25 febrero 2006

Y siguen los héroes


Los estudios de Hollywood Warner Bros. están preparando más secuelas y nuevas versiones de los clásicos superhéroes de historieta Batman y Superman.

El estudio tiene planeado lanzar otra entrega de la superproducción del año pasado Batman inicia y revivir al héroe de la década de los 1970 con Superman regresa, indicó la biblia del espectáculo de Hollywood Daily Variety.

Warner contactó al mismo director de Batman inicia, Christopher Nolan, para dirigir la próxima entrega de esta serie, y también está en conversaciones sobre el tema con Bryan Singer, director de Superman regresa.

El héroe enmascarado en Batman inicia fue interpretado por Christian Bale, mientras que Superman regresa será protagonizada por un desconocido, Brandon Routh, quien tendrá el desafío de encarnar al personaje que popularizó a Christopher Reeve en los años '70 y '80. El chico de 25 años, que trabajó en TV en Gilmore Girls y Will & Grace, se crió en Norwalk, Iowa (EE.UU.), muy cerca de la ciudad natal de George Reeves, el primer Superman.

El estreno en los Estados Unidos de Superman regresa, de unos 185 millones de dólares, está previsto para el 30 de junio. Aquí se conocerá 13 de julio.

Superman apareció por primera vez en una historieta en 1938 y tuvo cuatro versiones cinematográficas entre 1978 y 1987. Batman, en tanto, surgió en 1939 e inspiró cinco películas desde 1989

23 febrero 2006

Sophie Scholl, los últimos días


Desde luego, no se puede acusar a los alemanes de no reflexionar, cinematográficamente hablando, sobre su pasado político reciente más vergonzoso y traumático. A El hundimiento (Oliver Hirschbiegel, 2004), centrada en los últimos días de Adolf Hitler en su búnker, y a Napola (Dennis Gansel, 2004), ambientada en las escuelas de los cachorros de la Gestapo, le sucede hoy en los cines Sophie Scholl, los últimos días, la historia de una joven universitaria integrante de La Rosa Blanca, uno de los (pocos) focos de resistencia activa a la maquinaria política, ideológica y legal del Führer, detenida junto a su hermano por arrojar pasquines críticos en los pasillos de su facultad. Un personaje al que los directores Michael Verhoeven y Percy Adlon ya habían retratado en, respectivamente, La rosa blanca (1982) y Fünf letzte tage (también de 1982).

Ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz (Julia Tentsch) y del premio al mejor director en el Festival de Berlín, y candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (el año pasado lo fue El hundimiento), Sophie Scholl está dividida en dos partes bien diferenciadas. La primera, en la que se presentan los personajes y se relata el, según el nazismo, insolente, desvergonzado y terrible acto cometido en contra del régimen, se cuenta de manera ágil, elegante y hasta con cierto pulso de cine de suspense.

Sin embargo, tanto el interrogatorio de la chica ante un oficial de la Gestapo como el sumarísimo juicio posterior tienen un interés más político e histórico que cinematográfico. Marc Rothemund (director nacido en 1968) ha querido ser tan escrupuloso con sus fuentes (las transcripciones de los interrogatorios, archivados en la Alemania del Este y puestos a disposición del público a partir de los años noventa), que se ha olvidado un tanto de la dramaturgia. Por lo que esta parte de la película quizá adolezca de cierta reiteración y de resultar excesivamente prolija en detalles no del todo básicos.

Aun así, Sophie Scholl... tiene la virtud de la reflexión, del recordatorio para las nuevas generaciones más allá de una placa conmemorativa en una calle de Berlín, la excelente interpretación de la joven protagonista y la demostración de que el coraje civil más individual y cotidiano a veces acaba renaciendo y firmando las páginas más conmovedoras de la historia .

La Academia le da la espalda al género de moda

La estadística es clara. En los último cuatro años, es decir, desde que la Academia de Hollywood creó la categoría Mejor Largometraje Animado, la animación por computadora ha ganado el Oscar en tres oportunidades: "Shrek" (2001), "Buscando a Nemo" (2003) y "Los increíbles" (2004). Sin duda, es el género de moda en el siglo XXI, siempre logra liderar la taquilla.Pero en 2006 algo sucedió en esa categoría.

La Academia, un buen medidor del pulso de la industria de Hollywood, no incluyó ninguna película de animación por computadora entre las nominadas de este año. Sí compiten una película de animación convencional realizada por un maestro del género ("Howl's moving castle"), otra que utiliza la técnica stop-motion de un director de culto ("El cadáver de la novia") y una a base de figuras de plasticina en movimiento ("Wallace y Gromit en la batalla de los vegetales").

Mientras la primera no tiene fecha de estreno , por estos días el resto debuta en DVD en .¿Qué pasó? Por qué el género del momento, el que provocó que Disney suspendiera la producción de películas de animación convencional para cine, no figura entre las candidatas al Oscar. Razones hay. Primero, ninguna de las películas de animación 3-D que debutaron en 2005 tuvo el respaldo unánime de la crítica. Filmes como "Madagascar", "Robots" o "Chicken Little" no lograron satisfacer a la crítica. Y el público tampoco fue en masa a verlas.

Sólo "Madagascar" tuvo una taquilla que se acerca a otras del género: US$ 527,8 millones en todo el mundo. Las otras dos no superaron los US$ 300 millones. En comparación, "Los increíbles" recaudó US$ 631,4 millones y "Buscando a Nemo", US$ 864,6 millones.

Sin embargo, la calidad parece haber sido el factor decisivo, ya que ninguna de las tres nominadas fue un gran éxito en EE.UU. Y las nominadas en esa categoría las elige un comité de expertos. Habrá que esperar al Oscar 2007 para ver si la crisis es sólo momentánea. Ya suena como posible nominada, "Cars", de la sociedad Pixar-Disney.

LAS TRES CANDIDATAS

"EL CADÁVER DE LA NOVIA"


Por qué sí: Tim Burton es un cineasta de culto, muchas veces ignorado por la Academia. Ésta podría ser su oportunidad de reconocerlo.

Por qué no: Las críticas a la película fueron tibias, tampoco fue un gran éxito de la taquilla. No es el título favorito de la terna.

"HOWL'S MOVING CASTLE"

Por qué sí: El japonés Hayao Miyazaki es un maestro de la animación y la Academia podría reconocerlo nuevamente. En 2002 ganó con "El viaje de Chihiro".

Por qué no: En 2002, Miyazaki era el favorito. Ahora, "Wallace..." tiene todo el apoyo de las encuestas.

"WALLACE Y GROMIT EN LA BATALLA DE LOS VEGETALES"

Por qué sí: Es el filme animado más aplaudido de 2005 y su creador, Nick Park, tiene tres Oscar por cortometrajes.

Por qué no: Es un título británico y la Academia podría preferir premiar al único filme de EE.UU

Tierra Fria


No se puede ser linda y abrir la boca para denunciar un caso de abuso sexual. Menos, si se trabaja en una mina, en Minnesotta, y se gana tres veces lo que un hombre en otro empleo común.

Tamaña disquisición es la que lleva adelante Tierra fría, que se basa en un hecho real: la primera presentación ante una Corte en los EE.UU. de un abuso sexual. Madre soltera, Josey Aimes abandona a su pareja golpeadora y su hogar, y se dirige con sus hijos hacia la casa paterna. Allí conseguirá trabajo en la mina donde su padre se desloma desde hace años. Y vivirá, día tras día, intentos de humillación por parte de sus compañeros, si así se puede llamar a quienes le escriben en las paredes con excremento, maltratan, insultan y manosean o intentar agredir física y psicológicamente.

Josey no está sola: a otras les sucede lo mismo, pero prefieren callar. Cuando ella se canse y decida denunciar a la empresa, no le será fácil conseguir quién la apoye.
En Jinete de ballenas la directora Niki Caro se metía con un tema en el que la posición del hombre era determinante para el mito neozelandés: una mujer —una niña— no podría ser la jinete de ballenas que marcaba la tradición. Tal vez porque algo similar rumbeaba por el guión de Tierra fría, los productores llamaron a Caro: la ligazón entre miembros de una misma familia, el recelo hacia la hija, la necesidad de ésta por sobreponerse a la adversidad, todo hace de Tierra fría —y del personaje de Josey Aimes— una auténtica cruzada.

El chismerío soez hacia ella, la habitual "ella habrá incitado", el odioso recuerdo de algún pecado de la juventud, todo lleva a que Josey se sienta terriblemente sola. Con muchos puntos en común con Norma Rae, otra trabajadora que no dio el brazo a torcer, el personaje que encarna la siempre eficaz Charlize Theron está forjado con hierro. Y tal vez por eso resulte algo frío, por momentos, aunque Caro se preocupe y mucho por remarcar el deseo de la protagonista por seguir hacia delante en su vida y los avatares que debe sortear. Que son muchos, tal vez demasiados para lo que dura el relato.

Los flashbacks traen y llevan la atención del espectador al pasado de Josey, como si encontrar en las huellas rasgos de su temperamento ayudaran a entender el momento por el que atraviesa. En tal sentido, Caro es maniqueísta con la historia, de la misma manera que los sexistas que atacan a la buenaza de Josey. Theron, conmovedora, es capaz de sacar agua de una roca, y a fuerza de convicción y la potencia de su mirada logra que nos compenetremos en la trama. Es Woody Harrelson, como una estrella de hockey sobre hielo devenido abogado, quien tiene las mejores líneas de la película y marca las distancias entre lo que debe ser y lo que es en una sociedad tan marcada por la falsedad como es la estadounidense.

Como los padres de Josey, Sissy Spacek y Richard Jenkins están estupendos, igual que la enferma que compone Frances McDormand. Quizá lo que le sobra a la película es el espíritu triunfalista, ése que hace pensar que EE.UU. no sólo es la tierra de las oportunidades sino que todo es posible. Abunda la buena conciencia y la textura que le da la iluminación de Chris Menges (La Misión) no hace más que reafirmarlo

RENT


Tres minutos. Tan solo los tres primeros minutos de la proyección de Rent alcanzan para que el precio de la entrada sea retribuido. Tres minutos es la duración de Estaciones de amor, el tema que abre y que cantan los ocho protagonistas del musical, ganador del Pulitzer y el Tony, en Broadway, y que de la mano de Chris Columbus (sí, el mismo de las dos primeras Harry Potter) adquiere un color blue, como los blues más tristes.

Como si los personajes de Fama, de Alan Parker, hubiesen crecido y, de golpe, se encuentran con que todo aquello con lo que soñaban en la escuela de artes haya sido eso: simplemente un sueño.
Rent es una película que habla de las desesperanzas de los jóvenes de veintipico en la América de los '90. Linealmente, narra las historias cruzadas, de vida, de ocho bohemios en el East Village neoyorquino. Uno de ellos, Ben, se convirtió en yuppie y ahora que forma parte del establishment amenaza con echar a Mark —el relator— y a Roger del estudio que antes compartían, y allí erigir un ciberespacio con otros magnates. Ben desea cobrarles una renta —de allí el título—, pero la película habla de otro tipo de alquiler.
"El amor no se compra, se renta", le canta Collins a Angel, un travesti enfermo de sida del que se ha enamorado. La idea es que el corazón se alquila, pero de por vida, una vez que se ha encontrado esa persona a la que amar, por la que vivir. Sólo hay que confiar en el deseo que uno siente: "Ríndete al amor o vive con miedo", se escucha.

O cómo hacer para no vivir una vida vacía.Roger escucha "Te vas arrepentir", de boca de Mark, quien sabe lo que es que lo dejen por otro —en su caso por otra—. No hay que desperdiciar las oportunidades. "Voy a sobrevivir", le espeta el rubio, que no quiere saber nada con Mimi.
Es que Rent, la obra de Jonathan Larson, se basa libremente en La Bohème, de Puccini. El papel de Mimi, aquí interpretado por Rosario Dawson (La ciudad del pecado) ya no sufre de tuberculosis sino de sida. Ambientada entre las Nochebuenas de 1989 y 1990, ella y varios bohemios tienen la enfermedad, se aman y abandonan, cambian de pareja: traición, compasión, principios, ideales y el valor de la palabra tomada, todo combinado con canciones de distintos ritmos en una Nueva York particularmente oscura y fría.

El mensaje de Larson llega en crudo a la platea: los personajes están bien, bien golpeados, y curar cicatrices, como canta Mimi, es lo primero que les queda antes de proyectar al futuro un amor que esperan y creen encontrar de inmediato.

Musicalmente brillante, gloriosamente cantada y actuada, Rent es algo así como la exaltación del amor y la amistad, pero con un dejo de dolor y melancolía.

Se sabe: saborear la vida es el único placer que no cuesta nada. Bueno, la entrada a Rent no es gratuita, pero bien vale la pena pagarla.

20 febrero 2006

La homosexualidad vuelve a ser el eje de un film de Ang Lee

La actriz Charlize Theron y la modelo británica Kate Moss actuarán de una pareja de lesbianas en el nuevo film del director taiwanés Ang Lee.

Según informó hoy el diario inglés Daily Star, Moss, de 32 años, hará de una joven amante lesbiana de la cantante estadounidense Dusty Springfield, papel que protagonizará la premiada Theron. El nuevo filme narrará la vida y amoríos de Springfield, y se enfocará en los comienzos de su amor homosexual.

El proyecto será dirigido por Lee, muy galardonado por su reciente película sobre dos vaqueros gays estadounidenses "Secreto en la montaña", aunque aún no cuenta con un título.
Ideal.
"Kate (Moss) es la elección ideal para actuar de la primer amante lesbiana de Dusty. Es hermosa, desinteresada e inspira el período de la década del ´60 en Londres (swinging London)", declaró una fuente de la producción al Daily Star. "El personaje de Kate le rompe el corazón a Dusty y desata una cadena de relaciones tumultuosas que han ensombrecido la vida de la cantante desde entonces", agregó.

Springfield murió en 1999 tras sufrir de cáncer de mamas

19 febrero 2006

BROKEBACK MOUNTAIN ARRASA EN LOS PREMIOS BAFTA


"Brokeback Mountain", del director Ang Lee, fue la gran triunfadora de los premios Bafta al llevarse cuatro galardones de los nueve a los que aspiraba, entre ellos los de mejor película y mejor director.

El filme, que presenta una historia de amor homosexual entre vaqueros en Estados Unidos, se llevó además la estatuilla al mejor guión adaptado, y Jake Gyllenhaal recogió el premio al mejor actor secundario, batiendo, entre otros, a George Clooney, que estaba nominado por 'Syriana' y por 'Buenas noches, y buena suerte'.

La gran perdedora de la noche fue 'El jardinero fiel', del brasileño Fernando Meirelles, que partía como favorita con un total de diez nominaciones y tuvo que conformarse con un premio a la mejor edición.

Basada en una novela de John Le Carre, la película narra la historia de un diplomático inglés que lucha por esclarecer la muerte en extrañas circunstancias de su amada esposa, que estaba a punto de descubrir un escándalo farmacéutico.

Los protagonistas, los británicos Ralph Fiennes y Rachel Weisz, se quedaron sin el premio al mejor actor y a la mejor actriz, que, contra los pronósticos, recayeron, respectivamente, en Philip Seymour Hoffman por 'Capote' y Reese Witherspoon, por su papel en 'Walk the line', la película sobre la vida de Johnny Cash.

'Memorias de una Geisha', que describe la vida de una mujer desde su infancia pobre hasta que se convierte en una perfecta geisha, se llevó tres galardones, entre ellos uno a la mejor cinematografía, y "Crash", la cinta de Paul Haggis que explora las tensiones raciales en Los Angeles, obtuvo dos galardones, los mismos que "Walk the line".

Aunque la noche fue un poco decepcionante para el cine británico, hubo algunos galardones que se quedaron en casa, como el premio a la mejor actriz secundaria, que fue para Thandie Newton por su papel en 'Crash'.

Newton se impuso a otra británica, Brenda Blethyn, que optaba a la estatuilla por su interpretación de la señora Bennet en "Orgullo y prejuicio", la última adaptación de la novela de Jane Austen, por el director Joe Wright.

Wright, que empezó su carrera en televisión hace sólo cinco años, ganó el premio al mejor director británico por su primer largometraje.

La tendencia gay de los Oscar


Para ganarse un Oscar, antes era requisito hacer de enfermo o discapacitado. Piense en Rainman o Mi pie izquierdo. Pero en esta versión la regla es hacer de gay. Las nominaciones de Secreto en la montaña, con vaqueros homosexuales; Capote, con el escritor-periodista gay, y Transamérica, sobre un transexual, confirman la tendencia. 2006 es, sin duda,un año rosa para Hollywood.

La fuerza del impacto casi le rompe la nariz a Jake Gyllenhaal. El joven actor estadounidense, quien interpreta al vaquero Jack Twist en Secreto en la montaña, recibió un carazo en la nariz y se quejó de dolor. Su partner de filmación, Heath Ledger, quien encarna al otro vaquero del cuento, Ennis Del Mar, se disculpó al instante. Parece que te besé muy fuerte. Lo siento, masculló Ledger, luego de una de las escenas más polémicas de Secreto en la montaña: un apasionado beso entre recios jóvenes que en la soledad de la montaña Brokeback, en Wyoming y donde cuidan ganado, desatan sus pasiones lejos del juicio de la sociedad americana de los años 60.

Con ocho nominaciones al Oscar en las categorías más importantes, Secreto en la montaña, de Ang Lee es la nueva sensación de la temporada de los Oscar, liderando las postulaciones de este año. Y este romance secreto y trágico, que los muestra a lo largo de 20 años, casados, con hijos y vidas paralelas aparentemente normales, ostenta además otro recórd: es la película con temática gay con más nominaciones desde las cinco que consiguó Filadelfia en 1993 (ganó dos estatuillas), con Tom Hanks haciendo de un profesional homosexual afectado de sida. O de las tres nominaciones que obtuvo en 1999 Los chicos no lloran, con Hilary Swank interpretando a Brandon Teena, un chico frágil y de pelo corto que esconde su verdadera identidad: la joven Teena Brandon, quien seduce a Lana (Chloë Sevigny) y finalmente resulta una víctima fatal de la homofobia.Incluso hay un antecedente más reciente: Monster, de 2003, con una postulación a mejor actriz que finalmente ganó Charlize Theron como la lesbiana asesina en serie Aileen Wuornos, rol para el que Theron se afeó y engordó.

Si Filadelfia, Los chicos no lloran o Monster eran casos aislados, pero relativamente exitosos a la hora de las nominaciones y premios, esta vez la homofobia ha cedido terreno. Y harto. Por lo menos en las montañas de Hollywood. Porque antes la disculpa para que una cinta gay fuera aceptada era cumplir con una serie de reglas no escritas: protagonista afeado y victimizado por una enfermedad, una golpiza o todas las anteriores. Es conocido que el Oscar premia ciertos patrones, incluso en personajes heterosexuales. Por ejemplo, Dustin Hoffman haciendo de autista en Rainman o Daniel Day Lewis de parapléjico en Mi pie izquierdo. Pero el espectro ahora se abre a una nueva tendencia: las historias con condimentos gays sin disculpas de por medio.

Y la cinta Secreto en la montaña no está sola a la hora de salir del closet. Capote, ostenta cinco de las nominaciones de más peso y su argumento lo amerita: Philip Seymour Hoffman se luce interpretando al genial y homosexual escritor y periodista Truman Capote. Y no se trata de la típica biografía, género que tiene su nicho reservado en la premiación. Acá vemos, por ejemplo, el afecto y atracción que siente Capote por uno de los asesinos que batió a una familia completa en Kansas, en 1959, material que luego daría forma a la afamada novela de no ficción del escritor, A sangre fría.
Fue un papel difícil por todos lados, en especial por la relación de Capote con el asesino Perry Smith, ha reconocido Seymour Hoffman sobre los retos de su rol, pero hace hincapie en un detalle no menor: la voz. Lograr hablar con esa aguda voz que tenía Capote fue lo más duro de todo, ha mencionado sobre un registro que lo tuvo revisando grabaciones y filmes de los años 50 de manera obsesiva.

Y no fue el único con el mismo problema. La actriz de la serie Desperate housewives, Felicity Huffman, tuvo que trabajar arduamente para que su voz sonara como la de un transexual (un hombre al que le falta sólo una operación para convertirse en mujer) en el filme Transamérica, y que ha logrado dos nominaciones. Obviamente una es para esta actriz quien, en un comienzo, se negó a interpretar a Bree: una mujer en un cuerpo de hombre que junta dinero para completar su cambio de sexo vía bisturí.

Cuando el director Duncan Tucker me ofreció el papel, le dije 'mejor búscate a un hombre para el rol. O a un travesti', recuerda Felicity, reacia a deteriorar su naciente fama gracias a la serie Desperates housewives. Pero finalmente aceptó usar un bulto entre las piernas (para graficar el único signo de masculinidad que le resta a su personaje), olvidar el maquillaje glamoroso de la serie de TV y, en la película, salir en busca de un hijo que no sabía que tenía durante sus años como hombre, un hijo convertido en un chico con problemas legales que tampoco sabe que su desconocido padre ahora es algo parecido a una madre.

Bree de Transamérica, al igual que Capote y los vaqueros gays de Secreto en la montaña, deben luchar contra los prejuicios y sus respectivos argumentos tienen la carga de la polémica. Algo que puede ayudar a la hora de conseguir premios. Soy un tipo tímido y me cuesta filmar las escenas de amor gay, dice el director Ang Lee (El tigre y el dragón) sobre la controversia de un material como sus vaqueros homosexuales. Pero no creo en la polémica gratuita. Si filmo escenas de amor, deben servir para que los personajes evolucionen, para que haya química en pantalla y se crea lo que intentamos contar. Y no sólo Ang Lee quería que le creyeran. Michelle Williams (Dawson's Creek) en la vida real la novia de Heath Ledger y quien hace de su esposa en la película, pidió que su esposo y Gyllenhaal repitieran un beso. Es que no les salía creíble, comentó la actriz con profesionalismo. Había que repetirlo nomás. Pero esta vez con cuidado, para evitar narices rotas

Nuevas temporadas en HBO


A partir del sábado 18 de febrero, dos ciclos de HBO volverán a tratar de mostrar que la vida en Hollywood, por todos sus lujos y excentricidades, no carece de las mismas complicaciones, pequeñas tragedias y hasta momentos de vacío existencial que las de la gente común. Desde las 22, en la segunda temporada de "Entourage", por ejemplo, el joven actor Vincent Chase (Adrian Grenier), al que el público dejó el año último a punto de convertirse en el nuevo Leonardo Di Caprio, lucha ahora con una máxima de la industria del cine norteamericano: si no se está en el candelero, es como si no se estuviera.

Obsesionado con interpretar al narcotraficante Pablo Escobar en una pequeña producción independiente, las ilusiones de Vince y su consejero y amigo Eric (Kevin Connolly) de hacerse famosos y ganar dinero haciendo buenas películas pronto dejan lugar a la maníaca -aunque certera- visión del mundo del espectáculo de su representante, Ari (Jeremy Piven), quien intenta convencerlo de que acepte una de superhéroes y no se preocupe por el arte.

Mientras tanto, el medio hermano de Vince, Drama (Kevin Dillon), parece estar a punto de conseguir una carrera artística que no dependa de los favores que el primero se cobra para ayudarlo. Y si Vince y sus amigos -que incluyen además al polifuncional desocupado Turtle-, parecen haberlo conseguido todo demasiado rápido, "Entourage" demostrará que el camino al éxito, en Hollywood, está plagado de malas intenciones.

Así, esta desopilante comedia creada por Doug Ellin y modelada en torno del genio, figura y entorno del ex rapero Mark Wahlberg ("El planeta de los simios") vuelve con una nueva temporada de catorce episodios -en lugar de los ocho que marcaron su debut en el cable- y, si es posible, una visión aún más cínica del terreno en el que se unen la familia y la fama, en el que podrá disfrutarse de un puñado de famosos capaces de reírse de sí mismo y los preconceptos que el público tiene sobre ellos, como Amanda Peet, los inefables Gary Busey y Hugh Hefner, Ralph Macchio, el recientemente fallecido Chris Penn, Bai Ling, Mandy Moore, Malcolm McDowell, Brooke Shields, Beverly D´Angelo y hasta el cineasta James Cameron (que dirigirá, en la ficción, el proyecto de superproducción que intentará devolver a Vince al candelero).

Después de "Entourage", a las 22.30, en la quinta temporada de "Curb Your Enthusiasm", la poco convencional comedia de Larry David acerca de la poco convencional vida de Larry David en Hollywood, se verá una nueva muestra del particular sentido del humor de creador de "Seinfeld", mientras intenta descubrir quién debería donar el riñón que salve la vida de su mejor amigo, el comediante Richard Lewis, y, sobre todo -en una adaptación televisiva de esos de que "el infierno son los demás"- si la culpa de sus múltiples neurosis las tiene, en efecto, el hecho de que es adoptado

Preparándose para Cannes

Según se comenta aquí, la próxima edición del Festival de Cannes podría ser una de las mejores en mucho tiempo. Entre los posibles directores para la competencia figuran David Lynch ("Inland Empire"), Aki Karismauki ("Lights in the Dusk"), Ken Loach ("The Wind that Shakes The Barley"), Mohsen Makhmalbaf ("Scream of the Ants"), Kim Ki-duk ("Time"), Francis Ford Coppola ("Youth Without Youth") y su hija Sofia ("Marie Antoinette"), Pedro Almodóvar ("Volver"), Alejandro González Iñárritu ("Babel"), Woody Allen ("Scoop"), Brian De Palma ("Black Dahlia"), Jia Zhang-ke ("Still Life"), Nanni Moretti ("El caimán"), Gianni Amelio ("La stella che non c´è"), Marco Bellocchio ("Il regista di matrimoni"), Hirokazu Kore-eda ("Hana"), Volker Schlöndorff ("The Heroine") y Richard Linklater ("Fast Food Nation"), además -claro- de una larga lista de realizadores franceses.

Fuera de competencia se proyectará "Paris je t´aime", un conjunto de 20 cortos en homenaje a la capital francesa dirigidos por Jean-Luc Godard, Walter Salles, Alexander Payne, los hermanos Coen, Sylvain Chomet, Wes Craven, Tom Tykwer, Christopher Doyle, Alfonso Cuarón, Isabel Coixet, Olivier Assayas y Gus van Sant, entre otros

La pequeña producción bosnia 'Grbavica' se lleva el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale


La película bosnia 'Grbavica', de Jasmila Zbanic, ha ganado el Oso de Oro del la 56ª edición del Festival de Cine de Berlín, mientras que la danesa 'En Soap', de Pernille Fischer Christensen, y la iraní 'Offside', de Jafar Panahi, se llevaron ex aequo el Gran Premio del Jurado.

El Oso de plata a la mejor dirección ha sido para Michael Winterbottom y Matt Whitecross por su película '
The road to Guantanamo', basada en la historia real de tres musulmanes británicos encarcelados injustamente en la cárcel estadounidense en Cuba durante dos años.

'Grbavica', el filme ganador del festival, está protagonizado por la serbia Mirjana Karanovic y retrata las secuelas de la guerra en la relación entre una madre y su hija.

"Gracias al festival por haber invitado a una película de pequeño presupuesto que venía de un pequeño país", ha declarado la realizadora Jasmila Zbanic, de 31 años, al recoger el galardón a la mejor película.

"Quiero aprovechar esta oportunidad para recordar que mientras que la guerra está acabada, los criminales de guerra (el ex jefe militar de los serbios de Bosnia, Ratko) Mladic y (Radovan) Karadzic están en libertad y no han sido capturados a pesar de haber organizado violaciones colectivas", declaró. "Estamos en Europa y espero que eso cambie", ha concluido la realizadora, largamente aplaudida

Para su primer largometraje de ficción, Jasmila Zbanic se sumergió en la historia reciente de su país a través del trayecto de Esma, quien cría sola a su hija Sara en el barrio de Grbavica, a la que oculta que es fruto de la violación por parte de un serbio en un campo de internamiento. Lejos de imaginar la terrible realidad, Sara cree que es hija de un combatiente bosnio que murió como un héroe en el frente.

Sin caer en el melodrama, el filme está inspirado en testimonios de víctimas de dramas similares, que muestran la dificultad de retomar su vida sin evocar ni admitir su pasado.

También tienen carácter político otra de las películas ganadoras del Gran Premio del Jurado: la iraní 'Offside', de Jafar Panahi ('El círculo'). El realizador muestra en tono de comedia la discriminación de las mujeres en Irán, a través de la historia de un grupo de mujeres que son descubiertas cuando intentan entrar a un estadio a ver un partido clasificatorio de la selección iraní para el Mundial de Alemania 2006 disfrazadas de hombre.

'The road to Guantanamo', el filme distinguido con el galardón a la mejor dirección, tiene también un marcado carácter político. Recrea con crudo realismo las torturas y los malos tratos a que fueron sometidos los detenidos que protagonizan la película y a la vez muestra los testimonios reales de los jóvenes.

Winterbottom, que hace tres años ganó el Oso de Oro con 'In this world', sobre refugiados afganos, invitó a los tres ex detenidos en Guantánamo a subir al escenario a recibir el premio

Sabor alemán en los premios a la interpretación

En una edición que contó con cuatro películas alemanas a competición, el jurado presidido por la actriz británica Charlotte Rampling otorgó los premios a la mejor interpretación a dos alemanes.

El Oso de Plata al mejor actor fue para Moritz Bleibtreu por 'Las partículas elementales', de Oskar Roehler, en la que interpreta a un hombre obsesionado con el sexo, mientras que como mejor actriz fue elegida Sandra Hueller por encarnar a una joven que se cree poseída por el demonio en 'Requiem', de Hans-Christian Schmid.

Otro actor alemán, Jürgen Vogel, recibió el Oso de Plata a un mérito artístico destacado por escribir, producir, y protagonizar 'Der freie Wille', de Matthias Glasner, sobre el sufrimiento de un violador en serie.

La danesa 'En Soap', sobre la relación entre una mujer recién separada y un joven transexual, recibió además el premio a la mejor ópera prima de todas las secciones del festival, dotado con 25.000 euros.

El Oso de Plata a la mejor música fue para 'Isabella', una coproducción entre Hong Kong y China, dirigida por Pang Ho-Cheung.

Por otra parte, la película argentina 'El custodio', de Rodrigo Moreno,(foto der.) ha ganado el premio Alfred Bauer de la Berlinale, en memoria del fundador del festival. El galardón se otorga en reconocimiento a la contribución del filme a la apertura de nuevas perspectivas cinematográficas

Moreno, que con este filme debutaba como director en solitario de un largometraje, recogió el premio con palabras de agradecimiento a un festival "que desde el primer momento creyó en mí", dijo.

'El custodio', interpretado por Julio Chávez, es la historia de un guardaespaldas, convertido en la sombra del ministro de Planificación y cuya vida es exponente del abismo existente entre el lujo de su protegido y la sordidez de su propia existencia.

Otro filme argentino, el corto 'El día que morí', de la directora de origen iraní Maryam Keshavarz, recibió una mención especial del jurado de cortometrajes de la sección oficial así como el premio Teddy al mejor corto de temática homosexual.

Este año pasaron por la alfombra roja, entre otros, Sigourney Weaver, Meryl Streep, George Clooney, Gael García Bernal, Philipp Seymour Hoffman, Vin Diesel e Isabelle Huppert.

Los Osos de Oro honorífico fueron para el actor británico Ian McKellen y el director polaco Andrzej Wajda

Jake Gyllenhaal: Amar es durísimo


La situación es así de clara: Jake Gyllenhaal (25) es uno de los mejores actores de su generación y un referente para todos los que buscan el equilibrio entre el cine comercial y los productos independientes. Lo demostró con "Una buena chica" (2002), junto a Jennifer Aniston, y consiguió que no se le escapara la risa en "El día después de mañana" (2004), lo cual es todo un logro. Lo de ahora es el remate perfecto para los incrédulos: una nominación al Oscar a Mejor Actor Secundario por su rol de vaquero gay en "Secreto en la montaña", y un rostro a medio camino entre el rebelde hollywoodense y el niño que pone petardos en los tubos de escape.

En "Secreto en la montaña" Gyllenhaal es Jack Twist, un vaquero que, inesperadamente, se enamora de su compañero de trabajo, Ennis Del Mar (Heath Ledger). La película tiene ocho nominaciones al Oscar y es la favorita para ganar como Mejor Película.

-¿Dudó en aceptar el papel en esta película por sus connotaciones sexuales?

"No hubo ninguna duda. No importaba que el personaje fuera heterosexual o gay. Desde que supe que Ang Lee estaba dirigiendo la película, sabía que lo haría perfecto, que haría una historia de carne y hueso".

-Es una historia durísima.

"Sí, es muy dura. Ellos están en medio de ninguna parte, totalmente solos, incluso cuando están rodeados de gente. Y sólo encuentran comodidad, intimidad y alivio cuando están el uno con el otro. Lo peor es que eso es algo que tienen que esconder".

-También es una interpretación a dúo muy difícil.

"Heath Ledger y yo nos ayudamos muchísimo en toda la película y me encantó el hecho de trabajar con alguien con tanto coraje. Los dos nos hacíamos las mismas preguntas, teníamos los mismos miedos. Fue importante trabajar con alguien de mi edad. De todas formas quiero decir que para mí no es una historia de homosexuales, sino sobre lo duro que es para dos personas amarse, sin importar cuál es el contexto. Amar es jodidamente duro".

George Clooney ("Syriana")

Por qué sí: Es toda una estrella de cine, y a la Academia le gusta premiar a sus hijos. Además, sería el máximo sello para su mejor año en lo profesional. Es el favorito.

Por qué no: La Academia podría premiar a actores de carácter con mayor trayectoria, como Dillon o Giamatti.

Matt Dillon ("Crash")

Por qué sí: Es el favorito de la crítica, y su participación en esta película ha sido considerada todo un regreso. A la Academia le gustan los regresos. Podría dar la sorpresa.

Por qué no: Las estadísticas no lo favorecen. Esta temporada ha sido muy nominado, pero los premios le han sido esquivos.

Paul Giamatti("El luchador")

Por qué sí: Es un actor de actores, y sus colegas, muchos de los cuales votan en esta categoría, podrían elegirlo como el ganador.

Por qué no: Aunque su actuación fue aplaudida, la película no fue bien recibida. No fue un buen año para las películas de los estudios.

William Hurt ("Una historia violenta")

Por qué sí: De los cinco nominados, es el con mayor trayectoria. Además, su papel fue ampliamente alabado.

Por qué no: Es el nominado con menos posibilidades de ganar. El filme fue ignorado del resto de las categorías principales. Además, Hurt ya tiene un Oscar

Capote


En todo un mito se ha convertido la relación entre el escritor Truman Capote y Perry Smith, condenado a muerte por unos salvajes asesinatos cometidos en 1959 y que inspiraron el libro "A sangre fría". Se dijo que Capote llegó a sentir compasión por él, que estaba enamorado y que, al menos, los unía un estrecho lazo debido a sus orígenes similares, con infancias sufridas y ausencia de figuras paternas. Pues bien: la mirada que propone el director Bennett Miller a esta leyenda es la menos polémica de todas.

En "Capote", su película que por estos días postula a cinco premios Oscar, el escritor se obsesiona con Smith. En efecto, siente una conexión con el delincuente, a quien conoce y entrevista varias veces en la cárcel, pero la situación nunca llega a niveles románticos.

El filme postula, entre otras categorías, a Mejor Película y Mejor Director. Pero en la única que corre como favorita es en la de Mejor Actor. Philip Seymour Hoffman como Truman Capote ha sido uno de los actores más reconocidos en la actual temporada de premios en EE.UU. Además de los galardones de círculos de críticos de todo el país, ya tiene un SAG y un Globo de Oro. El Oscar sería el paso lógico.

"Capote" no es de esas biografías que cuentan toda la vida de un personaje, desde su nacimiento hasta la muerte. Sólo se interesa en el período en el que el escritor decidió relatar en un libro el brutal asesinato de la familia Clutter, en el pueblo de Holcomb, Kansas. Junto a su amiga, la escritora Harper Lee (Catherine Keener), recorren el lugar y entrevistan a testigos y a los propios criminales. Capote, orgulloso de tener una memoria privilegiada, jamás utiliza papel, lápiz o grabadoras.

Abiertamente gay, el "Capote" del filme no es muy bien recibido en el conservador Holcomb. Y cuando conoce a Perry Smith, responsable de los crímenes junto a Richard Hickock, comienza una serie de reuniones en la cárcel. Capote le consigue abogados e intenta ayudarlo. Esta imagen compasiva del autor contrasta con la de socialité, irónico y divertido.

El fin de la historia es conocido: Smith y Hickock fueron ejecutados en 1965. Sólo en ese momento, Capote pudo terminar su libro. Pero los acontecimientos parecen haberle pasado la cuenta: el autor cae en una profunda depresión.

Las biografías siempre han sido del gusto de la Academia de Hollywood, pese a que "Secreto en la montaña" parece ser un rival demasiado fuerte en las categorías principales. El momento de la verdad será el domingo 5 de marzo.

Una confesión

Por estos días, Philip Seymour Hoffman ha dejado de lado su habitual bajo perfil mediático. Como nominado al Oscar ha dado varias entrevistas. Y en una de ellas sorprendió: en el programa "60 minutos" reconoció que en su juventud tuvo un serio problema con las drogas, por el que fue a rehabilitación. El actor dice estar bien ahora

16 febrero 2006

Kirsten Dunst protagoniza la tercera película de Sofia Coppola: "Marie-Antoinette"

Para la directora Sofia Coppola el proyecto es un cambio de género: tanto "Lost in translation" como "The virgin suicides", eran cintas contemporáneas, pero esta es una película histórica situada en la Francia de la segunda mitad del siglo 18, convulsa por las desigualdades sociales y que iba camino de la Revolución de 1789.

En el fondo, sin embargo, las tres cintas explican la evolución personal de los personajes. María Antonieta, encarnada por Kirsten Dunst, era la hija pequeña de emperatriz María Teresa de Austria y su hermana mayor era quien debía ser reina de Francia. Al morir ésta se vio, con catorce años, accediendo al trono después de casarse con Luís XVI en 1770.

A pesar de su inexperiencia en los temas de palacio pronto aprendió los mecanismos de la política europea. Según el retrato de Coppola, María Antonieta era un personaje con mucha humanidad, muy consciente del descontento popular, y sin la arrogancia con la que algunos historiadores la han caracterizado.

La cinta, con guión de la propia directora se inspira en una de las biografías más recientes del personaje, la firmada por Antonia Fraser y publicada en el año 2001.

Completa el cast de "Marie-Antoinette", un ecléctico grupo de actores: la cantante Marianne Faithful es María Teresa de Austria; Rip Torn es Luís XV; Jason Schwartzman es Luís XVI; y Judy Davis y Asia Argento dos condesas que ayudarán a la joven princesa en Versalles.

Hollywood se atreve con los atentados del 11/S


Casi cinco años han pasado desde los atentados de Al Qaeda a Nueva York y Washigton, esos que sorprendieron al mundo y paralizaron a todos quienes estaban frente a un televisor la mañana del 11 de septiembre de 2001. En este tiempo, Hollywood y el pueblo estadounidense parecen haber sanado sus heridas, al menos lo suficiente como para perderle el miedo al tema y verlo al fin reflejado en proyectos cinematográficos de alto perfil.

Este año, Hollywood tiene listas dos películas que narran dos experiencias diametralmente opuestas ese mismo día: la de dos sobrevivientes ("Las torres gemelas") y la de uno de los aviones secuestrados por los terroristas ("Vuelo 93").

Hasta la fecha, la ficción sobre el tema era escasa: el drama "The guys" debutó con poco éxito un año después de la tragedia. Y "11 de septiembre de 2001", una serie de once cortos de directores de todo el mundo, nunca llegó a nuestro país. El tema de los atentados y sus consecuencias fue casi exclusivo del género documental, como "Fahrenheit 9/11", de Michael Moore.

DOS PELÍCULAS, DOS DESTINOS

"VUELO 93"
Título original: "Flight 93".
Director: Paul Greengrass.
Elenco: David Alan Basche, Khalid Abdalla, Opal Alladin.
Estreno en EE.UU: 28 de abril.
Estreno en Perú: 29 de junio.

Trama: El filme cuenta la historia del vuelo 93 de United Airlines que fue secuestrado por terroristas de Al Qaeda, el 11 de septiembre de 2001. Se especula que su objetivo era la Casa Blanca o el Capitolio, pero el avión nunca llegó a destino: se estrelló en una zona rural de Pennsylvania.Con un presupuesto bajo -US$ 15 millones-, el filme apuesta por el realismo: está contado en tiempo real y el elenco es desconocido en su gran mayoría.

Acerca del director: Gran parte del mundo conoce a Paul Greengrass como el responsable de la comercial y taquillera "La supremacía de Bourne" (2004), protagonizada por Matt Damon. Pero este cineasta británico es más que un artesano de Hollywood. Uno que, además, parece tener una especial afición a contar historias basadas en hechos reales.

En 2002 ganó el Festival de Cine de Berlín con "Bloody Sunday", una película que hablaba sobre el conflicto de Irlanda del Norte. Por eso no es raro que los estudios Universal lo hayan fichado para esta película.

"LAS TORRES GEMELAS"
Título original: "World Trade Center".
Director: Oliver Stone.
Elenco: Nicolas Cage, Michael Pena, Maria Bello.
Estreno en EE.UU: Agosto.
Estreno en Perú: noviembre.

Historia: Narra las vivencias de los policías de Nueva York John McLoughlin (Cage) y Will Jimeno (Pena), dos de las últimas personas en ser rescatadas desde los escombros de las Torres Gemelas. Ellos habían entrado durante los ataques con la intención de salvar víctimas. La película también muestra los desesperados intentos de sus familiares por dar con su paradero.
Acerca del director: Cuando a mediados de 2005 se supo que la Paramount había elegido a Stone para dirigir esta cinta, comenzaron las dudas. Con una postura política clara, un escenario probable era que él aprovechara la oportunidad para criticar al gobierno de George W. Bush. En el pasado, Stone ha lanzado dardos contra las políticas conservadoras de EE.UU. en relación a temas como la guerra de Vietnam ("Pelotón") y el asesinato de John Kennedy ("JFK"). Pero el propio director ha despejado las dudas: "En ningún caso es una película sobre terroristas o la política. Es la historia de dos hombres atrapados y la de sus familias en el exterior".

El cine que viene : The Black Dahlia

Después de la indiferencia generalizada que causó Femme fatale, parece que Brian de Palma ha preferido ir sobre seguro en su reciente rodaje. Se trata de The Black Dahlia, adaptación realizada por Josh Friedman, de la exitosa novela de James Ellroy del mismo título.

Una historia basada en un hecho real espeluznante, que hará las delicias de los más morbosos. El brutal asesinato de
Elisabeth Short en 1947, una joven aspirante a actriz de 22 años, que vestía habitualmente de negro, y que su muerte rodeó de un halo de misterio e incertidumbre, avivado por no llegar nunca a resolverse el crimen.

Para acabar de atar cabos, en vistas a un éxito seguro, encabezan el reparto dos protagonistas de lujo,
Scarlett Johansson y la oscarizada Hilary Swank, acompañadas de Mark Wahlberg, Josh Hartnett y Aaron Eckhart.

La película, se filmó en Sofía, capital de Bulgaria, para reducir costes, y es que a pesar de todo, prevenir nunca está de más.

Claude Chabrol presenta "L'ivresse du pouvoir" y Sidney Lumet "Find Me Guilty" en la Berlinale

El poder corrompe, pero sobre todo embriaga y es muy difícil resistirse a él. Eso es lo que el veterano realizador francés Claude Chabrol refleja en 'L'ivresse du pouvoir', presentada a concurso en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Chabrol cuenta una vez más con Isabelle Huppert como protagonista, en esta ocasión en la piel de una juez de instrucción decidida a acabar con el jefe de un gran consorcio industrial acusado de fraude. A medida que la magistrada investiga, descubre el poder que tiene, pero también se topa con sus límites.

En inglés, la película se llama 'A Comedy of Power', pero Chabrol prefiere el título francés, que traducido sería 'La embriaguez del poder'. "Una debilidad de los seres humanos es que no podemos resistir la embriaguez del poder", afirma el director. El guión fue escrito por Odile Barski, su colaboradora desde hace años, en base al conocido escándalo generado por el caso de la petrolera Elf en los años 90.

"Cada vez que veía aquello en la televisión, me parecía curioso ver a esa gente tan bronceada que decía que todo lo que hacían era legal. Son muy inteligentes, pero a la vez muy tontos", dijo Chabrol.

Para Huppert, acostumbrada a interpretar papeles de mujer fuerte que salen adelante en un mundo de poder masculino, este personaje era interesante "porque ella al principio también está de ese lado del poder".

La película gustó, aunque no supone ninguna innovación en el cine de Chabrol, y las constantes referencias a los hechos reales, que fueron recibidas con muchas risas por parte de los espectadores franceses, dejaron un poco relegado al resto del público.

Sin embargo, el director considera que muchos se verán reflejados en la historia. "En todas partes hay gente que actúa en la oscuridad. No es una especialidad francesa", explicó Chabrol.

'Find Me Guilty'

También sobre el poder organizado, pero esta vez en el submundo de la mafia italiana en Estados Unidos, trata 'Find Me Guilty', una comedia de otro realizador veterano, el estadounidense Sidney Lumet, de 80 años.

Basado en hechos reales ocurridos a mediados de los 80, el filme recrea el juicio más largo —duró casi dos años— realizado contra la mafia en la historia de Estados Unidos en el que son acusados unos 20 miembros de la familia Lucchese.

Todo indica que las evidencias en su contra son abrumadoras, pero uno de los acusados, Jack DiNorscio (Vin Diesel), a quien las autoridades ofrecen negociar la pena de cárcel que cumple por otra condena si delata a sus amigos, decide no traicionar a los suyos y además defenderse a sí mismo.

A base de su carisma y un particular sentido del humor, DiNorscio convierte el juicio en una especie de 'show' unipersonal, que sobre todo gracias a la histriónica interpretación de Diesel hizo reír mucho al público de la Berlinale.

'Isabella'

La tercera película a concurso de la jornada, la coproducción entre China y Hong Kong 'Isabella', de Pang Ho-Cheung, dividió al público entre quienes se conmovieron por la tierna relación entra una adolescente y un policía al que cree su padre y quienes se aburrieron del lento ritmo de la narración y abandonaron la sala.

Ambientada en Macao en los meses previos a su entrega a la República China, la película está protagonizada por Chapman To e Isabella Leong, y ahonda en la búsqueda de sentimientos puros y nobles en una sociedad marcada por la corrupción y el crimen organizado

Un nuevo año en Wisteria Lane


En los nuevos capítulos de "Desperate Housewives" -cuya primera temporada acaba de editarse en DVD- puede esperarse que la historia de las amas de casa desesperadas cambie ligeramente para intentar derrotar el síndrome del segundo año en el aire, que tantas veces ha dado cuenta de éxitos televisivos.

Por eso, ya resuelto el misterio del suicidio de Mary Alice Young (Brenda Strong) que marcó su inicio -la quinta amiga del grupo es la encargada de poner en perspectiva desde el más allá las motivaciones de los vivos- la serie traerá un nuevo enigma para reemplazarlo, del que sólo puede anticiparse que se relaciona con la mudanza a Wisteria Lane de Betty Applewhite (Alfre Woodard) y su hijo adolescente.

Pero Woodard no será la única incorporación de peso a "Desperate Housewives": Joely Fisher será Nina Fletcher, la nueva jefa de Lynette Scavo (Felicity Huffman), quien abandona el caos doméstico para incursionar en su contraparte laboral, intentando lidiar con los chicos, aunque su marido es -nominalmente- la nueva ama de casa desesperada de la familia.

También llegará a la serie más adelante María Conchita Alonso, quien interpretará a la madre de Gabrielle Solis (Eva Longoria), que aún no sabe quién es el padre de su hijo, si el joven jardinero con quien tuvo un romance o su marido, en la cárcel por estafa, que reclama un análisis de paternidad.

Preocupaciones que, por otra parte, se extienden a la vida de Susan Meyer (Teri Hatcher), que tendrá que lidiar con el descubrimiento de que el desequilibrado Zach es hijo de su novio, el detective devenido plomero Mike Delfino, además del retorno de su ex marido de una forma realmente inesperada.

Pero quizá la que lleva las de perder en este nuevo año es Bree (Marcia Cross), ya que la muerte de su marido Rex -causada por un pretendiente- no sólo provoca un terremoto en el discurrir de su vida perfecta, sino que además trae aparejada la aparición de su suegra Phyllis (Shirley Knight), quien pronto intentará controlar su vida y la de su familia -cuyo equilibrio mental ya de por sí pende de un hilo-, con desopilantes consecuencias

La mujer de moda: Felicity Huffman



Felicity Huffman es uno de los nombres femeninos que más resuenan en Hollywood en estos últimos días. Basta encender el televisor como para verla en cuanto programa de entrevistas haya. Su actuación en la película "Transamérica", en la que interpreta el rol de un transexual, la llevó a ser nominada para un Oscar como Mejor Actriz Protagónica, y hace dos semanas, ganó el premio SAG por su actuación en la serie "Desperate Housewives" (ya había obtenido el Globo de Oro y el Emmy). Es bastante querida en el medio. Simpática, inteligente y esposa de uno de los actores más carismáticos y respetados del mundo teatral y del cine: William H. Macy, con quien tiene dos hijos.

Pero aunque "Transamérica" todavía resuena en su cabeza, es su Lynette Scavo de "Desperate Housewives" (que hoy reestrena su segunda temporada por el canal Sony) quien la colocó en el sitio exclusivo que hoy tiene en la industria.

-¿Lynette es la más real de las "Desperate Housewives"?

-No. Creo que todas representan figuras femeninas míticas o algún ícono. Así como Juno o Vesta, en la mitología, representan diferentes formas de la femineidad. Creo que algunos pueden pensar lo que vos decís porque Lynette es una mamá y muchas mujeres, a mi edad, ya son mamás.

-¿Podrías hacer lo mismo que Lynette: salir a trabajar, mientras tu esposo atiende a los chicos?

-Nosotros nos turnamos y negociamos quién está en casa, depende de nuestros trabajos. Tenemos suerte de compartir la misma carrera.

-La serie colocó a las mujeres de cuarenta y pico en un lugar protagónico...

-Es verdad, y ahora van a aparecer muchas otras que quieran bailar al mismo son. ¿Sabés por qué es interesante esto?: porque tiene un escritor gay: Marc Cherry. Y mi experiencia con mis amigos homosexuales me indica que conocen a las mujeres mejor que nadie. Ellos aprecian la femineidad en un nivel mucho más avanzado que un heterosexual. No compiten, y cuando un gay te dice: "Qué sexy que estás y tus pechos se ven bárbaros en esa blusa", está en lo cierto. Marc es brillante y es el auténtico creador de este éxito.

-¿Te gustaría que la serie durara muchos años?

-Me pone contenta saber que tengo trabajo un par de años: me refiero a éste y al que viene. O sea: salté el tiburón. Esa frase quiere decir que estoy en el momento en que pude alcanzar la costa un ratito. Me encantaría tener trabajo por mucho tiempo, pero también creo que la vida de una serie tiene que depender de la creatividad. ¿Cuánto dura eso? ¿Quién sabe? "Friends" duró diez años, y "Frasier", once, pero otros sólo llegan a los tres años. Ojalá nosotros estemos como diez.

-¿Es por algo en particular que en esta segunda temporada se ven pocas escenas con las cuatro juntas? Teri Hatcher dijo que hace mucho que no tiene una contigo.

-Lo que puedo decirte es que pongo eso en manos de Marc Cherry. El es brillante y es el creador de la serie. Por eso acepto lo que él hace. ¿Sabés qué? Debería haber un poco menos de vainilla y más chocolate en estas cosas.

El rol soñado

Está feliz con el resultado de su composición en "Transamérica". Es la historia de Bree, un transexual que está a punto de someterse a la última operación que lo convierta físicamente en mujer. Pero un día, una llamada la sacude: es Toby, un supuesto hijo suyo que está preso en Nueva York y que le pide ayuda para salir de la cárcel. A partir de allí, esa relación profundiza aún más sus deseos de ser mujer.

-¿Ya tienes preparado tu discurso para los Oscar?

-Todavía estoy flotando. No. El único discurso que tengo en la cabeza es: "Hola, soy Felicity Huffman y fui nominada para un premio de la Academia".

-Te estás ganando todos los premios, ¿eso te cambió algo?

-Mi vida cambió cuando "Desperate Housewives" alcanzó la cima y caí en la cuenta de que voy a tener trabajo por un par de años. Pero no me convertí en una idiota por haber ganado el Emmy y el Globo de Oro.

-¿Qué sentiste cuando te ofrecieron hacer "Transamérica"?

-No me lo ofreció un gran estudio, sino una compañía pequeña llamada Bella Donna, de Nueva York. Apenas leí el guión, quise ser parte de él porque es una historia buenísima. Además, ese personaje es el sueño de un actor. Pero te confieso que pensé que iba a viajar a Nueva York para el casting y nunca me iban a elegir porque habría una cola de actrices esperando por el rol. Pero el director, Duncan Tucker, me había visto en una obra de David Mamet, seis años atrás, y me ofreció el protagónico de inmediato. No sabés lo que es que te den ese papel sin tener que audicionar seis veces.

-¿Hiciste algún tipo de investigación para esa composición?

-Sí. Si tienes un par de horas te cuento. No sabía nada sobre la comunidad transgénero. Por eso me empecé a interiorizar en el tema, me metí en Internet, leí cuanta biografía llegaba a mis manos, miré cada documental que encontré, fui a convenciones transgénero, trabajé con mujeres transgénero y con mujeres que preparan a hombres que se convertirán en mujeres. También fui a cuatro diferentes entrenadores vocales como para poder trabajar mi voz bajándola de cuatro a seis octavas.

-¿Creés que los estadounidenses se están volviendo más abiertos a partir de temas planteados en películas como "Transamérica" o "Secreto en la montaña"?

-Así creo. Pero no sé si eso se aplica para el cine totalmente. En el teatro sí, porque es una forma artística más reflexiva. Vos sabés que las cosas, a veces, tienen doble cara. Esta es una sociedad medio atiborrada y purgada. Tenemos estas películas que representan a un sector marginado de la sociedad y por otro lado tenemos un gobierno bastante conservador. Pero sí, podría decir que espero que haya un movimiento hacia la integración total. Por supuesto que estoy de acuerdo con el casamiento entre personas del mismo sexo, porque el amor es amor, no importa la forma, el color o el sexo

El Amor es Perjudicial para la Salud : Grey's Anatomy


Los Prospect Studios no están precisamente a mano del centro neurálgico de Hollywood. Pero, en realidad, es poco lo que está cerca del núcleo turístico de la meca del cine. Todo es lejos. Las distancias son enormes y las autopistas parecen abrazar a la ciudad por todos sus flancos.

Allí, en un rincón de Hollywood, es donde se erige el Seattle Grace Hospital; por supuesto, dentro de los estudios mencionados. Es el sitio donde transcurre la acción de la celebrada serie "Grey´s Anatomy", que emite el canal Sony, donde desde este jueves, a las 20, podrá verse su segunda temporada.

Es la historia de un grupo de cinco jóvenes médicos (Meredith Grey, Cristina Yang, George O´Malley, Izzie Stevens y Alex Karev), que comienzan su residencia como cirujanos en el hospital más exigente de la ciudad. Allí tratan de sostener su amistad en una atmósfera muy competitiva, con profesores déspotas y compañeros más experimentados que lo son aún más. A lo largo de la primera temporada, se conocieron sus temores, sus ambiciones, sus conductas y, sobre todo, sus secretos.

Todo eso parece estallar en este segundo año, en que a pesar de estar en el segundo año de su residencia, los cinco médicos novatos seguirán golpeándose en esta serie creada por Shonda Rhimes. Entre barbijos, bisturíes y materiales antisépticos, los actores de la serie se sometieron al interrogatorio de la prensa internacional acerca las novedades de uno de los ciclos boom de ese país. Allí, entre ellos, uno puede enterarse de que aunque Ellen Pompeo y Patrick Dempsey estén enamorados en la ficción y hasta tengan que ducharse juntos en algunas escenas, en la vida real tienen una relación casi fraternal. "Patrick es como mi hermano. Además, soy muy amiga de su esposa y su hija. En una de las primeras escenas que tuvimos que rodar estábamos desnudos completamente. Hubiera sido mucho más difícil para nosotros si teníamos que hacerla con alguien desconocido", explica Pompeo.

En la ficción, a su personaje, Meredith Grey, le pasará de todo. Aunque su romance con Derek Shepherd (Dempsey) parecería marchar viento en popa, de improviso llega al hospital Addison Shepherd (Kate Walsh), la esposa del galán. Asimismo, el jefe de cirujanos, Richard Webber (James Pickens, Jr.), esconde muchos secretos que se vinculan con la madre de la conflictuada Meredith.

"Con mi personaje, Shonda Rhimes creó una suerte de hombre idealizado. Lo interesante de esta temporada es que iremos quebrando un poco esa armadura que lo rodea y que lo hace ver como el hombre ideal", agrega Dempsey. Por su parte, Cristina -interpretada por Sandra Oh, ganadora del Globo de Oro y el premio SAG- recibe un premio por su ambición. Su romance oculto con el despótico doctor Preston Burke (Isaiah Washington) por escalar posiciones, la encuentra embarazada. Ahí comienza su conflicto, ya que no quiere contárselo a su amante.

Entretanto, George O´Malley (T. R. Knight), hace esfuerzos por dejar de ser tan tierno como parece, e Izzie Stevens (Katherine Heigl) y Alex Karev (Justin Chambers) comienzan una relación amorosa que derivará en muchos problemas.

No es "E.R."

El elenco entero se apresura siempre a destacar que "Grey´s Anatomy" no es "E.R". Desde "Centro médico" o "Marcus Welby", los norteamericanos siempre se sintieron atraídos por las series de médicos. Pero en ésta hay una vuelta de tuerca, donde los pacientes no son el principal foco de atención. "Esta historia transcurre en un hospital, pero es sobre la gente que trabaja en él. Esa es la gran diferencia con las otras series de médicos. Si pones atención al trabajo de cámaras y a la energía que hay puesta aquí, vas a notar las diferencias. Está bueno que los creadores no hayan intentado copiar los shows ya establecidos", explica T. R. Knights.
"Lo principal en esta serie es la vida personal de los personajes: muy bien definidos y jugosos en su concepción", agrega Sandra Oh. En pocos minutos, todo el elenco parte a sus respectivos trailers y camarines, para convertirse en los doctores que pasarán hasta 17 horas grabando escenas en esos estudios