13 mayo 2005

ATOM AGOYAN TRIUNFA EN CANNES


Atom Egoyan junto al elenco de 'Where the Truth Lies' Posted by Hello

Dos pesos pesados del cine, el estadounidense Gus Van Sant -con 'Last Days'- y el canadiense Atom Egoyan -con 'Where the Truth Lies'-, han competido este viernes por la Palma de Oro del Festival de Cannes.

A tenor de los aplausos de los críticos, el vencedor de esta pequeña batalla fue Egoyan, cuyo filme analiza las personalidades más íntimas y secretas de dos cómicos muy populares a fines de la década de los 50 en los Estados Unidos.

La carrera de estos dos hombres concluye al encontrarse en el cuarto de baño de las habitaciones que comparten en un hotel el cuerpo sin vida de una mujer.

Aunque quedan libres de sospechas, ya nada será igual y poco después se separan. Cada uno de ellos tiene éxito en sus carreras en solitario, pero jamás vuelven a mencionar el asunto de la mujer muerta ni entre ellos ni con otros.

Quince años después, en los años 70, una periodista decide volver a tratar este asunto para hacerse famosa. Firma un contrato millonario con uno de los cómicos para que cuente en un libro la verdadera historia y comienza a descubrir los hechos que se esconden tras la tragedia.

La nueva cinta de Egoyan es un filme policíaco con excelente fotografía y una gran interpretación de Kevin Bacon y Colin Firth en los papeles protagonistas.

Egoyan da vida a una intriga con múltiples caras, en la que nadie es la persona que aparenta. La cinta, sin embargo, adolece de escasez de sensibilidad. Es como si todo el núcleo narrativo fuera solo una fórmula creada con el único objeto de mantener la tensión y el interés de los espectadores

Esta sensación tiene origen tal vez en que el largometraje es una adaptación del 'bestseller' del mismo título escrito por Rupert Holmes, un libro esquemático y estereotipado en el que la verdad intrínseca del arte está ausente.

El conflicto entre la mitología pública y la historia privada de los personajes se resuelve con eficacia, aunque de una manera un poco fría y mecánica.

Desde otro punto de vista, la cinta es una especie de visita guiada a la fábrica de sueños de Hollywood, donde las ilusiones nacen a la misma velocidad a la que mueren.

Como en sus otros filmes, Egoyan trata aquí la naturaleza tramposa o equívoca de la sexualidad, las diferencias entre la apariencia y la realidad y la subjetividad de la verdad.

Egoyan estudió relaciones internacionales y guitarra clásica en la Universidad de Toronto. Rodó su primer largometraje en 1984 ('Next of Kin'). Sus filmes más conocidos son 'Calendar' (1993), 'Exotica' (1994) y 'Ararat' (2002).

En cuanto a "Last Days", la película de Gus Van Sant, que hace dos años ganó la Palma de Oro de Cannes con la polémica 'Elephant', gran parte de la crítica coincidió en que se trata de un intento fallido, lento y pretencioso.

Según su director, es una "meditación" sobre los demonios interiores que angustian a un joven y talentoso músico en las últimas horas de su vida.

La cinta, que trata de ser poética y realista a un mismo tiempo, está dedicada al famoso músico Kurt Cobain, fallecido en 1994.

Según dijo Van Sant tras la proyección de su filme, éste y los dos últimos ('Elephant' y 'Gerry') tienen ciertas similitudes: se desarrollan en un lugar único y tratan de romper ciertas convenciones cinematográficas, como utilizar varios ángulos para filmar una escena.

Los temas que elige el director son impresionantes en sí mismos, independientemente de su tratamiento -el múltiple asesinato en un colegio de Estados Unidos en 'Elephant' o los últimos días de un joven en este caso-, pero el afán de provocar, de ser "original", neutraliza las emociones y solamente queda una leve sensación de engaño y falsedad.

LA FOTO DEL DIA EN CANNES : CAROLE BOUQUET


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La actriz francesa Carole Bouquet ha posado durante la presentación de su película 'Nordeste', que compite en la sección Una cierta mirada. La antigua chica Bond, rostro de Chanel y esposa de Gerard Depardieu sigue espléndida a sus 47 años.

12 mayo 2005

SCARLETT JOHANSSON EN CANNES


Posted by Hello

Scarlett Johansson es la estrella del día en Cannes . Ha posado sola y acompañada por Woody Allen, encantada de protagonizar el último filme del creador de 'Manhattan', 'Hanna y sus hermanas' o 'Crimenes y Pecados'. El Filme "Match Point" ha sido aclamado y ovacionado en su estreno en el festival.

LA FOTO DEL DIA EN CANNES


Todo el elenco de "Match Point" en Cannes Posted by Hello

"MATCH POINT" ALABADA POR LA CRITICA EN CANNES


Jonathan Rhys Meyers protagonista de "Match Point" Posted by Hello

Woody Allen ha vuelto a sorprender, aunque sólo sea por el cambio de estilo, de música y de set que ofrece en "Match Point", un largometraje sobre el azar que hoy se presentó fuera de concurso en el Festival de Cine de Cannes.

Por primera vez en mucho tiempo, Allen no ofrece esa película que casi todos esperan. Esta vez, el director neoyorquino se ha dejado seducir por el acento británico y se ha marchado a Londres (aunque en la decisión también fue determinante que la BBC aportase parte de la financiación) para rodar un drama con tintes de thriller sobre un joven (Jonathan Rhys Meyers), sus aspiraciones sociales y las terribles consecuencias de su ambición.

En la primera película que el realizador hace por completo fuera de su Nueva York natal, aunque no la primera que cuenta con actores de las islas, Rhys Jones ("Velvet Goldmine") da vida a un profesor de tenis de gente adinerada cuyos planes se ven trastocados por la aparición de una americana irresistible: Scarlett Johansson ("Lost in Translation").

La actriz neoyorquina dijo sobre su personaje: "No creo que ella sea precisamente una 'femme fatale'. Creo que es una chica sexy que intenta sobrevivir como puede".

"Match Point" (Bola de partido), que tiene un buen arranque y un mejor final, se ha llevado los primeros aplausos de la crítica en Cannes. Según uno de los periodistas londinenses acreditados en el certamen francés, Allen ha sabido captar la esencia de la acartonada clase alta británica sin recurrir a la parodia fácil. Además, deja que el azar resuelva un crimen que habría sido un caso de manual para los policías de "CSI".

El realizador, que por segunda vez consecutiva no actúa, sino sólo dirige (tras firmar el guión), abandona el jazz que le ha acompañado en sus trabajos precedentes e introduce la ópera aportando un elemento trágico más a la historia que, en el fondo, hace un guiño a las películas de uno de los maestros británicos Alfred Hitchcock.

En rueda de prensa y acompañado por el triángulo principal de Actores (Johansson, Rhys Jones y Emily Mortimer), Allen, que en diciembre cumplirá los 70, fue preguntado por el cinismo de los delitos que no se pagan. "No creo que sea cínico, creo que tengo una perspectiva real", dijo. "Hay una gran cantidad gigantesca de crímenes todos los días que quedan impunes. No creo que tenga un punto de vista cínico, sino una perspectiva certera", continuó.

Al respecto, uno de los personajes asegura en "Match Point" que a veces se sacrifica a inocentes por causas mayores y los compara con los "daños colaterales".

Allen precisó en la rueda de prensa que él opina todo lo contrario. "Creo que hay muchas víctimas inocentes que han sido sacrificadas por 'una verdad suprema', 'por la humanidad' y creo que es una verdad terrible. La gente actúa así por sus problemas psicológicos personales, por sus ansias de poder sin tener en cuenta la parte de los efectos brutales en los inocentes".

Con estas declaraciones, Allen, sin mencionar nombres ni conflictos, puso un acento político a una jornada que en la competición oficial se ha visto marcada por la guerra en Irak.

Las dos películas presentadas a concurso "Bashing", del japonés Masahiro Kobayashi, y "Kilometre Zero" del kurdo iraquí Hiner Salem, abordan diferentes momentos del conflicto en Irak.

Pero regresando a Allen, parece que la química entre el neoyorquino y su paisana Johansson funciona. La actriz se ha comprometido con la próxima película del artífice de "Annie Hall", "Bullets over Broadway" o "Hannah y sus hermanas", que comenzará a rodarse el 28 de junio en Londres.

Woody Allen continúa su "romance" con Londres, donde según confesó, disfruta de las temperaturas veraniegas más bajas que en Nueva York y del cielo gris. "Es perfecto para mí", dijo.

Otra de las razones importantes para abandonar su querida Nueva York es que la BBC volverá a participar económicamente en el proyecto. Allen explicó que en Estados Unidos los grandes estudios han dejado de ser bancos, quieren participar e intervenir en el largometraje. "Nunca he trabajado así. No dejo que lean los guiones ni hablo con ellos del casting. Ellos me dan el dinero y meses más tarde yo les entrego la película", señaló.
Del próximo proyecto, tan sólo adelantó que contará con Johansson, de quien ha dicho que es "muy, muy sexy, tocada por Dios" y, además, se siente afortunado porque ella está interesada en el aspecto creativo, no en la remuneración.

WOODY ALLEN PRESENTO "MATCH POINT" EN CANNES


Scarlett Johansson junto a Woody Allen en la presentación de "Match Point" Posted by Hello

El realizador estadounidense Woody Allen ha viajado hasta la ciudad francesa de Cannes para presentar su película número 36, 'Match Point'. Y lo ha hecho acompañado por parte del reparto del filme, para el que ha contado con una de las actrices más de moda del panorama hollywoodiense: Scarlett Johansson.

La joven, que se hizo célebre con 'Lost in translation' y 'La chica de la perla', comparte cartel con actores británicos y estadounidenses: Brian Cox, Emily Mortimer, James Nesbitt, Steve Pemberton y Jonathan Rhys-Meyers.

Consciente de que no es profeta en su tierra, el neoyorquino ha preferido que sea Europa la que emita el primer veredicto sobre el filme, que se presenta en el festival fuera de competición.

El protagonista de la cinta es un instructor de tenis que se ve metido en líos de faldas. Para rodar 'Match Point', Allen se alejó de su adorado Manhattan, que sustituyó por las calles de Londres, donde se ha filmado íntegramente.

La acción transcurre entre la Tate Modern, el impresionante edificio industrial reconvertido en moderna galería de arte, y los puentes sobre el Támesis, en el elegante barrio de Belgravia, y en el famoso Gherkin, el moderno edificio en forma de pepino diseñado por el arquitecto Norman Foster.

Con 'Match Point', Woody Allen vuelve a cumplir con su cuota de rodar una película por año, tras el estreno de 'Melinda y Melinda' en 2004. En esta ocasión, el director se ha manifestado "satisfecho" con el resultado, algo muy poco habitual en él. También ha destacado la interpretación de Johansson, a la que ha calificado de "actriz fuerte".

Según ha explicado Allen en Cannes, hacer películas tiene para él "fines terapéuticos" en el mismo sentido en que los centros psiquiátricos facilitan a sus pacientes útiles de pintura.

11 mayo 2005

PRIMERA JORNADA DEL FESTIVAL DE CANNES


Jurado del Festival de Cannes Posted by Hello

Con un largometraje francés en competición, 'Lemming', del franco-alemán Dominik Moll -un filme que con variada fortuna incursiona en lo fantástico e irracional-, se ha inaugurado la 58 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, considerado el más importante del mundo.

En esta ocasión, los largometrajes que luchan por la Palma de Oro -máxima recompensa del certamen- son 20 y provienen de 13 países.

La cinta de Moll parte de un acontecimiento banal, el encuentro de dos parejas, que, lentamente, deriva hacia un universo turbulento y sombrío.

Todo el proceso de la cinta prepara la irrupción de lo irracional y cuando se presenta esta fase, que se prefigura en la primera parte, llega con ella la decepción: al espectador le cuesta creer lo que el director pretende.

La película no habla solamente de fantasmas y de miedos. Para Moll, lo fantástico no parece ser un fin en sí mismo, sino que le permite dar una estructura narrativa al filme.

En términos generales, 'Lemming' es una película oscura en la que la inminencia de un peligro crea una tensión permanente, que se ve incrementada porque la historia está contada desde varios puntos de vista.

La trampa en la que, según parte de la critica cayó Moll, es la de la inverosimilitud. Todo se puede filmar, mientras tenga una lógica interna y sea creíble. Y en 'Lemming' hay algunas lagunas que es difícil llenar de sentido.

En esta edición del festival, la sección competitiva oficial sólo tiene un representante del cine en castellano: el mexicano Carlos Reygadas, cuyo primer largometraje, 'Japón', dio ya mucho que hablar en Cannes en el año 2002, cuando se estrenó en el apartado paralelo Quincena de Realizadores. La cinta con la que compite ahora se titula "Batalla en el cielo".

En cuanto al resto de los realizadores del principal apartado, figuran el director alemán Wim Wenders con 'Don't Come Knockin', y su colega danés Lars von Trier, con 'Manderlay', segunda parte de la trilogía abierta por 'Dogville'.

Aspiran igualmente a premios las cintas canadienses de David Cronenberg, 'A History of Violence', y de Atom Egoyan, 'Where the Truth Lies', así como las estadounidenses 'Last Days', de Gus Van Sant (Palma de Oro 2003, con 'Elephant'); 'Broken Flowers', de Jim Jarmusch; y 'Sin City', de Frank Miller y Robert Rodríguez.

Un cuarto filme procedente de Estados Unidos, 'The Three Burials of Melquiades Estrada', el primero de la estrella de Hollywood Tommy Lee Jones, participará también en la lucha por el máximo trofeo.

En la carrera por la Palma de Oro, Francia cuenta con tres filmes: 'Caché', del cineasta austríaco Michael Hanecke; 'Peindre ou faire l'amour', de los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu, y el mencionado 'Lemming'.

De otros países de Europa vienen los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, con 'L'Enfant', y el italiano Marco Tullio Giordana, con 'Quando sei nato non puoi piu nasconderti'.

De Extremo Oriente, Cannes trae las cintas 'The Best of Our Times', del taiwanés Hou Hsiao-Hsien; 'Election', del chino Johnny To; 'Shanghai Dreams', de su compatriota Wang Xiaoshuai, y 'Bashing', del japonés Masahiro Kobayashi.

La película israelí 'Free Zone', de Amos Gitaï, y la iraquí 'Kilometre Zero', del director kurdo Hiner Saleem, aspiran igualmente a un premio.

Por último, la realizadora británica Martha Fiennes ocupa un lugar especial, pues su cinta 'Chromophobia' se presenta el 21 de mayo fuera de competición con el rótulo 'Film del Palmarés' ("Filme de la Selección").

Fuera de competición, el director estadounidense Woody Allen estrenará 'Match Point', y su compatriota George Lucas, pondrá el punto final a su segunda trilogía de 'Star Wars', 'Revenge of the Sith'.

10 mayo 2005

YA EMPIEZA EL FESTIVAL DE CANNES


Presidente del Jurado, Emir Kusturika Posted by Hello

Arriesgar, pero sobre una sólida base. Ésa parece ser la filosofía adoptada por el Festival de Cannes de cara a su LVIII edición, que desde este miércoles y hasta el 22 de mayo convertirá la Costa Azul en una amalgama de directores consagrados, producciones del Lejano Oriente, nuevos talentos, estrellas hollywoodienses y jedis.

Tras las ediciones más 'sui generis' de los últimos años (el año pasado 'Fahrenheit 9/11', de Michael Moore, se alzó con el triunfo), la cita francesa apuesta sobre seguro —al menos en su sección a concurso— y reúne a algunos de los grandes autores del cine independiente, como si de sus 'hijos pródigos' se tratara.

Así, competirán por la Palma de Oro Win Wenders, David Cronenberg, Atom Egoyan, Gus Van Sant, Jim Jarmusch, Lars Von Trier o Amos Gitaï, que se verán las caras con los asiáticos Masahiro Kobayashi, Wang Xiaoshuai, Hong Sangsoo o Hou Hsiao-Hsien, cuyo cine se va abriendo un hueco cada vez mayor en el panorama internacional.

Como cabía esperar, no faltan producciones estadounidenses -dos de ellas firmadas por Robert Rodríguez y Tommy Lee Jones- ni tampoco la 'cuota' francesa. De hecho, será 'Lemming', de Dominik Moll, la cinta encargada de inaugurar la sección a concurso, en la que sólo habrá una producción en castellano: 'Batalla en el cielo', del mexicano Carlos Reygadas.

Thierry Fremaux, director artístico de Cannes, destaca el "eclecticismo" de la selección oficial. "La competición presenta obras muy personales e inclasificables, como 'Sin City', de Robert Rodríguez", explica. "Encontramos igualmente un cierto retorno al clasicismo", como en el caso de 'Where de Truth Lies', de Atom Egoyan, 'Don't Come Knocking', de Win Wenders, o 'History of Violence', de David Cronenberg.

En cuanto a las temáticas, la paternidad, la violencia en el mundo o la crisis de identidad, destaca Fremaux, son temas recurrentes en la sección oficial, en la que competirán 20 filmes de 13 países.

El festival ha querido hacer un guiño al cine más comercial, y entre los 50 estrenos mundiales que albergará estará el de 'La venganza de los Sith', la última película de la saga 'Star Wars' de George Lucas. Fuera de competición también estará la nueva producción de Woody Allen, 'Match Point'.

Además, habrá sesiones especiales dedicadas al cine mexicano —en cuyo marco se proyectará 'Los olvidados' de Luis Buñuel—, lecciones de cine de la mano de Catherine Deneuve, exposiciones —como la dedicada a James Dean en el 50 aniversario de su muerte—, talleres para niños, debates sobre la situación del cine europeo y, como no, estrellas del cine. Han confirmado su presencia Woody Allen, Ewan McGregor, Samuel L. Jackson, Nathalie Portman, Viggo Mortensen, Jessica Lange, Benicio del Toro o Edward Norton, entre otros

LAST DAYS SE ESTRENA EN FESTIVAL DE CANNES


Michael Pitt protagoniza "Last Days" de Gus Van Sant Posted by Hello


Hace once años Kurt Cobain, líder del conjunto Nirvana, se suicidaba, a los 27 años de edad: el cineasta estadounidense Gus Van Sant se inspiró en los últimos días de la vida de este ídolo del rock para realizar su película "Last Days", una de las más esperadas en el Festival de Cannes, donde será presentada el viernes en competición.
"Nadie sabe verdaderamente dónde estaba (Cobain) durante los dos últimos días de su vida. La fuente de inspiración de 'Last Days' no es tanto el acontecimiento en sí como la fascinación ejercida por el misterio de esos últimos días", afirma el cineasta, Palma de Oro en 2003 por su película "Elephant".
Desesperado por la angustia y el rechazo del éxito, Kurt Cobain (interpretado en el filme de Van Sant por Michael Pitt) se convirtió a su pesar a principios de los años 90, al frente del conjunto Nirvana, en el portavoz de una juventud desesperanzada.
En sólo tres años y gracias sobre todo al álbum "Nevermind" (1991) y al himno "Smells like teen spirit", Nirvana y Cobain cristalizaron los sentimientos de una generación y transformaron la industria discográfica, llevando a la cumbre el punk y el rock alternativo.

ANUNCIAN CANDIDATURAS A LOS TONY


Christina Applegate nominada por "Sweet Charity" Posted by Hello

Spamalot, el exitoso musical basado en la película Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, del mítico grupo británico Monty Python, lideró la lista de postulantes al Premio Tony, el "Oscar" del teatro estadounidense.

El montaje, dirigido por Mike Nichols obtuvo 14 nominaciones -mejor dirección, mejor musical, mejor libreto y mejor actor para Tim Curry y Hank Azaria, entre otras.

Otros dos musicales ganaron 11 nominaciones cada uno: Dirty Rotten Scoundrels, sobre un par de estafadores y protagonizado por John Lithgow, y The Light in the Piazza, sobre una madre y una hija que viajan a Italia en los 50.

Con ocho postulaciones, otro favorito para la ceremonia que se realizará el 5 de junio es Doubt, obra de John Patrick Shanley ganadora del premio Pulitzer, sobre una monja que sospecha que un cura ha abusado de un niño.

Otras nominaciones interesantes fueron la de Christina Applegate (Matrimonio con Hijos) como mejor actriz de musical por Sweet Charity y la de Kathleen Turner (La Guerra de los Roses) como mejor actriz por el montaje ¿Quién le Teme a Virginia Woolf?

El actor australiano Hugh Jackman (X-Men) presentará la ceremonia de los premios, la mayor fiesta del año de Broadway, en el Radio City Music Hall de Nueva York.

La lista completa de nominados puede ser consultada en www.tonyawards.com.

09 mayo 2005

EVAN RACHEL WOOD


Evan Rachel Wood en "Pretty Persuasion" Posted by Hello

Se dio a conocer en Thirteen, hace justo dos años. Después llegarían los premios, los Globos de Oro, la fama. Pero ella no olvida. De ahí que haya vuelto y lo haga con una sesión doble de su personaje favorito: adolescente angustiada con punto y medio de mala suerte.
Ella, Evan Rachel Wood es parte fundamental de dos de las películas más aplaudidas The upside of anger y Pretty persuasion. La primera, hija ilegítima de American Beauty con reparto crepuscular: Kevin Costner y Joan Allen, tiene garantizado el estreno masivo en Estados Unidos. La segunda, comedia de adolescentes ricachonas que practican el acoso sexual a uno de sus profesores ha sido definida por muchos como Into the woods. Y es que los mejores momentos de la película llegan cuando James Woods y la propia Rachel comparten plano y discusión.
Aunque sus premisas puedan ser las de muchos otros, tanto la película de Mike Binder como la ópera prima del realizador televisivo Marcos Siega son un cargamento de aire fresco a unos subgéneros cansados de mirarse al espejo

IGBY GOES DOWN


Claire Dannes y Kieran Culkin protagonistas de "Igby goes down" Posted by Hello

Existen ocasiones en que a la vida no se le ve ningún sentido por más que se trate de encontrar su lado más amigable. Igby lo sabe, y lo sabe porque esa es su constante.

Su vida es corta, ni siquiera ha alcanzado la mayoría de edad, pero desde pequeño conoce el sentimiento de ser un inadaptado. Lo ha visto en un ejemplo muy cercano, su propio padre, un hombre que logró el éxito profesional y que ahora tiene una familia acomodada, una esposa atractiva y dos hijos. Pareciera que ha resuelto su vida. Nada más alejado de la verdad.

Jason Slocumb es presa de una inercia que lo ha sumido casi en un estado catatónico. El descuido personal y familiar lo ha puesto con un pie en el abismo, mientras, su esposa Mimi sólo atina a conservar las buenas costumbres de su familia modelo. Jason jr., a quien todo mundo llama simplemente Igby, es testigo del derrumbe de su padre y víctima de la apatía de su madre, situaciones que lo marcan desde su infancia, convirtiéndolo en un chico lleno de temores y dudas, incapaz de disfrutar hasta de su propio cumpleaños. Pero sobre todo lo convierte en un adolescente inconforme con él mismo y con su entorno.

Mientras su madre continúa su vida de la manera más despreocupada y Ollie, su hermano mayor, creció como un petulante joven universitario, Igby podría considerarse un chico problema. Constantemente expulsado de las escuelas, es enviado a Nueva York con su padrino, el millonario D. H. Banes para trabajar en vacaciones. Ahí conoce a su amante Rachel y a una joven de nombre Sookie. Pero también ahí está incómodo, por lo que decide escapar de la supervisión de Banes y buscar su propio camino, para lo que pide asilo a Rachel, que no es la joven fuerte que el imaginaba, sino una chica tan desubicada como él.

A partir de aquí, Igby comenzará un recorrido por la vida acompañado ocasionalmente por su amiga Sookie, recorridos que le habrán de enseñar que tan amargo puede ser el aprendizaje. Igby -interpretado por el hermano inteligente de Macauley "Mi Pobre Angelito" Culkin- realmente no está buscando un escape, sino una cura, necesidad que ni su madre, ni un psicoanalista, ni nadie, ha podido entender. Escapar y perderse de vista significa para él una forma de recuperarse de la vida, de sanar sus dolencias y encontrar un verdadero estilo de vida, quizá no tan exitoso como el de su hermano ejemplar, pero finalmente propio

Igby pertenece al igual que miles de adolescentes a una generación hija del desencanto. Padres que se incrustaron a un modelo social y económico confortable pero vacío han engendrado hijos que no cuentan con un modelo a seguir. Jóvenes carentes del libre albedrío, lo que significa para ellos escoger entre dos caminos: el más simple, continuar por el mismo sendero convirtiéndose en clones desprovistos de pasión por la vida -como el petulante Ollie- o bien el que prefiere seguir Igby, y que nace del descontento heredado.

Su padre ha perdido ante la vida. Simplemente sus éxitos laborales no fueron suficientes para asegurarle la tranquilidad, y la presión terminó destruyéndolo, convirtiéndose en un bulto inerte ante una vida que se le escapó desde mucho tiempo atrás. Igby, que ha perdido toda fe en esa institución familiar, sabe que por su propia cordura lo mejor es permanecer alejado de ella, sin embargo, tendrá que ser sólo como deba seguir adelante.

A su lado no hay nadie. La figura paterna se ha nulificado, y en todo caso es sustituida de manera inapropiada por un padrino adúltero, de falsa moral y negociante voraz, o por un hermano que oculta sus propios miedos e inseguridades con una pose de ejecutivo junior al servicio de quien le asegure ganancias. En ambas figuras no existe lo que el chico busca. Su madre, por el otro lado, es simplemente una versión posmoderna de Medea, según el propio Igby.

Igby va en picada. Igby cae. Igby va hacia abajo. Igby Goes Down. Cualquier enunciado sería más adecuado que el absurdo Las Locuras de Igby, opera prima de Burr Steers, que de entrada sugiere una comedia teenager, cuando es en realidad un retrato de la actual juventud desencantada, llena de dudas y miedo.

Steers ha logrado construir un fresco de la disfuncionalidad de la familia moderna, ayudado por la actuación de un Kieran Culkin a la medida del personaje, pasando de un humor ácido como escudo a sus decepciones ha momentos de desesperación dramática, sobre todo cuando se siente sólo y traicionado a las puertas de Sookie

La habilidad de Steers -escritor y guionista- para elaborar un relato de actualidad que camina convenientemente por los terrenos de la comedia ácida evitando caer en los tópicos del melodrama, da mucho mayor vitalidad a una película cuyo gran mensaje no es aleccionador, sino simplemente expositivo: padres que viven despreocupados evadiendo realidades y heredando inconformidad a sus hijos. Adolescentes que emergen de familias disfuncionales y que no tienen más armas que su propio valor para enfrentarse a una vida que no pidieron, pero que deben sortear de la mejor manera. Al fin y al cabo, aun de manera solitaria, siempre existe la oportunidad para empezar de nuevo.

08 mayo 2005

LA GUERRA DE LOS SITH ES ACLAMADA POR LA CRITICA


Hayden Christensen se convierte en Darth Vader en el III EpisodioPosted by Hello
'La venganza de los Sith', última entrega de 'La guerra de las galaxias', ha devuelto a los críticos la fe en esta saga además de la seguridad de que la Fuerza acompañará al filme en su estreno mundial el próximo día 19. Como recuerda Todd McCarthy en 'Variety', los 28 años de espera para ver completa la serie en seis partes "han merecido la pena".

Kirk Honeycutt, desde las páginas de 'The Hollywood Reporter', concluyó la visualización del llamado 'Episodio III' con un sólo pensamiento: "Rebobina". "Rebobina las 13 horas de valor, traición, nuevos mundos, extrañas criaturas y fragilidad humana", explica el crítico entusiasmado con este final de una saga nacida de la mente de George Lucas.

En medio de este entusiasmo, la crítica también coincide en otro "pequeño" detalle: 'La venganza de los Sith' arrasará en la taquilla.

"La única duda es determinar cuánto dinero será capaz de conseguir la serie completa después de su venta una y otra vez en diferentes medios y formatos", resume jocoso Honeycutt a sabiendas de que 'La guerra de las galaxias' es un clásico no sólo del cine, sino de la cultura popular.
El 'Episodio III' cuenta con el mismo universo de personajes de las anteriores entregas. Entre ellos, el sabio maestro Jedi Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), la reina Padme Amidala (Natalie Portman) y el joven Anakin Skywalker (Hayden Christensen).
La presencia de este último es equiparable a la del héroe caído, descrito en los dos primeros episodios como 'El elegido' para equilibrar la Fuerza, pero conocido por cualquier seguidor de los tres últimos capítulos como el malvado Darth Vader. Su paso al "lado oscuro de la Fuerza" es el centro de 'La venganza de los Sith', llevado por el amor y la ambición.

El filme también muestra la transformación de la república galáctica en un imperio despiadado, el exilio de Yoda o el nacimiento de los gemelos de la princesa Padme, Luke y Leia, que junto con Han Solo protagonizan los episodios IV, V y VI.

Todos los elementos irán encajando en su sitio convirtiendo esta película en el perfecto colofón a la producción que en 1977 dio inicio a esta fiebre galáctica que cambió la forma de hacer cine.

Pero detrás de todas estas tramas políticas y en ocasiones amorosas, criticadas con dureza en las dos primeras entregas, 'La venganza de los Sith' es una nueva muestra de lo que Lucas sabe hacer mejor: entretener a su público.

Tras los conocidos rótulos de presentación que se pierden en el espacio siguiendo los acordes de la popular marcha de John Williams, llegan en esta ocasión 23 minutos de una extraordinaria batalla galáctica de efectos especiales de gran calidad.

Tampoco pueden faltar los duelos con sables de luz que en un 'más difícil todavía' enfrentan a Obi-Wan contra el nuevo malo General Grievous, un robot con asma y cuatro brazos con los que luchar al estilo de los Jedi. Y el pequeño Yoda supera todas sus limitaciones de tamaño en un duelo mortal contra el Sith, donde deja claro que menos es más.
Incluso entre la crítica, demasiado profesional como para molestarse en aplaudir, las apariciones del pequeño Yoda son recibidas con vítores lo mismo que los robots R2-D2 y C3-PO, como siempre la pareja cómica de esta serie.

Haciendo honor a su vengativo título, 'La venganza de los Sith' es la más siniestra de toda la serie, lo que le ha ganado en EEUU la recomendación moral de autorizada para mayores de 13 años. Los menores tendrán que ir acompañados

07 mayo 2005

THE RULES OF ATTRACTION


James Van Der Beek y Ian Somerhalder en "The Rules of Attraction" Posted by Hello

Esta noche Cinemax estrena un filme que nunca llegó a los cines, se trata de "The Rules of Attraction", basado en el libro de Brett Easton Ellis, si el mismo de American Psycho y Menos que Cero. El filme nos muestra las vidas cruzadas de tres jóvenes universitarios norteamericanos sin rumbo y que son la excusa perfecta para radiografiar una civilización decadente, en cuyas entrañas el amor verdadero es tan importante como difícil de encontrar.

La frustración imperante y la falta de ideales buscan el alivio en los placeres más inmediatos, pero los resultados no siempre convencen y acaban cansando. La orgía estudiantil es la máxima representación de lo antepuesto, pista de aterrizaje de un interesante golpe al sueño americano que pretende a su vez, en palabras del propio director, «acabar de una vez por todas con las películas de adolescentes».
Para mayor gloria de la incorrección política, "The Rules of Attraction" está protagonizada por James Van Der Beek, el popular rostro de la serie televisiva Dawson Creek. El conocido actor, delirio de adolescentes en celo, se ha pasado al lado oscuro, reafirmando el carácter iconoclasta del filme, cuyo plantel artístico se ve completado con Shannyn Sossamon (40 días, 40 noches), Ian Somerhalder (Lost) y Jessica Biel (Blade III).

No en vano, los condimentos preferidos de Roger Avary son el sexo, las drogas y la violencia. El tercer plato de su filmografía se sitúa a medio camino entre la vertiente comercial y la independencia, con interesantes juegos con el lenguaje cinematográfico. Al margen de la hábil utilización de la imagen hacia atrás, "The Rules of Attraction" goza de uno de sus mejores momentos cuando uno de los actores describe su reciente viaje por Europa, resumido con un aluvión de fotografías que ilustran la voz en off, sintetizando en segundos una aventura de semanas.
Con The Rules of Attraction era necesario ser selectivo, y Avary decidió tomar partido por tres de estos personajes, miembros todos de una residencia universitaria: Sean Bateman (hermano de Patrick, del que se esboza apenas alguna alusión indirecta y del cual es curioso intentar adivinar cómo podría Ellis inventar posteriormente su macabra vida), interpretado correctamente por James Van der Beek. Paul Denton (Ian Somerhalder), un gay que muestra su condición sin vergüenza ni complejos, obsesionado, al igual que el resto, por el sexo, las drogas y una vida desenfrenada, y Lauren Hynde, una joven más preocupada por cómo perder su virginidad que por explotar sus capacidades como filósofa, que en algún momento deja entrever (afirma sorprendentemente que "Nadie llega nunca a conocer a nadie", indefectiblemente una frase de Ellis que representa su pesimismo existencial).

El resto, aparecen y desaparecen, algunos con más presencia que otros, como la chica suicida o Víctor, el viajero, el primo pariente de George Michael, las madres (Faye Dunaway más como reclamo que como personaje) y Eric Stoltz, habitual colaborador de Avary y de Tarantino, que interpreta a un depravado profesor que no se entiende cómo aún puede mantener su trabajo. Todos ellos forman parte de un grupo social privilegiado, aunque a Sean le avergüence reconocerlo, y como parte de este grupo, se mueven y guían por las mismas bajas pasiones propias de su edad y de su condición: sexo, drogas, consumismo, y violencia (por suerte, ésta última no demasiado presente).

Avary apuesta, en la realización de la película, por mostrar los saltos temporales mediante la denominada técnica del rewind. Ésta consiste, como su nombre indica, en "rebobinar" la acción, invirtiendo el movimiento de las escenas para retomar el inicio de las mismas, y así seguirlas desde el punto de vista de otro personaje. Quizás esta técnica se hace un poco abusiva en la primera mitad de la cinta, pero sin duda está muy bien utilizada, y su estilizamiento formal está muy lejos de resultar molesto o gratuito.

"The rules of attraction" no es una película brillante, el guión peca en exceso de ser demasiado incoherente y seguir más bien una sucesión de sketches que no de narrar una historia sólida y con impulso narrativo (Ellis en sus libros también plantea las historias de manera bastante inconexa). Pero hay que reconocer que la película tiene secuencias memorables, como la increíble escena del suicidio de la admiradora de Sean, afortunadamente mostrada con las justas recreaciones en la sangre y los cortes en las muñecas, y que utiliza genialmente el fuera de campo para horrorizar aún más al espectador. También merecen ser destacadas las magníficas secuencias de la visita a la mamá de Paul y las locuras de su "amigo" y el viaje por Europa de Víctor (una de las mejores secuencias del film, rodada con un vertiginoso estilo doméstico, pero que no logra conectar con el resto de la trama, con lo que funciona como una especie de corto introducido en la línea argumental a empujones).

Hay que destacar de manera especial la banda sonora que, como en todas las películas que retratan alguna faceta de la adolescencia o la juventud (Reality Bytes, Ben Stiller, 1994; Réquiem por un sueño,; Trainspotting, Danny Boyle, 1996; por citar sólo algún ejemplo relativamente cercano) trata de llegar a ésta con una de sus armas más utilizadas. Tom Hadju, Milla Jovovich (!!) y Andy Milburn son los responsables de la selección musical, y ésta, al igual que el film, no está sujeta a una temporalidad determinada, sinó que mezcla ritmos de los ochenta con otros temas más relacionados con la música de los noventa la música electrónica (a este respecto, destacar los geniales ritmos que enlazan las inversiones de movimiento con el desarrollo temporal normal).

Las reglas del juego es una historia triste, de soledad y nihilismo existencial. Avary demuestra ser un buen deudor de Ellis, y reflejar a la perfección el espíritu del escritor, duro, frío y sin escrúpulos. El film merece al menos ser destacado, y sobretodo ser visto.

LA HORA DE TONI COLETTE


Toni Colette en "The Muriel's Wedding" Posted by Hello

La protagonista de La Boda de Muriel era una linda e ingenua chica excedida de peso según los cánones actuales. Quería casarse a toda costa y disfrutar de un mundo que pudiera ser tan perfecto como una canción de ABBA. Enfundada en ropa brillante y emulando a la rubia del grupo sueco, Muriel hacía una coreografía de Waterloo (primer éxito de ABBA) en una isla paradisíaca. La actriz que personificaba a Muriel era australiana como la película y se llamaba Toni Collette.

Antes de La Boda de Muriel (The Muriel’s Wedding - 1994), Toni había actuado en teatro y en pocas películas y había ganado algún premio en Australia. Siguió trabajando en varios films en su país y también en Hollywood (entre ellos dos con Gwyneth Paltrow, Emma y El funebrero), pero cuando leyó el guión de Velvet Goldmine supo ver allí su segunda gran oportunidad y quiso ser parte de ese proyecto.

Llamó a Todd Haynes y le dio un encendido discurso acerca de cuán necesario era que ella obtuviera el papel de Mandy Slade. Cuenta Toni que en los días posteriores a la entrevista con Haynes estaba sumamente ansiosa y, mirando al cielo, pidió ver una confirmación celestial de que conseguiría el ansiado papel. Acto seguido, pasaron siete estrellas fugaces, un hecho más que acorde con la película en la que participaría. En Velvet Goldmine (1998) Toni interpreta a Mandy, pareja de Brian Slade y partícipe en la generación de una Londres de multisexo, drogas y glam rock. Mandy es flaca y es la contracara hard de Muriel.

Al parecer, el rodaje de Velvet Goldmine fue una fiesta continuada de alto voltaje y Toni estuvo bastante desatada. Entre toda la agitación, proyectó su papel a la realidad y tuvo un noviazgo con Jonathan Rhys Meyers (Brian Slade).
La actuación de Toni como Mandy fue ampliamente elogiada y le permitió dar otro brillante paso al participar en Sexto sentido (1999) en el rol de la madre y estar, otra vez, maravillosa, creíble, emocionante. Hollywood se fijó en ella y la nominó a mejor actriz secundaria por la madre de un niño que ve fantasmas.

Fue encantadora y trágica como la madre suicida de un niño en About a Boy (2002), junto a Hugh Grant, para luego convertirse en una corista travesti en Connie and Carla (2004), pero no nos olvidemos del beso que se dio en pantalla junto a Julianne Moore en The Hours (2003).

Además de poseer una belleza arrolladora -de la que soy uno de los primeros admiradores porque la aprecio desde La Boda de Muriel-, Toni tiene el mayor carisma femenino actual y siempre logra que nos enamoremos de sus personajes. Ahora falta verla en la última película de Curtis HansonIn Her Shoes – donde actuará junto a Cameron Díaz y Shirley McLaine.

06 mayo 2005

ANTES DEL ATARDECER


Ethan Hawke y Julie Delpy se vuelven a juntar en "Antes del Atardecer" Posted by Hello

Hay alguna declaración de amor más profunda y sincera que decirle al ser que uno ama que lo llevará en el corazón hasta el momento de su muerte?
No hace falta haber visto Antes del amanecer para comprender y disfrutar Antes del atardecer. Para nada. Es una película maravillosamente romántica, imperdible. Jesse y Celine habían acordado, luego de una noche de pasión en la que se conocieron, en volver a encontrarse, en diciembre de ese año, en Viena.
Han pasado nueve años, Jesse presenta una novela autobiográfica que la involucra a ella en una librería en París, y ahí aparece Celine.
No vamos a adelantar si uno de los dos cumplió o no con su promesa, pero lo importante es que el encuentro que debió ser, no fue. Y lo es ahora. Hay una hora y veinte —lo que dura la proyección del filme, casi en tiempo real— para que estos dos amantes digan y hagan lo que tengan que decir y hacer.Si se atreven, claro.
Podrá discutirse —o no— que Antes del atardecer es una película sobre dos personas que no hacen otra cosa que hablar. Qué importa. Y sí, lo hacen, pero lo que se dicen es tan rico que uno podría pasarse siete horas escuchándolos. Porque lo que hablan les sale del corazón, del estómago.
Debe haber pocas comedias románticas tan realistas como ésta. Richard Linklater no le escapa al almíbar, pero cuando sus personajes tengan que reprocharse cosas, lo harán sin edulcorante. Cada uno rearmó su vida, como pudo y no porque quiso, sino porque así les salió.
El guión incluye el tipo de discusiones filosóficas de mismo tenor que el original. Mientras dialogan por las callecitas parisinas, en un café o surcando las aguas del Sena, la preocupación por el medio ambiente tendría la misma importancia que el sentimiento de la pareja. Pero no. Porque hablan y se miran, discuten y se comprenden. No paran de hablar, y eso es un problema insalvable hasta que la película se edite en video y DVD, porque los diálogos son no sólo rápidos sino exquisitos, y cuando uno termina de decodificar uno, ya viene el siguiente.
En una natural comparación entre los actores, Julie Delpy le saca varios cuerpos a Ethan Hawke, sobre todo a partir de la escena en el remise, tras recorrer juntos las aguas del Sena. Allí, la actriz de Blanco desnuda por completo a su personaje, que no entiende cómo puede ser que todos sus ex la llamen antes de casarse para agradecerle el poder entender lo que es el amor, pero ninguno de ellos esté con ella. O al ver cómo Celine se muere por acariciar a Jesse, y se contiene. El amor está allí, sólo hay que tocarlo.Jesse tiene esposa, un hijo, su familia lo espera en Nueva York. Celine tiene novio. ¿Y?La platea aguardará el final de Antes del atardecer con el corazón a los saltos.
En fin, que si Hawke, Delpy y Linklater se comprometieron a hacer una tercera película dentro de diez años, bueno, ahí sabremos cómo sigue la historia.Porque esta historia, lo sabemos todos, no se termina nunca.

AUDIOSLAVE TOCA HOY EN CUBA


Posted by HelloAudioslave

Audioslave se convertirá hoy en la primer banda de rock de los Estados Unidos que toca al aire libre en Cuba. El concierto se realizará en la Tribuna Antiimperialista de La Habana, según anunciaron los medios locales.
Los "Esclavos del audio", como sería la traducción del nombre de la banda, tocarán justo frente a la Oficina de Intereses de Estados Unidos (SINA) en pleno Malecón. Un sitio que generalmente se reserva para denunciar la política de Washington contra la isla.
La función única de los roqueros estadounidenses fue autorizada por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos y el Instituto de la Música de Cuba, según un comunicado de prensa publicado en Santa Mónica, California y difundido por Internet.
Creada en 2001, la banda está integrada por el vocalista Chris Cornell, el guitarrista Tom Morello (graduado en Ciencias Políticas en Harvard e hijo de un guerrillero Mau Mau que luchó en los años 50 por la independencia de Kenia), el bajista Tim Commerford y el baterista Brad Wilk, provenientes de los desaparecidos grupos Rage Against The Machine y Soundgarden.
Ambas bandas son mundialmente reconocidas por el poder de su música y la fuerza política de sus letras. "Es un viaje histórico que contribuye a romper las barreras entre Cuba y Estados Unidos. Es un honor poder estar aquí y tocar a sólo 90 millas de mi país", precisó Morello en declaraciones a la prensa tras su llegada a La Habana. Al borde de su primer lustro de trabajo, Audioslave decidió incluir a Cuba en la gira promocional de su segundo álbum "Out of exile" para ofrecer su música "a la juventud cubana" y compartir escenario con roqueros locales.
"Nos sentimos muy orgullosos de llevar el rock'n'roll a la juventud cubana. Es una oportunidad inusual, y estamos agradecidos y honrados de tener el apoyo de los dos países", expresaron a través de un comunicado de prensa.

05 mayo 2005

EL HERPES DE KATIE


Katie Holmes con herpes Posted by Hello

Hay gente mala, ¿eh? Uno de ellos es el editor fotográfico del Daily Mail de Londres que, sin intenciones ocultas, eligió una foto tremenda de la actriz Katie Holmes (la novia recién estrenada de Tom Cruise). ¿Por qué tremenda? Porque es un primer plano de la actriz con la boca averiada por un herpes o vaya a saber uno qué.

Como sea, horrible. Eso sí, quien a partir de esa imagen escribió una breve nota titulada "¿Katie es alérgica a Cruise?" no es menos insidioso. Allí se especula con que el mal que aqueja a la actriz es una erupción causada por un exceso de besos propinados por alguien sin afeitar. La chica en la foto tiene la boca destrozada, es verdad, pero una sonrisa radiante. Saquen sus propias conclusiones.

CHRISTINA APPLEGATE DEBUTO EN BROADWAY CON "SWEET CHARITY"


Christina Applegate y Denis O'Hare en "Sweet Charity" Posted by Hello

Broadway está de estreno. Christina Applegate y Denis O'Hare han mostrado por primera vez al público el musical 'Sweet Charity', que supone el debut de la actriz sobre las tablas. Applegate, habitual de comedias, como 'La cosa más dulce' con Cameron Diaz, se dio a conocer por su papel de chica facil en la serie 'Matrimonio con hijos'.

La nueva versión del musical de Broadway de los años 60, "Sweet Charity", es la historia de una joven romántica en la ciudad de Nueva York que busca salir de la monotonía de su trabajo como bailarina exótica y encontrar el amor de su vida.

Dirigida por Walter Bobbie y coreografiada por Wayne Cilento, "Sweet Charity" ofrece un espectáculo deslumbrante con luces multicolores, bailes con coreografía entre contemporánea y clásica y un escenario que incluye a mitad de la función una rueda de la fortuna que engaña los ojos y por momentos parece real.

Sin embargo, los aspectos visuales de la presentación superan los aspectos sonoros.

Con todos los números musicales de la obra original de Cy Coleman y Dorothy Fields, incluyendo las canciones populares "Hey Big Spender" y "If My Friends Could See Me Now".

La estrella del musical, Christina Appelgate (Charity), según lo que ha afirmado la crítica especializada es que después de varias canciones cantando sola, mostró una voz femenina sin mucha presencia ... pero se reinvindicó en los números de baile y en una escena cómica donde escapa de un armario.

La actuación del cómico Denis O’Hare y la voz de Nastascia Díaz -el amante y la compañera de trabajo de Charity, respectivamente- restablecieron la calidad del musical. Nastascia Díaz, hija del cantante de ópera puertorriqueño Justino Díaz, es una de las mejores voces del elenco en este musical.

04 mayo 2005

VIDEOCONFERENCIA SOBRE "LOST"


LOST Posted by Hello

Vivimos juntos o morimos solos". Ese parece ser el dilema que deben enfrentar capítulo a capítulo los personajes de "Lost", la serie en la que un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo, se ve enfrentado a la tragedia en una isla desconocida y misteriosa.Es también el argumento central que establecieron los creadores de la serie, a modo de andamio para, a partir de ahí, seguir desarrollando la trama.
De esa forma lo ve al menos Javier Grillo-Marxuach uno de los guionistas de "Lost" y productor-supervisor de la serie, quien ofreció este mediodía una videoconferencia en la UNIACC de Santiago de Chile, donde respondió preguntas de la prensa y los alumnos y donde contó algunos pormenores de este nuevo fenómeno televisivo.
Entre otras cosas, Grillo-Marxuach confesó a los presentes en la videoconferencia, que en el piloto de la serie (programa número cero, que por lo general no es exhibido al público), el personaje de Jack moría a los veinte minutos.El guionista agrega que, tomando en cuenta la corta participación que iba a tener el personaje en la serie, los productores habían pensado en Michael Keaton para ese papel. Pero cuando los ejecutivos de ABC (cadena detrás "Lost") vieron el piloto, dijeron: "En realidad no podemos matar al personaje principal en los primeros veinte minutos" y fue entonces que se contrató a Matthew Fox, que era un actor más conocido en televisión y que sí tenía ganas de participar en una serie larga

A juicio de Grillo-Marxuach, "Lost" "es un show de ciencia ficción, que no es un show de ciencia ficción". Es decir, rescata algunos guiños propios del género, pero los maneja de manera distinta para conseguir enganchar a los televidentes."¿Cómo lo hacemos entonces para que el show sea verosímil?", se pregunta a sí mismo Grillo-Marxuach, y de inmediato responde: "Por ejemplo, en el caso del monstruo, no lo mostramos. Es una cosa misteriosa, que no se ve. Y así evitamos que pase lo que todo el mundo espera que pase cuando se sienta a ver un programa de televisión".
Pero más allá de eso, para él la serie es más que nada "un estudio de personajes bien intenso". Y en eso radica a su juicio el impacto que ha tenido en los países donde ha sido exhibida.Según explicó, la primera temporada (que es la que se está exhibiendo actualmente en el Perú), está centrada en el personaje de Jack, que lucha contra sí mismo por su incapacidad para liderar esta comunidad de sobrevivientes. Ése es su conflicto interno. Pero eso, según explica Grillo-Marxuach, va a llegar hasta cierto punto "y cuando lleguemos al final de la primera temporada, va a haber un clímax acerca de eso".
A modo de adelanto, Grillo-Marxuach anunció que hacia el final de la primera temporada va a entrar un personaje nuevo que es un maestro de escuela superior, y que será un personaje que tiene un aspecto distinto al resto de los personajes de la serie.
Si bien la conversación avanzó de manera distendida y cordial, hacia el final el guionista recibió rechiflas y abucheos de los presentes (en broma, por supuesto) cuando el guionista habló del inminente romance entre Shannon y Sahid (que aún no se ha visto) y también cuando adelantó una muerte entre los personajes principales.
Pero siguiendo con los misterios y enigmas que rodean la serie, no quiso adelantar quién será el infortunado que dejará esta extraña isla y este heterogéneo grupo de personajes.

UN FILME DE CULTO: GARDEN STATE


Zach Braff dirige y protagoniza "Garden State" Posted by Hello


Nadie esperaba que Zach Braff hiciera una película de culto. Para los norteamericanos, que lo conocen como uno de los protagonistas de la sitcom televisiva Scrubs ( Se transmite en latinoamérica vía canal Sony), el muchacho no era candidato de nadie a hacer una de las películas revelación de 2004. Y no sólo como actor, sino como director.
Pero el bueno de Zach lo logró con Garden State, una película de amigos de "veintipico" que se transformó en un éxito inesperado.Braff interpreta a un frustrado aspirante a actor que vive en Los Angeles y vuelve a su natal Nueva Jersey para el entierro de su madre. Allí se junta con amigos de la adolescencia, enfrenta cuestiones familiares pendientes, y conoce a Sam (Natalie Portman), una peculiar adolescente de la que se enamora.

Para ser una primera película independiente tiene un elenco muy fuerte, con Natalie Portman, Ian Holm, Peter Sarsgaard. Según ha indicado Zach Braff les envió a los actores el guión y aceptaron. Como es un filme de US$ 2,5 millones cobraron mucho menos de lo habitual.
El protagonista toma antidepresivos, un tema recurrente en filmes sobre jóvenes en los EE.UU. Braff ha manifestado que no puedes hacer una película sobre jóvenes sin hablar de drogas, y que su intención no era condenar a lo que toman medicamentos. Ha explicado que es una película acerca de andar obnubilado por la vida, metido en la cosa cotidiana y no poder ver más allá. La película, en el fondo, trata sobre despertarse de ese estado de somnolencia.
Braff, que dice que le encantan Woody Allen, y también Cameron Crowe, Todd Solondz o Hal Ashby, siempre pensó en protagonizar su filme. Piensa volver a dirigir. Está a punto de comenzar las grabaciones de otra temporada de Scrubs y en breve estará en El último beso, remake del filme italiano.

La película de Braff no tuvo nominaciones al Oscar (aunque ganó como mejor opera prima en los Independent Spirit Awards), pero su mayor triunfo fue haber ganado banda de sonido del año en los Grammy. El disco que ya vendió casi un millón de copias en los EE.UU. La película tiene canciones de Iron & Wine, Coldplay, Frou Frou, Thievery Corporation, Nick Drake y The Shins, cuyo tema el personaje de Portman se lo hace escuchar diciéndole "esta canción te va a cambiar la vida".

03 mayo 2005

UN VERDADERO CLASICO: THE PHILADELPHIA STORY


Divertidisimos Stewart, Grant y Hepburn en "The Philadelphia Story" Posted by Hello

Uno de mis clásicos favoritos es "The Philadelphia Story", que es una espléndida comedia que funciona con la precisión de un reloj, mejorando la obra teatral de Philip Barry (con la que Katherine Hepburn había triunfado en Broadway), y con la que su director, George Cukor, demuestra una vez más sus dotes para la comedia

La trama es muy simple, en la mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy (Katherine Hepburn). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por el primer marido de Tracy, C.K. Dexter Haven (Cary Grant). Como se imaginarán una serie de enredos ocurrirán durante los preparativos de la ceremonia nupcial.

Las interpretaciones de Hepburn, Grant y Stewart están realmente insuperables, este último consiguió el Oscar al mejor actor secundario. "The Philadelphia Story" es un filme que uno no debe dejar de ver. Un verdadero clásico.

UN FENOMENO DE NOMBRE SCISSOR SISTERS


Scissor Sisters Posted by Hello

La música pop ha sufrido una aguda conmoción sexy, chispeante y enormemente melódica gracias a Scissor Sisters, un grupo brillante, inesperado y nada común. Estos cinco neoyorquinos, que se juntaron hace cinco años unidos por la pasión por la música, por las letras algo desvergonzadas y atrevidas, un humor fuera de lo corriente y una estética poco usual, aunque con mucho glamour, son Scissor Sisters.

Sus influencias van desde los destellos de Roxy Music, David Bowie y Elton John hasta Bee Gees o Frankie Goes to Hollywood. Su música es, por lo tanto, puro teatro y espectáculo. Como es lógico, una música tan chispeante requiere la experiencia del directo; por eso, antes de editar su primer disco, hicieron una gira por Nueva York y luego pasaron por Europa, llegando a tocar en Barcelona el año pasado.

La única pretensión de Scissor Sisters según Ana Matronic, la fémina del grupo, es conseguir que la gente exteriorice sus fantasías, que rompan con la monotonía diaria, que sueñen. Nuestra única misión es inyectar diversión a la cultura de la música pop: La decadencia fresca.

Hace ahora cinco años que una explosión de energía llamada Jake Shears fue presentada a un-una instrumentista que responde al nombre Babydaddy. Unidos por la pasión de una sólida habilidad para escribir canciones y un humor fuera de lo corriente, juntaron sus fuerzas para escribir unas melodías pegadizas, se instalaron en la ciudad de Nueva York y se pusieron de acuerdo al elegir un nombre atrevido que causó confusión y provocó algún que otro rubor: Scissor Sisters -Las hermanas tijeras-. Aunque, aclaran, "ninguna de nosotras es lesbiana".

¿Desvergonzadas? Por supuesto. Además, Scissor Sisters saben unir los riffs de guitarra más alborotados y los sonidos más vibrantes con una gama completa de letras perversas.

En el instituto, Jake se había especializado en Escritura de Ficción, y eso hace que en canciones con el ritmo como el de "Laura" puedan urdir una historia completa en una sola canción. A veces suena como si estuvieran en una fiesta con champán barato; en otros momentos, los ritmos se suavizan de la forma más bella y sorprendentemente melancólica: bandas sonoras de radio para la mañana después.

Fue ya en el circuito de Nueva York donde este original dúo formó equipo con una tercera Scissor Sister: la artista Ana Matronic. Ella era la anfitriona de un espectáculo de cabaret algo decadente en el Lower East Side y con una reputación en la escena de San Francisco.

Otra faceta de interés de su repertorio es la versión del clásico de Pink Floyd, "Comfortably Numb", un clásico que han sabido convertir en un espectacular himno disco, gracias a la voz de Jake, que hábilmente aporta el estilo vocal de los Bee-Gees.

02 mayo 2005

VERONICA MARS LLEGA A LATINOAMERICA


Veronica Mars Posted by Hello

Desde que "Buffy, la cazavampiros" desapareció de las pantallas en 2003, en la televisión norteamericana faltaban heroínas de armas tomar. Hasta ahora. La nueva chica ruda del barrio se llama Veronica Mars y es el centro de atención de la serie homónima que debuta el próximo martes 7 de junio, a las 16:00 horas, por TNT.
Estrenada en EE.UU. en septiembre de 2004, hasta el momento la serie aún lucha por conseguir el éxito de rating. Sin embargo, desde sus inicios contó con el respaldo de la crítica y también de un leal grupo de fanáticos adolescentes que la han transformado en un culto. Es más la cadena UPN ha confirmado la segunda temporada de esta serie.
Kristen Bell (24) es Veronica, una chica que debe lidiar con la vida colegial luego que su mejor amiga es asesinada. El manejo del caso le cuesta a su padre, el sheriff, su puesto y su matrimonio. Él pasa a convertirse en investigador privado.Veronica decide seguirle los pasos. Junto a un grupo de amigos, resolverá más de un peligroso caso policial.

KINGDOM OF HEAVEN


Orlando Bloom es Balian en "Kingdom of Heaven" Posted by Hello

Ridley Scott presenta por fin esta semana al mundo su esperada "Kingdom of Heaven", una cinta sobre la Jerusalén de las Cruzadas. La cinta, protagonizada por Orlando Bloom, llega hoy a Londres en la antesala del estreno mundial que tendrá lugar el próximo viernes.

"Kingdom of Heaven" fotografía una época en la que Jerusalén, controlada por los cristianos, vive una paz endeble que al menos permite la convivencia entre las tres religiones monoteístas. Débil porque las ansias de poder de los caballeros templarios, azuzados por el clero, pone en peligro los pactos entre el rey cristiano Balduino IV y el gran Saladino, el líder musulmán que aún recuerdan sus descendientes.

Para Ridley Scott, la historia que nos han contado sobre la lucha por la fe de los 'bondadosos' cristianos contra los 'crueles' sarracenos es "una visión romántica" de lo que no ocurrió. Tanto él como su guionista, William Monahan, tuvieron claro desde el principio que la "realidad fue más salvaje" y que la reflejarían sin relatar "una típica tontería de acción" de las que pueblan el cine de ahora.

Para ello contaron -y mucho- con la cándida mirada de Orlando Bloom, que domina gran parte del metraje. Scott ya había trabajado con el Légolas de 'El señor de los anillos' en 'Black Hawk Down', "en un papel muy pequeño en el que me gustó mucho", explica el director. Supo entonces que volverían a encontrarse y por ello pensó en Bloom cuando tuvo que decidir quién iba a ser su caballero Balian.

Más fácil todavía lo tuvo con otros actores tan conocidos como Jeremy Irons o Edward Norton, a los que ni siquiera tuvo que convencer. Ambos se le ofrecieron. El primero había trabajado con Ridley Scott en publicidad 20 años antes y deseaba hacer con él una película. El caso de Edward Norton es aún más llamativo. Su cara no llega a verse ni un minuto siquiera, ya que, como interpreta al rey cristiano al que consume la lepra, esconde su rostro bajo una máscara de plata.

La elección de Eva Green como la princesa Sybilla -de la que se enamora el protagonista- sí fue una apuesta del director. La joven actriz francesa le dio la presencia poderosa que Scott necesitaba para el único personaje femenino. La había descubierto en "The Dreamers" de Leonardo Bertolucci.

Para el reparto de Saladino y sus hombres, el director decidió contar con actores de origen musulmán. Como Ghassan Massoud, un actor sirio my conocido en su país natal. Para la hermana del líder sarraceno, la elección se quedó en casa. En un papel muy pequeño aparece Giannina Facio, pareja del realizador y novia en los lejanos 80 de Julio Iglesias.