PRONTO EN NUESTROS CINES: ELIZABETHTOWN

Una historia de amor, un viaje por Estados Unidos y una música que inunda las imágenes son los elementos con los que Cameron Crowe realiza Elizabethtown, protagonizada por Orlando Bloom y Kirsten Dunst, una película que el director compara con "un cuento sobre la vida y la muerte".

Elizabethtown, nombre de un pueblo de EE UU, narra la historia de un joven que en pocos días se enfrenta al fracaso profesional, a la muerte de su padre y al descubrimiento del amor. "Hay mucho de autobiográfico en esta película. Descubrí Kentucky cuando falleció mi padre y ante mí apareció una sociedad muy diferente a la que estaba acostumbrado a vivir. La muerte en los pueblos se asume de forma diferente y era lo que quería desvelar en la película", apunta Crowe.

El director incluye en la película numerosas canciones que acompañan en su viaje al protagonista -la banda sonora de Elizabethtown (Sony & BMG) sale a la venta el 15 de noviembre-. Crowe destaca de Bloom "el afán de superación que mantiene a diario" mientras que de Kirsten Dunst subraya su "sabiduría y su expresividad. Si eres capaz de hacer sonreír a la cámara sabes que has ganado".

"No es muy frecuente encontrarte con personajes como el que hago en Elizabethtown", dice Kirsten Dunst, "Acepté el papel porque me apetecía trabajar con Crowe, un director al que admiro. He decidido no aceptar papeles de quien no va a ser capaz de sacar de mí la mayor capacidad interpretativa, algo que ha ocurrido con anteriores proyectos cinematográficos". La actriz, que se considera una mujer romántica, asegura que "el nivel de romanticismo que ha sabido poner Crowe en el filme es el acertado, difícil de lograr si se tiene en cuenta que hay muchos elementos autobiográficos que tenían que ser muy medidos".

Habla del estreno de su próxima película, Marie-Antoinette, basada en la historia de la mujer de Luis XVI que acabó sus días en la guillotina. "Llevaba mucho tiempo sin hacer un papel protagonista y tenía ganas de tener un proyecto de estas características". Kirsten Dunst se descubre como una mujer de gran confianza en sí misma y de una fuerte personalidad, capaz de reconocer que ha hecho películas muy malas; algunas de ellas le gustaría que desapareciesen, y otras de las que está verdaderamente orgullosa como Vírgenes suicidas y Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos. "Si tuviese que decidirme por alguna de las dos, tendría un gran debate conmigo, porque creo que mi interpretación en las dos es bastante buena. He cometido muchos errores desde que empecé a trabajar, y de ellos he aprendido mucho. En este oficio hay que tener mucho cuidado, porque los egos y las batallas por ponerse en el lugar del otro son muchos. He aprendido por haber tropezado".

PLAN DE VUELO: UN BUEN FILME DE SUSPENSO

Acostumbrados como estamos a que el cine americano utilice siempre la realidad como una coartada, es difícil no obstante no apreciar en lo que vale un filme criminal como este Plan de vuelo. Primera película de un alemán en el cine estadounidense, el filme reúne dos características genéricas principales (el thriller y el filme de catástrofes, toda vez que su acción discurre casi por entero en un ultramoderno avión de pasajeros, y a muchos miles de metros sobre el Atlántico) y ostenta un ritmo envidiable.

Pero por encima de todo está la habilidad con que está construida, remite a los mejores antecedentes hitchcockianos. Asombra con qué naturalidad interviene la realidad en la construcción de su trabajosa, un tanto alambicada pero definitivamente funcional trama. Porque de eso se trata: mucho menos de contarnos cómo terminará la odisea de una ingeniera aeronáutica (Foster, sencillamente impresionante: ella es la película en una medida como sólo una gran estrella es capaz de soportar) cuya hijita ha desaparecido en pleno vuelo, y mucho más de cómo tejer una hábil telaraña hecha con restos de realidad y del miedo de cualquier ciudadano ante una situación como la que aquí se propone.

Así las cosas, el filme discurre por los trillados senderos del thriller contemporáneo, es cierto, pero sin olvidar contribuciones notables de puesta en escena: por ejemplo, la manera como Schwentke muestra el espacio, que lo convierte virtualmente en otro protagonista más de la acción; la perfección con que utiliza la planificación para crear una tensión extrema; la ausencia de retórica visual. E incluso la indisimulada crítica que el filme articula sobre los sentimientos cambiantes de los ciudadanos de a pie: los comentarios que se oyen casi en off constituyen sin duda alguna un perfecto recorrido por los miedos contemporáneos... una lección de habilidad al servicio de una película comercial, sí, pero decididamente bien hecha.

ENTREVISTA A RALPH FIENNES

Ralph Fiennes puede ser una estrella de cine como cualquier otra, pero no se mueve como cualquier otra estrella de cine. Hay algo en él —¿británico, acaso?— que parece rechazar la mirada ajena, como si pasar por alfombras rojas, hablar con periodistas, sacarse fotos ante decenas de paparazzi, le diera como vergüenza. Pudoroso y discreto, muy poco afectado y visiblemente tímido, el actor de La lista de Schindler y El paciente inglés no se siente nada cómodo con el "circo" festivalero y las exigencias promocionales que conllevan.

Pero el hombre que dentro de poco pasará a la fama como Lord Voldemort, el misterioso supervillano de la saga de Harry Potter, está en el Festival de Venecia para presentar El jardinero fiel, una película que, se nota, le produce orgullo y satisfacción. Por lo que hablar de ella no le resulta tan tortuoso como referirse a su vida privada o develar detalles del nuevo capítulo de la saga de J.K. Rowling.

Adaptada de la novela The Constant Gardener, del británico John Le Carre, y dirigida por el brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), la película combina —como la mayoría de los textos del autor de El sastre de Panamá y El espía que llegó del frío— una trama compleja y enrevesada dentro de un escenario políticamente candente. En este caso, los turbios manejos de las compañías farmacéuticas en Africa.

Pero, en manos de Meirelles, y gracias a la actuación de Fiennes como un diplomático inglés que intenta averiguar qué le sucedió a su mujer (Rachel Weisz), una activista política que apareció muerta junto a un hombre en Kenia, la película es también un relato sobre un romance condenado, sobre la obsesión amorosa y el conflicto entre asumir los compromisos políticos o preservar la seguridad familiar.

"Haber estado filmando en Kenia me produjo sensaciones muy especiales —cuenta Fiennes en su acostumbrado tono bajo—. Recuerdo la vitalidad de la gente, lo abiertos que eran con nosotros, con el equipo de filmación. Filmamos en las zonas más carenciadas, zonas que no tienen agua potable, tapadas por residuos y con pésimas condiciones sanitarias. Y pensábamos que era terrible vivir allí. Sin embargo, la gente se comportaba de modo muy amable."

Una de las escenas más duras de filmar, dice, fue una que tiene lugar en una maternidad. "La hicimos en una real y era terrible el lugar. Chicas de 13, 14 años llegando con sus bebés. Y la enfermera real, que es la que aparece en la película, se ocupaba de ayudar a cada una. Te encontrás con gente que tiene una enorme fortaleza y energía. Es algo que, en lugar de deprimirte, te da fuerzas."

¿Creés que la situación puede cambiar?

Me gustaría pensar que sí, que la gente se informe más y sepa sobre el tema, que investigue, que ayude. Tenemos que considerarnos a nosotros mismos como ciudadanos del mundo. Estamos todos más cerca de lo que creemos. El mundo es un lugar pequeño. De Londres estás a ocho horas de avión de Kenia, y sin embargo no nos preocupamos tanto por lo que pasa allí como por lo que pasa en Edimburgo, que está a ocho horas en coche.

En una decisión geográficamente curiosa, los productores pensaron que Meirelles era el cineasta apropiado para filmar esta historia. Y si bien se trata de una decisión eurocéntrica y algo absurda —el mismo Meirelles ha dicho que las favelas de Río y la sociedad brasileña tienen muy poco que ver con la keniana—, lo que el director sí logró fue sacarle a El jardinero fiel el tufillo de la clásica y acartonada película de espías británicos, gracias a su cámara móvil e inquieta, su fotografía saturada, su gusto por la improvisación y su decisión de centrar el foco en la historia de amor.

"Su forma de trabajar es muy espontánea —explica—. No arman ni plantan las escenas de una manera tradicional. Nosotros hacíamos la escena y la cámara de César (Char lone, el director de fotografía uruguayo que también hizo Ciudad de Dios) nos seguía, en lugar de ser al revés. Ellos improvisaban con la cámara y la luz, y nos permitían hacer lo mismo a nosotros."

"Uno de los grandes méritos de Fernando y del productor Simon Channing-Williams fue ir a filmar a Kenia —agrega—. Al principio fueron a Sudáfrica, porque la infraestructura allí es mejor, pero no tenía nada que ver con el lugar donde transcurre la historia. Es muy diferente. Y decidieron jugarse yendo a Kenia."

La experiencia de Fiennes en varios países de Africa lo ha dejado muy sensibilizado con la situación del continente, especialmente respecto a la epidemia de HIV. "He viajado mucho por Africa y creo que es un continente increíble —explica—. Tampoco hay que pensarlo como un enorme campo de refugiados. Hay clase media y una cultura vibrante y con muchas facetas diferentes."

Otra de las experiencias interesantes que le tocó vivir gracias a esta película, dice, fue conocer al mítico escritor/espía John Le Carré. "Hablamos mucho con él sobre Justin, mi personaje —cuenta—. Cómo se viste, cómo camina. Me dio muchos detalles. Si bien el personaje estaba muy bien descripto en el libro, pude ver otras cosas gracias a mis charlas con él."

Llama la atención, en la novela y en la película, es que dos personas tan distintas (un diplomático conservador y discreto, y una verborrágica activista de izquierda) formen ese lazo tan fuerte. Tienen personalidades totalmente opuestas…

No siempre pasa algo así, es cierto, pero yo siento que ella ve en él a una persona digna y generosa. Ella siente que él la va a apoyar siempre. Y él ve en ella una faceta que tiene reprimida…

Ralph ha actuado en muchas películas exitosas, pero no es de los tipos que suelen ser perseguidos por las calles por fans histéricos. Hay algo de reserva, de resguardo, en su personalidad (tanto delante como fuera de cámara) que, aún habiendo interpretado a héroes románticos en películas como El paciente inglés y El ocaso de un amor, hacen que se mantenga a prudente distancia del resto de los mortales.

"La fama es algo raro para mí porque la gente proyecta muchas cosas en uno que uno no es —explica—. Yo no soy el personaje de esta película. A veces es desconcertante, la gente tiene ideas de uno, acaso por un papel en un filme, y puede ser muy halagador y eso, pero tengo que explicarles que yo ya no soy el paciente inglés."

¿Te estás preparando ya para lo que va a pasar con Harry Potter?

Lo que más me preocupaba en esta película era hacer el personaje bien. Tengo que tener mucho cuidado, millones de personas tienen una idea muy específica de cómo debería ser Voldemort y no quiero decepcionarlos. Tiene una gran escena, en la que pude divertirme, y en la que pude hacer de malo-malo. Fue como una liberación.

Vienes de hacer la voz de otro villano, el de la película de "Wallace y Gromit". ¿Cómo fue eso?

Fantástico, muy absurdo. Tiene el típico humor británico, algo barroco, bastante loco. No vi toda la película pero me divertí mucho haciendo mi personaje. Me dejé llevar por una especie de tontería verbal. Fueron tres horas de grabación nada más, pero quedé exhausto.

Cuándo repasas tu carrera, ¿qué es lo primero que pensás? ¿Cómo ves el futuro?

Lo que uno trata es de hacer siempre las cosas un poco mejor que la última vez. Por eso uno sigue. Ese es el objetivo. Cuando vi esta película terminada, fue una experiencia muy emotiva. Fue como ver un diario de todo lo que estuvimos viviendo allí, todo lo que fuimos pensando. Algo muy fuerte

REUNION

"Nos juntamos a hacer cursos acelerados sobre los 80: la música, las películas y, por supuesto, qué pasaba en el mundo en un año en particular. Las cosas en las que una persona de cierta edad estaría pensando: algo así como «¿qué estabas haciendo en 1986?» La respuesta, he descubierto, es casi siempre: «Bueno, no sé si deberías saberlo»", se ríe Alexa Davalos cuando se le pregunta si considera a "Reunion", la serie que protagoniza, "un programa de época", dado que tenía sólo cuatro años en 1986.

La distancia entre la adolescencia y la madurez (quienes creemos ser y quienes somos verdaderamente) es el centro de este novedoso drama, que Warner estrenará esta noche, a las 21. Allí se cuentan las vidas de un grupo de amigos (entre los que se cuenta el personaje de Davalos, Samantha, una joven atrapada por las consecuencias de un triángulo amoroso) a lo largo de veinte años, desde su graduación del colegio secundario, en 1986, hasta la muerte de uno de ellos en 2006. La explicación de cómo la amistad eterna puede devenir en asesinato a sangre fría es puesta en escena a partir de la investigación del crimen en el presente. A razón de un capítulo por año de su relación, se ponen en evidencia los secretos, las mentiras, los engaños y las lealtades que los han unido y separado en ese tiempo (la identidad del asesino y la de su víctima son parte del misterio).

La serie combina el atractivo de una novela generacional con el de un enigma policial, una combinación cuyo éxito, explica su creador, Jon Harmon Feldman dependía casi enteramente de encontrar los actores adecuados: "Creo que lo más difícil para nosotros fue escribir seis personajes distintos que a la vez tuvieran suficientes cosas en común como para poder sostener una relación de tantos años. De hecho, ése fue un problema que resolvió el elenco: con sólo verlos juntos en pantalla sabés que son amigos."

Amigos son los amigos

Will Estes, que interpreta al rubio Will, un joven con tantas ambiciones como trabas económicas para concretarlas, atribuye la química del elenco a la decisión del director Jon Amiel (aquel de "Copycat" y "Somersby") de instaurar un atípico y prolongado tiempo de ensayo antes de comenzar a filmar la serie: "No sólo supimos hacernos amigos, sino que pudimos construir esa prehistoria de nuestra relación, que nos sirve hasta el día de hoy". Dave Annable, que interpreta al estudioso y tímido Aaron -vértice de un posible segundo triángulo amoroso-, agrega: "Lo primero que grabamos para la serie fue una larga serie de flash forwards al presente. Y, al principio, no sabíamos qué había pasado en esos veinte años que estaban implícitos en sus acciones. A pesar de que se negaban a hacerlo, tuvimos que decirles a los escritores que nos contaran por lo menos algo de ellos. Es interesante descubrir cómo los indicios del destino de tu personaje estaban planteados literalmente años antes de que ocurrieran".

El joven elenco coincide en señalar que el inusual concepto de la serie es lo que decidió su participación en "Reunion": "Creo que a todos nos atrajo la idea de poder contar veinte años en la vida de una persona, el período en el que toma las decisiones que la vuelven quien es. La verdad es que no tenemos idea de qué pasará con cada uno de ellos, ni mucho menos sabemos quién es el asesino o la víctima. Pero estamos tan atrapados como el público en la historia y tenemos las mismas reacciones que el televidente, peleándonos por quién lee primero el próximo guión", explica Amanda Righetti, que en la ficción es Jenna, futura estrella de Hollywood con una infancia trágica.

Lo que distingue a "Reunion" de muchos otros programas dedicados a la educación sentimental de sus protagonistas es su confianza ciega en la fortaleza de la estructura elegida para contarla. Feldman anticipa que la historia de estos seis amigos concluirá luego de los 20 episodios pautados para esta primera temporada, con el inevitable crimen y el necesario castigo, pero la serie -si el rating le sonríe- seguirá adelante sin ellos: "La idea es contar veinte años en la vida de nuevos personajes, usando un viejo conocido para presentarlos. Lo importante es crear un grupo de personas a las que el público quiera conocer en profundidad. Que le intrigue saber cómo son de jóvenes y cómo llegarán a ser de grandes y que quieran acompañarlos en el proceso".

EUROPA SE PREMIA A SI MISMA

La nueva película de Michael Haneke, Caché
(Oculto), sobre una pareja que se siente vigilada y acosada por extraños en su propio hogar, resultó la gran nominada para los premios que la Academia de Cine Europeo entregará el próximo sábado 3 de diciembre, en Berlín.

El filme, que protagonizan Daniel Auteuil y Juliette Binoche, por el que Haneke ganó el premio al mejor director en Cannes, tiene siete nominaciones para el galardón, seguido por Brodre (Hermanos), de la danesa Susanne Bier (seis, entre ellos, mejor película, director y actores protagónicos), lo nuevo de Wim Wenders, Don't Come Knocking, con cuatro (filme, director, fotografía y edición) y My Summer of Love, del polaco Pawel Pawlikowski, también con cuatro (filme, director, actriz y fotografía).


También aspiran al principal galardón L'Enfant, de los hermanos Jean-Pierre Dardenne, ganadora en mayo pasado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y Sophie Scholl, de Marc Rothemund —que se vio en el Village Recoleta durante un festival de coine alemán—, premiada en Berlín con el Oso de Plata al mejor director y el Oso de Plata a la mejor actriz, para Julia Jentsch.

Si bien las francesas Juliette Binoche y Audrey Tautou, por Amor eterno, son las figuras más conocidas entre las actrices candidatas, no debería descartarse a esta alemana.

Entre los intérpretes masculinos, que Daniel Auteuil, como el marido que esconde un secreto de su pasado en el filme del realizador austríaco, se lleve el premio no sorprendería a nadie. Tampoco, tal vez, que lo haga el berlinés Ulrich Matthes, por El noveno día, de Volker Schlon dorff. En la película —que aquí se estrenará el 24, tras su paso en marzo en la competencia del Festival de Mar del Plata—, Matthes interpreta a un sacerdote de Luxemburgo, que sale de un campo de exterminio nazi, pero en verdad, lo liberan para que cumpla una misión de consecuencias morales. Curiosamente, Matthes encarnó a Goebbels en La caída.

También, los académicos premiarán con el Prix Fassbinder al que consideren la gran promesa europea, galardón que recaerá entre 4, del ruso Ilya Khrzhanovsky, vista en el Festival de Buenos Aires, Alice, del portugués Marco Martins, Anklaget, del danés Jakob Thuesen, Ono, de Malgorzata Szumowska, Quand la mer monte, de Yolande Moreau y Gilles Porte, Saimir, del italiano Francesco Munzi, y Uno, del noruego Aksel Hennie.

Las principales candidaturas

Película: Brodre (Brothers), de Susanne Bier, Caché (Hidden), de Michael Haneke, Don't Come Knocking, de Wim Wenders, L'Enfant, de Jean-Pierre y Luc Dardenne, My Summer of Love, de Pawel Pawlikowski, y Sophie Scholl, de Marc Rothemund.

Director: Susanne Bier (Brodre), Roberto Faenza (Alla luce del sole, Michael Haneke (Caché), Alex de la Iglesia (Crimen ferpecto), Pawel Pawlikowski (My Summer of Love), Cristi Puiu (Moartea domnului Lazarescu), y Wim Wenders (Don't Come Knocking).

Actriz: Juliette Binoche (Caché), Sandra Ceccarelli (La vita che vorrei), Julia Jentsch (Sophie Scholl), Connie Nielsen (Brodre), Natalie Press (My Summer of Love) y Audrey Tautou (Amor eterno).

Actor: Daniel Auteuil (Caché), Romain Duris (De battre mon coeur s'est arr¬té), Henry Hübchen (Alles auf Zucker), Ulrich Matthes (El noveno día), Jérémie Renier (L'enfant), y Ulrich Thomsen (Brodre).

PROXIMOS RODAJES

Cambios de registro, dramas, comedias y temas de actualidad, son algunos de los proyectos de actores como Jim Carrey, Michael Douglas o Scarlett Johansson, informó el lunes la revista especializada Variety.

El actor Jim Carrey, que generalmente trabaja en películas cómicas, protagonizará la película de suspense 'Number 23', del realizador Joel Schumacher.

'Number 23' cuenta la historia de un hombre que se sorprende al leer una novela que cuenta su vida, pero ésta termina con un asesinato..., describe la revista, que añade que la protagonista femenina será Elizabeth Shue, nominada a los Oscar por 'Leaving Las Vegas' en 1996.

Por otro lado, los actores Kevin Kline y Milla Jovovich rodarán una película sobre la trata de blancas en Estados Unidos. Kline interpretará el papel de un policía mexicano que investiga la desaparición de varias mujeres, entre ellas su hija y que se encuentra con una joven rusa (Jovovich) atrapada en una red de esclavas sexuales de México.

La película llamada 'Welcome to America' estará producida por el alemán Roland Emmerich.

Ben Stiller protagonizará la comedia 'A night at the museum', producida por los estudios 20th Century Fox y en la que hará el papel de un guardia de seguridad del Museo de Historia Natural que accidentalmente descubre una maldición que da vida a los insectos y animales del lugar, narró la publicación.

Por su parte, Michael Douglas protagonizará la comedia 'The King of California', que estará producida por Alexander Payne y Michael London, que se dieron a conocer internacionalmente por el éxito de 'Entre copas'.

La comedia narra la difícil convivencia entre una joven adolescente con su padre, un hombre depresivo, convencido de la existencia de un tesoro en el Valle de San Fernando, en California.

Para David Schwimmer sus proyectos incluyen 'Big Nothing', el segundo filme del joven realizador francés Jean-Baptiste Andrea. Se trata de una película de humor negro que contará la historia de un profesor en paro y frustrado que decide hacer un chantaje con un estafador y su novia.

Los actores Kevin Costner y Ashton Kutcher, por su lado, intervendrán en una película dramática producida por Disney, 'The Guardian', cuyo rodaje comienza en diciembre en Luisiana.

La joven estadounidense Scarlett Johansson se convertirá en gladiadora en 'Amazone', en la que su personaje busca venganza en el años 200 antes de Cristo.

Johansson, de 20 años, ha rodado ya 'La dalia negra', una adaptación de una novela de James Ellroy, y será Lucrecia Borgia en una producción consagrada a la famosa familia italiana de finales del siglo XV.

Por último, la revista Variety se hace eco de los actores Christian Slater y Helen Hunt, que se suman al prestigioso cartel de la película que rodará Emilio Estévez sobre Robert F. Kennedy en 1968.

Estevez, hijo del actor Martin Sheen, espera que su padre se meta también en un reparto en el que ya hay nombres como los de Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Lindsay Lohan y Elija Wood.

Basado en hechos reales en parte y con parte de ficción, el largometraje contará las vidas de diferentes personajes en el momento del asesinato del político en junio de 1968, cinco años después de la muerte de su hermano, el presidente John F. Kennedy, en Dallas en noviembre de 1963.

ELLAS TOMAN LA PALABRA

Mujeres para nada desesperadas, aunque tengan más de un motivo para perder la calma, son las protagonistas de las series que, casualmente, se estrenan hoy en distintos canales de cable.

Geena Davies interpreta a la primera mujer presidente de los Estados Unidos en Commander in Chief (por Sony, a las 20). Casada, con tres hijos y brillante intelectual, Mackenzie Allen es, al comienzo de la serie, una independiente que ocupa la vicepresidencia en un gobierno liberal. Cuando el presidente muere por un ataque cerebral, todos esperan que Allen vuelva a su casa y le deje el camino libre al presidente del Senado, el ultraconservador interpretado por Donald Sutherland. Pero ella asume la responsabilidad, y los cambios que esto traerá a su vida… y al mundo. Con frases como "los Estados Unidos son los guardianes de los derechos humanos en cualquier parte del mundo", Geena sigue siendo, de alguna manera, demasiado sensual para su personaje. Pero, si no realismo, la serie desborda ritmo y desde allí logra su atractivo.

A la misma hora, Warner estrena Close to home. He aquí otra mujer que pretende tener una vida familiar normal paralela a un trabajo absolutamente desquiciante. La rubia Jennifer Finnigan es una fiscal que vuelve a su trabajo después de su licencia por maternidad, y a quien los más espeluznantes crímenes empiezan a involucrar personalmente. Sobre todo porque ocurren a pocas cuadras de su casa, en su aparentemente tranquilo barrio. Otro marido de los que no hay. Y otro drama para comerse las uñas, a cargo del creador de CSI, Jerry Bruckheimer.

Patricia Arquette, otra estrella de la pantalla más grande, vuelve a tener contactos con el más allá como en su famosa película Estigma, pero sin componente religioso en este caso.

En Médium (por Sony, a las 19) recrea la vida y los casos de Allyson Dubois, una psíquica —existente en la realidad— que utiliza sus poderes extrasensoriales (comunicación con los muertos, telepatía, etcétera) para ayudar a resolver los crímenes más misteriosos. El primer capítulo de la serie muestra a la heroína intentando convencer a la Policía de que no está loca, mientras el santo de su marido se hace cargo de la casa y las tres niñas de la pareja. El suspenso, hay que decirlo, está logrado con muy acertados golpes de efecto.

En la misma línea (en realidad, inspirada en el éxito de audiencia de la primera), llega también a partir de hoy, una hora antes (a las 18) y por Sony, Ghost Whisperer, con Jennifer Love Hewitt intentando repartir su tiempo entre su nueva vida de reciente casada y su habilidad para ayudar a los muertos a que arreglen sus asuntos pendientes con los vivos para poder irse a descansar en paz.

Al margen de estas señoras tan particulares que llegan esta noche al cable, la señal Fox estrena a las 21.30 The Wrong Coast , una animación con muñecos de plastilina que se propone (y lo consigue) tomarles el pelo a todos los programas sobre ricos y famosos que abundan en la TV de los Estados Unidos, y un poco más allá.

ESTRENO DE SERIES EN SONY A PARTIR DE MAÑANA

Tyra Banks llega con America's Next top Model

Esta es la apuesta más atrevida de la top model estadounidense Tyra Banks. Ella es la anfitriona de un reality show ambientado en Manhattan donde una decena de jóvenes comunes y corrientes se esfuerzan para convertirse en "estrellas de las pasarela". Extenuantes sesiones fotográficas, dietas y clases de modelaje dan forma al programa que al final tendrá a una sola ganadora.

Jennifer Love Hewitt ve muertos en Ghost Whisperer

Melinda es el personaje que encarna Jennifer Love Hewitt (Sé lo que Hiciste el Verano Pasado) en Ghost Whisperer, serie donde una joven ve gente muerta por todos lados debido a un extraño don. Pero estos fantasmas siempre le piden favores, los que tienen que ver con mensajes para sus seres queridos o asuntos sin completar. También actúan David Conrad y Aisha Tyler.

Denisse Richards en Sex, Love & Secrets

La actriz de películas como Scary Movie 3 y Criaturas Salvajes retoma una vez más su papel de villana para protagonizar esta serie que cuenta las aventuras y desventuras de un glamoroso grupo de amigos. Los secretos son el principal ingrediente de esta realización, al igual que los engaños, el sexo y el amor desenfrenado.

Los fantasmas de Patricia Arquette en Medium

Revelaciones, crímenes que se resuelven en sueños y asesinatos presenciados por muertos son los ingredientes de Medium, la nueva serie que cuenta las experiencias sobrenaturales de una dueña de casa. Patricia Arquette es Allison y ella ayuda a resolver crímenes gracias a sus visiones y poderes. De fuerte intensidad dramática, la realización se inspira en hechos verídicos.

Commander in Chief revela los secretos de la Casa Blanca

La idea de una mujer presidenta perturba a los estadounidenses. Por eso crearon esta serie donde Geena Davis (Thelma & Louise) se sienta en el Salón Oval de la Casa Blanca. Luchas de poder y detalles nunca vistos de la vida del primer mandatario de este país se revelan en esta producción que también cuenta con la participación de Donald Sutherland y Harry Lenix.

Out of Practice: doctores para la risa

Una disfuncional familia de médicos da vida a Out of Practice. Allí están un sicólogo, sus padres (una cardióloga y gastroenterólogo divorciados) y sus tres hermanos: un cirujano plástico, una adicta a la adrenalina y una desaliñada lesbiana

EL EXORCISMO DE LAURA LINNEY

Para quienes el nombre de Laura Linney (41) sea aún un misterio, existen varias claves que ayudan a asociar su nombre: interpretó a la esposa enfermera de Jim Carrey en The Truman Show (1998), en dos oportunidades ha estado nominada como mejor actriz en los premios Oscar (por Puedes Contar Conmingo, de 2000, y por Kinsey, de 2004), actuó en la premiada Río Místico (2003) y ahora interpreta a una abogada en El Exorcismo de Emily Rose, filme basado en una historia real, que debutó en Estados Unidos apoderándose de la taquilla.

A pesar del currículo actoral de Linney, ella prefiere mantener un perfil bajo. De hecho, al momento de la entrevista, llega silenciosa, vestida de manera sencilla, pero elegante, cuida cada una de sus palabras y confiesa que nunca cambiará su manera de ser por la fama: "Muchas veces la gente me dice cómo desenvolverme para ser más famosa y qué cambiar de mi personalidad, porque no me ayuda a ser famosa. De igual forma, estoy contenta de cómo he hecho las cosas y no pienso cambiar", explica.

En El Exorcismo de Emily Rose, del director Scott Derrikson, la actriz interpreta a Erin Bruner, una abogada que debe defender al sacerdote católico (Tom Wilkinson), acusado de homicidio luego de exorcizar a una joven de 19 años (Jennifer Carpenter). "Hacer este tipo de películas era un desafío para mí, porque la cinta es una mezcla bizarra, entre los fenómenos paranormales y el drama. Al existir esta mezcla, tuve miedo de que mi personaje se viera estúpido. Y no fue así. Finalmente, Erin es una abogada astuta y veraz", señala.

Para Linney, el hecho de haber trabajado en una película donde la fe y la religión están en continuo cuestionamiento no significó mayor problema, ya que la actriz reconoce que no cree en ningún suceso sobrenatural. "Me considero agnóstica. Aunque estoy abierta a todas las posibilidades de que puedan suceder cosas, pero como no creo en nada, no tengo la respuesta frente a los fenómenos paranormales. Además, pienso que ser obsesivamente religiosa puede ser muy peligroso", cuenta.

El personaje de Linney, además, es el eje en el que se cruza la historia y determinar como abogada si la niña sufría esquizofrenia o realmente estuvo poseída

UNA ESPERA PROLONGADA

Todo comienzo de temporada trae aparejadas muchas novedades: entre las caras conocidas que se van y las que llegan a cada una de las series y la resolución de esos finales angustiantes con los que muchos de los ciclos más exitosos se despidieron hace meses de la pantalla del cable, varias de las series más exitosas de la temporada última, como “Lost”, de AXN y “Desperate Housewives” y “Grey’s Anatomy”, de Sony, no serán de la partida. Por lo menos por ahora.

La segunda temporada de la serie de J. J. Abrams sobre los sobrevivientes de un accidente aéreo en una isla misteriosa se estrenará recién el 6 de marzo en nuestro país, mientras que los ciclos sobre las vicisitudes tragicómicas de un grupo de amas de casa y unos jóvenes cirujanos llegarán a la pantalla local en febrero, mes hasta el que también habrá que esperar para disfrutar de los estrenos de “Alias” y el resto de las series (“CSI: NY”, “CSI: Miami” y “Las Vegas”) que migraron de Sony a AXN para acompañar a “The Shield” en el nuevo bloque de programación “La zona”. Para entonces, quienes hayan sabido tolerar la larga espera podrán disfrutar de toda la temporada completa en estreno de un tirón, sin repeticiones de por medio.

SCARLETT JOHANSSON : LA NUEVA MUSA DE WOODY ALLEN

Woody Allen se fijó en ella y cuando el célebre director neoyorquino propone matrimonio a una actriz, la respuesta suele ser un "sí, quiero". En el caso de Scarlett Johansson le bastó con escuchar el nombre del director para embarcarse en el rodaje de Match point. El inesperado no de Kate Winslet fue lo que la situó en el punto de mira de Allen. Johansson no lo dudó. "La propuesta era todo o nada. Me llegó el guión cuando sólo faltaba una semana para comenzar a filmar con una nota muy cariñosa en la que se me invitaba a saltar a bordo", recordaba la actriz, a punto de cumplir 21 años, durante un reciente encuentro con la prensa en Nueva York. "Woody me decía en la nota: 'Si no puedes estoy seguro de que trabajaremos juntos en otra ocasión". Mi reacción inmediata fue pensar que no me hacía falta ni leer el guión. He sido fanSophistry junto al actor Ethan Hawke. de Woody Allen desde que tengo 10 años", explicaba Scarlett, que ha devorado películas como espectadora desde niña y que debutó como actriz en la producción teatral alternativa

En Match point, Johansson interpreta a Nola Rice, una aspirante a actriz que se embarca en una relación adúltera con Chris Wilson, un inquietante personaje al que da vida el joven Jonathan Rhys-Meyers, en un thriller de sorprendente final situado en Londres y que fue abiertamente celebrado por la crítica durante su presentación en el pasado Festival de Cannes. El papel que juegan el destino y la suerte en la existencia humana es uno de los temas sobre los que reflexiona la película.

Scarlett, menuda, de curvas pronunciadas y piel finísima, cuya fulgurante carrera incluye 23 películas y dos nominaciones a los Globos de Oro por las oscarizadas Lost in translation y La chica de la perla, es exactamente la antítesis de la actriz a la que interpreta en el filme, cuya vida profesional en la ficción parece abocada al fracaso. "Nunca me he planteado qué podría haber ocurrido sí me hubiera ido tan mal como a Nola. Siempre tuve claro que sólo quería hacer esto. Supongo que me considero una persona muy afortunada por vivir de lo que más amo y de que la gente vaya a ver mis películas, aunque soy consciente de que los actores somos prescindibles y todo puede cambiar. Pero no sabría qué hacer si de repente perdiera mi suerte. Creo que simplemente no lo pienso porque estoy muy ocupada decidiendo cuál va a ser mi próximo proyecto", afirma Johansson.

A los tres años, decidió ser actriz y a los siete, tras una crisis después de una prueba para un anuncio, ella y su madre decidieron que sólo aspiraría a películas de calidad. Con ocho años Johansson entró en la escuela de interpretación de Lee Strasberg y tras su debut en Broadway, a los nueve años, comenzó un lento pero sólido camino ascendente lleno de acertadas elecciones, entre ellas Manny and Lo, Ghost world, The man who wasn't there o The Horse Whisperer, que la situó frente a Robert Redford en su doble condición de actor y realizador siendo sólo una adolescente.

Hace casi tres años, cuando Johansson aún no había estrenado Lost in translation y La chica de la perla, las dos películas que le dieron el reconocimiento definitivo de la industria, la revista Variety predijo que la joven era una de las grandes promesas de Hollywood. Pocos meses más tarde, sus predicciones se confirmaban. El aire sexy, los labios carnosos y la mirada inquieta de Scarlett comenzaron a acaparar portadas de revistas mientras los premios se sucedían. Ahora su nombre y su rostro son tan populares que la actriz neoyorquina se ha convertido en víctima predilecta de los paparazzi. "Me aburren, son un incordio. Pero supongo que es lo que tiene la fama. Después de Lost in translation mi vida ha cambiado, de eso no hay duda. Pasas de ser alguien anónimo a ser perseguido por los fotógrafos. Aunque también me ha permitido tener un abanico mucho más amplio sobre el que poder elegir. Y también, trabajar con Woody", declara esta actriz, cuyo matrimonio profesional con el neoyorquino ha funcionado tan bien que repite con Allen en su siguiente proyecto: The untitled Woody Allen Fall Project 2006.

"Esta vez se trata de una comedia y el rodaje ha sido un poco diferente porque Woody dirige y también actúa, que es algo que yo sólo había experimentado con Robert Redford", explica Johansson, quien afirma que Woody Allen "ya es un amigo para el que trabajaré siempre que me lo pida". La película, en la que además actúa el australiano Hugh Jackman, también se ha filmado en Londres ya que el director prefiere la libertad que le dan los inversores europeos a cumplir las exigencias de los productores de Hollywood. "Le gusta poder hacer lo que le da la gana sin tener que dar explicaciones", apunta Johansson.

Entre los proyectos que la actriz aún tiene pendientes de estreno están A good woman, un filme en el que actúa junto a Helen Hunt y Joseph Fiennes, ya estrenada en Europa y que llegará a las pantallas estadounidenses en diciembre, y The black Dhalia, la nueva producción de Brian de Palma. Recientemente, también se la pudo ver en La isla, una superproducción futurista que ha tenido mucho menos éxito del esperado. Para ella "fue un proyecto divertido" en cuyo guión vio "una historia de amor genuina" aunque lo que su director Michael Bay llevó a los cines fue una interminable película de acción vapuleada por la crítica

JARHEAD

Con la ocupación de Irak todavía en curso y cobrándose vidas cada día, Estados Unidos recibe hoy el estreno de Jarhead, una película firmada por el británico Sam Mendes que desempolva el recuerdo de otra guerra que podría considerarse como la precursora de la actual: la primera guerra del Golfo. En aquel conflicto, cuyo desencadenante fue la invasión de Kuwait por parte de Sadam Husein en 1990 y para la que los estadounidenses se prepararon durante meses, lucharon soldados que ni siquiera tuvieron que disparar sus rifles porque la batalla se libró fundamentalmente desde el aire.

Uno de ellos, Anthony Swofford, publicó en 2003 un libro con sus memorias, titulado Jarhead (el apodo que reciben los marines), que se convirtió en best seller y que ahora los actores Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Chris Cooper y Peter Sarsgaard, entre otros, se han encargado de revivir.

Con un presupuesto de unos 70 millones de dólares y una composición fotográfica tan preciosista como la que definió a American Beauty (la primera y oscarizada película de Mendes), lo que más ha sorprendido de Jarhead a la crítica es que su director haya perdido la oportunidad que le brindaba tanto el libro como el tema, Irak, para reflexionar o incluso criticar tanto la primera guerra del Golfo como la actual. "No se acerca ni de lejos a Tres reyes -el primer filme que se hizo sobre la guerra del Golfo- y ni siquiera intenta hacer algún comentario sobre la actual guerra", se queja Variety. El director se ha defendido afirmando que si la politizaba demasiado hubiera sido "quitarle años de vida" pero la crítica piensa lo contrario: "Querían evitar la política (...) pero el resultado es una película llena de ambivalencias". "Da una sensación de vacío y provisionalidad", afirma The Hollywood Reporter.

MATCH POINT

Como cada año durante los últimos 36, Woody Allen se puso tras la cámara para plasmar una historia. Sin embargo, en esta ocasión esa cámara no estaba colocada en su Nueva York natal, ni envuelta en música de jazz, ni alimentando carcajadas como en buena parte de sus otras obras. Porque el genio de Manhattan ha preferido optar por una tragicomedia londinense. El resultado es 'Match Point'.

La cinta, rodada íntegramente en Londres, cuenta la historia de Chris (Jonathan Rhys-Meyers), un entrenador de tenis irlandés de origen humilde que logra colarse en los círculos de la alta sociedad inglesa de la mano de Tom, uno de sus alumnos, y de su hermana Chloe (Emily Mortimer), quien se convertirá en su esposa.

La aparición de Nola (Scarlett Johansson), una neurótica y 'algo' alcohólica aspirante a actriz estadounidense —a la que conocerá en calidad de novia de Tom—, pondrá en peligro las metas de Chris. Incapaz de resistirse al magnestismo de la joven, optará por poner fin a la historia de la manera más fría, drástica y cruel.

La importancia de la suerte

Un comportamiento que recuerda al de Raskolnikov en la obra de Fedor Dostoievski 'Crimen y castigo', lectura que de hecho el director recomendó a Rhys-Meyers para comprender mejor a su personaje, que además parece tocado por la varita mágica de la buena suerte.

Y es que el azar es uno de los ejes temáticos del filme. Allen mantiene la teoría de que el mundo se divide entre las personas que tienen suerte y las que no. El talento es importante, pero sirve de muy poco si no se tiene fortuna. Y parece que el cariño que la diosa le tiene a Chris la hace incapaz de sentir un poco de aprecio por Nola.

No obstante, acabado el filme —de duración mucho mayor a lo habitual en la filmografía del neoyorquino, 124 minutos— el espectador sospecha que la suerte no será suficiente para acallar los gritos de la conciencia.

Pese a que es difícil que, tras 35 obras, Allen cambie su estilo, 'Match Point' sí supone un punto de inflexión respecto a sus anteriores producciones. Como en 'Crímenes y Pecados', la comedia ha dado paso a la tragedia moral —que en ocasiones llega a adoptar tintes de 'thriller'—, y la elección de música de ópera en lugar de jazz acrecienta el dramatismo.

Además, Broadway y Central Park han sido sustituidos por la Tate Modern, el parque de Saint James y 'The Gherkin', una de las últimas obras de Norman Foster, de Londres. Y es que Allen, por vez primera en su carrera, ha rodado una película íntegramente fuera de Nueva York

Un reparto británico

En el filme, presentado fuera de concurso en el pasado Festival de Cine de Cannes, Allen trabaja con un reparto mayoritariamente británico, algo que no es nuevo para él, pues ya lo hizo en su última cinta, 'Melinda y Melinda', y en anteriores ocasiones con actores como Michael Caine, Kenneth Branagh o Helena Bonham Carter.

Sin embargo, para el papel protagonista Allen eligió a un irlandés. El realizador le tenía echado el ojo a Rhys-Meyers desde que le viera en 'Quiero ser como Beckham', interpretando al encantador entrenador de la protagonista. También tenía claro que Scarlett Johansson ('Lost in Translation') era la persona indicada para encarnar a la sensual e irresistible Nola, una mujer "poco corriente y absolutamente neurótica. Pobre, sensible y luchadora", según la define la actriz.

Emily Mortimer se ocupa de interpretar a Chloe, la dulce y cegada de amor esposa de Chris, que, como en el protagonista, despierta en el espectador sentimientos encontrados. Y Matthew Goode, prácticamente un desconocido fuera de Reino Unido, borda el hermano caradura de Chloe.

Especial mención —pese a sus breves apariciones— merecen los veteranos Brian Cox y Penelope Wilton, quienes interpretan a los padres de Chloe y Tom, que —junto con los extraordinarios policías que aparecen al final de la película— dan lugar a los momentos más cómicos de un filme predominantemente sombrío.

EL RETORNO DE ROBERT DOWNEY JR.

Es cierto. Más de una vez Robert Downey Jr. (40) ha proclamado su alejamiento definitivo de las drogas. Pero nunca ha sonado tan sincero como este año. "Siento que finalmente puedo disfrutar de mi reputación. Porque yo ahora debiera ser un tipo desempleado, amargado y fracasado que pelea por una jeringa con una prostituta a las afueras de un hotel en Malibú", dijo en el último número de la revista "Entertainment Weekly". Y su panorama no puede ser más alejado que ése.

En 2006 actuará en seis películas y este año está en dos de las más aplaudidas de la temporada. George Clooney lo dirigió en "Good night and good luck" y el viernes 11 se estrena en Estados Unidos "Entre besos y tiros" ("Kiss kiss bang bang"), una comedia de acción donde los críticos han alabado su actuación.

Es un verdadero regreso, qué duda cabe. El anterior, porque éste no ha sido el único, fue en 2000. Ese año subió los ratings de la serie "Ally McBeal", en la que actuó una temporada y por la que ganó el Globo de Oro. Pero sus problemas con las drogas volvieron y volvió a desaparecer. Para la historia quedan episodios como el de 1996, cuando fue descubierto inconsciente en la casa de un vecino. O el de 1999, cuando fue a la cárcel por un año.

Luego, su amigo Mel Gibson le tendió la mano. Le dio el protagónico en la película independiente "The singing detective" (2003) y habló con el productor Joel Silver para darle un rol secundario en el thriller "En compañía del miedo". Silver se dio cuenta de que esta vez sí estaba rehabilitado y lo contrató para "Entre besos...", donde interpreta a un ladrón que para escapar de la policía entra a un casting y obtiene un papel en una película.

ESTE LUNES SE ESTRENA "COMMANDER IN CHIEF"

Geena Davis se niega a decir qué opina de George Bush. "Me voy a saltar esa pregunta. Es tan gracioso que todos me pregunten acerca de política, como si yo fuera una experta en el tema". Pero, aunque no es una experta, la pregunta vale, porque desde hace unos meses la actriz juega todos los días a ser Presidenta de Estados Unidos en las grabaciones de "Commander in chief", una serie que se ha convertido en la más exitosa de la temporada de estrenos en el país del norte, tanto que es el único programa nuevo que entró en la lista de los top ten.

Pero quiéralo o no, el tema político ya se coló en sus pensamientos. De hecho, habla como una experta cuando se le pregunta por las ventajas y desventajas que las mujeres encuentran en el competitivo mundo de la política: "Estados Unidos está muy atrasado respecto a otros países en cuanto a las mujeres en cargos políticos, con el puesto 61 en el ranking mundial", dice segura. .

"Commander...", que se estrena el 7 de noviembre en el canal Sony, cuenta la historia de Mackenzie Allen, una mujer que navega en las rudas aguas de la política: es la vicepresidenta de Estados Unidos. Y cuando el presidente muere, ella debe asumir su rol. Pero el machismo en la Casa Blanca impera y luego de hacerlo, su entorno le pide que dimita. Ella, asumiendo que puede con su nuevo trabajo, se niega y empieza una nueva vida. Una en la que debe asumir los costos de cualquier madre que trabaja. "Más que ser acerca de Washington o de política, 'Commander in Chief' es un show acerca de la persona del presidente, en todos los aspectos. Tanto en su vida política como sus capacidades como esposa y madre", explica Davis.

Las críticas a la serie han sido favorables: "Davis parece ser una elección inspirada, una líder poderosa, madre con conflictos y esposa preocupada", dice el "San Francisco Chronicle".

Hoy los medios la buscan y los estadounidenses la siguen, pero el éxito de que goza la actriz de "Thelma y Louise" y "Beetlejuice" le fue esquivo durante años. Un ejemplo: el programa de cable "The Geena Davis show" duró apenas una temporada. ¿Por qué volver a la televisión entonces? "He tenido experiencias positivas con la TV. Hice un par de series en los 80 y tuve mi propio show (risas). Ninguno de estos programas duró mucho, pero la TV puede ser un medio maravilloso y la calidad de sus guiones generalmente es mayor a la de los guiones de las películas", dice.

Por ahora el éxito le ha traído reconocimiento y buenas críticas. No así nuevos trabajos en el cine: su último papel relevante fue el de la mamá del ratoncito Stuart Little. Ella dice que está feliz así. "Ni siquiera sé cuándo tendré tiempo libre, menos cuándo tendré tiempo para hacer una película. Éste es un trabajo que consume todo tu tiempo", explica.

Por eso, por ahora no le queda otra que seguir jugando a la Presidenta. Algo que disfruta, aunque ni siquiera se puede imaginar cómo sería si eso pasara en la realidad. "Quizás soy buena simulando que soy Presidenta y lidiando con las situaciones que los guionistas inventan, pero no se qué haría si lo fuera realmente". Tal vez tedría que enfrentar a tipos como el vocero de la Casa Blanca, interpretado por Donald Sutherland, que se despacha sin anestesia frases del tipo: "Una mujer no puede ser el líder del mundo libre". Todo un macho

MARATON DE PRISON BREAK

El público que se perdió los capítulos de Prison Break, una de las serie más aclamadas de esta nueva temporada, podrá ponerse al día en este adrenalínico drama carcelario este sábado. El canal de cable Fox emitirá una maratón del programa con los primeros episodios, desde las 16 hasta las 20 horas

MTV EUROPA 2005

Los Premios Musicales MTV Europa 2005 han llenado de música y 'glamour' la capital portuguesa. Artistas de la talla de Green Day, se daban cita en el Pabellón Atlántico de Lisboa, convertido en un plató de televisión, desde donde se emite la gala a cerca de unos mil millones de espectadores.

Como si de Los Ángeles se tratara, Lisboa, con el típico protócolo que exigen ocasiones como ésta -alfombra roja, lujosas limusinas y flashes- ha recibido a los grandes artistas del pop y del rock mundial, en una de las noches más importantes para la industria discográfica fuera de EEUU.

La espectacular e incansable Madonna ha sido la encargada de dar el pistoletazo a estos MTV europeos. Enfundada en unas botas de piel moradas y una chaqueta de cuero a juego, la reina del pop, de 47 años, hizo vibrar el Pabellón Atlántico con su nuvo 'single' "Hung Up".

Junto a ella, se unieron los britanicos Coldplay, el cantante Robbie Williams, el cuarteto de rock Foo Fighters, el grupo de 'hip hop' Black Eyed Peas y los iconos de 'punk-pop' Green Day.

Shakira, que competía con Missy Elliot, Mariah Carey, Gwen Stefani y Alicia Keys, consiguió el premio a la Mejor Artista Femenina y dijo que no se podía creer que hubiera ganado el galardón, pues no se lo "esperaba", por lo que no tenía "preparado" ningún discurso.

La artista, sin embargo, no pudo hacerse con el premio a la Mejor Artista Pop, que fue concedido al grupo estadounidense The Black Eyed Peas.

Coldplay, uno de las favoritas de la noche, se tuvo que conformar con el galardón a la Mejor Canción, por "Speed of sound", y el de Mejor Artista Inglés e Irlandés, aunque no pudo llevarse los otros tres premios a los que optaba.

Con peor sensación se quedó para los componentes de Gorillaz, que también aspiraban a cinco galardones pero que sólo se llevaron el de Mejor Grupo

La presencia del mundo del cine en la gala también fue importante, con la presentación de los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, y la del estadounidense Jared Leto, que propició que el público asistente abuchease al presidente de EEUU, George W. Bush.

La duodécima edición de estos premios también tuvo su vertiente humanitaria con la entrega del premio Free Your Mind, que recayó en la organización del Live Aid 2005, que trabaja para mejorar la vida en el Tercer Mundo, y lo recibió su creador, el músico Bob Geldof.

SHAKIRA SE LLEVA PREMIO A LA MEJOR ARTISTA EN LOS MTV EUROPA

La cantante colombiana Shakira logró hoy el galardón a la Mejor Artista Femenina por su disco "Fijación Oral" en la gala los Premios MTV Europa, que se celebra en el Pabellón Atlántico de Lisboa.

La artista, que competía con Missy Elliot, Mariah Carey, Gwen Stefani y Alicia Keys, dijo que no se podía creer que hubiera ganado el galardón, pues no se lo "esperaba", por lo que no tenía "preparado" ningún discurso.

Shakira dio las gracias a los espectadores de la cadena musical que le votaron y, en portugués, al público asistente en la gala.

El Pabellón Atlántico se ha convertido en un gran plató de televisión, desde donde se emite la gala a cerca de unos mil millones de telespectadores a través de la cadena televisiva musical MTV.

MADONNA CANTO "HUNG UP" EN LOS PREMIOS MTV EUROPA

Madonna dio el jueves el puntapie inicial a la ceremonia de entrega de los premios MTV Europa en la capital portuguesa, donde presentó la primera actuación en directo para la televisión de su nuevo 'single' "Hung Up," en un show emitido para millones de televidentes en todo el mundo.

Con botas de piel moradas y chaqueta haciendo juego, la reina del pop, de 47 años, conmovió el Pabellón Atlántico en una de las noches más importantes para la industria discográfica fuera de Estados Unidos.

A ella se unirán los británicos Coldplay y el cantante Robbie Williams, quienes lanzaron nuevos discos este año.

El cuarteto de rock Foo Fighters, el grupo de 'hip hop' Black Eyed Peas y los iconos de 'punk-pop' Green Day redondearán la presentación en una noche que la MTV espera que se mezcle la fuerza tradicional del rock en directo con la última tecnología.

Liderando las nominaciones este año están Coldplay y el grupo virtual Gorillaz, con cinco nominaciones cada uno, por delante de la cantante Gwen Stefani, con cuatro y de 50 Cent, Green Day, James Blunt, Snoop Dogg y U2, con tres.

Los integrantes de Gorillaz "aparecerán" mediante tecnología de tipo holograma para que los personajes que forman la banda puedan actuar sobre un escenario.

MTV creó un premios para África este año, después de lanzar un nuevo canal de videos musicales en ese continente

TEMPORADA DE ESTRENOS

Cada mes de noviembre, una verdadera andanada de estrenos saluda el comienzo de la nueva temporada de las series que emite el cable. Este año, gracias al renacimiento del drama en todas sus variantes en la TV norteamericana -desde los ciclos con tintes sobrenaturales hasta la comedia dramática intimista, pasando por el policial y el suspenso-, más de la mitad de las cerca de cincuenta series que estarán en pantalla en nuestro país serán estrenos.

En muchos casos estarán protagonizadas por caras conocidas del cine (Geena Davis, Patricia Arquette y Melanie Griffith, por ejemplo); en otros, por quienes alcanzaron la fama en la pantalla chica y quieren una segunda oportunidad de hacerlo con un nuevo programa (desde Fran Drescher hasta Martha Kauffman, creadora de "Friends"). En todos los casos, la amplitud y la sofisticación de la mayoría de las propuestas -donde abunda el "ciclo conceptual" al estilo "Lost"- hablan del buen momento que pasan los géneros en los EE.UU. en detrimento de la comedia clásica. A continuación, un panorama de quienes intentarán desbancar a los viejos y flamantes clásicos del gusto del público peruano:

"Living with Fran" (todos los miércoles, a las 21.30, por Fox). Quizá uno de los mayores acontecimientos de la temporada es el regreso de Fran Drescher después de "La niñera" en una sitcom clásica. Allí interpreta a una divorciada con una hija adolescente y un hijo ya crecido, que vuelve al hogar después de un fracaso universitario para descubrir que un hombre poco mayor que él es el nuevo novio de su madre.

"Life on a Stick" ( los miércoles, a las 21, por Fox) Un grupo de amigos decide que la mejor manera de tener un lugar de encuentro fijo en el shopping es consiguiendo un trabajo en un puesto de panchos, desde donde observan el mundo, sus familias y sus amigos, con ojo cínico.

"Over There" Esta serie creada por Chris Gerolmo y Steven Bochco narra las vidas de un grupo de jóvenes soldados durante la guerra de Irak y la de las familias que han dejado atrás en los Estados Unidos (desde el domingo, a las 21, por Movie City).

"The Wrong Coast" Una sátira de los noticieros del espectáculo norteamericanos y de la industria del entretenimiento en general, realizada con la técnica de animación cuadro por cuadro de muñecos de plastilina al estilo ya no "Wallace & Gromit", sino "Celebrity Deathmatch", de MTV (desde el 7, los lunes, a las 23.30 por Fox).

"Ghost Whisperer" Melinda Gordon (Jennifer Love Hewitt) acaba de casarse con un hombre muy comprensivo, que no parece tener problemas en que su esposa dedique la mayor parte de su tiempo a tratar de ayudar a los muertos a descansar en paz y a mejorar la vida de quienes viven a su alrededor. Basada en las experiencias del exitoso médium James van Praagh y consecuencia del imprevisto éxito en los EE.UU. el año último de la serie detallada a continuación (desde el 7, los lunes, a las 20, por Sony).

"Medium". La vida de Allison Dubois (Patricia Arquette, ganadora del Emmy por este papel) es como la de todo el mundo: tiene tres hijas pequeñas, un marido muy ocupado y, en el poco tiempo que le queda, intenta conseguir un trabajo part time. El hecho de que esta ama de casa desesperada pueda comunicarse con los muertos y leer la mente, claro, le da cierta ventaja a la hora de forjarse una carrera como investigadora criminal en esta serie que lleva el sello de Glenn Gordon Caron, creador de la muy imitada "Moonlighting" (desde el 7, los lunes, a las 21, por Sony).

"Commander in Chief" Geena Davies interpreta a Mackenzie Allen, la primera vicepresidenta de los Estados Unidos que asume la presidencia de ese país cuando el primer mandatario republicano muere repentinamente, lo que le gana el odio eterno del hombre que debía sucederlo (el maquiavélico Donald Sutherland) y, a esta serie, una interesante variación de la eterna lucha por equilibrar la familia y la carrera (los lunes, a las 22, por Sony).

"Close to Home" En este drama producido por el infalible Jerry Bruckheimer ("CSI", "Cold Case"), Jennifer Finnigan interpreta a una fiscal que vuelve al trabajo después de su licencia por maternidad y descubre que ya no es tan sencillo mantener la distancia profesional frente a los terribles casos que investiga (desde el 7, los lunes, a las 22, por Warner).

"Everybody Hates Chris" Esta sitcom centrada en la infancia del comediante Chris Rock muestra sus peripecias como el único chico negro y humilde en una escuela dominada por hijos de mafiosos italianos, tratando de sobrevivir a una madre tiránica y a un padre obsesionado por la economía del hogar (desde el 8, los martes, a las 21, por Sony).

"Out of Practice" Una sitcom clásica centrada en una familia cuyo único rasgo en común es su profesión de médicos. Pero el pobre de Ben, abandonado por su esposa, ni siquiera tiene el consuelo del trabajo, ya que su condición de consejero matrimonial es permanentemente ridiculizada por sus padres divorciados, Henry Winkler ("Happy Days" y "Arrested Development") y Stockard Channing ("The West Wing") (desde el 8, los martes, a las 21.30, por Sony).

"Supernatural" (desde el 8, los martes, a las 23, por Warner) Dos hermanos, que perdieron a su madre en circunstancias misteriosas, cuando eran muy jóvenes, se lanzan a la ruta para exterminar las criaturas diabólicas que infestan los pueblos del interior de los Estados Unidos y tratar de encontrar a su padre, caído en el cumplimiento del deber. Con excelentes efectos especiales y dos estrellas en ascenso, Jared Padalecki ("Gilmore Girls") y Jensen Ackles ("Smallville").

"America´s Next Top Model". Conducido por Tyra Banks, este reality show busca encontrar, precisamente, a la próxima top model de los Estados Unidos entre sus concursantes (desde el 9, los miércoles, a las 20, por Sony).

"Sex, Love and Secrets", un sofisticado drama -suerte de "Desperate Housewives" para los solteros profesionales, con narración omnisciente incluida-, sobre los límites a los que se puede llegar para ocultar un secreto que puede destruirnos. Con Denise Richards como villana que intenta destruir al grupo de amigos conformado alrededor de un grupo de covers (desde el 9, los miércoles, a las 21, por Sony).

"Inconceivable" Ambientada en una clínica de fertilidad, este drama protagonizado por Ming-na ("ER") y Jonathan Cake (la miniserie "Imperio") narra las vicisitudes personales y profesionales de quienes tienen en sus manos tanto la capacidad de crear vida como la responsabilidad de que tal milagro de la ciencia no se les suba a la cabeza (desde el 9, los miércoles, a las 22, por Sony).

"Reunion" Este drama tiene quizás uno de los mejores planteos de la temporada: en 1986, seis amigos terminan el colegio secundario y se prometen amistad eterna. En 2005, uno de ellos morirá a manos de otro. Los veinte capítulos de la serie -cada uno narra un año en sus vidas- recorren el lapso que los llevará a la tragedia (desde el 9, los miércoles, a las 22, por Warner).

"Related" Las vidas de las cuatro hermanas Sorelli, sus altibajos amorosos y su problemática, pero cercana relación son el centro de esta comedia dramática creada por Martha Kauffman (el cerebro detrás de "Friends") con Nueva York como quinta hermana -o sorella, claro- del ciclo protagonizado por Jennifer Esposito (desde el 9, los miércoles, a las 23, por Warner).

"Hot Properties" Una inmobiliaria en la que cada gran operación de compra-venta es una ocasión para conocer hombres (desde el 11, los viernes, a las 22, por Warner).

"Twins" El debut de Melanie Griffith en la comedia televisiva -de los creadores de "Will & Grace", Matt Mutchnik y David Kohan- la encuentra encarnando un papel a su medida: una excéntrica y algo distraída ex modelo y madre de las mellizas del título, que sólo parecen tener en común el apellido y un total desconocimiento de cómo manejar el imperio de lencería que sus padres les han legado en vida (desde el 11, los viernes, a las 22.30, por Warner).
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"Club House" A veces, que nuestros sueños se hagan realidad se convierte en un problema: Pete decide abandonar una promisoria carrera y arriesgarse a romper el corazón de su madre aceptando un trabajo como utilero en su equipo de béisbol favorito (desde el 12, los sábados, a las 13 y 16, por Warner).

"Invasion" narra el silencioso desembarco de criaturas extraterrestres en una pantanosa de Florida, y las vidas de los habitantes del pequeño pueblo en el que aterrizan, quienes se verán afectados por la capacidad de estas criaturas de anidar dentro de los seres humanos y utilizarlos para sus propios fines (desde el 13, los domingos, a las 23, por Warner).

"The Inside" La joven agente Rebecca Locke (Rachel Nichols), víctima de traumáticas experiencias infantiles, descubre que, a pesar de su falta de experiencia, ha sido ascendida a nueva encargada de diagnosticar el comportamiento de los más peligrosos asesinos seriales en la oficina del FBI en Los Angeles (desde el 15, los martes, a las 21, por Fox)