La Berlinale anuncia los primeros filmes en competencia

El Festival de Cine de Berlín anunció el martes las primeras siete películas que competirán en febrero por los premios Oso de Oro y de Plata junto con dos films estadounidenses que se proyectarán fuera de la competencia.

"Syriana," un thriller político protagonizado por George Clooney, y "The New World" con Colin Farrell sobre un explorador inglés del siglo XVII, son las dos cintas de Estados Unidos que entrarán en el programa principal de 26 filmes en la edición 56 de la Berlinale, que se celebrará del 9 al 19 de febrero.

Seis de las nueve películas seleccionadas hasta ahora tendrán su estreno mundial en Berlín. El resto del programa será anunciado a mediados de enero, según el director del festival Dieter Kosslick.

"Estamos extremadamente complacidos de poder presentar nuevas películas de directores famosos así como producciones de realizadores jóvenes," dijo Kosslick en un comunicado.

La Berlinale es el primero de los tres grandes festivales cinematográficos de Europa y está considerada tras Cannes y junto con Venecia uno de los certámenes más prestigiosos del mundo.

Una de las cosas que hacen singular al Festival de Berlín son las alrededor de 400.000 entradas vendidas y las 1.000 pantallas que exhiben filmes en la sección oficial, además de varios eventos paralelos para los amantes del cine, que pasan muchas horas haciendo cola para conseguir entradas.

Dos directores alemanes competirán este año por el premio mayor con estrenos mundiales.

Oskar Roehler presentará su adaptación de la exitosa novela "Las partículas elementales," de Michel Houellebecq, acerca de dos hermanos decididos a descubrir el sentido de la vida.

Otro filme alemán, "Requiem," de Hans-Christian Schmid, aborda el tema del exorcismo en la Alemania occidental en la década de 1970.

Australia estará representada por "Candy," de Neil Armfield, sobre una pareja joven que se vio envuelta en drogas, mientras la coproducción británico canadiense "Snow Cake" trata sobre una historia de amor difícil que tiene como protagonista a Sigourney Weaver.

Dos películas de Asia están incluidas en el programa: el thriller psicológico "Invisible waves" del director tailandés Ratanaruang Pen-ek y "Wu ji" ("La Promesa") de Chen Kaige.

Walk the line

Difícil que la veamos por estos pagos; en una de esas, quién sabe, pero dicen que las eternas tres horas de King Kong no llevan ni la mitad de la pasión comprimida en "Walk the line", una de esas películas entrañables que se ganan para siempre la devoción de los cinéfilos.

Hablamos, más que de un éxito de taquilla, de la excusa que hoy tienen los norteamericanos para rendirle honores a uno de sus más grandes héroes musicales de todos los tiempos, Johnny Cash. Un músico notable, de esos formados a pulso, de esos que escribían con la guata y cantaban con lágrimas, que no llenaba estadios pero que sí movía multitudes.

Dirigida por James Mangold ("Inocencia interrumpida", "Tierra de policías") y con Joaquin Phoenix en el papel protagónico, el de un cantautor de voz rasposa que se convirtió en estrella mundial por su desgarro a la hora del country, la cinta no digamos que ha recaudado millones pero sí que ha pagado la deuda con uno de los nombres que deberían ir atachado a las estrellas de la bandera gringa. Porque si hace un tiempo fue la hora de Ray Charles (notable Jaime Foxx encarnando al bueno de Ray), ahora es la de un hombre que hizo historia vestido de negro, con una guitarra de palo colgada a la espalda y un registro de barítono inconfundible.

Por ahora, lo más cerca que podremos estar de "Walk the line" será a través de su banda de sonido, que recoge las más emblemáticas canciones de Johnny Cash en voz de los actores de la cinta. Claro que, si me permiten una sugerencia, la mejor forma de llegar al corazón del maestro es con su imprescindible "American IV: The Man Comes Around", el disco que alcanzó a grabar antes de morir (en septiembre de 2003) con su mirada al trabajo de las nuevas generaciones.

Y cuando un hombre de 70 años recicla el sonido de Nine Inch Nails ("Hurt") y emociona con letras de Depeche Mode ("Personal Jesus"), bien vale hacerle su propia película y sentarse a verla con respeto. Sin palomitas, por favor.

De estreno.... "Rumor has it"

De izquierda a derecha, Mena Suvari, Jennifer Aniston y Mark Ruffalo, actores principales de la película Rumor has it, de Rob Reiner, durante el estreno en Hollywood. Jennifer Aniston, a quien se relaciona sentimentalmente con el actor Vince Vaughn, ha declarado a la revista People que cree que ha llegado su momento de tener hijos y que le gustaría tener "una parejita".

Scrubs

Que el sitcom tiene risas grabadas y que se hace en dos o tres sets. Que los médicos son seres superiores al resto de los mortales. Desde 2001, "Scrubs" derriba esos mitos sobre el género y sobre el mundo que la inspira, con una comedia sobre un hospital sin problemas de infraestructura ni de sueldos.

Parte de su logro está en la mirada. Los protagonistas no son los médicos experimentados, con cientos de cirugías en el cuerpo, sino los practicantes, que cometen errores más habitualmente que los mayores y asumen cada trabajo como un desafío. Ahí lleva la batuta Zach Braff como John "J.D." Dorian, un tipo que contradice la imagen del médico típico: es soñador, anda en las nubes, pero casi siempre es certero en sus diagnósticos. Lo que se llama humanizar la medicina.

La serie sale del esquema sitcom (que viene en decadencia en Estados Unidos), al abrir su set a todo un hospital y sin las clásicas risas cada 30 segundos. Todos los episodios mezclan el humor con una reflexión-moraleja de "JD", que no suena a moralina, porque está matizada con humor. La comedia, eso sí, tiene peligros: "Scrubs" es una serie coral y hay personajes que -por guión o desempeño- tienden a quedarse en la caricatura. El riesgo lo sortean con la profundidad y los rasgos que develan los personajes en las cuatro temporadas en pantalla

Las secuelas del 2006

En estos tiempos, para Hollywood lograr una película exitosa asegura de inmediato un nuevo proyecto. Y esto se verá con los próximos episodios de varias sagas que han dado generosos dividendos de taquilla. Dibujos animados, thrillers eróticos, aventuras de superhéroes o comedias de época. No importa el género cuando se trata de mantener la franquicia en funcionamiento. Incluso en ausencia de los actores originales o cuando ya parecía que la premisa ya estaba agotada, la gran industria del cine sabe cómo hacer de cada historia algo sin fin.

Superman Returns
VUELVE EL HOMBRE DE ACERO
La voz y la imagen de Marlon Brando, el padre de Superman en la saga con Cristopher Reeve, le dan la continuidad a la cinta con que el director Bryan Singer trae de regreso al Hombre de Acero (Brandon Routh). Ahora, vuelve a la Tierra tras una larga ausencia para ver cómo su amor, Lois Lane (Kate Bosworth), se ha convertido en madre y así enfrentar una vez más a Lex Luthor (Kevin Spacey), su eterno enemigo.

La Era del Hielo 2
CON EL AGUA HASTA EL CUELLO
Siguen las aventuras prehistóricas del mamut Manny, el tigre de dientes de sable Diego y el perezoso Sid, que ahora deben unir fuerzas para salvar el valle en el que viven del deshielo que amenaza con inundarlo.

Misión Imposible 3
MISION ULTRASECRETA
Aunque sus productores no han adelantado detalles de la trama, Berlin y Shanghai se cuentan entre los puntos de paso del agente secreto Ethan Hunt (Tom Cruise). Keri Russell (Felicity) y Sasha Alexander (Lost) se cuentan entre los rostros femeninos de esta cinta dirigida por J.J. Abrams.

Los Piratas del Caribe 2
MAS MATINE, COMEDIA Y TERROR
El capitán corsario Jack Sparrow (Johnny Depp) está una vez más en problemas con fuerzas sobrenaturales. Esta vez el maléfico pirata Davey Jones (Bill Nighy) está pidiendo su alma, por lo que deberá recurrir una vez más a la ayuda del espadachín Will Turner (Orlando Bloom) y de la bella Elizabeth Swann (Keira Knightley). Dirige nuevamente Gore Verbinski (El Aro) esta franquicia producida por Disney.

Bajos Instintos 2
SIN MICHAEL DOUGLAS, PERO CON LA ORIGINAL SHARON STONE
Sharon Stone retoma el papel de la escritora Catherine Tramell, que una vez más se ve en problemas con la ley. Es ahí cuando entra en escena el siquiatra Andrew Glass (David Morrissey), que, como el detective Nick Curran (Michael Douglas, en la primera parte), se verá enfrentado a un peligroso juego de seducción.

X-Men 3
CAMBIOS EN EL EQUIPO MUTANTE
La saga de los mutantes salida de los cómics Marvel toma un nuevo giro cuando surge un antídoto que puede convertir a estos seres en humanos normales. Bestia (Kelsey Grammer) y Angel se cuentan entre los Hombres X que debutan en la cinta de Brett Ratner, quien reemplaza a Bryan Singer al frente de la saga.

King Kong recauda menos de lo esperado

El estreno de King Kong, la super producción de Hollywood basada en una nueva versión de la historia del gigantesco simio, ha sido menos majestuoso de lo esperado, al recaudar sólo 9,7 millones de dólares en su primer día.

Dirigida por el neozelandés Peter Jackson y con un presupuesto de 200 millones de dólares, la cinta llegó el pasado miércoles a cerca de 10.000 pantallas en todo el mundo, 3.568 de ellas en Estados Unidos.

Por el momento, el estreno de King Kong no está dando el resultado esperado, con una taquilla inferior a los diez millones de dólares en EE.UU. durante sus primeras 24 horas.

Se trata de la mitad del dinero que recaudó hace cuatro años en un día la primera entrega del filme The Lord of the Rings (El señor de los anillos), también dirigido por Jackson.

"Estamos seguros de que la película crecerá y tendremos un estreno espectacular", aseguró hoy a la prensa la encargada de distribución de los estudios Universal, Nikki Rocco.

Sus esperanzas están puestas en la recaudación global de la taquilla durante los cinco primeros días de su estreno, incluyendo el fin de semana.

Hasta la fecha, las dos últimas entregas de la saga The Lord of the Rings se mantienen entre los tres estrenos más taquilleros de la historia en sus cinco primeros días.

Return of the King obtuvo 253 millones de dólares, mientras que The Two Towers recaudó en el mismo periodo 205 millones de dólares.

La primera posición se la robó este año el último producto de la saga Star Wars Episode III, con 303 millones de dólares recaudados en todo el mundo durante los primeros cinco días de estreno.

Pese a que King Kong aún no llega a esas cantidades, la crítica de Hollywood señala que el filme podría convertirse en un nuevo Titanic, la super producción de James Cameron de 200 millones de dólares de presupuesto y centrada en una historia de amor.

La cinta sólo recaudó en su primer fin de semana de estreno, en diciembre de 1997, un total 28 millones de dólares en Estados Unidos.

Sin embargo, pasó a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, tras recaudar 601 millones de dólares en EE.UU.y 1.250 millones en todo el mundo

Los filmes mas decepcionantes del año

Como parte de su balance de fin de año, la revista estadounidense Newsweek eligió a las cinco cintas más "decepcionantes de 2005". Estas son las elegidas y las razones.

Elizabethtown (foto): "El director Cameron Crowe se vuelve sordo en esta floja historia de amor".

Memorias de una Geisha: "Una suntuosa, pero tonta vulgarización de la novela".

Cruzada: "¿Quién habría imaginado que el director de Gladiator podría haber convertido en aburridas a las Cruzadas?".

9 Songs: "¡Fue promocionada como sexo real en un filme real con actores reales! ¡Y resultó fome!".

Bee Season: "Una destrucción sin humor del libro".

"El Codigo Da Vinci" ya tiene imagen

Para las personas que hoy vayan al cine a ver "King Kong" un dato: lleguen a la hora señalada porque, de seguro, dentro de las previas que dan minutos antes de que empiece la película de Peter Jackson estará el trailer de "El código da Vinci". El filme, inspirado en la exitosa y polémica novela de Dan Brown, es uno de los más esperados de 2006.

Ayer fueron estrenadas públicamente las primeras imágenes de la cinta, dirigida por Ron Howard ("Apollo 13"), que arrancan mostrando un iluminado museo del Louvre por fuera y sus misteriosos pasillos por dentro con las obras de arte, entre ellas, la Mona Lisa envuelta en una emocionante atmósfera.

Silas, el monje Opus Dei albino, es interpretado por Paul Bettany ("Una mente brillante"), que se flagela con látigos la espalda y aprieta sus piernas con cadenas hasta sangrar. Tom Hanks es quien se hace cargo del papel de Robert Langdon, un profesor de simbología religiosa de Harvard que pone en peligro su vida en un viaje a París, donde descubre un complot de la Iglesia Católica con el Opus Dei para ocultar descendientes de Jesús. Hanks en el trailer de la cinta se ve más delgado que de costumbre. Él acompaña a Audrey Tautou (Sophie Neveu). La actriz francesa de "Amelie" se ve diferente: ahora luce pelo largo.

Son 2 minutos y 30 segundos de avance de un filme que se estrenará en Perú el 18 de mayo. Es un mes que viene con taquilleros estrenos en EE.UU. Ya hay trailers de "Misión Imposible 3" y "Miami Vice", donde se ve a Colin Farell de bigote y brushing manejando lanchas con Jamie Foxx al ritmo de Linkin Park.

Los héroes que vienen

"Superman returns"

Se estrena el 13 de julio de 2006. La cinta viene acompañada de una polémica con olor a estrategia: su protagonista Brandon Routh, es demasiado "bien dotado" y tendrán que retocarlo digitalmente debajo del cinturón. El trailer es relatado por Marlon Brando y arranca con el superhéroe niño cayendo a un granero.

"X men 3"

Se estrena el 25 de mayo de 2006. En esta tercera parte de la franquicia de Marvel, aparece un personaje nuevo: Angel, interpretado por Ben Foster ("Six feet under"), una criatura que despliega enormes alas blancas. Estética metalizada, efectos especiales, la caída del puente de San Francisco y la sensual Halle Berry.

"Poseidón"

Se estrena el 15 de junio de 2006. Se trata de un remake del filme de 1972 "La aventura del Poseidón", y es Kurt Russell el protagonista de esta historia que, al menos en el trailer, se ve bastante similar a "Titanic". ¿Efectos? Una ola gigante al más puro estilo de "Impacto profundo", literalmente se traga el lujoso barco.

En Internet

Si no va al cine, puede ver el trailer en www.apple.com/trailers/sony_pictures

Weeds, un porrito y relajate

Weeds nos muestra una mirada a la vida de una "típica" familia en barrio residencial del vecindario de Agrestic, California, donde la recientemente viuda, Nancy Botwin (Mary Louise Parker) es todo un ejemplo de habitantes de estos barrios, asiste a los partidos de sus hijos los fines de semana, a las reuniones de la Asociación de Padres de Alumnos, y realiza muchos otros tiruales domésticos del día a día. Dejada con más deudas familiares de las que esperaba, Nancy se encuentra en un callejón sin salida con dos hijos a los que criar, así que decide convertirse en una existosa vendedora a domicilio. Pero no de cosméticos o envases de plástico. No, Nancy vende marihuana, un negocio en auge en el vecindario.

Incluída en el conjunto de extravagantes y confundidas almas de Agrestic está la amiga de Nancy, Celia Hodes (Elizabeth Perkins), la nerviosa y superficial presidente de la Asociación de Padres de Alumnos y que intenta ser la madre perfecta. A veces, parece ser la única persona cuerda del vecindario, hasta que comienza a preocuparse por el peso de su hija de nueve años o cuando pone una mini-cámara para espiar a su promíscua hija de quince años. Es al mismo tiempo, tanto la amiga como el némesis de Nancy, al igual que la autonombrada supervisora de los valores morales del vencindario.

El aturdido concejal del barrio Doug Wilson (Keavin Nealon) es uno de los clientes regulares de Nancy. No sólo suele disfrutar con los efectos de la marihuana igual que cuando era un jovencito, sino que también es el padre de un adolescente que también es traficante de marihuana, y gay, ambas cualidades desconocidas para Doug.

Como un escape a esta vida "perfecta", Nancy visita con regularidad a su suministrador de marihuana en un turbio vecindario de Los Angeles. De alguna extraña manera, Nancy se siente más en su hogar con esta unida familia, con la que habla con total franqueza y vive una vida completamete diferente de la que podría haber experimentado si no hubiese entrado en esta línea de trabajo.

Nancy Botwin tenía un código ético estricto de sólo venderle la marihuana a los adultos, y que nunca la fabricaría por sí misma, pero se ha dado cuenta de que hay toda una enorme demanda ahí fuera y alguien tiene que cubrirla. Como una madre perfecta para sus hijos, una consejera para quien la necesita y una confundida viuda intentando conseguir una nueva vida, Nancy está preparada para cualquier cosa que le pueda surgir en este vecindario. Sólo hay que recordar que lo que pasa de puertas adentro es normalmente más interesante que lo que ocurre fuera

"Brokeback Mountain" obtiene 7 nominaciones a los Golden Globe

El filme 'Brokeback Mountain' se ha asegurado tres de las principales candidaturas a los Globos de Oro, premios que concede anualmente la Asociación de la Prensa Extranjera y considerados la antesala del Oscar.

El filme, centrado en la historia de amor de dos vaqueros, aspira al premio a la mejor película dramática además de mejor director, para Ang Lee, y mejor actor, para Heath Ledger.

El argentino Gustavo Santaolalla aspira además al Globo de Oro a la mejor banda sonora y mejor canción por esta misma película.

En total, son siete las categorías a las que está nominada la película de Lee.

Woody Allen y su última producción, 'Match Point', también se aseguraron la candidatura a mejor drama así como mejor director y mejor actriz secundaria, para Scarlett Johanson.

Otro de los aspirantes múltiples a estos populares galardones fue George Clooney. El galán aspira al premio como mejor actor secundario por "Syriana" y mejor director y mejor guionista por "Good Night and Good Luck", título que también aspira al galardón como mejor película dramática.

En la categoría de mejor comedia o musical los títulos candidatos son: "Mrs. Henderson Presents", "Pride & Prejudice", "The Producers", "The Squid and the Whale" y "Walk the Line".

Como mejor actor dramático, Ledger defiende la categoría junto a Russell Crowe ("Cinderella Man"), Philip Seymour Hoffman ("Capote"), David Strathairn ("Good Night and Good Luck") y Terrence Howard ("Hustle & Flow").

En el caso de las actrices aspirantes en la categoría dramática la lista la forman Felicity Huffman ("Transamerica"), Maria Bello ("Una historia de violencia"), Gwyneth Paltrow ("Proof"), Charlize Theron ("North Country") y Ziyi Zhang ("Memorias de una geisha").

Las candidaturas de los Globos de Oro marcan el comienzo de la llamada temporada de premios en Hollywood que concluye con la entrega de los Oscar el próximo 5 de marzo.


Los ganadores de la 63 edición de los Globos de Oro se darán a conocer el próximo 16 de enero en una ceremonia que tendrá lugar en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles.

'Brokeback Mountain' se alzó también triunfante el sábado en los galardones de la crítica de Los Ángeles y es la principal aspirante, con ocho candidaturas, a los Critics' Choice, premios que anualmente concede la Asociación de Críticos de Cine.

La 63 edición de los Globos de Oro incluye 24 categorías donde el premio a la mejor película, al igual que mejor actor y mejor actriz se divide en mejor obra dramática y mejor comedia o musical. Los seleccionados para los premios en las categorías de cine son los siguientes:

Mejor drama: "Brokeback Mountain", "El jardinero fiel", "Good Night, and Good Luck", "Una historia de violencia" y "Match Point".

Mejor actriz dramática: María Bello ("Una historia de violencia"), Felicity Huffman ("Transamerica"), Gwyneth Paltrow ("Proof"), Charlize Theron ("North Country") y Ziyi Zhang ("Memorias de una geisha").

Mejor actor dramático: Russell Crowe ("Cinderella Man"), Philip Seymour Hoffman ("Capote"), Terrence Howard ("Hustle & Flow"), Heath Ledger ("Brokeback Mountain") y David Strathairn ("Good Night, and Good Luck").

Mejor comedia o musical: "Mrs. Henderson Presents", "Pride & Prejudice", "The Producers", "The Squid and the Whale", "Walk the Line".

Mejor actriz de comedia o musical: Judi Dench ("Mrs. Henderson Presents"), Keira Knightley ("Pride and Prejudice"), Laura Linney "The Squid and the Whale"), Sarah Jessica Parker ("The Family Stone") y Reese Witherspoon ("Walk the Line").

Mejor actor de comedia o musical: Pierce Brosnan ("The Matador"), Jeff Daniels ("The Squid and the Whale"), Johnny Depp ("Charlie and the Chocolate Factory"), Nathan Lane (The Producers"), Cillian Murphy ("Breakfast on Pluto") y Joaquin Phoenix ("Walk the Line").

Mejor película extranjera: "Kung Fu Hustle" (China), "Master of the Crimson Armor" (China), "Merry Christmas" (Francia), "Paradise Now" (Palestina) y "Totsi" (Sudáfrica).

Mejor actriz secundaria: Scarlett Johansson ("Match Point"), Shirley MacLaine ("En sus zapatos"), Frances McDormand ("North Country"), Rachel Weisz ("El jardinero fiel") y Michelle Williams ("Brokeback Mountain").

Mejor actor secundario: George Clooney ("Syriana"), Matt Dillon ("Crash"), Will Ferrell ("The Producers"), Paul Giamatti ("Cinderella Man") y Bob Hoskins ("Mrs. Henderson Presents").

Mejor director: Woody Allen ("Match Point"), George Clooney ("Good Night, and Good Luck"), Peter Jackson ("King Kong"), Ang Lee ("Brokeback Mountain"), Fernando Meirelles ("El jardinero fiel") y Steven Spielberg ("Munich").

Mejor guión: Woody Allen ("Match Point", George Clooney y Grant Heslov ("Good Night, and Good Luck"), Paul Haggis y Bobby Moresco ("Crash"), Larry McMurtry y Diana Ossana ("Brokeback Mountain").

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat ("Syriana"), James Newton Howard ("King Kong"), Gustavo Santaolalla ("Brokeback Mountain"), Harry Gregson-Williams ("The Chronicles of Narnia") y John Williams "Memorias de una Geisha").

Mejor canción original: "Brokeback Mountain", "Christmas in Love", "The Producers", "Transamerica" y "The Chronicles of Narnia".

Mañana se anuncian las nominaciones a los Globos de Oro

A diferencia de la mayor parte de las asociaciones de críticos que conceden el máximo galardón del año a un solo filme, la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood anunciará mañana un total de veinticuatro categorías donde el premio a la mejor película se divide en mejor obra dramática y mejor comedia o musical como candidatos a los Globos de Oro. Con tan sólo 85 miembros, esta asociación, tan criticada como envidiada, suele ver sus selecciones reflejadas en las papeletas de los Oscar.

La crítica está segura de que «Brokeback Mountain» estará también entre las elegidas. Junto a ella se espera un hueco para «El jardinero fiel» y tal vez «Memorias de una geisha» o «Buenas noches y buena suerte» mientras que como comedia o musical está segura la presencia de «Walk the line»,(en la foto) centrada en la biografía del músico Johnny Cash.

La última obra de Woody Allen, «Match Point», también figura en las quinielas de los Globos de Oro como drama. Y los filmes de animación «La novia cadáver» y «Wallace y Gromit: La maldición de las verduras» pueden sumarse a la lista. Además está la incógnita de «Munich», la última obra de Steven Spielberg sobre los Juegos Olímpicos de 1972, y del filme más esperado del año, «King Kong».

"Brokeback Mountain" premiado por la Asociacion de Críticos de Nueva York

El western gay "Brokeback Mountain" se alzó hoy con tres de los premios más importantes en la lista anunciada hoy por los Críticos Cinematográficos de Nueva York.

La historia de amor de dos cowboy, que está recibiendo una variedad de premios y ya está entre las favoritas de los Oscar, ganó los reconocimientos por Mejor Filme, Mejor Director (Ang Lee) y Mejor Actor (Heath Ledger).

El premio por Mejor Actriz fue para Reese Witherspoon por su papel en "Walk the Line", la biografía del cantante Johnny Cash

Cien íconos para un centenario

La revista Variety, la biblia de la información cinematográfica, celebra su centenario rememorando los grandes momentos de la historia del cine: 100 escenas, 100 canciones y 100 trajes de los Oscar.

La despedida de Ilsa y Rick, Rhett mandando al carajo a Scarlett O'Hara, Jack y Rose “volando” en la proa del Titanic,Los 100 magníficos, los lectores de la publicación han escogido las imágenes y los sonidos que perduran en su memoria. Norma Desmond interpretando su escena final, un baño nocturno en la Fontana di Trevi... Bajo el epígrafe

Hace diez semanas se empezó a publicar la selección en su página web. Escena número 100: Julieta se suicida ante el cadáver de Romeo en la versión del clásico de Shakespeare que rodó Franco Zeffirelli. Canción número 100: la voz etérea de Lisa Gerrard acompaña los recuerdos felices de Russell Crowe en Gladiator. Moda en los Oscar número 100: Madonna vestida como Marilyn Monroe para cantar ‘Sooner or later’, de Dick Tracy, en la ceremonia de 1991.

Este fin de semana se ha dado a conocer el veredicto final. Escena número uno: la falda de Marilyn al viento sobre la rejilla del metro en "La comezón del septimo año". Canción número uno: Dooley Wilson, ante la insistencia de Ingrid Bergman, canta ‘As time goes by’ en Casablanca. Moda en los Oscar número uno: Grace Nelly, inminente princesa de Mónaco, luce un vestido de seda azul pálido diseñado por Edith Head en la entrega de 1955.

La propuesta de Variety abre tres caminos para recordar y propone tres formas para revisar los mitos y reconocer como inmortales escenas que todavía resultan cercanas. Es el caso de Julia Roberts y su vestido rojo emocionada ante el collar que le extiende Richard Gere en Pretty woman (puesto 40) o los dibujos protagonistas de La bella y la bestia bailando bajo una gran araña de cristal mientras canta Angela Lansbury con forma de tetera (puesto 52).

Estrellas en blanco y negro

Pero la estrella de la selección es el blanco y negro. Escenas irrepetibles de estrellas que nunca se apagarán. Marlon Brando llamando a gritos a Stella en Un tranvía llamado deseo (15), Greta Garbo agonizante en La dama de las camelias (22), King Kong en lo más alto del Empire State (35), Rita Hayworth reflejada un millar de veces en los espejos rotos de La dama de Shangai (91).

Aunque la mayor parte de las entradas son del cine estadounidense, también hay hueco para el europeo. Anita Ekberg bañándose en la Fontana di Trevi en La dolce vita (5), una navaja que rompe un ojo como un huevo en la gran obra de Buñuel Un perro andaluz (puesto 53), el carrito de bebé que rueda escaleras abajo en El acorazado Potemkin (63) o Bruno Ganz sobre la Puerta de Brandemburgo en El cielo sobre Berlín (92).

"Brokeback Mountain" aumenta su favoritismo para el Oscar

El filme "Brokeback Mountain", centrado en la historia de amor entre dos vaqueros, recibió hoy un redoblado apoyo en su campaña hacia el Oscar con nuevas candidaturas a otros premios. El filme realizado por Ang Lee y que da un inusual giro al género más clásico de Hollywood, el del "western", obtuvo un total de ocho candidaturas a los premios Critics Choice, incluida la de mejor película, mejor director y mejor actor para Heath Ledger. Se trata de los galardones que anualmente concede la Asociación de Críticos de Cine, organización estadounidense que cuenta con unos 200 miembros.

El filme también figura hoy en la lista de las diez mejores películas del año seleccionada por el Instituto Americano del Cine. Inspirado en la novela de Annie Proulx, "Brokeback Mountain" llegó a despertar el interés del español Pedro Almodóvar en su adaptación para Hollywood aunque nunca llevo el proyecto a la práctica. La Asociación de la crítica de Los Angeles también seleccionó el sábado esta película como la mejor del año, seguida por "History of Violence", que quedó finalista.

El lunes será el turno del Círculo de críticos de Nueva York y de la Junta nacional de críticos de dar a conocer sus seleccionados. Y el martes la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood dará a conocer su lista de candidatos al Globo de Oro, premio conocido popularmente como la antesala de los Oscar

Aunque todos estos grupos de críticos, periodistas y expertos cinematográficos son independientes, sus elecciones suelen marcar el camino que seguirán dentro de poco más de un mes las candidaturas a otro premio más cotizado dentro de esta industria: el Oscar.

Sus Rivales

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunciará sus candidaturas el próximo 31 de enero y el nombre de los ganadores del Oscar, el 5 de marzo. Junto a "Brokeback Mountain", el resto de los diez candidatos al premio de la crítica en la categoría de mejor película son: "Crash", "Capote", "Walk the Line", "Cinderella Man", "The Constant Gardener", "Good Night and Good Luck", "Munich", "Memoirs of a Geisha" y "King Kong".

Los ganadores de este premio serán dados a conocer el 9 de enero. En el caso del Instituto Americano del Cine la lista de las diez mejores películas del año también incluye "Crash", "Capote", "Good Night and Good Luck", "King Kong" y "Munich". Junto a ellas los 13 profesionales del cine que hicieron la selección para el Instituto seleccionaron "The 40 Year Old Virgin", "A History of Violence", "The Squid and the Whale" y "Syriana".

"Good Night and Good Luck" gana el National Board of Review

El drama de George Clooney sobre la era McCarthy, "Good Night, and Good Luck," recibió el lunes el premio a la mejor película del 2005 del National Board of Review, el último galardón previo a la entrega de los Oscar.

Situada en la década de 1950 y filmada en blanco y negro, la película dirigida por Clooney está basada en un hecho real y cuenta el conflicto entre el periodista Edward R. Murrow y el senador Joseph McCarthy.

El National Board of Review (Consejo Nacional de Críticos), con sede en Nueva York, cuyos premios suelen ser los primeros de la temporada, pospuso el anuncio de los ganadores este año tras recibir quejas por el sistema de votación utilizado.

Durante el fin de semana se entregaron otros premios decididos por críticos, preparando el terreno para la carrera por los galardones de la Academia, que se entregarán el 5 de marzo.

Philip Seymour Hoffman recibió el premio al mejor actor por su rol protagónico en el filme "Capote" y la estrella de la serie televisiva "Desperate Housewives" Felicity Huffman fue nombrada mejor actriz por el transgresor personaje que interpretó en la película de bajo presupuesto "Transamerica."

El Consejo Nacional de Críticos difundió también el listado de los que consideró los mejores 10 filmes del año, en una selección que incluyó muchos títulos que figuraron el domingo en los Critics Choice Awards (Premios Elegidos por los Críticos).

La lista, que no presentaba un orden, incluyó filmes independientes como "Brokeback Mountain," "Crash" y "Capote," junto a "A History of Violence," el thriller político "Syriana" y las producciones de grandes estudios "Walk the Line" y "Memoirs of a Geisha."

Los directores veteranos Steven Spielberg y Woody Allen integraron la lista con "Munich" y "Match Point," respectivamente.

Alrededor de 150 miembros de un comité de proyección, junto a 12 integrantes de un panel de premios, participan de la votación del Consejo Nacional de Críticos, formado por profesionales del área del cine, educadores, estudiantes e historiadores

Brokeback Mountanin es denominada la mejor película del 2005 por la Asociación de Críticos de Los Angeles

"Brokeback Mountain", una película gay de vaqueros que trata sobre dos rancheros que pasan un verano romántico y luego encubren su aventura continua, fue escogida como el mejor filme de 2005 por la Asociación de Críticos de Películas de Los Angeles, anunció el sábado la organización.

La película, protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, también ganó el premio al mejor director, Ang Lee.

El premio al mejor actor fue para Phillip Seymour Hoffman, por su papel en "Capote", que narra la vida del autor Truman Capote durante el lapso que estaba escribiendo su libro "In Cold Blood", basado en la vida real. Y Vera Farmiga ganó la presea a la mejor actriz por su interpretación de esposa y madre que cae en las garras de las drogas, en "Down to the Bone".

En la categoría de mejor actriz de reparto, Catherine Keener ganó por su papel en "Capote", "Ballad of Jack and Rose", "The 40 Year old Virgin", y "The Interpreter". William Hurt se llevó el premio al mejor actor de reparto por su trabajo en "A History of Violence".

Hubo un empate en la categoría de mejor guión, entre Dan Futterman, por "Capote", y Noah Baumbach, por "The Squid and the Whale".

La ceremonia de entrega de premios será el 17 de enero en Los Angeles.

Otros premios fueron:

Mejor filme extranjero: "Cache".

Mejor documental/no ficción: "Grizzly Man".

Animación: "Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit".

Música: "Howl's Moving Castle".

Cinematografía: "Good Night, And Good Luck".

Nueva generación: Terrence Howard, actor in "Hustle & Flow".

Trayectoria: actor Richard Widmark.

Independiente/experimental: "La Commune (París, 1871)".

Temporada de premios en EEUU

Hollywood huele a Oscar, esos codiciados galardones que son la meta de la temporada de premios que comienza este fin de semana.

De aquí al 5 de marzo, fecha de la entrega de las populares estatuillas doradas, raro será el día en el que no se anuncie o conceda un galardón a la mejor película, vestuario, director, productor o, simplemente, mejor publicista. Incluso habrá un premio a la peor película con los populares Razzie dispuestos a llamar la atención hacia los fracasos de Hollywood.

La temporada arrancó el pasado sábado con la lista de ganadores de los premios de la Asociación de la crítica de Los Ángeles. En esta ocasión la ganadora como mejor película del año fue 'Brokeback Mountain', filme de Ang Lee inspirado en la novela de Annie Proulx sobre el amor homosexual de dos vaqueros y un giro a las populares películas del oeste.

Se trata del primer premio de una larga carrera donde cada galardón cuenta, en aras de llamar la atención de los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. A la selección de la Asociación de la crítica de Los Ángeles le sigue este domingo la selección de la Asociación de críticos de cine y las candidaturas del Instituto Americano de Cine.

El lunes será el turno del Círculo de Críticos de Nueva York y de la Junta Nacional de Críticos. Y el martes, la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood dará a conocer su lista de candidatos al Globo de Oro, premio conocido popularmente como la antesala de los Oscar. Con tan sólo 85 miembros, esta asociación, tan criticada como envidiada, suele ver sus selecciones reflejadas en las papeletas de los Oscar.

A diferencia de la mayor parte de las asociaciones de críticos que conceden el máximo galardón del año a un solo filme, la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood anunciará el martes próximo un total de 24 categorías donde el premio a la mejor película se divide en mejor obra dramática y mejor comedia o musical.

Como todos los años, el anuncio de las candidaturas a los Globos de Oro madrugará, convocando a las 05.00 hora local de Los Ángeles a la prensa y a los presentadores que darán la buena nueva a las estrellas, para que vayan preparando sus galas para esta 63 edición. La crítica está segura de que 'Brokeback Mountain' estará también entre las elegidas por los miembros de la Asociación de la Prensa.

Junto a ella se espera un hueco para 'El jardinero fiel' y tal vez 'Memorias de una geisha''Buenas noches y buena suerte' mientras que como comedia o musical está segura la presencia de 'En la cuerda floja', centrada en la biografía del músico Johnny Cash. La última obra de Woody Allen, 'Match Point', también figura en las quinielas de los Globos de Oro como drama. o

Y los filmes de animación 'La novia cadáver' y 'Wallace y Gromit: La maldición de las verduras' pueden sumarse a la lista de una organización que por última vez no distinguirá entre imagen real o animada a la hora de escoger las mejores películas del año.

Además,está la incógnita de 'Munich', la última obra de Steven Spielberg, sobre los atentados de los Juegos Olímpicos de 1972, y del filme más esperado del año, 'King Kong'. Ambos títulos, junto con la última película de Terrence Malick 'El Nuevo Mundo', aún están frescos en la memoria de esta asociación, la primera en ver unos trabajos que casi no llegan a tiempo de clasificarse para la competición de este año, por su tardío estreno.

Cualesquiera que sean los elegidos como candidatos este año, sabrán su fortuna como ganadores, o perdedores, del Globo de Oro el próximo 16 de enero. Al día siguiente, también en Los Ángeles, aquellos que hoy supieron de su victoria con la Asociación de la crítica de Los Ángeles recogerán su premio.

Ceremonias que para Hollywood tienen una única meta: despertar el interés de los miembros de la Academia y ayudarles a seleccionar entre las alrededor de 300 películas estrenadas este año cuáles deben de incluir entre sus candidatas el próximo 31 de enero. Y ya puestos, dar también una idea de cuáles pueden ser las ganadoras del Oscar el próximo 5 de marzo

Munich

"Es una película con una narración muy limpia, clara, perfectamente acentuada en materia de suspenso y con secuencias de acción realizadas con mano experta. Está llena de personajes reconocibles y, en términos morales, es infinitamente más compleja de lo que todo lo que ocurre en la superficie podría sugerir."

Estas palabras encabezan el texto escrito por el prestigioso crítico y documentalista norteamericano Richard Schickel en el último número de la revista Time, convertido en nota de tapa con una fotografía de Steven Spielberg y un calificativo de "obra maestra" en referencia a su más reciente y muy esperada producción.

Con "Munich", Spielberg explora una oscura página de la historia reciente: el caso de la captura y asesinato de once atletas israelíes por parte de un comando terrorista de origen palestino autodenominado Septiembre Negro durante los Juegos Olímpicos de 1972, realizados en la ciudad alemana a la que el título del film hace referencia, así como la respuesta israelí frente a la masacre.

Spielberg concluyó contra reloj el rodaje y la posproducción de "Munich" para poder asegurarse el estreno en Estados Unidos el viernes 23 del actual y así tener dos películas (la otra es "La guerra de los mundos") en condiciones de participar en la próxima competencia por el Oscar.

Pero más importante por estos días que esa carrera es el debate que se abrió en torno de un film que The New York Times definió como "el desafío más peligroso" de toda la carrera del aplaudido realizador. "Con «Munich», Spielberg corre el riesgo de dañar la mítica estatura que adquirió entre los judíos norteamericanos y también entre los israelíes", agregó el diario.

La película, cuyo estreno está previsto para el primer trimestre del año en nuestro país, fue definida por el propio Spielberg como "una oración por la paz". Para el director, el mayor enemigo del conflicto que desangra a Medio Oriente es "la intransigencia".

Después de una activa y reconocida acción en favor de la preservación de la memoria en torno del Holocausto, Spielberg anunció una iniciativa de confraternidad desde el arte que tiene más de un punto en común con el trabajo del director de orquesta argentino Daniel Barenboim al frente de la West Eastern Divan Orchestra, en la cual dirige conjuntamente a jóvenes músicos de origen israelí y árabe.

El director dijo que adquirió 250 videocámaras y reproductores digitales que serán entregados a chicos que viven en Israel y Palestina a fin de que éstos hagan películas sobre sus propias vidas y luego puedan intercambiarlas.

"No se trata de historias dramáticas, sino de pequeños documentales en los que cada uno va a contar quién es, cuáles son sus creencias, cómo son sus padres, a qué escuela va, qué come, cuáles son sus películas preferidas y qué clase de música escuchan", explicó el realizador, para quien el objetivo de esta idea es lograr que la gente entienda desde lo más sencillo que no hay tantas diferencias entre israelíes y palestinos, y dijo mostrarse tan orgulloso de esta campaña como del hecho de que en "Munich" no hay demonizaciones ni hacia los personajes israelíes ni hacia los palestinos.

Con un elenco internacional que encabezan los australianos Eric Bana y Geoffrey Rush, el inglés Daniel Craig (el nuevo James Bond), el francés Matthieu Kassovitz y el alemán Hanns Zischler, "Munich" ya encontró el respaldo de la viuda del pesista Yosef Romano, uno de los atletas ultimados por el comando palestino en 1972. "Para mí, fue importante que el film no deshonrara la memoria de los atletas asesinados y la imagen del Estado de Israel. Ambos criterios fueron satisfechos", reconoció Ilana Romano luego de ver el film en Tel Aviv.

Y si bien la influyente comunidad judía de Estados Unidos brindó también un espaldarazo al proyecto, Spielberg -que eligió un llamativo bajo perfil, distante de la activa tarea promocional previa al estreno de cada uno de sus films- advirtió en los últimos días que tampoco hará concesiones a la hora de retratar el modo en que Israel aplica tácticas de represalia a acciones contra su seguridad, lo cual podría abrir interrogantes respecto de la estrategia que Estados Unidos lleva adelante contra el terrorismo

La Portada

Un clásico moderno : "Breaking the Waves"

Al comienzo de los años 70 una ingenua joven, Bess (Emily Watson), que vive en una pequeña comunidad de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan (Stellan Skarsgård), un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición del entorno, se casan. Jan vuelve a su plataforma mientras que Bess cuenta los días para su vuelta, convencida de que su amor está bendecido por el cielo, especialmente porque piensa que puede comunicarse mentalmente con Dios. Cuando un accidente deja paralítico a Jan, éste se preocupa de que Bess siga haciendo una vida normal. Desde su lecho, en el cual permanece postrado tras el accidente, logra convencerla de que podría ayudarle a curarse si tuviera un amante y le relatara sus experiencias sexuales con él...

El electrizante realizador Lars von Trier logra una brillante actuación de Emily Watson que le ha merecido a ambos el fervor del público y la crítica. La joven actriz nos sumerge junto a ella en el dolor y la desorientación. Las imágenes de Robby Müller, captadas con la cámara en mano, enmarcan de manera única esta apasionante historia de amor frustrado. Con esta obra la carrera del aclamado von Trier adquiere un nuevo matiz de humanidad que lo eleva a unos niveles de excelencia tan altos como profundas son las emociones que despierta Rompiendo las olas.

Lars von Trier nace en Dinamarca en 1956, y comienza a realizar cortos a los 13 años. Estudia en la Escuela de Cine Danesa, ganando un premio por película allí hecha en el Festival de Munich. Dirige comerciales, vídeos musicales y programas televisivos, incluyendo la popular serie El reino. Su largometraje Europa (1990) ganó varios premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado en Cannes. Otros largometrajes suyos son El elemento del crimen (1984), EpidemiaLos idiotas (1998), Bailando en la oscuridad (2000) (1987),

"Match Point" llega a EEUU

"Match Point" llega ahora a las pantallas de EEUU. Su director, Woody Allen, acudió a la 'première' con la mayoría de sus actores y con su esposa, Soon-Yi. La presentación se celebró lejos de su Nueva York del alma, en el Museo del Arte de Los Ángeles
















Y quien no iba a faltar a la presentación de 'Match Point' en EEUU es la nueva musa de Allen, Scarlett Johansson, protagonista de la cinta. La actriz, fiel a su estilo, sorteó las leyes físicas para meterse dentro de su vestido. Los fotógrafos captaron con detalle el apretado escote de la intérprete

Las crónicas de Narnia, el León, la bruja y el armario

Andrew Adamson, realizador de la saga Shrek,El león, la bruja y el armario,recrea el mágico mundo descrito por C. S. Lewis en su novela primera entrega de la serie del autor y académico británico sobre Las crónicas de Narnia. La actriz Tilda Swinton rompe con la tradición en su visualización de la fuerza del mal que tienta a uno de los pequeños protagonistas, y mantiene subyugadas a las fantásticas criaturas de este clásico de la literatura inglesa.

"Crecí con Las crónicas de Narnia", confiesa Andrew Adamson, el realizador neozelandés que engatusó a niños y mayores con el genial ogro de animación Shrek.El león, la bruja y el armario recrea el mágico mundo descrito por C. S. Lewis en su novela primera entrega de la serie del autor y académico británico sobre "Leí con ocho años y me fascinó la idea de poder entrar en un mundo mágico atravesando una puerta y verte de pronto investido de poder y autoridad. En la adaptación me he mantenido fiel tanto al libro como a la época", explica en la promoción del filme, que los estudios Disney organizaron en una finca señorial de la campiña inglesa, a pocos kilómetros de Oxford.

A un entorno similar fueron evacuados los hermanos Pevensy, personajes del relato de Lewis durante la II Guerra Mundial. Curiosa, confiada y resuelta, la pequeña Lucy descubre en el trasfondo de un armario un fantástico universo invernal y una extraña criatura, el fauno Tummus, con cuerpo de hombre y piernas de cabra. Será el comienzo de una aventura en la que su hermano Edmund se deja tentar por la Bruja Blanca y todos juntos lucharán con el león Aslan para restaurar el bien en el reino de Narnia.

Entre tanto, la pantalla se llena de animales extraordinarios, figuras hechizadas, lobos enfurecidos y una bruja de un glamour glacial que corta la respiración. "Estoy un poco harta de la idea de que el villano debe siempre ser una figura oscura. Es una tradición deshonrosa que Hollywood nos ha vendido durante mucho tiempo. Mi personaje es ficticio pero también histórico en tanto que los cuatro hermanos son niños de la guerra y su padre está luchando contra el nazismo. Esta bruja es la definitiva supremacía blanca y creí adecuado visualizarla como aria", razona Swinton.

"Fue una magnifica oportunidad de zarandear el viejo estereotipo y crear un nuevo icono. Lo diabólico, para que funcione, debe ser atractivo. Y la Bruja Blanca es la personificación del mal. No es humana. Es inquebrantable e inamovible. No tiene compasión y está determinada a dominar", añade la actriz.

De la mano de Swinton, la Bruja Blanca es ciertamente bella, elegante, majestuosa y de una sutileza aterradora. Se siente la frialdad en su figura y, según cuenta, su peluca y ropaje están inspirados en una catarata helada. "Me dio pie", continúa la intérprete, "a explorar qué es lo que asusta a los niños. Nunca me ha convencido la idea de que los gritos asustan a los pequeños. Con mis hijos, al menos, no funciona. Incluso sienten alivio al verme acalorada y fuera de mis casillas. Les aterra más la gente fría, distante, emocionalmente inmutable".

Se han vendido unos 85 millones de ejemplares de los siete tomos de Las crónicas de Narnia. La primera novela, El león, la bruja y el armario, publicada en 1950, creó una controversia por su trasfondo bíblico que todavía perdura. La adaptación no trata de camuflar los símbolos cristianos del original. Pero Adamson no teme ver secuestrado su nuevo trabajo por el público cristiano ni la derecha reaccionaria. "El filme habla por sí mismo. Es una historia sobre una familia que, unida, recupera su poder. Es un viaje emocional, una aventura épica. Y uno de sus principales mensajes ronda en torno al perdón. Resulta obvio decirlo, pero el mundo sería un lugar mucho mejor si nos prestáramos a perdonar más", defiende.

El realizador, por su parte, sí ha retocado una idea volcada por Lewis en su obra. La noción de que las mujeres no deben empuñar armas. "No quería hacer un filme en defensa de la guerra, pese a que el desenlace es una batalla entre el bien y el mal. Quise expresar la renuencia a la guerra y dejar claro que la revancha no es el móvil", explica. Refuerza su idea con unas imágenes sobrecogedoras de los bombardeos sobre Londres para, según dice, "contextualizar la historia y explicar los peligros de la guerra".

"Hoy, todos los niños, estén o no estén expuestos a imágenes mediáticas de guerra, experimentan a un nivel u otro el sentido de impotencia sobre la situación mundial. Me pareció responsable hacer una película sobre niños que entran en un mundo sin padres en el que sólo ellos pueden prevalecer. Son ellos quienes pueden provocar el cese de la violencia y el triunfo del bien", finaliza Adamson

Chicken Little

El sello Disney se siente a lo largo y ancho de esta película de animación digital, esta vez sin la sociedad de Pixar (empresa de la que se está separando) y con el control total por parte de los hombres de la casa del ratón Mickey. Eso quiere decir que el resultado es una cinta de animación más blanda, sin los vapores de ironía que han rodeado a productos como "Toy story", "Bichos" o "Los increíbles". Pero en este caso esta ausencia no es algo nocivo, negativo o que se note en falta.



"Chicken little" es una fábula sencilla y coherente con el espíritu Disney más clásico: lúdicamente inocentona. La historia va así: un pollito lucha contra su propia fama de mentiroso cuando genera el caos en su pequeño pueblo, habitado, por supuesto, por más animales antropomorfizados. ¿La razón? El pollito afirma que el cielo se cae y esta alarma genera miedos, choques. Pánico. Con link directo al cuento "Pedrito y el lobo", el director Mark Dindal ("Las locuras del emperador") arma un relato cómicamente amable y con una vitrina hacia un argumento con extraterrestres. Una buena sitcom en digital, sin musicales y que implementa chistes correctos y de salón, especialmente destinados a espectadores pequeños.

"Chicken little" es el inicio de una franquicia que no quiere pasarse de lista. Hay chistes livianos, redondos en su registro y estilo. La animación tampoco deslumbra. Es funcional a la historia, con claves morales y lecciones sociales. No quiere ser más que Pixar ni copiar su sello "inteligente". Eso es tarea de los estudios Dreamworks, que compiten en el mismo nicho con títulos como "Shrek" y "Madagascar". "Chicken little" es una vuelta al origen. Una amable vuelta al corral de Disney

En sus Zapatos

"En sus zapatos" es una comedia dramática, basada en un libro que fue best seller y filmada por un director como Curtis Hanson, que tuvo un gran acierto con "Los Angeles al desnudo" (1997), y que ahora explora con sensibilidad y finura el mundo femenino.

La película es la historia de las hermanas Feller, de Maggie (Cameron Díaz) y Rose (Toni Colette), tan distintas y durante tanto tiempo enfrentadas, pero sin embargo unidas por lazos de sangre irrompibles y permanentes.

Rose es una exitosa abogada de Filadelfia y Maggie sólo ha tenido decenas de empleos menores. Rose todavía no encuentra al hombre de su vida y Maggie ha conocido demasiados. Y Rose, por último, es una mujer algo reprimida e insegura por sus kilos de más, mientras que a Maggie no le sobra ni falta un gramo y califica como objeto sexual en la categoría de rubia tonta.

"En sus zapatos" va a presentar la historia de ambas mujeres con un tono negro, desesperanzado y más de una vez patético, porque la película es una ocasión única para que la australiana Toni Colette y sobre todo Cameron Díaz, en vez de ángel de Charlie, sea un ángel caído y de pocas luces, a punto de convertirse en mujer fácil. De hecho, la Maggie Feller de Cameron Díaz debe ser la mejor actuación de su carrera.

Tiene "En sus zapatos", como otras películas de Curtis Hanson, una impecable dirección de arte y una señalada preocupación por los escenarios y vestuarios, algo que le otorga atmósfera, moda y un grado de distinción más bien descriptivo y de catálogo. Hanson no es Mike Nichols o Blake Edwards y tampoco intenta serlo, por lo que su cine está desprovisto de mordiente o crítica social y su mirada, finalmente, tiende a blanquear los ánimos y a pacificar los sentimientos, con lo que las relaciones personales se dulcifican en lo políticamente correcto.

Es por esto que la relación de Rose y Maggie, que se inicia tan cruda, destructiva y tormentosa, se va haciendo cada vez menos compleja, y cuando ya tienen muy poco que ofrecer o decir, surge, afortunadamente, una Shirley MacLaine de 70 años que interpreta a Ella Hirsch, la abuela de las hermanas, que vive bajo el sol de Florida en un condominio de viudos y viudas, con la compañía de algún personaje entrañable como la señora Lefkowitz (Francine Beers), y donde despunta el humor negro y lucidez de gente vieja en el tiempo del atardecer.

La aparición de Shirley McLaine, que está insuperable en sus silencios, escasas palabras e ironías, rearma la película con el protagonismo brillante y sutil del personaje secundario que se pone bajo el foco y se roba la película.

Ella Hirsch es la abuela que recibe a sus nietas, reordena el daño cometido, limpia las culpas y asume el rol de la mujer antigua que debe guiar a las jóvenes, para que entre ellas brote lo que hay entre abuelas, madres e hijas: lazos de sangre y un cariño que es más fuerte que la vida