UNA MUJER LLAMADA SUZANNE VEGA

suzanne vega

Suzanne Vega creció en el difícil Harlem hispano en el seno de una familia postiza. Su padrastro era un escritor portorriqueño y ella era una niña que se distraia en las calles. Con 12 añitos hizo un poema —no era el primero— titulado Escrito después de una pelea triunfal: «Puedo darte una paliza, Jack/y será mejor que te des la vuelta/cuando veas venir a la Vega».

Suzanne Vega saltó a la fama en 1987 con la publicación de su segundo álbum, Solitude Standing. Allí estaba la canción, Luka, una fea historia de niño apaleado por la vida adulta. Tras su éxito siguió una carrera en la cresta de la ola por la que surfeaban otras cantautoras del movimiento folk pop femenino: Tori Amos, Michelle Shocked, Tracy Chapman...

Sus sucesivos y escasos discos (Days of Open Hands, 99,9 Fº, Nine Objects of Desire) no hicieron sino confirmar la evidencia de su fotográfica poesía, ardientemente gélida, capaz de congelar los instantes cruciales del alma en versos duros, aunque dulcemente expresados. Songs in Red and Gray es su último CD, el sexto.

Literariamente apenas hay diferencia con los demás. Eso es bueno. En lo musical se nota una vuelta a los sonidos más cálidos y desnudos del folk con poca arquitectura instrumental. Probablemente la separación de su marido y productor, Mitchell Froom, tenga que ver en todo ello.

Tampoco debe ser ajeno este trance personal a la temática de algunas canciones, como Widow’s Walk: «Chicos, soy una viuda/y os diré por qué./No es por él, es por el matrimonio/que se hundió». En otras ocasiones reaparece la Vega de su infancia: «Si yo fuera un arma/dices que sería un arma de fuego/supongo que de cerca letal/con silenciador y shock casi fatal» (Si yo fuera un arma de fuego); y a veces es una premonitoria espectadora: «Las penas de antaño brillan rutilantes/llevan un lustre y fulgor que hoy no hay/aquí es sólo sucio y violento y preocupante» (Penas de antaño).

Para completar una visión cabal de esta mujer fuerte de apariencia frágil, conviene leer un libro suyo aunque date de 1999: La mirada apasionada (Celeste). En él se recopilan sus canciones y poemas, los temas que ha escrito para otros artistas —de Joe Jackson a Philip Glass—, artículos de prensa, relatos cortos e incluso una divertida —por lo insolente— entrevista que le realizó ese pícaro seductor llamado Leonard Cohen.

JAMES DEAN NO ERA GAY

James Dean no era gay

El mítico actor hollywoodense James Dean no era gay, según asegura Dennis Hopper, compañero de elenco del fallecido artista en cintas como Rebelde Sin Causa y Gigante. Esta aseveración aparece en una nueva biografía de la estrella hollywoodense.

Hopper señala que los grandes amores de Dean fueron las actrices Ursula Andress y Pier Angeli, y que a esta última la esperó bajo la lluvia afuera de la iglesia cuando se casó con Vic Damone. Durante años se especuló que el fallecido actor, fallecido hace casi 50 años, era gay debido a que nunca se le conoció un compromiso serio con alguna mujer.

Hopper niega, por otro lado, que James Dean tuviera las tendencias suicidas que se le han atribuido.

Sin embargo, el 30 de septiembre de 1955 iba a 112 millas por hora cuando chocó en su Porsche Spider con un estudiante llamado Donald Churnipseed que se había saltado una señal de stop, recuerda Hopper. Rolf, su mecánico alemán, que estaba sentado a su lado con el cinturón puesto sobrevivió y se convertiría luego en el jefe de mecánicos de Mercedes Benz, agrega.

PLEITOS DENTRO DE "DESPERATE HOUSEWIVES"

Portada de Mayo de Vanity Fair

A primera vista parecen un grupo de mujeres sensuales listas para el verano en la portada de mayo de Vanity Fair, pero según la revista, las estrellas de la serie "Desperate Housewives" estaban furiosas durante la sesión de fotos.

La portada de Vanity Fair proclama: "¡No podrían creer lo que costó tomar esta foto!". El artículo reconoce que la sesión junto a una piscina, en la que las cinco mujeres aparecen en trajes de baño de distintos colores, estuvo a cargo de un representante de ABC que debía asegurarse de que se cumplan ciertas exigencias incluyendo que Teri Hatcher no fuera la primera en seleccionar su atuendo ni que aparezca en el centro de la foto.

Sin embargo y pese a la solicitud del representante, Hatcher fue la primera "ama de casa" en visitar el vestuario, y ya había consultado con el estilista días antes. Los contratiempos continuaron al comenzar la sesión fotográfica. La pelirroja Marcia Cross se puso colorada cuando vio que Hatcher estaba parada junto a ella en el centro de una toma, según el artículo. Cross tomó su bata y se retiró, dirigiendo algunas palabrotas al representante de ABC.

Hatcher luego caminó al otro lado del set, donde tuvo una conversación acalorada y llorosa por su teléfono celular.

En la portada de mayo, que sale al mercado el 12 de abril, Nicollette Sheridan aparece en el centro, rodeada de Hatcher y Cross, y con Longoria y Felicity Huffman abajo.

En el artículo, las mujeres abordan el bombardeo de los medios de comunicación. Huffman cree que es inminente una reacción violenta mientras Cross prefiere hace caso omiso de la situación.

Al parecer la extrema cobertura de los medios a las protagonistas ha provocado tensión dentro y fuera del set de "Desperate Housewives".

DESPERATE HOUSEWIVES

Si existiera un mundo perfecto, sería como Wisteria Lane, el lugar donde se desarrolla la serie Desperate Housewives algo así como 'esposas desesperadas'. Allí todas las casas son lindas, con jardines llenos de flores, hace sol todo el año, los carros son nuevos, y al parecer nada perturba la calma.

Sin embargo, una mañana Mary Alice, una ama de casa común y corriente y aparentemente feliz, decide meterse un tiro en la cabeza. A partir de ahí, Mary Alice se convierte en una voz en off para narrar la vida íntima de sus demás vecinas, quienes en medio de su asombro desean saber qué llevó a su amiga a tomar semejante decisión.

Con una mezcla de drama y humor negro, Desperate Housewives se ha convertido en un fenómeno similar a Sex and the City. Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda fueron el espejo de las solteras después de los 30, independientes y desinhibidas a la hora de explorar el sexo, pero en el fondo, siempre buscando el verdadero amor. Desperate Housewives podría ser el paso siguiente: "una vez aparece el amor, te casas con él, te empiezas a anular y cuando reaccionas te conviertes en una 'esposa deseperada' con comportamientos que en tus días de soltera te habrían parecido patéticos".

Alrededor de Susan, Bree, Lynette y Gabrielle están los esposos, los hijos indomables, los profesores del colegio, la suegra entrometida, la vecina devoradora de hombres, el viudo de Mary Alice de quien todos sospechan, y otros personajes muy particulares.

Las protagonistas

Susan (Teri Hatcher)
Su cara es familiar para muchos por haber interpretado a Louise Lane en Las aventuras de Louise y Clark. Llevaba varios años sin encontrar buenos papeles hasta que hizo el casting para interpretar a Susan, una ama de casa, separada, madre de una adolescente, y con todas la intenciones de encontrar un novio. Su objetivo es Mike, el atractivo y misterioso plomero que se muda al vecindario, pero debe competir con Edie Britt, la corredora de bienes raíces, que en otras épocas coqueteaba con su ex esposo y que ahora también está interesada en Mike.

Bree (Marcia Cross)
Recordada por su personaje de doctora desquiciada en Melrose Place que inventaba mentiras y robaba bebés. Bree Van De Kamp es el ama de casa ideal: cocina desde el desayuno hasta la cena al estilo gourmet, sabe bordar, es obsesiva con la limpieza, conoce los secretos para acabar con cualquier mancha. Su cara y su pelo son absolutamente lindos y perfectos. Sin embargo, su matrimonio con Rex está a punto de colapsar, y tiene dos hijos que cuentan los días para terminar el colegio e irse de casa para no verla más.

Gabrielle (Eva Longoria)
Es una ex modelo, voluptuosa y ambiciosa, casada con un millonario latino llamado Carlos, quien está convencido de que su mujer es la típica esposa latina consagrada al hogar. Le regala joyas, autos y la mantiene como a una princesa. Gabrielle sabe cómo divertirse y por eso tiene un romance con John el atractivo jardinero de 17 años. Mantiene una relación bastante tensa con Juanita su suegra, quien sospecha de sus andanzas.

Lynette (Felicity Huffman)
Es la menos glamurosa, pero no siempre fue así. Lynette solía ser una exitosa ejecutiva que al llegar a cierto punto de su vida renunció a una carrera brillante para convertirse en ama de casa. Podría trabajar, pero tiene unos trillizos incontrolables y una bebé. Gracias a su adicción a la droga para el desorden de atención infantil hornea galletas, hace disfraces, revisa tareas, los lleva a clases, al médico y por si fuera poco debe organizar cenas en casa para los amigos de su esposo, que se la pasa de viaje.

Edie (Nicollette Sheridan)
No está tan mal como sus otras vecinas, pero es un personaje definitivo para la serie. Es una rubia sexy y osada, que hace algunos años se acostaba con el ex esposo de Susan. Actualmente, ambas se disputan la atención de Mike, el plomero. Edie se dedica al negocio de los bienes raíces y por alguna razón siempre se sale con la suya.

"Desperate Housewives", una comedia con rasgos de drama sobre la angustia de las mujeres casadas en los suburbios, encabeza los programas de la cadena en su temporada actual, con 22,8 millones de telespectadores semanales, y se ubica en cuarto sitio de la temporada entre todos los programas de la televisión estadounidense.
Hay que agregar que este sábado el Canal Sony emitirá una maratón de esta divertida serie a partir de las tres de la tarde

Capturing the Friedmans

Andrew Jarecki descubrió el caso de los Friedman cuando tuvo la idea de hacer un documental sobre Silly Billy, un famoso payaso neoyorquino, animador de fiestas infantiles. Siguiendo al payaso en cuestión, Jarecki descubrió que en realidad se trataba de David Friedman. Quien no es otra cosa que el hermano de Jesse y el hijo de Arnold Friedman, condenados en los años '80 por abuso de menores.

El proyecto del payaso se convirtió en Capturing the Friedmans y para hacer su filme, Jarecki contó con un material invaluable: David había filmado a toda su familia durante los meses de crisis, discusiones y caos que siguieron tras las acusaciones. Una familia de una respetada clase media judía de un barrio de Long Island caía de golpe bajo el fantasma del abuso infantil.

Material para un noticiero de la tarde, claro, pero también para un documental excepcional como es éste, El filme se mete en la intimidad familiar y su visión resulta apasionante, aunque incómoda. Arnold reconoce ser un paidófilo y haber molestado a dos menores cuando era joven. Pero niega las acusaciones de que sus clases de computación (que daba en casa junto a Jesse) eran excusas para violar a los niños del barrio que allí concurrían.

Y la duda persiste a lo largo del filme, ya que los testimonios son confusos, la presión de los fiscales brutal y la condena puesta de entrada. La mecánica familiar resultará otro elemento de interés y aquí también el director toma distancia y no condena ni exculpa a nadie. Arnold se encierra en sí mismo, no habla y siente que su mujer, Elaine, lo ha traicionado.

Películas como ésta hablan de una nueva era en el documental, entre el reality show, el blog filmado y la denuncia de cámara oculta. ¿Cuáles son los límites de la intimidad? ¿Cuánto podemos saber de la vida privada de las personas? Si bien en Capturing... fue uno de los familiares el que filmó y entregó los videos al director, la cuestión es compleja. Y si se toma en cuenta el éxito de una publicidad de un celular que viene con una cámara espía, evidentemente el interés por cruzar esa línea moral esta más que presente. ¿Quién nos impide poner la camarita en el baño?

Esta producción original de HBO consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, así como el reconocimiento del Círculo de Críticos de Nueva York, el Círculo de Críticos de San Francisco, la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Boston, el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Sao Paolo y una nominación a los Premios de la AcademiaEste documental será transmitido por la cadena HBO el día 20 de abril en el horario nocturno, asi que a estar atentos.

LOST

lost

Después de mucho esfuerzo, Jack logra abrir los ojos. Lentamente, se da cuenta de que está acostado en medio de una selva. Oye gritos de desesperación a su alrededor, así como un estruendo espantoso. De repente, recuerda lo que pasó: viajaba en un avión, y el trayecto se realizaba sin problemas, pero de repente una gran turbulencia sacudió a todos en sus asientos. Lo último que recuerda es una gran explosión. Luego, nada. Por fin los gritos tienen efecto en Jack. "No soy el único sobreviviente", piensa. Su instinto médico se encarga de darle energías para levantarse y ayudar a los demás.

Así comienza LOST, con un primer capítulo de dos horas de duración y de un costo de más de 10 millones de dólares. Rápidamente, en este capítulo, Jack -interpretado por Matthew Fox, de la serie Party of Five- descubre que además de él, 48 personas sobrevivieron a la tragedia. Juntos, deben aprender a vivir en esta isla. Para ello deben conseguir agua, comida, techo, y todo lo necesario para resistir hasta que vengan a rescatarlos.

Sin embargo, pronto se enteran de que el avión había tenido problemas técnicos con su radio y para tratar de establecer la comunicación nuevamente, el piloto había desviado la aeronave unas mil millas de su curso original. Los equipos de rescate los están buscando en el lugar equivocado.

Sin embargo, el énfasis principal de LOST no es el de la supervivencia en una isla desierta. La isla en sí es un personaje más de la historia; allí parecen pasar cosas inexplicables que dejarán en suspenso al televidente, y aunque algunos misterios se van aclarando con el pasar de los capítulos, cada vez surgirán más incógnitas; aunque J.J. Abrams, creador de la serie promete develar algunas respuestas importantes para el final de la primera temporada.

Con apenas 38 años, Abrams ha cultivado una carrera envidiable, con varias series exitosas bajo su manga, entre las que se encuentran Alias, Felicity y Party of Five. Recientemente, Tom Cruise lo eligió personalmente para que dirija la tercera entrega de "Misión Imposible", pues es un gran admirador de su trabajo.

Un elemento interesante de LOST es que por lo menos 12 de los sobrevivientes se vuelven protagonistas de la historia. Por supuesto, no se conoce nada sobre ellos, pero en cada capítulo se toma a un personaje diferente y se desarrolla su pasado, mezclándolo hábilmente con lo que va viviendo en el presente.

La serie juega con un concepto interesante: en la isla, todos tienen una oportunidad de empezar sus vidas nuevamente, dejando atrás las cosas de las que se arrepienten. Al empezar a conocer los pasados de los personajes, se descubrirá que todos tienen sus razones para hacerlo. J.J. Abrams formó un equipo de escritores interesante; pues, uno de los requisitos para el trabajo es tener estudios de sociología, lo que les ha permitido crear interacciones muy interesantes entre los personajes