian Bale como para evitar confusiones. Es que aunque el actor británico se hizo conocido a los 13 años gracias al papel protagónico que interpretó en "El imperio del Sol", de Steven Spielberg, y hace cinco años se transformó en Jason Bateman, "El psicópata americano", su cara no es la más famosa de Hollywood. Y ahora, además, aparece detrás de la máscara de Batman, pero como un encapotado diferente de los conocidos hasta ahora. Porque su interpretación de la criatura no es la de Adam West en la serie de TV ni la de Michael Keaton en las películas dirigidas por Tim Burton y, por suerte, tampoco es la misma de Val Kilmer ni George Clooney, quien alguna vez bromeó con la idea de que "Batman y Robin" (el film de la saga que él protagonizó) había logrado hundir al exitoso personaje.
Aparentemente, Clooney se equivocó. Para probarlo, Christopher Nolan, el director de la notable "Memento" asumió la responsabilidad de retomar la historia del hombre murciélago, o más bien de volver a contarla. Primero se dijo que "Batman inicia" era una precuela, o la historia de lo que pasó antes, en los años previos a los eventos que mostraban las películas ya vistas.
Pero Nolan prefiere no ponerle etiquetas a su film. "No la llamo precuela porque técnicamente algunos hechos se superponen con los de las otras películas. Volvemos a contar algunas de las cosas que en los films anteriores se habían alejado de la historieta. Por ejemplo: en la primera película de Batman se mostraba que el Guasón había matado a los padres de Bruce Wayne cuando en realidad no fue así y acá contamos la versión original. La cuestión es que con un personaje tan poderoso como éste, tan icónico, siempre habrá más de una interpretación", explica el director de "Noches blancas".
En este caso, el punto de vista elegido para mostrar al héroe vengador es el más sombrío y pesimista que se haya visto hasta ahora. Inspirado en la novela gráfica de Frank Miller "Batman: año uno", Nolan decidió develar algunos de los misterios sobre el origen del héroe de Ciudad Gótica. Si bien es conocida la relación entre la muerte de los padres del personaje y su búsqueda de justicia, nunca se explicó, hasta ahora, por qué Wayne decide vestirse de murciélago, cómo adquiere sus habilidades para pelear y de dónde saca esas maravillosas herramientas que guarda en su cinturón.
En la oscuridad Cuando se le pregunta a Bale si dudó en aceptar un papel hecho tantas veces antes y si le preocupó contar otra vez la misma historia, el actor sonríe con una mueca digna del villano y no del héroe y contesta seguro: "Este guión tenía un relato mucho más oscuro, severo y, francamente, más interesante que el resto. No entiendo por qué no habían hecho antes algo con eso. El mejor material estaba ahí a la mano y nadie lo tomaba. Además, cuando Bob Kane creó el personaje tenía la intención de que fuera una criatura que inspirara miedo. Hablé con la esposa de Kane (el dibujante falleció en 1998) y me dijo que él estaba bastante disgustado con la versión televisiva de Batman. Así que espero que esta película lleve al personaje de vuelta a las intenciones originales de hace sesenta y seis años", cuenta Bale, que tuvo que someterse a un estricto entrenamiento para convertirse en la máquina de venganza que es Batman.
Para Nolan, la oportunidad de tener la libertad de hacer lo que quisiera con un personaje como éste superó ampliamente cualquier temor relacionado con pisar el terreno embarrado que le había dejado Joel Schumacher, el director de la fallida "Batman y Robin". "Creo que hay tremendas ventajas en el hecho de que otras personas hayan hecho esto antes porque pude aprender de lo que funcionó o no antes. Por ejemplo, cuando Tim Burton hizo su film en 1989, nadie creía que podía haber una versión cinematográfica creíble de Batman por cómo había sido la serie de televisión: algo tonta y burlona. Y Burton lo logró y de manera fabulosa. Así que ahora no me tuve que preocupar porque la gente se creyera al personaje. Sólo tuvimos que hacerlo", explica el director, que escribió el guión junto a David S. Goyer ("Blade").
En el argumento que crearon en equipo desde el garaje de la casa de Nolan, pegado al taller en el que estaban diseñando el nuevo batimóvil, los motores que mueven la acción son el miedo y la venganza, un par de sentimientos que no suelen relacionarse con los superhéroes. "Este es, obviamente, un personaje con muchas emociones negativas que incluyen el enojo y la culpa. Siente culpa por su incapacidad de controlar el miedo que de chico lo llevó a pensar que él había sido responsable de la muerte de sus padres. Me gusta mucho esa parte de la historia que gira alrededor de cómo controlar esas emociones negativas. Quise hacer de este Batman, cuando está en plena actitud de cazar a los villanos, una bestia. No quería que fuera Bruce Wayne vestido de murciélago.
El canaliza todos esos años de rabia y usa este personaje como un tipo de terapia masoquista", explica Bale. Y con una sonrisa completa: "La primera vez que me puse el traje, me di cuenta de que, lejos de sentirme ridículo, estar vestido así me acercaba a la idea de este hombre como una bestia. Si no hubiese tenido ese acercamiento posiblemente me habría sentido ridículo. No es intimidante ver a un hombre caminando con un traje de goma puesto. Pero un hombre que parece que tiene un tornillo suelto y que cree que es un animal distinto del humano... Eso es inquietante. Y creo que eso es lo fascinante con Batman. Lo imagino sentado con otros superhéroes más serios, como Superman, y todos mirándolo como diciendo: «¿A este qué le pasa?»".
Tradicionalmente, el elenco de una película como "Batman inicia" suele estar armado con un protagonista fuerte, un antagonista con la misma o mayor potencia (recuérdese a Jack Nicholson como el Guasón) y un interés romántico lo más escultural posible (Kim Basinger, Nicole Kidman, Michele Pfeiffer y siguen las firmas). En el caso del film de Nolan, cada personaje secundario merecería una película propia.
Tal vez esa impresión tenga algo que ver con los actores involucrados, a saber: Sir Michael Caine encarna a Alfred; Cillian Murphy (el protagonista de "Exterminio") es el temible doctor Crane; Tom Wilkinson interpreta al mafioso que acosa a Ciudad Gótica; Liam Neeson es Ducard, el misterioso entrenador de Wayne, y Gary Oldman es el sargento Jim Gordon (que luego se convertirá en comisionado),
Que todos estos actores, lo mismo que Nolan y Bale, sean británicos es una verdadera rareza en una producción netamente norteamericana. Pero claro, un Batman galés es algo a lo que ni Nolan ni Bale se animaron. "Creo que Batman es un personaje eminentemente norteamericano y sentí que era una sabia decisión hablar con ese acento para la película porque, si no, los fans más rabiosos empezarían a horrorizarse: «¿Batman es inglés?»", se ríe Bale.
Los únicos actores nacidos en los Estados Unidos que participan en "Batman inicia" son Morgan Freeman y Katie Holmes, más conocida como la nueva novia de Tom Cruise. "Soy un actor profesional que trabaja por dinero, así que cada vez que aparece un trabajo que será una buena película, la acepto", dice Freeman. Aunque su personaje es pequeño la presencia que tiene en pantalla es tan carismática como carismático es este actor que suele rehuir las entrevistas.
Algo muy similar a lo que hizo durante mucho tiempo su compañero de elenco Gary Oldman que, increíble, interpreta el papel más bueno y normal del film. "Creo que originalmente Chris [Nolan] quería que yo hiciera de villano, pero yo nunca había hecho un papel así; no es que haya sido un esfuerzo, pero la experiencia fue distinta. Eso es lo que me importa. No ver si el personaje es bueno o malo, sino la experiencia de hacer la película", explica Oldman. Para él, su personaje representa todos los valores de la película: "Este hombre tiene una familia, valor y coraje, compasión. Eso es lo que pensé cuando vi la película. Y eso es lo que distingue a este film de otros del género", detalla Oldman, y Freeman agrega: "Esta no es sólo una película basada en una historieta famosa. Este film tiene humanidad y corazón".

09 junio 2005

MAS ACERCA DE VERONICA MARS


Posted by Hello

Veronica Mars tenía un novio perfecto y millonario, una amiga que la adoraba y una familia muy unida: todos sus compañeros de colegio querían ser como ella. Pero, cuando su mejor amiga fue asesinada, Veronica perdió además a su novio, a su madre y su estatus social; a esto se le debe sumar el misterio de lo que ocurrió en una fatídica fiesta, en la que alguien abusó de ella luego de drogarla. En el año que ha transcurrido desde entonces, Veronica (la expresiva Kristen Bell) ha ganado otras cosas: carácter, seguridad en sí misma y, sobre todo, un trabajo como ayudante de su padre, Keith Mars (Enrico Colantoni, pura dignidad herida), en la agencia de investigaciones desde la que intentan resolver el asesinato de Lily, que les ha costado casi todo a ambos y ha convertido a los Mars en el chivo expiatorio de todos los problemas del pueblo.
La relación entre Veronica y su padre -por todo su afecto, está rodeada de secretos inconfesables de ambas partes- es el centro emocional de "Veronica Mars" y lo que eleva a este ciclo por sobre las constricciones de un género que le queda chico. Buena parte del considerable encanto de "Veronica Mars" -uno de los mejores programas del año, sin lugar a dudas- reside en la sardónica narración en off de su protagonista, que (parodiando la novela negra) acompaña tanto la investigación del "misterio" como las idas y vueltas en la vida personal de la detective.
Desde diversos chantajes hasta chicos secuestrados por sectas, la joven Mars parece tener los contactos necesarios y el coraje suficiente para resolver las miserias de la minoría de edad antes de que los mayores las descubran, pero sus propias emociones encontradas frente a su pasado -y los inquietantes secretos que guardan los adultos sobre él- están más allá de sus posibilidades deductivas.
Con guiones que saben manejar el equilibrio entre comedia, drama y suspenso sin perder interés (ni caer en el sentimentalismo o las moralejas tan comunes en el género), "Veronica Mars" sabe sacar partido de su notable elenco y sus expresivos rubros técnicos para tratar las tragedias y milagros de la vida adolescente sin desviar la vista.
La propia madurez narrativa del programa quizás ameritaría un horario nocturno que permitiera que más público pudiera descubrir sus muchas virtudes y recordar, al menos por un rato, lo incomprensible, amargo y oscuro que se veía el mundo de los adultos cuando uno no formaba parte de él.
"Veronica Mars", serie dramática juvenil creada por Rob Thomas. Con Kristen Bell, Enrico Colantoni, Percy Daggs III, Teddy Dunn y Jason Dohring. Los martes, a las 17 (repite los sábados, a las 12), por TNT.

MR. AND MRS. SMITH


Angelina Jolie y Brad Pitt Posted by Hello

El dice: "Es sexy, desinhibida, espontánea".
Ella dice: "Nunca hago nada sin pensarlo bien".
No es que John y Jane Smith, marido y mujer, sean el agua y el aceite, pero su combinación —o combustión, ya que se trata de personajes interpretados por Brad Pitt y Angelina Jolie— parece complicada bajo un mismo techo.
Resulta que uno y otro son asesinos profesionales, pero cada uno esconde su "trabajo" al otro.¿Desconfianza mutua en un matrimonio en apariencia perfecto, o una mentira para salvaguardar a la otra media naranja? En fin, la competencia en la pareja nunca es sana.
Por cosas que no vienen al caso aclarar —porque ésta es una película ideal para ver y disfrutar en pareja, y hablar de cualquier tema mientras siguen los tiros en pantalla—, cuando sus respectivos jefes les den a cada uno 48 horas para acabar con el otro, el asunto comenzará a crecer. Los personajes se deciden a pasar a los hechos, pero ya se sabe, hablando se entiende la gente. Debe ser amor.Mientras los diarios, la TV y en internet se hacen eco del romance de Brad y Angelina, que se conocieron rodando Sr. y Sra. Smith, la película tiene mucho, mucho tiroteo, pero del que tanto se habla en la prensa hay uno solo. Y viene después de un ataque violento entre ellos, a los golpes y casi casi llegando a La guerra de los Roses.
Si fuera necesario recordar los títulos en los que la película de Doug Liman (Identidad desconocida) hace por momentos pie, habría que sumar Mentiras verdaderas, El honor de los Prizzi y hasta la Psicosis de Gus Van Sant ("Es la única mujer en la que confío", dice un compañero de trabajo de John —Vince Vaughn, protagonista de la remake del filme de Hitchcock—... hablando de su madre, que por supuesto no aparece en imagen) y hasta Butch Cassidy.
Pero esto es ante todo una comedia, romántica y de acción, por lo que lo que importa son los chistes, los besos apasionados y los tiros. Hay mucho agua, fuego y vidrios astillados —qué bien se ven en el cine, qué lindo efecto tienen los vidrios cuando se hacen pedazos, habrá pensado el director—, momentos de buen humor y, bueno están Brad y Angelina, la razón principal por la que el público pagó su entrada.
Pitt parece sentirse más cómodo en el rol del farsante enamorado, un papel que viene probando desde hace tiempo, al lado de Julia Roberts o quien en el casting le pongan en el camino. Angelina luce sus encantos como siempre, y lo mejor es cuando pone esa carita de contrariada. Se sabe: tiene un par de escudos —sus labios— con qué protegerse de las balas que abundan.

08 junio 2005

MICHELLE RODRIGUEZ APARECERA EN LA SEGUNDA TEMPORADA DE LOST


Michelle Rodriguez será Ana Lucía Cortez en "Lost" Posted by Hello

La actriz Michelle Rodríguez se incorporará a la segunda temporada de "Lost", programa de ABC sobre un grupo de personas varadas en una isla, anunció la televisora.

En una escena mostrada al final de la primera temporada, Rodríguez interpretó a Ana Lucía Cortez, una pasajera del vuelo 815 de Oceanic, que coqueteaba con Jack Shepard, interpretado por Matthew Fox, en un bar del aeropuerto de Sydney, Australia.

Rodríguez captó la atención de los espectadores como una boxeadora en la película del 2000 "Girlfight". También protagonizó "S.W.A.T.", "Resident Evil", "Blue Crush" y "The Fast and the Furious".

ABC no especificó el papel de Rodríguez cuando se reanude el programa, pero muchos creen que los pasajeros en la mitad trasera del avión, donde Cortez dijo estar sentada, están vivos y no han sido descubiertos.

UN BATMAN TRIPLE XXX


Christian Bale es el nuevo Batman en "Batman Begins" Posted by Hello

“Batman tiene que tener algo de sexo en algún momento”, reclama Christian Bale, que protagoniza al mítico personaje en la nueva entrega de la saga, “Batman Begins”, y que ya firmó contrato para el próximo episodio.
Lo que le encantaría a Bale, según cuenta en el Sun, es hacer dos versiones, un Batman para chicos y otro Batman para mayores de 18. Le parece que, introducir el elemento sexual en una película que ven chicos de 12 años, tal vez no estaría bien. Pero, ¿por qué no un Batman para adultos? “Creo que sería una trama más que interesante”. A ver, tampoco tiene que ser un Batman triple xxx.

SE ESTRENO EN LATINOAMERICA "VERONICA MARS"


Kristen Bell es Veronica Mars Posted by Hello

A la familia de investigadores de crímenes se acaba de sumar la adolescente Verónica Mars, protagonista de la serie que pone al aire TNT los martes a las 17, con repeticiones los sábados a las 12.
Interpretada por Kristen Bell, la jovencita ve cómo su agradable vida se derrumba a partir del asesinato de su mejor amiga, crimen cuya investigación la llevará a sacar a la luz toda una serie de mentiras en las que están enredados los ricos y famosos de Neptuno, la pequeña ciudad californiana en la que vive.Verónica es hija del comisario, y está claro que su vocación pasa por ahí, aunque también es una brillante estudiante, siempre rodeada de amigos y, por si fuera poco, de novia con el muchacho más codiciado del colegio.
Todo cambia cuando su padre acusa como principal sospechoso del crimen de su amiga Lilly al propio progenitor de la chica, un millonario que logra, con dinero e influencias, desprestigiar a toda la familia Mars. Así, alejada de sus amigos y de su novio (hermano de Lilly), Verónica encarará una investigación demasiado seria, quizá, para sus posibilidades, pero de la cual depende rescatar el honor de su familia y volver a la vida que tenía.
Del productor de Matrix, Joel Silver, la serie se está convirtiendo en la nueva favorita de los teens estadounidenses.

FALLECIO ACTRIZ ANNE BANCROFT


Dustin Hoffman y Anne Bancroft en una escena de The Graduate Posted by Hello

"¿Te gustaría seducirme? ¿Es eso lo que estás tratando de decirme, Benjamin?". Provocadora, la señora Robinson se encargaba de estropear la velada al recién graduado Benjamin Braddock, muchacho a quien las indecisiones emocionales lo traicionan en El Graduado (1967). Particular reflejo de la década de la revolución sexual, el filme de Mike Nichols tuvo en el personaje de la señora Robinson al epítome de la mujer madura cansada de la rutina y en busca de nuevas sensaciones. Sin embargo, fue ante todo la gran caracterización de Anne Bancroft la que le dio suficiente hondura a un rol difícil de olvidar.

Una parte de aquel vigoroso cine estadounidense fraguado en las barricadas contestatarias de los años '60 murió anteayer junto con Bancroft. La actriz norteamericana falleció, a los 73 años, en el Centro Médico Mount Sinai de Nueva York. De acuerdo con lo informado por John Barlow, el portavoz de su marido -el conocido productor y actor Mel Brooks-, la causa de su deceso fue un cáncer uterino.

Hija de inmigrantes, Anne Bancroft nació el 17 de septiembre de 1931 en el Bronx: sus padres la bautizaron Anna Maria Louisa Italiano. Tras terminar la secundaria su madre la persuadió de entrar a la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York. Llegó a Hollywood y, al principio, no tuvo gran éxito.

Distinta fue su suerte en Broadway, donde se consagró con dos obras de William Gibson. La segunda de ellas la lanzaría a la fama en el cine. En Ana de los Milagros (1962), dirigida por Arthur Penn, encarnó a Ann Sullivan, la sensible y abnegada profesora capaz de sacar de la oscuridad a Helen Keller (Patty Duke), una muchacha ciega y sorda.

Por este rol obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz en 1963 -desplazando a Bette Davis y Katharine Hepburn, entre otras-, después de haber obtenido un Tony por el mismo papel en las representaciones teatrales de 1961, también dirigidas por Penn. Precisamente una de las mejores definiciones de la ágil expresividad histriónica de Anne Bancroft la entregó el director de Bonnie and Clyde, al decir que "suceden más cosas en el rostro de Anne Bancroft durante diez segundos que en las caras de la mayoría de las mujeres en 10 años".

Sin restar méritos a su Oscar por Ana de los Milagros y a sus premios Tony -el primero lo obtuvo por la obra Two for The Seesaw (1959)-, Anne Bancroft es recordada especialmente por El Graduado. A los 36 años, la actriz interpretó a un personaje que doblaba en edad a Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), aunque el actor tenía apenas seis años menos que la intérprete.

Puestas aparte las participaciones en las cintas de su esposo -como La Ultima Locura de Mel Brooks (1976)-, las otras películas por las que Bancroft estuvo nominada al Oscar fueron The Pumpkin Eater (1964), con Henry Fonda; Momento de Decisión (1977), con Shirley MacLaine; y Agnes de Dios (1984), con Jane Fonda. Entre los filmes de los '80 merece también consideración Nunca Te Vi, Siempre Te Amé (1987), delicada obra donde interpreta a una escritora que entabla una relación afectiva por correspondencia con un librero inglés (Anthony Hopkins).

En una entrevista concedida en 1992 a The New York Times, la actriz se quejaba de los malos guiones de Hollywood, "incluso para alguien como Julia Roberts". Alejada progresivamente del cine, su última participación fue en la película animada Delgo (2005), donde prestó voz al personaje de Sedessa. El filme está en post-producción y debería estrenarse en el transcurso del año.

07 junio 2005

UN NUEVO INTENTO PARA JULIA LOUIS-DREYFUS


Julia Louis-Dreyfus Posted by Hello

Julia Louis-Dreyfus, quien integró el elenco de "Seinfeld", protagonizará la comedia de CBS "Old Christine".
Louis-Dreyfus interpretará a una madre divorciada y propietaria de un gimnasio para mujeres que debe lidiar con la nueva novia de su ex esposo, también llamada Christine, dijo el viernes CBS.

No se anunciaron otros miembros del elenco.

Louis-Dreyfus, de 44 años, ganó un premio Emmy por su papel de Elaine Benes en "Seinfeld" de NBC, transmitida desde 1990 a 1998. Tuvo una comedia de breve duración, "Watching Ellie", en el 2002. También han fracasado series de los ex protagonistas de "Seinfeld" Michael Richards y Jason Alexander. La más reciente comedia de Alexander, "Listen Up", duró un año.

EL HOMBRE DEL BOSQUE


Kevin Bacon es "El hombre del Bosque" Posted by Hello

Por lo general, los buenos guiones no caen del cielo. Y con menos frecuencia todavía son arrastrados por el mar hacia la playa. Sin embargo, a Kevin Bacon le tocó vivir esa situación casi extraordinaria con su nueva película, "El hombre del bosque", cuyo estreno en la Argentina se anuncia para pasado mañana.
"Estaba caminando por la playa de Willowbridge, en las Antillas Occidentales británicas, en la Nochebuena, y vi a un hombre que conozco sólo de vista. No forma parte de la industria fílmica, trabaja en bienes raíces por Filadelfia o algo parecido. Me saludó y me dijo: «Recibí este guión, me dijeron que invirtiera en él y que hay un actor involucrado». Eso fue todo. Me sugirió que le echara una mirada y le avisara si me parecía que podía ser una buena inversión", relató el actor.
"Normalmente no tomo un guión en esas condiciones. Uno no puede leer todo lo que le llega, porque se pasaría la vida leyendo guiones. Pero volví a casa el 3 de enero y allí estaba el guión. Lo tomé, lo leí y un torrente de emociones me inundó: cólera, disgusto, confusión e irritación conmigo mismo por sentir compasión. Supe enseguida que iba a ser mi próxima película", agregó.
Así, Bacon se convirtió en el protagonista y el coproductor ejecutivo de "El hombre del bosque", basado en una obra teatral de Steven Fletcher.
El actor encarna a Walter, un pedófilo que es liberado luego de pasar 12 años en la cárcel y lucha por reincorporarse a la sociedad. Encuentra empleo en un aserradero, procura romper el distanciamiento que mantuvo con su hermana y en ocasiones se encuentra para charlar con su cuñado (Benjamin Bratt), además inicia una relación con su compañera de trabajo Vickie (Kyra Sedgwick).
Walter está aislado y viviendo una fuerte tensión interior, que se acentúa cuando su oscuro pasado queda al descubierto en el lugar donde ahora trabaja, un policía local (Mos Def) lo detiene en ocasiones para interrogarlo y afronta la tentación cuando se hace amigo de una chica (Hanna Pikes). Tieso, torpe, con una voz tan baja que suena casi como un susurro e incapaz de ver a una persona directamente a los ojos, Walter no se parece al hombre que está sentado en el elegante hotel Regency, en Manhattan.
En la vida real, Kevin Bacon es un hombre vivaz, bien parecido e incapaz de ver a una persona directamente a los ojos... a menos que se quite los anteojos de sol. Lucha interior "Hay un elemento muy importante en mi personaje que tiene que ver con un sentido de vergüenza, una vergüenza que no está en la superficie. Todos hemos hecho cosas en la vida que nos avergonzaron. Así que, en mi caso, todo era cuestión de buscarlas. Yo sólo vi en el personaje la lucha de un hombre enfermo que lucha por sanarse. No me vi a mí mismo", describió.
Por lo general, la gente no se muestra dispuesta a perdonar rápidamente a un hombre que abusa de niños, lo cual planteó serios problemas tanto a Bacon como a "El hombre del bosque". Si bien costó apenas tres millones de dólares, una cifra muy barata para los estándares de Hollywood, se trata de un precio muy alto para una película que mucha gente quizá considere imposible de ver.
"Es difícil -admitió Bacon-. Creo que una de las tareas más arduas en este caso fue hacerle entender a la gente que no vería una película en donde les pasan cosas malas a los niños, porque eso sí es muy difícil de aceptar."
Bacon, que está casado con Sedgwick desde hace 16 años y tuvo con ella dos hijos -Travis, de 15, y Sosie, de 12- añadió que el público tendrá que juzgar a Walter por su cuenta. "No fue nuestra intención cuando hicimos la película que la gente dijera: «¡Oh, por favor, quieran a ese tipo, quiéranlo!».
En ese sentido, el film no es para nada manipulador. Visto desde una perspectiva técnica, no hay aquí ninguna música explícita en el momento en el que se supone que el espectador debería sentir algo. No tiene tampoco un final feliz ni se cierra bruscamente la puerta en la cara del protagonista ni se lo hace morir de una forma terrible, que es el modo en que el cine suele presentar a todo aquel que abusa de niños", agregó.
Para Bacon, la película sólo trata de narrar la historia de un hombre del modo más real posible. "Y, para mí, eso es lo más aterrador. Lo que aterra no es el delincuente sexual presentado como un monstruo, sino que se trata de un ser humano como nosotros. Uno jamás podría identificarlos en una habitación y resulta que están más cerca de lo que pensamos: en una escuela, en una iglesia o sentado al lado de nosotros en un medio de transporte. Eso es lo más aterrador", subrayó.
Los hijos de Bacon muy probablemente no recibirán permiso para ver "El hombre del bosque", al menos durante algún tiempo. El tema no sólo es demasiado maduro para ellos, sino que además presenta a sus padres en una escena sexual catártica, apasionada.
Bacon, que trabajó junto a Sedgwick en otros tres films, admite que la cuestión tiene ventajas y también inconvenientes. "Por un lado es magnífico, porque en el set uno tiene enfrente a una actriz fantástica. Además, cada uno cuida al otro -señaló-, pero en términos matrimoniales, compartir una película no es lo mejor. Lo que hemos descubierto con los años es que ella trabaja y yo me convierto en su sistema de apoyo. Y después yo trabajo y ella hace lo mismo. Pero cuando trabajamos en el mismo proyecto y al mismo tiempo es difícil para nosotros responder mutuamente como marido y mujer. En realidad tenemos que tomar unas vacaciones, una vez que el trabajo está hecho, para volver a ser un matrimonio." Con Bacon de vacaciones, tal vez su próximo guión vuelva a aparecer en una playa.

06 junio 2005

YA LLEGA VERONICA MARS


Veronica Mars Posted by Hello

Los programas para adolescentes ya no son lo que eran. En realidad, si se lo piensa un poco, la comedia dramática "Veronica Mars" no se parece a nada -juvenil o adulto- que se haya visto recientemente en la TV norteamericana. Tanto que la crítica de ese país ha decidido conformarse con la extraña definición de "noir adolescente" para este ciclo que TNT estrenará en nuestro país a partir de pasado mañana.
Rob Thomas, el creador del ciclo -que comparte el humor sardónico de su criatura-, cuenta a la prensa internacional que escribió el primer episodio pensando sólo en lo que a él le interesaba ver, pensando que nadie podría interesarse por su temática (tan alejada de la novela rosa como su protagonista de las preocupaciones típicas de la adolescente promedio), para terminar siendo bautizado como el salvador de los programas adolescentes y heredero del fenómeno de culto de "Buffy, la cazavampiros".
"Originalmente, era una novela de suspenso, con un protagonista varón. Pero cuando empecé a escribirla, me di cuenta de que de lo que se trataba realmente: del zeitgeist. Es cierto, es muy pedante de mi parte, pero quería hablar de una generación desilusionada, cínica, repleta de información y falta de conocimiento, iniciada en el sexo demasiado joven, etcétera. Quería que la vida del protagonista encarnara este fenómeno y el hecho de que fuera una chica lo hacía más complejo. Así que Veronica terminó siendo una chica de 17 años que ha visto demasiado."
Elegido como uno de los mejores programas de la temporada por los críticos norteamericanos, "Veronica Mars" cuenta la historia de la adolescente del título, que puede sostener -sin temor a exagerar- que ha tenido uno de los peores años de su vida. Su mejor amiga, Lily Kane, fue asesinada, y su padre, Keith, el sheriff del pueblo, perdió su trabajo cuando se atrevió a acusar al padre millonario de la víctima de tener algo que ver con su muerte. Su esposa escapó con rumbo desconocido abrumada por el escándalo y Veronica, que aún sigue yendo al secundario y tratando de mantener algún viso de normalidad en su rutina adolescente, quedó marcada como "rara".
"Lo más interesante de crecer es el momento en que te das cuenta de que a) sos responsable de tus acciones y b) tus padres no van a estar ahí para siempre. Ese proceso lleva años. Veronica lo hizo a los 16 y, gracias a ello, se convirtió en un adulto saludable, pero perdió muchas cosas: no tiene madre ni amigos en los que confiar", dice Kristen Bell, que interpreta a la dura detective adolescente con los recursos que le otorgan los 24 años que no aparenta.
Thomas -que fue profesor de periodismo en el secundario y, dice, es algo así como una adolescente más desde entonces- no tiene problemas en aceptar las evidentes comparaciones que se han hecho de su programa con su predecesora más famosa: "Sí, puede ser que Veronica Mars sea una versión posmoderna de Nancy Drew. En las novelas de Nancy Drew, la protagonista encontraba las joyas robadas en una cueva secreta, mientras que en nuestro programa, una compañera de colegio le pide a Veronica que la ayude a recuperar unas fotos explícitas que su novio puso en Internet para vengarse de ella. Hay una diferencia en el tono y en el conflicto, porque los 50 años que han pasado entre uno y otro han cambiado las cosas, pero ciertamente entiendo la comparación".
Los problemas de Veronica no acabaron con la pérdida de su mejor amiga, que atormenta a los residentes del pueblo californiano de Neptune como el espectro de Laura Palmer lo hacía con los vecinos de Twin Peaks. Su asesinato sólo fue el principio de las desgracias de los Mars: aunque no se lo ha contado a nadie, Veronica fue drogada y violada en una fiesta del colegio y, además, perdió a su novio, Duncan, hermano de Lily, y su estatus de "chica popular" debido al escándalo.
Desde entonces, Veronica se dedica a ayudar a su padre, ahora convertido en detective privado en sus casos, esperando encontrar alguna pista del paradero de su madre y el asesino de su mejor amiga y, mientras tanto, descubriendo los secretos, las mentiras y los pecados de sus mayores a través de los expedientes de Investigaciones Mars, a la vez que riéndose de los pequeños dramas adolescentes que, por ahora, observa con la perspectiva de quien sabe que no volverá a ser invitada a unirse a la fiesta.
Dice Enrico Colantoni, que interpreta al padre de Veronica, el conflictuado Keith Mars: "Hace poco leí un comentario que comparaba nuestro programa con otro buen drama adolescente, «Joan of Arcadia», que creo que es el secreto de todo el humor y la tragedia del programa: decía que si bien Joan vive su vida cuestionando la existencia de Dios, Veronica vive la suya sabiendo que Dios no existe".

SE ENTREGARON LOS PREMIOS "TONY"


Christina Applegate canto y bailo durante la ceremonia de los premios "Tony" Posted by Hello

La obra de los Monty Python 'Spamalot' fue galardonada en Nueva York como el mejor musical del año en la 59ª edición de los Tony, los premios de teatro más importantes en Estados Unidos. Por su parte, 'The light in the Piazza' consiguió el mayor número de premios en una ceremonia donde los galardones estuvieron bastante repartidos.

'The light in the piazza', un musical basado en la novela de Elizabeth Spencer, que narra los intentos de una mujer por alejar a su hija de un joven florentino del que se enamora en un viaje que las dos realizan por Italia, se llevó los premios al mejor vestuario, iluminación, orquestación y a su mejor actriz principal, Victoria Clark.

La obra partía con once candidaturas, mientras que 'Spamalot' tenía 14, aunque sólo ganó en tres categorías: la de mejor director, Mike Nichols, y la de mejor actriz secundaria, Sara Ramírez, además del mejor musical.

Ramírez, quien hizo su debut en Broadway en 1998, agradeció a todo el equipo de 'Spamalot' haberle dado "la oportunidad" única de actuar en este musical, que, según dijo, ha "cambiado mi vida completamente".

La obra se inspira en la película que Monty Python realizó en 1974, 'Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores', y manifestó su alegría "por formar parte de la comunidad teatral".

Durante la ceremonia, la intérprete de la Dama del Lago demostró sus dotes de actuación y vocales, que le han valido elogiosos comentarios de los críticos teatrales, al interpretar uno de los números del musical.

La ceremonia comenzó con un monólogo de Billy Crystal, quien simuló ser el anfitrión del evento hasta que recibió una llamada telefónica de Hugh Jackman, el verdadero presentador por tercer año consecutivo.

Crystal, quien debutó este año en Broadway con un espectáculo individual que, con el formato de monólogo, repasa personajes que influyeron su vida y forma de ser, tuvo la satisfacción de lograr el Tony por el mejor acontecimiento teatral del año.

Durante tres horas, se sucedieron por el escenario del Radio City Music Hall de Nueva York conocidas caras del mundo del espectáculo estadounidense, muchos de ellos famosos por sus actuaciones en cine, televisión y teatro, para una ceremonia puntuada con algunos de los números musicales de espectáculos de Broadway y frecuentes cortes en la retransmisión televisiva para los anuncios publicitarios.

En total se distribuyeron 27 galardones para los mejores trabajos en obras de teatro y musicales, entre ellos el de la mejor obra de teatro de la temporada que fue para 'Doubt'.

'Doubt' fue la obra de teatro más premiada, ya que también se llevó el Tony a la mejor actriz principal, Cherry Jones, la mejor actriz secundaria, Adriane Lenox, y al mejor director, Doug Hughes.

05 junio 2005

CINDIRELLA MAN: EN LA CARRERA DE LOS OSCAR


Rusell Crowe y Renné Zellweger en "Cinderella Man" Posted by Hello

"El primer filme del año que tiene garantizada la nominación al Oscar a Mejor Película". Así recibió el comentarista del Toronto Star, Peter Howell, el estreno de Cinderella Man. Y no fue el único entusiasta. De hecho, hasta los críticos a quienes el filme no hizo mayor gracia suscriben la afirmación.

La cinta, que reúne al director, protagonista y guionista de la oscarizada Una Mente Brillante (Ron Howard, Russell Crowe y Akiva Goldsman, respectivamente) no tuvo gran presencia en la taquilla estadounidense de este fin de semana y se estrena en una fecha poco habitual para quienes buscan los favores de la Academia de Hollywood. Así y todo, ya ha llevado a la prensa a especular acerca de la posibilidad de que otra cinta sobre boxeadores -después de Million Dollar Baby- se lleve la estatuilla.

Tal como lo hizo Seabiscuit en 2003, Cinderella Man cuenta una historia edificante y esperanzadora, basada en hechos reales y ambientada en la depresión de los años '30. Todo comienza en 1928, con el púgil semipesado Jim Braddock (Crowe) viviendo un buen momento arriba del ring. Hijo de irlandeses instalados en Nueva York, tiene además una esposa leal y apoyadora (Renné Zellweger), tres hijos y un manager que es un buen tipo (Paul Giamatti).

Pero la suerte lo abandona: se lesiona, empieza a perder peleas y, como muchos de sus compatriotas, conoce los rigores de la pobreza. Sin embargo, y según anuncia la voz en off del trailer promocional, "cuando un hombre necesitaba una segunda oportunidad, su familia le dio el coraje para desafiar la adversidad".

Según el crítico Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, la cinta tiene un componente extraño en estos días: un protagonista que es un "duro", pero que al mismo tiempo despliega sistemáticamente su buen corazón. "Habría que volver a actores como James Stewart y Spencer Tracy para encontrar tal bondad y amabilidad".

Por su parte Manohla Dargis, en The New York Times, habla de una cinta lacrimógena y anticuada, que sin embargo ofrece solidez en los roles protagónicos. Una de las satisfacciones que ofrece el filme, concluye, es que "la historia que se desarrolla dentro del ring no es la misma que Howard, sus guionistas y el compositor de la música parecen interesados en vender".

Veterano de Hollywood y con experiencia dirigiendo a Crowe, Ron Howard no dejó de tener problemas para trabajar con el actor australiano, cuyo ánimo cambiante obligó a recalendarizar las fechas de rodaje.

02 junio 2005

MATCH POINT: CUATRO MILLONES DE DÓLARES


Scarlett Johansson protagonista de "Match Point"

Cannes ha traído suerte a Woody Allen y a su última película, 'Match Point'. La productora de Steven Spielberg, DreamWorks, ha comprado los derechos de la cinta para América del Norte. Se dice que ha pagado por ella cuatro millones de dólares

SE CUMPLEN 30 AÑOS DE "TIBURON"


Roy Scheider en escalofriante escena de "Tiburón"

"¡No entres al agua!", grita desesperada una madre a su pequeño hijo mientras este la mira desde la orilla. En casi todas las playas del mundo se repite el mismo alarido en época estival. Algunos lo miran como una simple preocupación natural al ver a un niño acercándose al agua, pero para otros el aullido produce una reacción de pánico que conlleva a concentrar la mirada en las aguas en búsqueda de alguna sombra negra.
Yo pertenezco a esa generación, la que mira el agua tratando de visualizar una mancha oscura o una aleta. Este temor me fue incubado hace treinta años. ¿El culpable? "Jaws" o "Tiburón" como fue traducida aquí. Una película que marcó la vida de una generación y que personalmente afectó mis sueños y, sobre todo, mis pesadillas de infancia.
Este 5 de junio se cumplen tres décadas desde el estreno de "Tiburón". En 1975, el entonces joven director de 27 años Steven Spielberg llevó al cine el best seller de Meter Benchley con un nivel de suspenso jamás visto en el cine y que le significó obtener tres Oscar: mejor sonido, mejor música incidental y mejor edición de película.
Todo partía con una joven mujer que se aventura a nadar de noche, desnuda, por las aguas de Amity, comunidad situada en la costa este de Estados Unidos, en Nueva Inglaterra. De pronto es atacada por algo que la audiencia sólo intuye es un tiburón. Nada se ve, sólo la joven siendo sumergida por una extraña fuerza mientras de fondo se escucha la célebre melodía de John Williams.
La pequeña localidad de Amity es aterrorizada por los sucesivos ataques del "gran tiburón blanco". El jefe policial Martin Brody, interpretado por Roy Scheider, quiere cerrar las playas, pero el alcalde Vaughn (Murray Hamilton) no quiere espantar a los turistas, fuente de ingreso durante la temporada veraniega. Finalmente, sucesivos ataques de la "bestia" obligan al científico Richard Dreyfuss, al pescador Quint (Robert Shaw) a unir fuerzas en una desesperada cacería para dar muerte al "gran tiburón blanco" de tres toneladas de peso.
La cinta de Spielberg ha sido catalogada como un género múltiple: ciencia ficción, horror, y suspenso, que logró captar los miedos más viscerales del hombre. Pero el tema no era nada nuevo. Tanto Spielberg, como el autor Benchley's, tomaron prestados elementos de varias fuentes para dar vida a la bestia.
"Moby Dick" de Herman Melville (1851) y la determinación del capitán Ahab de capturar a un monstruo marino (una gran ballena blanca) es quizás la evocación más obvia de "Tiburón". Pero sin duda la referencia más clara y menos conocida procede de la obra de Henrik Ibsen (1882) "El enemigo del pueblo", que relata la historia del apogeo económico de la familia del Doctor Stockman y del balneario termal en el que viven y donde el buen doctor descubre la existencia de una bacteria en el agua que representa un peligro inminente para toda la población. Asumiendo la responsabilidad que esta revelación supone, intenta persuadir a la clase política –que también incluye a su familia- para reconocer este problema y realizar las inversiones necesarias para solucionarlo. Sin embargo, dado que este hallazgo atenta contra el poder y los bolsillos de la clase dominante, no sólo se encontrará sin apoyo, sino también presionado a negar públicamente sus ideas bajo amenaza de perder todo aquello que le proporciona un lugar de prestigio en la sociedad. ¿Le suena?
Otros trabajos, como las expediciones de tiburones de Peter Gimbel y libros como "En la búsqueda del gran tiburón blanco", alimentaron el mito.Mientras, cintas de terror como "La criatura de la laguna negra" (1954) y "El monstruo que amenazó al mundo" (1957) fueron vitales al momento de darle un giro más terrorífico al tiburón blanco.
Pero sin duda lo que más marcó la obra de Spielberg y que la validó como algo que "podía suceder" fueron los relatos reales de ataques de tiburones. La historia más evocativa es "El incidente de Nueva Jersey" ocurrido en 1916. En el transcurso de dos semanas, cinco personas perdieron la vida tras sucesivos y sangrientos ataques de tiburones.
No sé ustedes, pero 30 años después yo sigo mirando el agua antes de bañarme en el mar.

01 junio 2005

POSIBLES RESPUESTAS AL MISTERIO DE LOST


LOST la serie más exitosa de la temporada en todo el mundo

Por qué Hurley no pierde peso?
Kate se depila las cejas en un spa clandestino de la isla?
En el mismo sitio en el que Shannon se pinta las mechas en el pelo?
Los secretos de Lost de la ABC siguen confundiéndonos. La semana pasada, los seguidores descubrieron que la "black rock" era un destartalado barco de madera. Pero hay otros misterios aun por resolver.Qué pasa con esos números? Por qué es tan importante el bebé de Claire? Quién o qué hay en la escotilla? Sobrevivirán los de la balsa?Con sus pistas crípticas y unos fans avezados, hay miles de especulaciones.

# Están en el purgatorio (Posibilidades: 8 contra 1): esta es quizá la teoría más popular. Muchos creen que los supervivientes están ahí por sus pecados previos. Entre los pecados revelados en los flashbacks de esta temporada se encuentran: Jin, Sawyer y Kate cometieron crímenes. Charlie era drogadicto. Shannon se acostaba con su hermanastro. Esta teoría, sin embargo, podría ser insostenible y finalmente decepcionante a la larga.
# No son los únicos supervivientes (posibilidades: 2 contra 1): hay otros pasajeros del vuelo 815 de Oceanic en otra parte de la isla? Michelle Rodríguez ciertamente no fue llamada para aparecer en una escena de cinco minutos la semana pasada. Rose hace tiempo que cree que su marido sigue vivo. Además, Boone oyó "Nosotros somos los supervivientes" en la transmisión de la radio. Considerando esta teoría: los mismos personajes existen en un universo paralelo en el que Boone sigue vivo. A lo mejor Ian Somerhalder protestó demasiado sobre la muerte de su personaje.
# Están en un agujero temporal (posibilidades: 5 contra 1): parecido al mítico Triángulo de las Bermudas, están atrapados en una isla en la que la vida no se mueve al mismo ritmo. Experimentan meses, pero en realidad, sólo un día (o menos) ha pasado. Esta teoría podría ser real. Los espectadores no han visto a nadie del mundo exterior en el tiempo actual, así que como podrían saber si su espacio-tiempo está un poco alterado?
# Forman parte de un experimento del gobierno/terroristas/extraterrestres (5 contra 2): fueron enviados a la isla para observar como reaccionan los humanos en situaciones extremas. Pensando en que El Señor de las Moscas se cruza con Expediente X. Con el monstruo en la isla, los misteriosos poderes de curación y la extraña escotilla, esta teoría tiene piernas. Además, podría ser todo un elaborado plan para robar al bebé de Claire, el elegido.
# Son el resultado de la imaginación de otro personaje (posibilidades: 15 contra 1): Recuerdan como "St. Elsewhere" resultó ser producto de la imaginación del hijo autista del Dr. Westphall? A lo mejor Lost es una extraña pesadilla de Walt. O de Vincent el perro? Ha estado muy callado toda la temporada. Si este es el caso, es demasiado pronto para revelarlo.
# Son el resultado de la imaginación de JJ Abrams y Damon Lindelof: (posibilidades: 1 contra 1): esto es obvio, pero la mayor pregunta es si Abrams y Lindelof saben hacia donde se dirigen con esta enigmática serie. Los antecedentes de Abrams no son buenos: sus otras dos series, Alias y Felicity, flaquearon en sus terceras temporadas. Demasiada poca información en el capítulo final y la temporada que viene los espectadores podrían cambiar de canal. Esperaremos hasta septiembre.

MARILYN MONROE


Marilyn Monroe

Desde el 5 de agosto de 1962, cuando el cuerpo de Marilyn Monroe fue hallado sin vida junto a un frasco vacío de sedantes Nembutal, un sinfín de hipótesis comenzó a circular sobre las causas de su muerte. Suicidio por una infancia desamparada, víctima de los avatares de la industria hollywoodense, de sus debilidades amorosas y hasta un crimen de Estado... Con el tiempo, decenas de autores intentaron esclarecer en distintas biografías la verdadera historia.
En 1998, el productor cinematográfico Don Wolfe publicó "Marilyn Monroe, investigación sobre un asesinato", en el que aportó pruebas sobre una conspiración política, que incluía irregularidades en el caso (como una autopsia falsa) y las consecuencias de los amoríos que mantuvo la actriz con los hermanos John y Robert Kennedy. Sin embargo, estas teorías jamás fueron confirmadas y, hasta el momento, nadie logró desentrañar el enigma Marilyn. Ella se fue temprano y se llevó consigo su testimonio y los secretos de una vida tormentosa.
La muñeca sexy de Hollywood -como solían llamarla- nació el 1 de junio de 1926, en Los Angeles, California. De padre ausente y madre demente, debió transitar gran parte de su infancia en distintos orfanatos. Comenzó a trabajar cuando era adolescente. Antes de cumplir los 20 años, tuvo una fugaz carrera como modelo, que fue sin dudas el comienzo de una exitosa trayectoria, en la que su imagen fue su gran fortaleza.
En poco tiempo, se convirtió en uno de los rostros (y cuerpos) más populares de aquella época. Sus apariciones en TV, sus films –participó en más de treinta películas-, y sus fotografías lograron dar la vuelta al globo y, así, su aspecto físico se cristalizó como ícono de la belleza en todo el mundo.
Como tantos otros personajes legendarios de la meca del cine, Marilyn padeció una vida vertiginosa e incontrolable. Murió a los 36. Gracias a su perfil de femme fatal, combinado con una espontánea ingenuidad, se convirtió en símbolo sexual de los años 50 y, aún hoy, se la considera una de las mujeres más sensuales de todos los tiempos.
Las razones están a la vista: fue una rubia despampanante, de figura voluptuosa y voz susurrante, que supo alimentar el éxito con el sexo opuesto gracias a su inigualable frescura. En una entrevista se le preguntó de qué manera dormía y ella perspicazmente respondió: "Con unas gotas de Channel N°5". Esa era Marilyn; esa es la imagen que perdura.

30 mayo 2005

THE ISLAND


Scarlett Johansson y Ewan McGregor en peligro

El film se titula "The Island" y sus creadores están tan seguros de su éxito que mostraron a la prensa los primeros 45 minutos de esta historia, en la que el protagonista descubre que es un clon creado expresamente para trasplantar sus órganos a otras personas.
"Pensábamos que teníamos una gran película de ciencia ficción entre manos, pero tras los logros anunciados en Corea del Sur ahora podemos decir que nuestro film es simplemente de suspenso", declaró su productor, Walter F. Parkes.
Dirigido por Michael Bay y protagonizado por Ewan McGregor y Scarlett Johansson, "The Island" llegará a las pantallas de los Estados Unidos el próximo 22 de julio, pero la polémica ya está en marcha. "Si pudieras prolongar la vida a cualquier precio, ¿lo harías?", se pregunta Bay. "Pienses lo que pienses, el avance de la ciencia es imparable. A veces es para bien y otras, para mal", filosofó el responsable de superproducciones como "Armaggedon" y "Pearl Harbor".
Rechaza la idea de que su película da forma a los peores temores de quienes se oponen a la experimentación genética: la de un mundo de clones como meros almacenes de órganos al servicio del que pueda pagar por ellos. En el film, todos los clonados son adultos y nacen de una especie de placenta gigante hecha de un material similar al de los implantes mamarios, algo imposible científicamente.
"The Island" ha puesto a reflexionar a todos los involucrados: "La verdad es que si me encontrara con alguien con mi mismo perfil genético probablemente cerraría la puerta con llave y no volvería a salir", admite Johansson entre risas. Bay se limita a responder a la pregunta que propone su película. "¿Si lo haría? Después de ver mi película, no", reconoce.

29 mayo 2005

THE L WORD LLEGA EN JULIO A LATINOAMERICA



Casos como el suyo, en Hollywood, hay muchos. Después de haber saltado a la fama a los 19 años con su primera película, "Flashdance" (1983), Jennifer Beals (41) fue cayendo paulatinamente en el anonimato. Pero la actriz nunca se alejó del cine.
Relegada a películas clase B o cintas independientes sin mayor difusión, sólo el año pasado este ícono cinematográfico de los 80 volvió a saborear algo de la popularidad de antaño. Lo hizo de la mano de una controvertida serie de TV que llegará a las pantallas el próximo 27 de julio, por la señal de cable Warner Channel.
Se trata de "The L word", catalogada en Estados Unidos como la primera en abordar el tema del lesbianismo.
Precedida de la infaltable cuota de polémica, elogios de la crítica -para Beals y el resto del equipo- y éxito de audiencia, "The L word" muestra las vidas de un grupo de amigas lesbianas que viven en Los Angeles. El programa se centra en su entorno, su vida fuera del clóset, sus relaciones de pareja y sus conflictivas relaciones familiares.Beals interpreta a Bette Porter, la directora de un museo, que junto a su pareja por siete años (Laurel Hollomon) comienzan a analizar la posibilidad de tener un hijo. También actúan figuras como Mia Kirshner y Pam Grier.
"The L Word", que se estrenó en EE.UU. en 2004 y por estos días transmite su tercera temporada, es producida por el canal de cable estadounidense Showtime. Los ejecutivos de esa cadena ya se habían dado cuenta de que la homosexualidad les traía atención mediática y puntos de rating con la serie "Queer as folk", sobre un grupo de hombres gay en Pittsburgh. Sin embargo, los niveles de osadía de "Queer as Folk" -con las escenas de intimidad homosexual más gráficas que se han mostrado en la TV de ese país- no son los mismos que en "The L word".
Sexo hay, pero tanto productores como actores se han encargado de advertir que aquí lo que importa son las relaciones humanas y los sentimientos.

26 mayo 2005

MELINDA Y MELINDA, ESTUPENDA PELICULA DE WOODY ALLEN


Brooke Smith, Rhada Mitchell y Chloe Sevigny

La esencia de la vida no es cómica, sino trágica, opina uno de los dramaturgos que, sentado a una sobremesa en un restaurante neoyorquino, divaga sobre la existencia. Una y otra vertiente, comedia y drama, confluyen con el vigor que Woody Allen no mostraba desde Crímenes y pecados, y que si Melinda y Melinda explora, habría de explotar aún más y mejor en Match Point, la nueva película que acaba de presentar en Cannes.
La buena noticia es que Woody volvió a encarrilarse, cuando todo parecía perdido tras comedias que no estaban a la altura de sus mejores tiempos."La tragedia confronta, la comedia, escapa", arguye otro autor en el restaurante, que ve en la historia que cuenta un tercero —una bella y conflictuada mujer que cae de improviso en una cena preparada por un matrimonio de artistas— lo esencial para relatar un drama. Todo lo contrario opina el otro, y Allen hace que la Melinda que ve el primero y la que ve el segundo (interpretadas por la misma actriz, Radha Mitchell) se parezcan y se separen, de acuerdo a las venas humorísticas o dramáticas que tenga cada amigo.
En la versión trágica, Melinda es vulnerable y pasional, una ex compañera de colegio de Laurel (Chloë Sevigny), casada con Lee, un actor desempleado (Jonny Lee Miller), que llega cuando recibían a Cassie (Brooke Smith), otra amiga de la secundaria. Melinda viene de un manicomio, perdió la custodia de sus hijos porque engañó a su marido cirujano y ha intentado el suicidio después de asesinar a su propio amante. "Ella es su peor enemigo", dice con acierto Lee.
En la visión de comedia, Melinda es vecina de otro matrimonio —Susan (Amanda Peet), que quiere ser cineasta y dirigir La sonata de la castración, y su marido Hubie (Will Ferrell), actor—, que golpea la puerta tras tomarse 24 pastillas para dormir. Para Allen, las relaciones de pareja han sido, son y serán eje de su discurso, el que fue variando de acuerdo a su propia intimidad. Hoy, como en Hannah y sus hermanas, parece sumido en la culpa —cuándo no— de la infidelidad. Y no es que el autor de Interiores no asuma una posición frente a los affaires amorosos de las dos Melindas, que trastocan la confianza de los matrimonios a los que llega para cambiarlos... generalmente para mal.
Con música de Duke Ellington o Brahms, Allen consigue en Will Ferrer algo así como su exégesis, algo que otros actores no habían conseguido. Si cuando Woody no está frente a las cámaras, siempre consigue que alguien interprete a su protagonista como lo haría él, Ferrer los supera. Hobie es el conflictuado perdidamente enamorado de Melinda, que ruega por disfrutar con ella y no herir a su esposa cuando ni siquiera Melinda sabe de sus deseos. Las líneas de diálogo o monólogos más cómicos salen de los labios del actor de Zoolander y Elf, pero el sarcasmo está repartido en varios. "Claro que nos comunicamos —dice Susan a Hobie—. ¿Podemos cambiar de tema?
"Radha Mitchell (la actriz australiana esposa de Johny Depp en Descubriendo el País de nunca Jamás) es el gran hallazgo de la película. Allen está confiando en actrices que podrían ser sus nietas (Scarlett Johansson) cuando antes lo hacía en contemporáneas. A la hora del drama, sus personajes siempre son lúcidos, como sus pensamientos.
Más cuando su Melinda trágica habla de lágrimas de dicha y tristeza "¿y no son las mismas?", dice que "perseguí mis sueños son reflexionar" o suspira que "Todos queremos enamorarnos y llevar una vida completa". Si la vida es trágica y por eso hay que tomarla como una comedia, Melinda y Melinda es el remedio para la felicidad. Ya era hora, Woody.

24 mayo 2005

QUE OCURRIRÁ EN LA PROXIMA TEMPORADA DE "DESPERATE HOUSEWIVES"?


Una terrible noticia en el final de temporada para Bree (Marcia Cross)

Las divas desesperadas de Wisteria Lane concluyeron ya su primera temporada. ¿Qué podría ocurrir entonces en el segundo año de la exitosa serie de ABC sobre los suburbios?

¿Será Bree (Marcia Cross) una viuda en duelo? ¿Está su esposo Rex (Steven Culp) realmente muerto? En ese caso, ¿tendrá ella que defenderse de las acusaciones del doctor de Rex, que la responsabiliza de la muerte, cuando ella era una esposa burlada y vengativa?

¿La llamada que ella recibió del doctor la víspera de la cirugía cardiaca de Rex (tras una tierna reconciliación en una habitación de hospital) fue una artimaña? Recordatorio: La audiencia no vio escena de muerte ni cadáver alguno. ¿Cuándo "Desperate Housewives" ha mostrado cautela sin un fin ulterior?

Entretanto, los televidentes saben que hay otro sospechoso por la enfermedad de Rex, sea mortal o no: el repulsivo pretendiente de Bree, George. Es un farmacéutico enfermo de amor y un celoso obsesivo que retrasó durante varias semanas el medicamento de Rex. ¿O no lo retrasó?

Con la explicación del misterio que rodea a Mary Alice (la narradora del programa víctima de suicidio, que se dio un tiro en el estreno del año pasado: ¿el entresijo de Wisteria Lane se ha vuelto más grande?

El domingo, descubrimos que hace 12 años, Mary Alice (Brenda Strong) mató a Dierdre, madre biológica de Zach, el hijo que Mary Alice y su esposo Paul (Mark Moses) han criado como propio.

La investigación sobre quién asesinó a Dierdre ha consumido a Mike (James Denton) _ el corpulento plomero enredado ahora con Susan (Teri Hatcher) _ desde que llegó a Wisteria Lane para vengar su muerte. El motivo: Dierdre era su novia.

¿Es Mike, quien se enteró al final que Dierdre tenía un hijo, el padre del adolescente Zach?

Esta pregunta cobra especial importancia ya que en la escena final del domingo, Mike caminaba hacia una posible emboscada del trastornado Zach, quien sostenía a Susan a punta de pistola y esperaba en casa de ella para matarlo.

Cuando llegue el momento, será mejor que Mike hable rápido: No, él no viene de matar a Paul (tal como cree Zach). Y, por cierto, él podría ser el padre verdadero de Zach.

Pero Zach ya está bastante confundido. Noticias así tal vez no lo calmen.

Con el regreso de "Desperate Housewives" , Carlos (Ricardo Antonio Chavira) probablemente esté preso por fraude comercial. Pero ya sabe que su esposa Gabrielle (Eva Longoria) ha estado metiéndose con John, el jardinero.

"¡Te mataré!" le gritó a John.
¿Lo matará?
¿O la calculadora Gaby _ embarazada con el hijo de quién sabe quíen_ buscará una forma de manipular a Carlos otra vez? (Hasta ahora, lo ha conseguido).

FINAL DE TEMPORADA DE "DESPERATE HOUSEWIVES"


Al fin sabremos la verdad sobre Mary Alice

Dejando varios conflictos por resolver terminó antenoche en EE.UU. la exitosa serie Desperate Housewives (que emite el canal de cable Sony). El galardonado programa atrajo a 30,3 millones de espectadores en un capítulo que cerró la primera temporada del show sobre un grupo de dueñas de casa, que se transformó durante todo el ciclo en un fenómeno de crítica y audiencia.

Entre las historias que esperan tener respuesta está la relación de la pelirroja Bree con su marido, quien en la final de temporada sufre un ataque cardiaco, y luego se entera de un intento de envenenamiento por parte de Bree.

Por otro lado, Carlos el celoso marido de Gabrielle, enterado de la infidelidad de su esposa, decide arma en mano acabar con el asunto. Por su parte, Lynette obtendrá una sorpresa por parte de su esposo.

También se resolverá la frustrada vida amorosa de Susan. Sin embargo, también tendremos respuestas del por que se suicidó Mary Alice Young, y de quien es el cuerpo que escondían en el fondo de su patio.

LAS NUEVAS CARAS DE HOLLYWOOD


Lindsay Lohan, la nueva diva de Hollywood

Julia Roberts debe estar temblando. Nicole Kidman y Jennifer Lopez, también. Ellas ahora no sólo tienen que pelearse los roles y la atención del mundo. En los últimos años, una nueva generación de actrices, cantantes -y en algunos casos, ambos roles- están haciéndole el camino cada vez más difícil a las divas del cine, famosas por cobrar decenas de millones de dólares por película y gozar del estatus de verdaderas diosas terrenales.
La nueva camada de artistas -encabezada por Hilary Duff, Scarlett Johansson y Lindsay Lohan- demandan sueldos pequeños para las escalas de Hollywood. Nunca cobran mas de US$ 3 millones y casi sin querer encantan a todas las adolescentes del mundo, un más que lucrativo mercado.
Ellas suelen interpretar a chicas dulces y soñadoras. Porque lo suyo va por ahí: convertirse en heroínas y modelos.
La prensa norteamericana vive dando títulos a sus generaciones de actores. Llamó "Generación X" a la que en los 90 vio nacer a Winona Ryder y Johnny Depp. A la de Molly Ringwald y Robert Downey Jr. la bautizó como "Brat Pack", a mediados de los 80. Ahora, la prensa de habla hispana acaba de adoptar la misma moda. La nueva camada de actrices ha sido denominada "Jasp" (Jóvenes Aunque Sumamente Preparadas).
A continuación, una mirada a las más emblemáticas representantes de este grupo de chicas que llegó al mundo del cine para quedarse.
HILARY DUFF (17)
A una temprana edad, corre el riesgo de sobreexposición. En dos años ha hecho seis películas, editado tres discos y su rostro aparece en relojes, vasos, poleras, etc. Es que la niña es todo un fenómeno en EE.UU. Saltó a la fama gracias a la serie de TV "Lizzie McGuire" (2001). Luego su personaje tuvo su propia película, y ése fue el despegue. En los próximos meses filmará cuatro comedias. Entre ellas, "Material girls", junto a Madonna.
LINDSAY LOHAN (18)
Otra joven que mezcla la actuación con la música. Debutó en la TV a los 10 años, pero rápidamente saltó al cine como doble protagonista de "Juego de gemelas" (1998), sólo para desaparecer de las pantallas hasta 2003, cuando alcanzó el estrellato. Ha actuado en "Un viernes de locos" (2003) y "Chicas pesadas" (2004), entre otras. En julio debuta en nuestro país con su película "Herbie: fully loaded", remake de la clásica "Cupido motorizado".
EMMY ROSSUM (18)
No es de extrañar que el director Joel Schumacher la haya escogido para "El fantasma de la Opera". La lírica es su cuna. Desde su niñez, esta neoyorquina comenzó a actuar en todas las óperas que se montaban en el Lincoln Center de esa ciudad. Eso fue hasta su adolescencia, luego pasó a la TV y roles pequeños en cine. 2004 fue su año: fue nominada al Globo de Oro por "El fantasma..." y el mundo la conoció en la exitosa "El día después de mañana".
SCARLETT JOHANSSON (20)
En 2003, ella era apuesta segura al Oscar por "Perdidos en Tokio", pero ni siquiera fue nominada. Es una deuda pendiente para la integrante de este grupo que más ha apostado por una carrera más comprometida con lo artístico que con lo comercial. El 11 de agosto debuta en Chile la cinta de ciencia ficción "La isla", con Ewan McGregor. También fue dirigida por Woody Allen en "Match point", filme con el que estuvo en Cannes la semana pasada.
BRYCE DALLAS HOWARD (24)
Es la más grandecita del grupo y, paradójicamente, la más nueva en el mundo del cine. Al menos, frente a las cámaras. Hija del cineasta Ron Howard ("Splash"), sólo en 2004 comenzó a forjarse una carrera por cuenta propia. Actuó en "La aldea", de M. Night Shyamalan, para quien volverá a trabajar en "Lady in the water" (2006). Y se puso a las órdenes de Lars Von Trier para "Manderlay". Ahí, Howard reemplaza a la Kidman en su rol de "Dogville".
KEIRA KNIGHTLEY (20)
De padre actor y madre dramaturga, la actuación estaba escrita en el futuro de esta joven británica. Actúa desde los 9 años, pero los productores norteamericanos se dieron cuenta de su existencia en 2002, gracias a la comedia "Jugando con el destino". Luego, estuvo en la taquillera "Los piratas del caribe" (2003) y ya está confirmada para sus dos secuelas. También la veremos en el thriller independiente "The jacket", junto a Adrien Brody.
AMBER TAMBLYN (22)
La semana pasada esta actriz recibió una mala noticia. La serie que la lanzó a la fama y que le valió una nominación al Emmy, "Joan of Arcadia" (en el cable, a través de Sony), fue cancelada por la cadena CBS. Los críticos la amaron, pero no arrasó en rating. Sin embargo, el traspié no ha detenido su meteórica carrera, que acaba de dar su salto al cine. Tamblyn protagoniza la comedia "The sisterhood of the travelling pants", que debutará este año.
ALEXIS BLEDEL (23)
Debutó en la actuación en la serie "Gilmore girls" (actualmente en el cable a través de Warner Channel). Allí es una adorable estudiante lidiando con el amor y los estudios. En su paso al cine, ella está decidida a aprovechar su imagen inocente, pero también explotar un lado más salvaje. Está en el elenco de la oscura "La ciudad del pecado" (18 de agosto) y también acompañará a Tamblyn en el elenco de la comedia "The sisterhood...".

23 mayo 2005

NUEVAS SERIAS PARA LA PROXIMA TEMPORADA


Geena Davis es el Presidente de EEUU en "Commander in Chief"

La TV norteamericana ya prepara sus mejores armas para 2006. Durante la última semana, se anunciaron las grillas de programación para sus nuevas temporadas y los planes para reproducir los grandes éxitos de 2005 en ese país y -¿por qué no?- ganarles: la serie de suspenso fantástico "Lost" y la novela de misterio "Desperate Housewives", que emite ABC en los Estados Unidos. (Aquí lo hacen AXN y Sony, respectivamente.)
No es para sorprenderse, entonces, que todos los canales tengan su propia serie de suspenso fantástico (o más de una) y su programa dedicado a un grupo de mujeres suburbanas. A la hora de sacarse un mínimo de ventaja, como ocurre en todos lados, el "homenaje" es una herramienta creativa tan válida como la impaciencia a la hora de los ratings. Entre los ciclos que se han convertido en víctimas de los números se cuentan "Jack & Bobby", "Joan of Arcadia", "American Dreams", "La juez Amy", "JAG", "Everybody Loves Raymond" (estos dos últimos terminaron según planearon sus responsables).
Sin embargo, el gran problema de la temporada 2005-6 no es el drama, que ha tenido grandes resultados en varios subgéneros (de policiales a sátiras) sino la comedia, que no ha conseguido reponerse de la desaparición de éxitos como "Friends" o "Sex and the City".
Así que los gerentes de programación norteamericanos parecen haber descubierto que, si todo falla, lo mejor es poner a una joven estrella de cine. A saber: Heather Graham protagonizará "Emily´s Reasons Why Not", sobre una consejera sentimental con problemas para poner en práctica sus propias ideas; Jason Lee encabezará el elenco de "My Name is Earl", sobre un mal tipo que decide empezar de nuevo al ganar la lotería; Freddie Prinze Jr. será un cocinero cuyo departamento es invadido por las mujeres de su familia (y no el único: Bradley Cooper hará de elegante chef confinado a un restaurante de mala muerte en "Kitchen Confidential"), mientras que, para cerrar la discusión, Melanie Griffith será madre de gemelas y dueña de un imperio de lencería en "Twins", una sitcom de los creadores de "Will & Grace".
La ciencia ficción, la fantasía y lo desconocido estarán muy bien representadas gracias al éxito de "Lost". Entre los ciclos más llamativos se cuentan la nueva versión de "Kolchak", con el británico Stuart Townsend como el periodista que investiga los crímenes más extraños de la ciudad; "Threshold" (de los creadores de "Enterprise"), con Carla Gugino y Brent Spiner sobre un grupo de expertos que estudian a los extraterrestres que han aparecido en el Atlántico; "Fathom", sobre misteriosas y aparentemente adorables criaturas de las profundidades.
En materia de policiales, la TV norteamericana no tiene intenciones de dejar caer el ritmo de producción del género. Así, entre las novedades puede encontrarse "Bones", una comedia negra sobre un antropólogo forense, protagonizada por David Boreanaz ("Angel); "Criminal Minds", sobre los especialistas del FBI dedicados a crear perfiles psicológicos de asesinos seriales; "E-Ring", de Jerry Bruckheimer, sobre el Pentágono, con las actuaciones de Dennis Hopper y Benjamin Bratt, y "Prison Break", acerca de un hombre que comete un crimen para terminar en la cárcel con su hermano y fugarse juntos de ella.
En materia de dramas, entre las mejores apuestas parece estar "Commander in Chief", sobre la primera mujer presidente de los Estados Unidos, con Geena Davis; "Barely Legal", sobre un joven abogado de 18 años que aprende los secretos del oficio de un sacapresos que ha visto mejores épocas (Don Johnson) y "Reunion", que cuenta la vida de un grupo de amigos del secundario a través de sus aniversarios de graduación.
Si bien es aún temprano para saber qué series llegarán para fines de año a las pantallas locales, lo que es seguro es que cada una de ellas intentará ganar el favor de aquellos espectadores que -control remoto en mano- esperan algo para ver, por fin.