Segunda Piel

Gerardo Vera rodó para la gran pantalla una historia de lo más habitual en la vida real, con una salvedad: el amante del marido es un hombre. Un matrimonio ve cómo su relación se va a pique por culpa de una tercera persona. Alberto (Jordi Mollà) es consciente de ello, pero el amor que profesa a su esposa (Ariadna Gil) y a su hijo no es suficiente para que se plantee romper con Diego (Javier Bardem). Tampoco tiene el coraje de abandonarlo todo y dejarse llevar por lo que siente. Esto dará lugar a un triángulo amoroso lleno de celos, mentiras y dolor.

Las escenas de sexo explícitas entre Mollà y Bardem dieron mucho que hablar, y ambas interpretaciones recibieron buenas críticas. Y es que los dos dejaban de lado las actitudes de 'macho' y 'tipo duro' que suelen llevar aparejados los papeles que interpretan, para dar vida a dos homosexuales. Bardem ya tenía experiencia en la materia: lo hizo cuando apenas era un veinteañero en 'Las edades de Lulú', y lo repetiría con enorme éxito con 'Antes que anochezca'

KISS OF THE SPIDER WOMAN

Héctor Babenco llevó al cine el aplaudido libro del argentino Manuel Puig, que se encargó también de escribir el guión del filme. El destino coloca en una prisión latinoamericana a dos hombres de personalidades absolutamente dispares. Uno es Valentín Arregui (Raul Juliá), un marxista revolucionaro que lo dejó todo por sus ideales, incluida la mujer a la que amaba. El otro es Luis Molina (William Hurt), un homosexual condenado por seducir a un menor, al que las autoridades carcelarias instan a ejercer de 'soplón' con la información que sonsaque a su compañero de celda. Su pasión por la fantasía y el cine le servirá para evadirse de la dureza de su encierro, rememorando películas que había visto antes de ser encarcelado, y logrará que Valentín también disfrute de este escapismo. Éste, por su parte, ejercerá una vital influencia sobre Luis, al que logrará contagiar su activismo político.

La inicial contraposición entre el romántico y el político, entre el gay y el hombre de rectos valores, entre el héroe frente al pederasta, dejará paso al amor y la pasión. El filme fue aclamado internacionalmente y William Hurt logró el Oscar al mejor actor por su interpretación del preso homosexual

Fresa y Chocolate

El primer filme cubano candidato a un Oscar —a la mejor película de habla no inglesa— fue precisamente una cinta de temática homosexual. Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío llevaron al cine un cuento del escritor Senel Paz sobre la amistad 'sui géneris' que forjan David (Vladimir Cruz), un estudiante de Ciencias Políticas acérrimo defensor del régimen castrista —porque es lo único que le han enseñado— y lleno de prejuicios homófobos, y Diego (Jorge Perugorría), un artista gay capaz de ver más allá de los límites de la isla caribeña. Pese a la reticencia inicial de David, la pasión por la cultura que ambos comparten les permitirá conocerse y abrir los ojos a realidades hasta entonces desconocidas. Los directores lograron eludir la censura castrista situando la historia en la década de los 70, cuando el régimen del comandante era mucho menos permisivo con el colectivo gay, al que incluso perseguía.

In & Out

La plácida vida de un profesor de instituto de Indiana (Kevin Kline), querido y respetado por la comunidad, y a punto de casarse, se ve sacudida por un terremoto en forma de discurso. Un antiguo alumno (Matt Dillon) gana el Oscar al mejor actor y en las palabras de agradecimiento no se olvida de aquel maestro gay que tanto le marcó. Todo el pueblo está siguiendo la ceremonia, porque no todos los días un paisano gana la estatuilla, así que, sin que el propio interesado haya pensado jamás que es homosexual, todos sus vecinos ya están convencidos de ello. Un periodista de lo más amarillo (Tom Selleck) se encarga de que no se olvide.

La secuencia más divertida de esta comedia es en la que el pobre protagonista se pone una cinta de audio de autoafirmación heterosexual que le desvela que tal vez su ex pupilo no se equivoque. El guionista de 'In & Out', expresión inglesa que alude a la 'salida del armario', se inspiró en una anécdota de la vida real. Tom Hanks recordó a un antiguo profesor homosexual cuando recibió el Oscar en 1993 por 'Philadelphia'.

La Ley del Deseo

La homosexualidad es una constante en el cine de Pedro Almodóvar. El director manchego marca la diferencia respecto a la corriente dominante en la postransición, caracterizada por convertir a los homosexuales en objeto de parodia y burla. Almodóvar retrató con naturalidad y sin tapujos la homosexualidad en 'La ley del deseo', su sexto filme y en el que más explícitamente se exponía el mundo gay hasta ese momento, si bien ya antes había quedado reflejado en su filmografía ('Matador', 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', 'Laberinto de pasiones'...) y seguiría haciendo posteriormente con 'La mala educación'.

En 'La ley del deseo', Eusebio Poncela, Miguel Molina y Antonio Banderas protagonizan un ardiente triángulo amoroso. El realizador también fija su mirada en otro tema entonces marginal: la transexualidad –encarnada por Carmen Maura–, y lo hará años después nuevamente en 'Todo sobre mi madre'. Si bien el más conocido, Almodóvar no fue el único cineasta español que se atrevió a tratar este tema en la España que estaba despertando tras casi 40 años de dictadura franquista

Boys Don't Cry

Kimberly Peirce protagonizó uno de los debuts más sonados del cine independiente estadounidense con ‘Boys don’t cry’. La directora contó con toda su crudeza una historia real: la de Brandom Teena, un joven 'encerrado' en un cuerpo de mujer, que fue asesinado de forma brutal en un pequeño pueblo de Nebraska en 1993, cuando apenas tenía 21 años.

Hilary Swank fue la encargada de dar vida en la gran pantalla a Teena Brandom, protagonista de la historia, quien, como Brandom Teena, decide empezar una nueva vida en un pueblo de la América rural haciéndose pasar por lo que siempre sintió ser: un hombre. Todo va bien hasta que un incidente pone de relieve que biológicamente es una mujer, y serán sus propios amigos los que se conviertan en verdugos. El papel le valió el Oscar a la mejor interpretación femenina a la entonces desconocida Hilary Swank, que prácticamente se lo arrebató de las manos a la veterana Annette Bening

BENT

El genocidio nazi no se limitó a gitanos, judíos ni otras religiones que no fueran la oficial del Vaticano. El homosexual fue otro de los colectivos que Hitler quiso eliminar del 'purísimo' Tercer Reich. 'Bent', dirigida por Sean Mathias (pareja en la vida real del actor Ian McKellen, quien también aparece en la película), refleja esta persecución.

La cámara enfoca a Max (Clive Owen), un 'playboy' bisexual que, tras participar en la fiesta de la transformista Greta (que interpreta el 'rolling' Mick Jagger), da con sus huesos en el campo de concentración de Dachau. En el trayecto, traiciona a su amante y convence a sus captores de que le coloquen la estrella amarilla (símbolo de los prisioneros judíos) y no el triángulo rosa (marca de los gays). En Dachau conoce a Horst (Lothaire Blueteau), un homosexual orgulloso de serlo, del que se enamora y que le ayudará a reconocer su verdadera sexualidad.

Longtime Companion

Un artículo de 'The New York Times' dio a conocer en los primeros 80 un 'cáncer' que afectaba sólo a los gays y que llamaba el sarcoma de Kaposi. La 'plaga' homosexual hizo correr demasiados ríos de tinta, contaminados con fabulaciones y leyendas negras que el tiempo ha demostrado que eran totalmente infundadas. Hasta 1990, el cine no hizo un retrato exacto del sida, su descubrimiento por parte de la comunidad homosexual, el miedo a ser el siguiente y el devastador desarrollo de la enfermedad. 'Longtime Companion', del director Norman René, muestra la difícil relación de siete homosexuales con el mal, desde su descubrimiento hasta las primeras muertes. El título original de la película, 'Longtime Companion' (algo así como compañero de mucho tiempo), hace referencia a la única forma en la que el diario neoyorquino permitía aparecer a los gays en las esquelas que publicaba de sus parejas.

My Own Private Idaho

En 'My Own Private Idaho', Gus Van Sant recupera la temática homosexual en uno de los trabajos más recordados del malogrado River Phoenix. El director de Kentucky unió a dos de los talentos juveniles de la época para pintar el retrato de dos prostitutos de procedencia bien diferente. Mike Waters (Phoenix) es un chico introvertido y narcoléptico que, entre sueños y vigilias, busca a la madre que le abandonó de niño. Scott Favor (Keanu Reeves), por su parte, desafía a su poderosa familia y vive como un vagabundo cuando se sabe heredero próximo de una gran fortuna.

Con la sola compañía de una hoguera en el campo, se produce la escena más tierna, según algunos la declaración de amor más sentida de un hombre a otro en el cine. El frágil Mike confiesa a Scott sus sentimientos en unas palabras que River Phoenix improvisó y que finalmente se quedaron en el metraje. Su amigo, sin embargo, prefiere tomar otro rumbo. Una chica se cruza en su camino.

The Times of Harvey Milk

La primera película de temática homosexual que se llevó un Oscar a casa fue el documental 'The Times of Harvey Milk', en 1984. La intención primaria de su director, Rob Epstein, era contar la historia de 26 gays y lesbianas de todo el país, para retratar las trabas con las que éstos se topaban a la hora de acceder a determinados puestos de trabajo. Uno de ellos iba a ser Harvey Milk, concejal de San Francisco y primer cargo público abiertamente homosexual, convertido en adalid de la lucha contra la ley que impedía a los gays trabajar en el sistema educativo público.

Su asesinato en 1978 a manos de un ex policía y los disturbios que se desencadenaron tras la condena –mínima– que le cayó al homicida cambiarían las tornas. El director decidiría entonces centrarse en el controvertido político, y retratar su vida a través de fotografías y entrevistas.

Al recoger el Oscar, tanto Epstein, el director, como Richard Schmiechen, el productor, aprovecharon el tiempo de los agradecimientos para reivindicar su condición de homosexuales y saludar a sus parejas

BEFORE NIGHT FALLS

El pintor y cineasta Julian Schnabel llevó a la gran pantalla ‘Antes que anochezca’, la autobiografía del poeta cubano Reynaldo Arenas, perseguido por el régimen castrista por su doble condición de homosexual e intelectual libertario.

El realizador retrató la vida del escritor, quien en un principio apoyó la revolución, para luego ver cómo sus supuestos libertadores se convertían en verdugos, hostigando e incluso encerrando en campos de concentración a los homosexuales. Tras pasar por la cárcel, donde sobrevivió a base de escribir cartas para otros, logró exiliarse a EEUU.

Como en buena parte de las películas de temática homosexual, el desenlace es trágico, igual que lo fue en la vida real para Reynaldo Arenas. Este personaje fue interpretado por el español Javier Bardem, cuya actuación le reportó el reconocimiento internacional y le convirtió en el primer español candidato a un Oscar al mejor actor, en el año 2001

El banquete de bodas

Ang Lee no era ningún neófito en el cine de temática homosexual cuando afrontó el reto de 'Brokeback Mountain'. El realizador se dio a conocer internacionalmente con 'El banquete de boda', su segunda película, que retrata la presión social y familiar que aún hoy siguen sufriendo muchas personas por su orientación sexual.

Wai-Tung Gao (Winston Chao) es un taiwanés afincado en Nueva York que comparte apartamento y vida con otro hombre, relación que oculta a su familia. Ante la insistencia de sus padres para que se case, y temeroso de disgustar a su recién infartado progenitor, decide contraer un matrimonio de conveniencia con una joven necesitada de dinero y papeles. Por desgracia para él, sus padres no dudarán en viajar a EEUU para acompañar a su hijo en «el día más importante de su vida».

Obtuvo el León de Oro en la Berlinale y fue candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa

El año de las minorías

El año 2002, Halle Berry y Denzel Washington hicieron historia en los Oscar al ser los primeros actores negros en ganar una estatuilla dorada.El hecho de que lo hayan conseguido el mismo año aumentó los comentarios que apuntaban al tono reivindicatorio del premio, que terminaba con años de postergaciones.

Este año, la situación podría repetirse, pero esta vez sería la población homosexual la que recibiría toda la atención.

El tema siempre había conseguido concitar interés, por sus rasgos polémicos y el aura de tabú que aún tenía, pero la larga lista de películas que lo ha tratado, como "El juego de las lágrimas" o "Los muchachos no lloran", había hecho que fuera normal ver producciones donde se hablara de ello.

Lo que ha marcado la diferencia este año, es que son varias películas juntas con guiones que hablan sobre la homosexualidad las que han conseguido importantes nominaciones.

Entre los candidatos hay dos trabajos que abordan el tema de manera directa: "Secreto en la Montaña", de Ang Lee, que se ha transformado en el centro de atención por mostrar la relación amorosa entre dos vaqueros, interpretados por Heath Ledger y Jake Gyllenhal, y es la gran favorita para ser la gran ganadora de la jornada.

La segunda es "Transamérica". La película protagonizada por Felicity Huffman, más conocida en por su rol en "Desperate Housewives", muestra la historia de un hombre que sólo desea operarse para ser mujer hasta que descubre que por un "desliz" heterosexual es padre... o madre. La actriz ya ganó un Globo de Oro por este rol y no sería raro que repita la experiencia el 5 de marzo.

El caso de "Capote" es distinto, porque en su trama no está presente el tema de la homosexualidad, pero el escritor Truman Capote, protagonista de la historia, si lo era y el asunto es tocado en el largometraje.

Un poco de popularidad

Los actores que han trabajado en estas historias también han conseguido una cuota importante de protagonismo. Los dos rostros de "Secreto en la Montaña", Ledger y Gyllenhal, están entre los candidatos a la estatuilla dorada y Michelle Williams, una de sus compañeras, paleará en las categorías femeninas.

El caso de Williams es el más llamativo, porque los amantes de las series de televisión aún la recuerdan como una de las protagonistas de "Dawson’s Creek" y su carrera en el cine no había tenido la masividad que ha logrado con su papel en la cinta del los vaqueros gay.

Philip Seymour Hoffman, protagonista de "Capote", ha logrado que su trabajo por fin consiga un poco del reconocimiento que venía pidiendo hace rato por sus roles en cintas como "El gran Lebowski", "Magnolia", que le habían permitido ganarse el respeto de la crítica y sus pares, pero aún no había logrado convertir esto en algún premio importante.

El aporte de la pantalla chica

La relación entre el mundo del cine y la televisión ha sido estrecha siempre en Estados Unidos, con constantes préstamos de figuras y realizadores.

Paul Hagáis, por ejemplo, tenía una larga carrera como guionista de televisión antes de asumir el desafío de dirigir "Crash".

Felicity Huffman también era conocida como actriz de televisión antes de dar el gran salto con "Transamérica".

El caso más emblemático, este año, es el de George Clooney, quien logró fama de galán gracias a su rol de médico pediatra en "E.R." y ahora no sólo postula como actor por "Syriana", también se da el lujo de hacerlo como director por "Buenas noches y buena suerte".

Actores de Brokeback Mountain podrían participar de Will & Grace

Los actores Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, protagonistas de "Brokeback Mountain", podrían participar de un episodio de "Will & Grace".

La invitación ya fue realizada por los productores de la serie, donde volverían a formar una pareja homosexual con beso en la boca incluido.

Según la revista "In Touch", los dos actores aceptarían la propuesta, pero darían una respuesta después de la entrega de los Oscar, donde el filme esta nominado en ocho categorías.

Spiderman 3

De negro. Nada del rojo y azul estadounidenses. Así viste el Arácnido en El Hombre Araña 3, la película que Sam Raimi comenzó a rodar.

"Usted puede creer que está viendo una foto blanco y negro. Mire mejor, el Hombre Araña viste un traje negro en El Hombre Araña 3. Tobey Maguire regresa en el rol de Peter Parker y el Hombre Araña en El Hombre Araña 3, estreno en mayo de 2007", ya se lee en el site oficial de la película, a 431 días de su estreno.

El rodaje terminará recién el próximo junio, para un estreno internacional y globalizado previsto para el 4 de mayo de 2007.

Estarán de nuevo Tobey Maguire como el protagonista, Kirsten Dunst, como Mary Jane Watson, y James Franco como Harry Osborn. Se suma Thomas Haden Church (el rubio de Entre copas) como Flint Marko, o la otra cara de Sandman, el malvado de turno, y también, Bryce Dallas Howard (la joven ciega de La aldea), como Gwen, la hija del capitán George Stacy (James Cromwell, de Babe).

En el comic, Stacy muere al salvar a un niño durante una tremenda pelea entre el Hombre Araña y el villano. El nuevo interés romántico de Peter Parker —en el comic era el original— es Gwen, la hija de Stacy, y ella termina culpando al héroe por la muerte de su padre. Peter, Mary Jane y Gwen formarían parte de un triángulo amoroso...Siempre basado en historias y personajes creados por Steve Ditko y el gran Stan Lee, el guionista Alvin Sargent —dos veces ganador del Oscar, por sendos dramas intimistas, como Julia y Gente como uno— incluiría a otro villano. Topher Grace (That '70s Show) será, se especula, Eddie Brock/Venom. En el comic de Marvel, Eddie era un amigo de Peter antes de convertirse en malvado.

"El hombre Araña enfrentará un doble problema en nuestra próxima película", dijo escuetamente Raimi, en tanto Dunst abrió de más su bocota al afirmar en una entrevista que "habrá dos y medio villanos", y que uno de ellos podría ser "resucitado", lo cual sugiere que será el Doctor Octopus o el Duende o Gnomo Verde. Los que leyeron el cómic original recordarán que el Gnomo (Willem Dafoe en el primer filme) mataba a Gwen.

Lo que es seguro es que Danny Elfman (músico fetiche de Tim Burton) no compondrá la música de la tercera entrega. Pero como Raimi tiene los derechos del "tema", el leit motiv será adaptado por Christopher Young (Hellraiser). A 431 días, habrás más novedades

Capote .... Espléndido filme

Era caprichoso, amanerado hasta lo paródico y afectivamente dependiente, hasta los límites del patetismo. Era brillante, acerado en la réplica y un tirano con quienes caían bajo su influjo, que no eran pocos, y para empezar, algunas mujeres hermosas y millonarias, a quienes llamaba "mis cisnes". Le hastiaba la política, vivía alquilando casas con vistas al mar donde fuera, desde Palm Beach hasta Palamós, pasando por Sicilia, Capri o la costa de Florida; y por encima de todo, fue un escritor de unas pocas novelas, varias colecciones de cuentos y guiones para cine y televisión, en los que recrea un mundo insobornablemente personal. Truman Capote fue también algo más: un escritor tan adorado en vida como envenenadamente envidiado por su triunfo. Y el hombre que escribió A sangre fría.

Basada en una interesante, aunque a menudo demasiado pormenorizada, biografía, obra de Gerald Clarke, Capote es una espléndida demostración de cómo el genio de un escritor puede ser capturado sólo en un corto e intenso periodo de su vida: desde ese día de 1959 en que lee un suelto en el periódico informando del brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia de Kentucky, hasta esa mañana de otro día, en 1965, en que los dos responsables de los asesinatos fueron colgados. Por qué Capote encontró la materia prima para la que sería su obra maestra absoluta, y cómo se embarcó en una aventura que vitalmente lo dejó exhausto, es la inteligente apuesta que el actor y guionista Dan Futterman aisló de entre las más de 600 páginas de la puntillosa biografía de Clarke.

El resultado es una película apasionante, un retrato extremadamente cuidadoso y nada exagerado (Capote luce aquí mucho más sobrio y contenido de lo que en realidad fue en vida, un prodigio de interpretación de un Philip Seymour Hoffman que huele a Oscar) de un escritor con un programa creador, el saber todo de ese atroz asesinato, y de los mecanismos que puso en práctica (entre ellos, hacerse amigo de los asesinos y confidente del más cultivado de ellos, Perry Smith) para poder aprehender la inasible materia prima del horror. Y el coste que tuvo que pagar para poder llevar a cabo su propósito: desde la traición a los condenados (a los que negó ayuda cuando más la necesitaban y a los que mintió sin demasiados escrúpulos) hasta el principio de su propia decadencia creadora. El cartel que ilustra el plano final de la película no admite réplicas: después de A sangre fría, Capote no volvería a terminar una sola obra más, duro peaje que pagó un escritor que conoció en vida desde la ardua ascensión hasta la cumbre social y luego la decadencia, el alcohol y el desprecio de algunos amigos

Transamerica

Cuando se llamaba Stanley, cursó estudios universitarios extraordinariamente variados, que hicieron de él una persona como poco cultivada. Ahora que responde por Bree y está a punto de operarse para que le estirpen el pene y los testículos, intenta pasar lo más inadvertida posible, tanto en su entorno (un barrio pobre e hispano de Los Ángeles) como en su trabajo, un discreto restaurante mexicano: el coste de sentirse normal, en una palabra. Sólo está a la espera de la firma de su psicóloga para acceder al ansiado quirófano. Y en eso, recibe una llamada que le informa: a) que no está tan sola en el mundo como querría, como pretende; b) que es padre de un joven con problemas con la ley y que vive en la otra punta de EE UU, en Nueva York. Y su psicóloga, con toda prudencia y buen tino, le dice que sólo le firmará el permiso para operarse si antes resuelve el entuerto del díscolo crío... y de su postergada paternidad.

Con esta premisa, una actriz superlativa (Felicity Huffman: le ha salido a Reese Witherspoon una seria rival para los Oscar de dentro de unos días) que, como Carmen Maura en La ley del deseo, encarna con extraordinaria perspicacia a un transexual, y una estructura tan querida en el cine americano como es la de la historia itinerante, la de la peripecia personal incardinándose con el paisaje y con gentes desconocidas. Duncan Tucker debuta en la dirección con un filme pequeño y tocado por la gracia de lo honesto, una de esas maravillas del cine independiente americano que escapan por igual a la facilidad de la comedia de diálogos constantes (y a menudo farragosos) y a la peripecia cansinamente generacional.

Pulso seguro

Como Bree descubrirá muy pronto, en la vida resulta siempre conflictivo pasar inadvertida, sobre todo cuando uno (o una, como ella se siente) arrastra lo que arrastra. Y hará también otro descubrimiento: no se puede mentir mucho tiempo y engañar a muchas personas... y mucho menos a una que está llamada a desempeñar un papel fundamental en su vida.

Tucker cuenta esta historia de un doble aprendizaje para la convivencia, el de Bree y el de su no deseado retoño, Toby (el joven Kevin Zegers, muy plausible en su caracterización de muchacho amoral pero con restos de su juvenil inocencia aún intactos), con pulso seguro y sin cargar demasiado las tintas. Lo hace a partir de enfrentar a ambos con situaciones que los forzarán a ser más tolerantes, y sin juzgar jamás sus comportamientos. Y a la postre, el filme es un cuidado retrato de seres perdidos en una existencia que entienden mal, prisioneros de sus deseos tanto como de sus debilidades, y condenados a entenderse. Es tierna y comedida, aunque no rehúye las situaciones fuertes, e incluso la sátira familiar y costumbrista; es un prometedor debut

Se entregaron los Premios César en Francia

La película De battre mon coeur s'est arreté, de Jacques Audiard, ( en la foto) ha sido la gran triunfadora de los premios César del cine francés. El film ha conseguido ocho estatuillas, entre ellas las de mejor película y mejor director. Alejandro Amenábar no ha ganado el premio a la mejor cinta extranjera, que ha recaído en Million dollar baby dirigida por Clint Eastwood.

Excepto el galardón de mejor actor y mejor sonido, la película de Audiard se ha hecho con todos los premios a los que optaba, buena parte de ellos técnicos -música, fotografía o montaje- y otros más prestigiosos como los del guión adaptado, actriz debutante y actor secundario. La película -una versión de "Fingers", dirigida en 1978 por James Toback-, narra la historia del hijo de un agente inmobiliario que, ante los métodos poco ortodoxos que emplea su padre para cobrar el alquiler, decide abandonar el negocio familiar para seguir una carrera como compositor de piano.

La omnipresencia de De battre mon coeur s'est arreté ha apartado totalmente del palmarés a las otras favoritas, especialmente a Joyeux noel, de Christian Carion, que no ha recibido el espaldarazo que esperaba de su Academia para afrontar su candidatura al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Más suerte han corrido otras películas que partían con menos candidaturas. La magistral interpretación que del ex presidente francés Francois Mitterrand que ha realizado Michel Bouquet en Le prommeneur du Champ de Mars le ha valido el premio a la mejor interpretación masculina. Por su parte, Nathalie Baye ( foto de abajo) ha logrado el César a la mejor actriz, el cuarto de su carrera, aunque el anterior lo había recibido hace 23 años.

La Academia francesa también ha entregado dos galardones de honor, uno al cómico francés Pierre Richard y otro al actor británico Hugh Grant, quien se mostró particularmente agradecido porque, como ha reconocido, no recibe muchos premios en su país

Gala accidentada

La ceremonia de entrega ha estado marcada por las reivindicaciones de los trabajadores temporales del espectáculo, que aprovecharon la oportunidad de la retransmisión en directo para recordar que su lucha por unas mejores condiciones laborales sigue viva.

Una quincena de ellos tomaron el escenario y retrasaron unos 20 minutos el inicio de la gala, que en varias ocasiones volvió a ser interrumpida por un altavoz utilizado por manifestantes que se encontraban en el parisiense teatro de Chatelet, donde se ha celebrado la ceremonia

Niki Caro La nueva aliada de Charlize Theron

En 2004 la australiana Keisha Castle-Hughes se convirtió en la más joven aspirante al Oscar a Mejor Actriz de la historia. Tenía 13 años y la película con la que competía, "Jinete de ballenas", fue una de las más aclamadas del año. El filme catapultó a la fama no sólo a la niña, también a su directora, la neozelandesa Niki Caro (38), que de inmediato recibió ofertas desde EE.UU. Y la primera de ellas se materializó el año pasado: "Tierra fría" y postula al Oscar a Mejor Actriz (Charlize Theron).

"Hollywood vino a mí de manera bastante agresiva", dice la directora, al teléfono desde Los Angeles. "Me llegaron muchos guiones. Y como casi al tiempo tuve un bebé, trataba de leerlos mientras lo cuidaba. Y recuerdo que el de 'Tierra fría' fue el único que realmente me impactó y me hizo pensar", agrega.

Basada en un hecho real, Theron es una minera y madre soltera que, en una decisión inédita en los años 80, demanda a la empresa para la que trabaja por acoso sexual. Caro sólo tiene palabras elogiosas para su actriz: "Charlize es, sin duda, una de las mejores de su generación. A su edad ella tenía todas las oportunidades para hacer papeles de niña bonita, pero tomó la decisión de hacer 'Monster' y ahí ella demostró de lo que era capaz. No sólo de una transformación física, sino emocional".

Caro sometió a su actriz a una dura preparación: la llevó al desolado estado de Minnesota, donde se desarrolla la historia. La directora explica: "Quería que sintiera ese aislamiento, la soledad y la falta de oportunidades en esa zona, especialmente si eres una madre soltera".

Por su filmografía, pareciera que lo que le interesa a Niki Caro es contar historias de mujeres. Sin embargo, ella dice: "Me interesa más la naturaleza humana que la femenina propiamente tal. Mis dos películas tienen mujeres inusuales, que debido a su género se transforman en dos héroes poco probables. Y eso es lo que me interesó de ellas. Lo que me gusta contar son historias verdaderas. Por ejemplo: cuando le mostré la película a las mujeres que vivieron los hechos en la realidad, ellas no vieron en pantalla sus personalidades, pero sí sus experiencias".

La cinta también postula al Oscar a Mejor Actriz Secundaria (Frances McDormand).

Grey Gardens : Familiares mugrientas

Drew Barrymore y Jessica Lange encarnarán a un par de excéntricas familiares de la ex primera dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, que fueron noticia por la revelación de su vida entre la mugre en una aristocrática mansión de Nueva York.

El filme Grey Gardens (Los jardines grises), basado en hechos reales, será la primera obra que dirigirá el hasta ahora productor Michael Sucsy, guionista también de la película, informó Variety.

Barrymore, quien este miércoles cumple 31 años, interpretará a Edie, la hija de Edith Bouvier Beale, encarnada por Lange (56), a quienes Jackie Kennedy tuvo que salvar del escarnio público en la década del '70 cuando titulares del mundo entero revelaron la suciedad en la que vivían.

En el largometraje se cubrirán 40 años, y aparecerá el personaje de Jackie Kennedy pero no se reveló la actriz que la interpretará.

Grey Gardens es el nombre de la mansión en la que sucedió la insólita historia de Edith Bouvier Beale y su hija Edie, tía y prima hermana de Jacqueline Kennedy Onassis, respectivamente. Ambas vivían en un mundo asqueroso detrás de los hermosos jardines que rodeaban su mansión de 28 habitaciones en East Hampton .