Una vida iluminada

No todos los judíos asesinados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial residían en Alemania o Polonia. Un número importante vivía en Ucrania, la república de la ex Unión Soviética ocupada por las fuerzas del Eje en 1941. El triste saldo en contra fue de ocho millones de muertos, de los cuales 500 mil eran de origen hebreo.

Este espeluznante hecho histórico está en la raíz de la ácida comedia Una Vida Iluminada, protagonizada por Elijah Wood, conocido por su rol de Frodo en la trilogía de El Señor de los Anillos. El filme -que ha logrado elogiosas críticas en Estados Unidos y obtuvo el premio Linterna Mágica en el último Festival de Venecia- se estrena posiblemente en enero.

Pero, ¿cuál es el origen de esta cinta independiente dirigida por el actor Liev Schreiber? Su historia se basa nada menos que en la novela bestseller Todo Está Iluminado (2002), una magnífica obra del joven escritor norteamericano Jonathan Safran Foer (28).

El propio abuelo del autor -habitante judío de la Ucrania de mediados del siglo XX- escapó en forma milagrosa de las garras de los nazis durante la invasión del 41. El escritor, intrigado por la historia de sobreviviencia de su antepasado, viajó a la República de Ucrania en 1999 con el objetivo de encontrar a la supuesta mujer que lo salvó de la aniquiliación. Es este viaje el que plasmó en su novela debut Todo Está Iluminado, con las dosis de ironía y ternura que le hicieron implantar su personal marca de fábrica dentro de la literatura norteamericana. El periódico The New York Times llegó a decir que era "casi imposible terminar el primer capítuilo a causa de sus desternillantes dosis de humor", mientras que el diario español El País dijo que Safran Foer era "el nuevo señor de las letras".

El asombroso éxito de ventas del libro -en Estados Unidos lleva ya 65 mil ejemplares vendidos- fue con seguridad otra de las razones para que los productores de Warner Independent Pictures apostaran sobreseguro a la adaptación cinematográfica.

Frodo en Ucrania

Tras protagonizar la épica El Señor de los Anillos, el actor Elijah Wood ha vivido con el estigma del personaje del hobbit Frodo el resto de sus días. Dos apariciones más bien laterales en los filmes Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos y Sin City tampoco hicieron mucho por sacar esta sombra de encima.

Por esta razón el rol protagónico en Una Vida Iluminada bien puede significarle el paso necesario para dejar a un lado su asociación con las tierras de los elfos y los orcos.

En la cinta de Liev Schreiber, Wood es Jonathan Safran Foer, el muchacho algo inocente de sempiternas gafas, traje y corbata que abandona Estados Unidos hacia la Ucrania profunda. Su único mapa es una foto amarillenta con la imagen de la mujer que al parecer le salvó la vida a su abuelo. En esas condiciones llega a una zona a años luz del ultracivilizado barrio de Brooklyn (Nueva York), donde reside.

El paisaje físico de los girasoles ucranianos y el entorno humano compuesto por un guía que habla un inglés hilarante y su perro llamado Sammy Davis Junior Junior van marcando la odisea de Jonathan en la vieja Ucrania.

Prueba del compromiso del escritor con el filme es que también actúa en éste. La nueva novela de Safran Foer -llamada Tan Fuerte, Tan Cerca- también será llevada al cine. En ésta -que acaba de lanzarse en castellano- se narra la travesía de un niño cuyo padre murió en el atentado a las Torres Gemelas

Nominaciones a los Grammy

Mariah Carey completó su regreso a la primera plana del mundo del entretenimiento el jueves, al obtener ocho nominaciones a los Grammy, incluyendo el álbum del año por "The Emancipation of Mimi".

También opta a la mejor canción y grabación del año por su balada "We Belong Together".

El rapero Kanye West y el cantante de soul John Legend también se llevaron ocho nominaciones. Legend opta al Grammy de mejor artista nuevo, mientras que su mentor West compite por álbum del año con "Late Registration" y canción por "Gold Digger."

Otros nominados múltiples son 50 Cent, Gwen Stefani, U2 y Bruce Springsteen.

Springsteen, con "Devils & Dust", fue una de las sorpresas para la canción del año, al igual que Rascal Flatts con "Bless the Broken Road".

U2, con cinco nominaciones, también opta a álbum del año con "How To Dismantle An Atomic Bomb". Aparte de Carey y West, otros nominados en dicho rubro eran son Stefani por "Love. Angel. Music. Baby" y "Chaos and Creation in the Backyard" de Paul McCartney.

Para álbum del año, además de "We Belong Together" y "Goldigger", también compiten "Feel Good Inc." de Gorillaz, "Boulevard of Broken Dreams" de Green Day y "Hollaback Girl" de Stefani.

La Portada

La Portada

Charlize Theron ha dicho que ella no se casara con su novio Pete Townsend hasta que los gays y lesbianas puedan hacerlo.

Eso se llama ser grande.

King Kong se tomo Nueva York

Convertir un clásico en una aventura épica es una hazaña que Peter Jackson parecía ser el más indicado para hacer. Su adoración por el King Kong del año 1933 lo llevó a cumplir un sueño infantil y realizar uno de los remakes más esperados. Aunque todavía está por verse si logrará saltar al número uno de la taquilla, cuando la película sea estrenada el 15 de diciembre, la nueva obra del director de "El señor de los anillos" calentó el frío invierno neoyorkino, ansioso por producciones espectaculares.

Gracias a Jackson, "King Kong", que ya había sufrido un desestimado remake en 1976, vuelve a encontrarse con su original. Situado en la misma época de la depresión económica, la conocida historia de amor entre la bella y la bestia, esta vez sufre dos cambios radicales: una extensión de hasta tres horas y una visualidad marcada por la magia de los efectos especiales que tanta fama le han valido a la productora neozelandesa Weta.

El carismático Jack Black encarna a Carl Danham, un ambicioso cineasta, inspirado en la figura de Orson Welles, que embauca a un grupo de personas en un viaje a la misteriosa Isla Skull. Entre los tripulantes se encuentra Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz muerta de hambre que sólo se anima a participar al enterarse de que el dramaturgo Jack Driscoll (Adrien Brody) es parte del proyecto.

Al llegar a la isla, la leyenda se hace realidad y la imaginación de Jackson alcanza sus máximas luces, provocando asombro con casi dos horas de terror fantástico y toques gore, que culminan con la captura de Kong.

Dinosaurios, cangrejos, murciélagos y reptiles prehistóricos son recreados con un realismo escalofriante y creíble, en un homenaje cinéfilo a estética clásica propia de las películas B.

Kong tampoco es una mera creación virtual. Además de ser un gorila reconocible en gestos y actitudes, está viejo. Su cuerpo tiene cicatrices y es el último sobreviviente de su especie. Dentro de su colosal cuerpo, se esconde un alma nostálgica y solitaria. Como si fuera poco, por primera vez en su vida se ha sentido conectado con un ser humano. Ann, joven y bella, es gracias a Naomi Watts también una mujer compleja, que ve reflejada en la bestia su propio desamparo. Su amor va creciendo bajo esta aura espiritual (y no sexual como en el remake de 1976).

En la última hora de la cinta, Nueva York, recreada en un set en Nueva Zelandia y en 3 D, se convierte en un escenario de acción menos delirante que la isla.

De antología es la nueva escena de Jackson en la laguna congelada de Central Park, el único pulmón verde de la selva de cemento. Lo que viene después es conocido. Kong alcanza la cumbre del Empire State, cuestionando el concepto de civilización. Al final, mientras el gentío observa el cadáver de Kong, y siguiendo el guión orginal, Jack Black pronuncia una frase: "No fueron los aviones... Fue la bella que mató a la bestia".

BACKSTAGE

FANÁTICOS

Peter Jackson no es el único fan de "King Kong". Ayer, desde tempranas horas de la madrugada y con nieve, más de 500 neoyorkinos rodearon una manzana entera del Upper West Side para conseguir ver en exclusiva a las 9:00 horas, una première de "King Kong". Las entradas, distribuidas gratuitamente, daban derecho a pop corn, bebidas y agua. Entre los fans había oficinistas que se arrancaron de su trabajo, adolescentes, viejitos, periodistas y cinéfilos.

MARKETING

Se acerca la fecha del estreno en Nueva York, el 1 de diciembre, y crece la campaña de marketing de Universal. Con un total de US$ 40 millones invertidos, el banco Chase Manhattan lanzó su nueva tarjeta de crédito y la Lotería oficial de Nueva York agregó a su habitual concurso un gordo de US$ 50 millones. El premio será entregado en el piso 86 del Empire State.

FLACO

Anoche fue la premièrede "King Kong" y Peter Jackson lució su baja de peso entre selectos invitados. Entre ellos, George Lucas, Donald Trump, Marta Stewart y el actor Andy Sarkis, que sirvió como referencia para la animación de King Kong.

Cine y la Fe : La Nueva Pasión de Hollywood

Todos los hechos están intactos en la memoria de Hollywood. Hace exactamente dos años, cuando Mel Gibson llevaba adelante el rodaje de "La pasión de Cristo", no eran pocos los que auguraban desde allí que con un proyecto de inciertos visos sobre temas religiosos, para colmo hablado en una lengua antigua y ajena al inglés, la carrera del recio galán de "Arma mortal" devenido director corría serio riesgo.

Hoy, todos se sacan el sombrero ante un Gibson que astutamente parece tomar distancia del sistema que lo cuestionó y hoy no deja de admirar su talento visionario. Los 30 millones de dólares que el actor y director puso de su bolsillo para llevar a la pantalla su descarnada visión sobre el calvario de Jesús se multiplicaron como los panes según relata el Evangelio y dejaron en la cuenta bancaria de Gibson buena parte de los casi 612 millones de dólares que la película recaudó en todo el mundo desde su estreno en febrero de 2004.

La primera lección que aprendió Hollywood de este episodio es que hay un público potencial -integrado por personas y familias que hasta "La pasión de Cristo" casi nunca iba al cine- que justifica nuevos esfuerzos de producción. Y la segunda es que ese público, a juicio de la mayoría de los observadores del negocio del entretenimiento más poderoso del mundo, suscribe y defiende valores propios de la fe cristiana y estaría dispuesto a respaldarlos si aparecen de nuevo en la pantalla.

Hoy, después de una temporada decepcionante en las boleterías de los cines norteamericanos, Hollywood está más interesado que nunca en acercarse a ese público, y sin perder tiempo estableció una suerte de alianza virtual con algunos influyentes grupos religiosos y conservadores de fuerte actividad en el territorio norteamericano.

El primer objetivo de una estrategia que, en el fondo, aspira a darle continuidad al camino iniciado con "La Pasión de Cristo" apunta a uno de los más ambiciosos proyectos cinematográficos de estos tiempos en Hollywood: "Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el ropero", adaptación del primero de los siete libros infantiles escribos por C. S. Lewis con el que los estudios Disney esperan crear una serie tan exitosa como las de "Harry Potter" o "El señor de los anillos".

La adaptación al cine de aventura de cuatro pequeños hermanos que en tiempos del bombardeo de Londres -en la Segunda Guerra Mundial- descubren un armario mágico en la casa en la que se refugian y desde allí acceden a un mundo mágico en el que se vive un invierno sin fin justificó una inversión que, según algunas estimaciones, llegó a los 200 millones de dólares, entre costos de producción y de marketing, compartidos por Disney y Walden Media.

Al tratar temas tales como la lucha entre el bien y el mal, la traición, el perdón y la misericordia, no son pocos los que creen que el film se adapta a la perfección a un público de ribetes cristianos con enorme potencial para llenar los cines. Además, allí aparece como personaje clave el león Aslan, que se sacrifica para evitar la muerte de uno de los pequeños y al que se ve como representación simbólica del pecado, la culpa y la expiación. Pero también están quienes sostienen que desde la mirada de C. S. Lewis -que en vida se negó rotundamente a que sus textos se adaptaran al cine- hay mucho más de mito que de alegoría bíblica en sus obras.

La revista Bussiness Week informó que con la expectativa de sumar espectadores de perfil cristiano al público tradicional que sigue las novedades de Disney, el estudio y Walden Media contrataron a Motive Marketing, la misma firma que planificó junto a Gibson el éxito de "La Pasión de Cristo", para apoyar este ambicioso lanzamiento.

Una de las estrategias fue reunir en octubre a 700 líderes cristianos de Nueva York en Brooklyn para un encuentro impulsado por la coalición evangélica Mission America con miras a debatir y explorar el potencial evangelizador del film. En ese encuentro, hubo líderes religiosos que respaldaron con entusiasmo esa idea, y otros que objetaron la incompatibilidad entre el deseo de Hollywood de hacer dinero y una prédica trascendente ajena a todo interés material. Así, "Las crónicas de Narnia..." pasó por los pasillos de algunos núcleos religiosos antes que por los cines.

Otro hecho relevante en esta dirección tiene que ver con la película "Abandonados: mundo en guerra", tercer largometraje de una serie de temática explícitamente cristiana, que fue exhibido en más de 3000 iglesias evangélicas de Estados Unidos antes de su lanzamiento en DVD, ya que se rodó especialmente para el mercado hogareño.

Con un costo de producción de 10 millones de dólares y el respaldo por primera vez del poderoso estudio Sony Pictures, el film recrea casi literalmente, pero con el tono de los thrillers de Hollywood, algunos pasajes de la Biblia. En este caso, la llegada de una suerte de Anticristo (representado por un magnate de las grandes corporaciones llamado Nicolae) que prohíbe el cristianismo y obliga a sus practicantes a pasar a la clandestinidad mientras desata la Tercera Guerra Mundial. En estas circunstancias, el presidente norteamericano (encarnado por el popular actor negro Louis Gossett, Jr.), admite sus errores (que es lo mismo que arrepentirse de sus pecados) y se suma a los fieles que llevan adelante la resistencia entre explosiones, tiroteos y operativos comando.

El productor del film, Peter Lalonde, que además trabaja en grupos cristianos, destacó a The New York Times el hecho de que tras una de esas proyecciones especiales, realizada en Costa Mesa (Arizona) ante 900 personas, once de ellas decidieron sumaron a la iglesia evangélica tras la función.

A la vez, hay quienes suman a "El exorcismo de Emily Rose", que acaba de estrenarse entre nosotros, a esta tendencia desde una perspectiva más ligada al catolicismo. Los 19 millones de dólares invertidos en esta producción fueron largamente recuperados en Estados Unidos, donde lleva recaudados 80 millones. "Los vínculos entre la religión y la espiritualidad no son demasiado considerados por los medios. Lo que quise hacer fue una película en la que se plantearan cuestiones tan importantes como la existencia de Dios, del diablo y de un reino espiritual trascendente", dijo el director de la película, Scott Derrickson.

Y no faltan en este terreno conexiones entre el cine, los personajes representativos de la fe cristiana y la situación del fundamentalismo islámico. A comienzos de octubre, en un mensaje en un sitio de Internet ligado a la red terrorista Al-Qaeda se lanzaron amenazas de muerte contra el actor egipcio Omar Sharif, que a los 73 años encarnó a San Pedro en una miniserie producida por la RAI cuyo primer capítulo, estrenado en la pantalla chica italiana el 25 de octubre último, fue visto por casi nueve millones de telespectadores.

"Sharif abraza ahora la idolatría de los cruzados. Ofende al Islam y a los musulmanes mientras recibe los aplausos del público italiano. Debemos matarlo", dice el mensaje fundamentalista contra el actor que fue criado en el cristianismo y se convirtió al Islam en la década de 1950 luego de su matrimonio con la estrella egipcia Faten Hamama. "Hacer de San Pedro fue tan importante para mí que a partir de ahora me costará muchísimo encarnar otros personajes", reconoció Sharif, uno más de los muchos nombres sensibilizados por las relaciones cada vez más complejas que se establecen cuando cuestiones de fe se mezclan con el entretenimiento

Gran expectación en EEUU ante el estreno de una película de amor entre dos vaqueros

La comunidad homosexual de EEUU espera con ansiedad el estreno, la semana próxima, de 'Brokeback Mountain', un filme que rompe tabúes al narrar con delicadeza una tierna historia de amor entre dos vaqueros.

Ya está en muchas listas de aspirantes al Oscar en varias categorías, incluida la de mejor actor, y se hizo con el León de Oro en la última edición de la prestigiosa Muestra de Cine de Venecia.

Por encima de ello, no obstante, la comunidad homosexual de este país confía en que sirva para promocionar su causa.

"Brokeback Mountain seguramente hará más para avanzar en la lucha por el matrimonio entre homosexuales que todas las protestas que se han hecho hasta la fecha", señala la revista '365Gay'. Y es que, en opinión de este medio, "esta es una historia de amor con la que todo el mundo puede identificarse".

La película es, por un lado, de lo más convencional, ya que se ajusta a todos los patrones de Hollywood. Pero por otro, no podría ser más rompedora puesto que se enfrenta al mito del vaquero viril y duro que no sólo ha de tragarse tierra y domar caballos las 24 horas del día, sino también mantenerse lejos de cualquier ilusión de sensibilidad.

Rodado en las impresionantes Montañas Rocosas, el filme narra la historia de amor entre Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Ambos se conocen en 1963 cuando van a pedir trabajo a un ranchero de Wyoming que les contrata para que cuiden durante el verano de un gran rebaño de ovejas en la montaña Brokeback.

La camaradería pronto se convierte en amor y, aunque saben que la aventura llegará a su fin cuando concluya el verano, los vaqueros disfrutan al cien por cien de su tórrida relación arropados por la soledad majestuosa que les ofrece la montaña.

A la vuelta, ambos se casan y tienen hijos. Pero cuatro años después vuelven a verse, y se dan cuenta inmediatamente de que el paso del tiempo no ha hecho nada para menguar sus sentimientos.

Como salir del armario en un pequeño pueblo del oeste estadounidense no era una buena idea en los años 60, no les queda más remedio que mantener su idilio en secreto.

Riesgo de encasillarse

Aceptar los papeles de vaqueros que mantienen una aventura clandestina durante más de dos décadas puede considerarse también un gran riesgo para los dos protagonistas, que podrían quedar encasillados.

"Yo sólo quería hacer una buena película, me daba igual si sus carreras quedaban malditas después de esto", dijo el director Ang Lee en una presentación especial de la película en San Francisco, donde se estrena el próximo viernes.

Si lo ocurrido en San Francisco es indicativo, la película será un bombazo, al menos entre una comunidad homosexual que quedó traspuesta por la cinta.

Lee, versátil director de la película 'Tigre y dragón', ganadora de un Oscar, o 'Sensatez y Sentimientos', preparó a los actores para este papel separadamente, y les dio instrucciones e información sobre el desarrollo del personaje que no conocía el otro.

La escena de los dos manteniendo relaciones sexuales, quizá la más subida de tono de la película, llevó una mañana entera. "Sólo paré para cambiar los rollos, no quería estropear su concentración", señala Lee. El resultado es genuino: "cuando estás mirando, casi te da vergüenza por ellos. Son muy valientes".

Para Ledger, la única manera de salir airoso fue mantenerse muy concentrado en el personaje. "Si durante un segundo me hubiese parado y me hubiese dado cuenta de que Heath está besando a Jake, entonces me habría asustado y no lo habría hecho convincentemente", señaló el actor.

Un sentimiento contrapuesto al que obviamente tuvo con Michelle Williams, quien representa el papel de su mujer en la pantalla: ambos se enamoraron en el rodaje y se convirtieron en los padres de una niña a principios de este mes.

En cuanto a Lee, que creció en Taiwan y vive en Nueva York con su esposa y sus dos hijos, señala que no puede pensar en nada más alejado a él que un rancho en Wyoming. Pero la historia, basada en el relato corto del mismo nombre de Anne Proulx, le atrajo tanto que se lanzó al proyecto

La temática homosexual marca presencia en bitácora del Oscar

Bree es un transexual de Los Angeles que antes de la operación que hará definitiva su vida femenina, se entera de que es "padre" de un hijo -Toby-, fruto de una vieja aventura y que ahora está en la cárcel. Así se inicia su ida de California a Nueva York que no estará exenta de desencuentros y mutuos desengaños.

Transamérica se estrenó este fin de semana en EE.UU. y, si los pronósticos se cumplen, hará también definitiva la llegada de Felicity Huffman, protagonista de Desperate Housewives, a una pantalla grande donde ha tenido incursiones esporádicas. Porque, con su papel de Bree, ya se habla de ella como uno de los nombres fuertes para el Oscar cuando se haga el repaso de una temporada que en los últimos meses se ha caracterizado por traer varios títulos que abordan la temática gay.

La próxima confirmación se llama Brokeback Mountain, el nuevo filme de Ang Lee (El Tigre y el Dragón) que debuta el próximo fin de semana en salas norteamericanas (entre febrero y marzo en Perú). La historia de dos vaqueros, Jack (Jake Gyllenhaal) y Ennis (Heath Ledger), que viven un romance y que este año ganó el León de Oro de Venecia.

Ang Lee ya se perfila como candidato a Mejor Director en la 78ª entrega de la estatuilla (próximo 5 de marzo). La Academia de Hollywood, se sabe, siempre es receptiva a papeles que implican un particular desafío en pantalla, mejor aún si implican tocar temas especialmente sensibles.

Lo saben William Hurt, que se llevó el galardón por su papel de preso homosexual en El Beso de la Mujer Araña (1985) y Tom Hanks que ganó como un abogado gay con VIH en Philadelphia (1993).

La última, basada en una historia real, ayuda a entender también las buenas chances que tiene Philip Seymour Hoffman por su protagónico en Capote, cinta que en febrero llega a nuestro país y que sigue al escritor Truman Capote mientras escribía A Sangre Fría.

También es el caso del actor británico Cillian Murphy (Batman Inicia), fichado por Neil Jordan en el rol del travesti irlandés Patrick "Kitten" Brady en Break- fast on Pluto, película que sigue la vida del protagonista como cantante y prostituta, el director, quien ya había abordado el tópico gay en El Juego de las Lágrimas (1992) y Entrevista con el Vampiro (1994), hace un particular retrato del Londres glam de los 70. Uno que debería sumarse en marzo a una cartelera local que anuncia un particular sello para el primer trimestre de 2006

Vuelve a rugir King Kong

Peter Jackson sabe que Nueva York ama a sus superhéroes pero también a sus bestias.

Desde el fin de semana pasado, la cara del gorila más querido de la historia del cine invade las calles de la ciudad gracias al estreno de uno de los remake más esperados del año.

El aclamado director de "El Señor de los Anillos" lanzó mundialmente su "King Kong", una nueva aventura épica de nada menos tres horas de duración, desatando una verdadera kongmanía. Lo hizo primero el viernes, ante la prensa americana; el sábado, ante la prensa internacional y esta noche en la alfombra roja de un teatro de Times Square. Ahí se espera la llegada de una selecta lista de invitados de Hollywood, entre ellos, George Lucas, uno de los padres de los efectos especiales.

Jackson, quien se aloja junto al elenco principal de la película (Naomi Watts, Adrian Brody y Jack Black) en el Regency Hotel de Park Avenue, se nota cansado pero contento. Acaba de caer la primera nevazón de este invierno y aunque el director neozelandés, acostumbrado a mejores climas, vista una enorme parka, salta a la vista los muchos kilos que bajó durante el rodaje. Acompañado de su mujer y coguionista de siempre, Fran Walsh, se da el tiempo de firmar autógrafos y sonreírle a los fans. Luego, el frío lo apura a caminar, mezclándose entre la gente, como cualquier peatón.

Pocos reconocen en este hombre de apariencia común y corriente, y hoy delgado, a uno de los genios regalones de Hollywood. Ganador tres veces consecutivas del Oscar y serio postulante a acumular más premios durante el año que viene.

Pero la presión es sobre todo económica. Hollywood espera que este estreno del 14 de diciembre salve la baja de éxitos de taquilla de 2005. Jackson debe recuperar 207 millones de dólares de inversión (casi tanto como toda la saga de "El Señor de los Anillos", US$ 280 millones).

Marketing

La enorme campaña publicitaria que se ha desplegado por el estreno de "King Kong" ya tiene al gorila inmortalizado en varios formatos: una edición limitada de barras de chocolates Nestlé y cereales Kellogs, en los letreros luminosos de los taxis amarillos que circulan por la Gran Manzana y en una estatua gigante en Times Square. Mal que mal, es el neoyorquino más singular de la selva.

La portada

El regreso de Shirley Maclaine

En rigor, Shirley MacLaine (71) nunca ha dejado la actuación. No ha anunciado su retiro, ni se ha dedicado exclusivamente a sus búsquedas metafísicas sobre la reencarnación. De hecho, todos los años estrena al menos una película o telefilme. Pero 2005 tiene todo el aspecto de un regreso en grande.

Después de casi una década de películas sin repercusión, este año la actriz estrenó en EE.UU. tres películas de alto perfil y rodeada de actrices de moda. Es un ritmo de trabajo que no tenía desde los años 60, cuando era una joven estrella de Hollywood con películas como "Ocean's eleven", "Piso de soltero" e "Irma la dulce".

A mediados de año, MacLaine llegó a los cines de EE.UU. como una actriz y bruja en el remake de la serie de TV "La hechizada", junto a Nicole Kidman. En ese país también acaba de estrenar la película "Dicen por ahí" ("Rumor has it"), junto a Kevin Costner y Jennifer Aniston. Pero las mejores críticas las ha recibido por su papel en la comedia "En sus zapatos" que llega el próximo jueves 8. MacLaine ya suena para postular al Oscar, un premio al que no la nominan desde que lo ganó por "La fuerza del cariño", en 1984.

Ahora sería, en todo caso, su primera nominación a Mejor Actriz Secundaria, ya que la película está protagonizada por Cameron Diaz y Toni Colette. Ellas interpretan a Maggie y Rose, dos hermanas muy distintas cuyas personalidades chocan constantemente. Especialmente cuando Maggie debe ir a vivir con Rose. En ese momento conocen a Ella Hirsch (MacLaine), una abuela de la que no sabían y que afecta profundamente a las hermanas.

MacLaine tuvo el último de sus grandes roles en 1990, en la película "Recuerdos de Hollywood", junto a Meryl Streep, sobre la conflictiva relación entre una estrella del cine y su hija. Luego actuó en comedias poco exitosas como "El guardaespaldas y la primera dama" (1994), "Amor por accidente" (1996) y en "Caprichos del corazón" (1996), secuela de "La fuerza...".

Ahora, MacLaine ha vuelto al primer plano y a recorrer el mundo en campañas de promoción y a tener una agenda llena de entrevistas para revistas y programas de TV. Ella tiene experiencia y sabe que para que los miembros de la Academia la tomen en cuenta necesita hacer un poquito de ruido. Y lo ha hecho: recientemente criticó duramente a Paris Hilton. "Ella cree que cualquier publicidad es buena publicidad", dijo.

CUATRO TÍTULOS CLAVE

"¿QUIÉN MATÓA HARRY?" (1955)

Bajo contrato con los estudios Paramount, la primera película de Shirley MacLaine fue dirigida por el mismísimo Alfred Hitchcock. En el filme interpretó a la ex esposa de Harry, un cadáver al que un grupo de personas quiere hacer desaparecer. Su look de pelo corto se convirtió en su sello.

"PISO DESOLTERO" (1960)

Aquí fue la inolvidable señorita Kubelik, una asensorista que vive un triste romance con su jefe casado. La cosa cambia cuando un oficinista (Jack Lemmon) se enamora de ella. Una de las comedias emblemáticas de Billy Wilder por la que recibió su segunda nominación al Oscar.

"DULCE CARIDAD" (1969)

Bob Fosse dirigió a MacLaine en este remake de "Las noches de Cabiria", de Fellini. La actriz es Charity, una bailarina de cabaret que sueña con encontrar un gran amor que cambie su vida. La canción del filme "If they could see me now" también se convirtió en su sello.

"LA FUERZADEL CARIÑO" (1983)

En su quinta nominación a Mejor Actriz, ganó finalmente el premio. Aquí interpretó a Aurora Greenway, una mujer con una conflictiva relación con su hija Emma (Debra Winger). Pero cuando Emma cae enferma, el lazo se hace más estrecho que nunca.

OSCAR/MACLAINE

ha sido nominada en cinco oportunidades a Mejor Actriz y una a Mejor Documental, por su codirección en la película "The other half of the sky: A China memoir" (1975).

Nominaciones a los Premios Independent Spirit

La película The Three Burials of Melquíades Estrada ( en la foto) obtuvo cuatro candidaturas al premio Independent Spirit, incluyendo una para su guionista mexicano Guillermo Arriaga, mientras que el colombiano Rodrigo García postula como mejor director en las nominaciones anunciadas aquí esta semana.

Con seis menciones, la cinta sobre divorcio The Squid and the Whale obtuvo el mayor número en las nominaciones anunciadas el martes por el grupo sin fines de lucro Film Independent.

The Three Burials –la historia de un capataz texano que forma una amistad con un trabajador mexicano y cumple su promesa de llevar su cuerpo a México cuando éste es asesinado– es uno de cuatro filmes nominados como Mejor Película. Además de The Squid and the Whale, las demás candidatas son el romance gay entre cowboys Brokeback Mountain y las cintas biográficas Capote y Goodnight, and Good Luck. Las tres últimas cintas también tienen cuatro nominaciones.

Las otras nominaciones de Melquíades Estrada fueron para su cinematógrafo Chris Menges y para su actor de reparto Barry Pepper por su papel como el agente de inmigración que asesina al personaje del título y es forzado por su amigo a desenterrar el cadáver para llevarlo a México.

El protagonista del filme Tommy Lee Jones, quien debutó como director con Melquíades Estrada, no obtuvo nominaciones como actor ni como realizador.

Las nominaciones para The Squid and the Whale (foto der.) incluyeron sendas menciones para sus actores protagonistas, Jeff Daniels y Laura Linney, quienes interpretan a una pareja enfrascados en un difícil divorcio. La historia estaba basada en el rompimiento de los padres de Noah Baumbach, quien obtuvo nominaciones como Mejor Director y Guionista. El filme también dio una nominación al actor de reparto Jesse Eisenberg, quien hace el papel del hijo de la pareja.

Los otros nominados como Mejor Actor fueron Phylip Seymour Hoffman por Capote, Terrence Howard por Hustle & Flow, Heath Ledger por Brokeback Mountain y David Strathairn por Good Night, and Good Luck.

Otras nominadas para el premio de Mejor Actriz fueron Felicity Huffman por Transamerica, Dina Korzum por Forty Shades of Blue, S. Epataha Merkerson en Lackawanna Blues y Cyndi Williams por Room.

Además de Pepper y Eisenberg, los nominados a Mejor Actor de Reparto son Firdous Bamji por The War Within, Matt Dillon por Crash y Jeffrey Wright por Broken Flowers.

Las nominadas al premio de Mejor Actriz de Reparto son Amy Adams por Junebug, Maggie Gyllenhaal por Happy Endings, Allison Janney por Our Very Own, Michelle Williams por Brokeback Mountain y Robin Wright Penn por Nine Lives (en la foto) –la cinta que le ganó la nominación a Rodrigo García.

El realizador –hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez—compite en la nominación con Gregg Araki por Mysterious Skin, George Clooney por Good Night, and Good Luck y Ang Lee por Brokeback Mountain.

Los premios reconocen aquellas cintas cuyo financiamiento proviene, por lo menos en parte, de fuentes independientes fuera de los grandes estudios de Hollywood. Film Independent otorga los premios la noche antes de los premios Oscar, el 4 de marzo de 2006. El grupo anteriormente era conocido como Independent Film Project/West pero este año disolvió su asociación con el grupo Independent Film Project, de Nueva York que, precisamente, la noche del miércoles anunció los ganadores a su propio premio Gotham.

En los premios neoyorquinos Capote fue elegida Mejor Película y su realizador Bennet Miller ganó el premio de Director Novel

Angels in America

Para un país que respeta con pulcritud la memoria de su líder favorito de las últimas décadas, Ronald Reagan, Angels in America ofrece una crítica feroz contra ese Gobierno, al que culpa de haber contribuido a la extensión del sida en Estados Unidos por su falta de acción y por su incapacidad para entender la enfermedad más allá de sus torpes connotaciones ideológicas. La miniserie que fue un éxito cuando se emitió hace dos años en EE UU, ayuda a entender no sólo el comportamiento de la Administración en los momentos más caóticos del sida -los años ochenta-, sino la perspectiva política que algunos se empeñaban en otorgar a esta enfermedad.

En ese tiempo, como queda expresado en la adaptación de Mike Nichols, tener o no tener el sida se correspondía con la separación entre el bien y el mal. Los malos lo tenían. No hace mucho, la cadena CBS suspendió la emisión de una miniserie sobre Ronald Reagan porque incluía una frase que se atribuye a este presidente para valorar el sida: "Aquellos que viven en pecado, morirán en pecado". Nichols subraya esa actitud y culpa a Reagan y su sucesor, George H. Bush, de una falta de interés que rayaba en la homofobia.

La presencia de Al Pacino, Meryl Streep y Emma Thompson en un producto televisivo indica que Angels in America no es una miniserie cualquiera. Es un relato duro sobre varios enfermos de sida en los años ochenta en Nueva York, basado en la obra de teatro con la que Tony Kushner triunfó en Broadway y logró un premio Pulitzer. El propio Kushner adaptó la historia para la televisión, dirigida por Nichols, para emitirla en un canal más permisivo que los generalistas: la cadena de pago HBO, la misma que emite Los Soprano. Al ser un canal de pago por cable o satélite no está sujeto a regulaciones sobre el contenido. Angels in America recibió 21 nominaciones para los Premios Emmy en el año 2004 (ganó 11).

El corazón de la historia está protagonizado por dos homosexuales, Prior Walter (interpretado por Justin Kirk), que tiene sida, y su amante judío, Louis Ironson (Ben Shenkman), que es incapaz de aceptar la enfermedad y abandona a su pareja. Louis encontrará otro hombre, un joven y ambicioso abogado mormón, Joe Pitt (Patrick Wilson), que vive una doble vida, casado con una mujer adicta al Valium (Mary Louis Parker).

Al Pacino interpreta a Roy Cohn, que llegó a ser asesor legal del senador Joseph McCarthy y una figura poderosa en círculos republicanos, pero que esconde su homosexualidad y su enfermedad del virus del sida (Cohn murió de sida en el año 1986). También entra en juego la madre de Joe, Ana Pitt (Meryl Streep), que viaja desde Salt Lake City para ayudar a su hijo, pero termina ayudando a Prior. Emma Thompson encarna el papel de un ángel con una gran carga de sexualidad.

La narración parece complicada, pero la habilidad de Nichols y Kushner para interconectar los personajes y el talento de los actores para interpretarlos hacen de Angels in America un extraño producto de calidad televisiva

Las Crónicas de Narnia logran críticas Positivas en Inglaterra

Falta una semana para que la superproducción Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero se estrene en Estados Unidos y Gran Bretaña, pero ya han aparecido las primeras críticas de la esperada adaptación fílmica de la obra de C.S. Lewis. Los comentarios no podrían haber sido más positivos y así es como Peter Bradshaw, el principal crítico del periódico inglés The Guardian, la llamó "un triunfo espectacular".

"Es una película maravillosa en su visualidad, soberbiamente actuada, dirigida con mucha inteligencia, divertida y emocionante. No veo cómo podría haber resultado mejor", comentaba ayer Bradshaw, un hombre generalmente ácido y que no recibió a la trilogía de El Señor de los Anillos con el mismo entusiasmo.

Stella Papamichael, en el sitio web de BBC News, afirma que "la fantasía de C.S. Lewis es llevada al cine en forma hermosa y majestuosa, consiguiendo que el aura de magia, misterio y amenaza permanezca intacto". Para rematar, afirma que la cinta es una "lección de coraje, donde la actriz Tilda Swinton, en el rol de la Bruja Blanca, marca el ritmo de la cautivante historia".

La cinta de Andrew Adamson es la primera de una serie de siete que se proyectan y en América Latina se estrenará el 5 de enero

"Cache" de Michael Haneke fue elegida la mejor película europea del 2005

La película 'Caché', del austriaco Michael Haneke,( en la foto) ha sido la triunfadora en la gala de los premios de la Academia Europea de Cine, al llevarse los galardones al mejor film 2005, al mejor director y al mejor actor, que recayó en el francés Daniel Auteuil.

El film, una tragedia sobre los fantasmas del pasado y la guerra de Argelia de producción franco-austriaco-alemana-italiana, obtuvo además el Premio de la Crítica, así como el galardón correspondiente al mejor montaje.

La alemana 'Sophie Scholl', sobre la resistencia contra Hitler, fue la segunda vencedora de la noche, ya que su protagonista Julia Jentsch se llevó el premio a la mejor interpretación femenina de la Academia, más otros dos por votación popular: uno que recayó en la misma actriz y otro en su director, Marc Rothemund.

El mejor actor, por votación popular, fue Orlando Bloom, por su trabajo en 'Kingdom of Heaven', mientras que el premio de la Academia al mejor cortometraje fue para el irlandés 'Undressing my mother', de Ken Wardrop.

El premio a la mejor película no europea fue para 'Good night, and good luck', del estadounidense George Clooney.

La Academia Europea dio el premio especial al conjunto de su carrera al actor británico Sean Connery, quien hizo gala de haber entendido perfectamente el cometido de los galardones.

"Europa tiene su propia identidad y necesita sus propios premios", dijo.

Los premios europeos fueron creados en 1988 por el alemán Wim Wenders, presente en la gala, y el sueco Ingmar Bergman, entre otros, con el objetivo de presentar una alternativa europea al Oscar de Hollywood

Estrenos con intenciones de postular al Oscar llegan a salas de EE.UU.

No todo es King Kong en diciembre. Paralelamente a esta publicitada cinta que dirige Peter Jackson (El Señor de los Anillos), este mes debutan en los cines norteamericanos filmes que cuentan con el aval de plantear historias atractivas para las nominaciones, así como la participación de directores de fuste como Spielberg, Malick y Allen. A continuación, algunos títulos con sus posibles fechas de estreno en nuestro país.

El mayor drama de los Juegos Olímpicos (Munich)
De Steven Spielberg. Eric Bana (Troya) es el centro de la revancha israelí, luego de que un grupo de sus deportistas fueran asesinados en los Juegos de 1972 . Llega el 2 de febrero.

Atracción Fatal al estilo de Woody Allen (Match Point)
Londres es el escenario que inspira un sexy encuentro entre los personajes de Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Meyers. El lo tiene todo, pero la rubia se cruza y estremece su vida.

La otra versión de la historia de Pocahontas (The New World)
Intensa visión del cineasta Terrence Malick (La Delgada Linea Roja) de la historia de amor entre el expedicionario John Smith (Colin Farrell) y Pocahontas (Q'orianka Kilcher) . Llega el 19 de enero.

Otra saga fantástica que entrega la literatura (Crónicas de Narnia)
Historia fantástica creada por el escritor C.S. Lewis, sobre unos niños que descubren el mágico mundo de Narnia. Se espera que tenga la misma acogida que Harry Potter. Llega el 5 de enero.

Reunión de dos divas de la comedia moderna (The Family Stone)
Sarah Jessica Parker y Diane Keaton, iconos femeninos cada una en su tiempo, se unen en esta comedia coral, donde una mujer va a conocer a la familia de su novio. Llega el 19 de enero.

os vaqueros muy sensibles (Brokeback Mountain)
Tienen la misma estampa ruda del vaquero del comercial de Marlboro, pero los cowboys contemporáneos que interpretan los galanes Heath Ledger y Jake Gyllenhaal van desarrollando una amistad que deriva en un sufrido amor. Cinta de Ang Lee (Hulk) que ganó el último Festival de Venecia. Llega en vísperas del Oscar (febrero-marzo).

El emotivo viaje de un transexual desesperado (Transamerica)
La prensa ya dice que Felicity Huffman (Desperate Housewives) es candidata segura al Oscar por este rol de un transexual que se reencuentra con su hijo. Los dos emprenden una travesía por EE.UU.

La apuesta británica de la temporada (Mrs. Henderson Presents)
Judi Dench y Bob Hoskins protagonizan esta comedia de Stephen Frears (Alta Fidelidad), donde una aristocrática mujer levanta un teatro en los años 40, en pleno inicio de la II Guerra Mundial. Llega el 20 de abril.

El fenómeno que cruza el cine y Broadway (The Producers)
Remake de la cinta de 1968 y que Nathan Lane y Matthew Broderick (estrellas de la actual cinta que suma a Uma Thurman) revivieron en Broadway. Llega el 23 de marzo.

Una estética entrega del exitoso best-séller (Memorias de una Geisha)
Gran expectativa hay por la adaptación de la novela de Arthur Golden a cargo de Rob Marshall (Chicago). Una joven sale de la miseria y se convierte en una popular geisha. Llega el 23 de febrero

Una historia violenta

Contada a la manera de una fábula moderna, casi como un western crepuscular, Cronenberg pone en escena diferentes e inquietantes cuestionamientos: ¿en qué consiste la heroicidad moderna?, ¿es la familia una institución social capaz de anidar verdaderos monstruos?, ¿es la violencia y la muerte la única salida posible?, ¿pueden convivir en el mismo cuerpo distintas fuerzas extremas y antagónicas?, ¿la violencia se transmite como una enfermedad, como un virus (obsesión cronenberiana) de generación en generación?. Muchos otros interrogantes, también políticos, éticos y morales recorren Una historia violenta. Una película inteligente, planificada, obsesiva y recurrente, violenta y cotidiana, reflexiva y superficial, una historia que nos cuenta y se cuenta a sí misma con una natural e inusual fluidez

Johnny Depp protagonizará Shantaram

El actor estadounidense Johnny Depp protagonizará la película Shantaram del australiano Peter Weir (The Truman Show), anunció la revista Variety en su edición del jueves.

Adaptada de la novela de Gregory David Roberts, Shantaram

Depp, de 42 años, tiene una agenda completamente cargada. Está terminando de filmar Piratas del Caribe 2 y también la 3, como el capitán Jack Sparrow, que se conocerán el 7 de julio de 2006 en los EE.UU. (un día antes en nuestro país) y a mediados de 2007, respectivamente. E interpretará a Paul Kemp en la anunciada The Rum Diary, basada en la novela homónima de Hunter S. Thompson, junto con Benicio del Toro. Ambos habían hecho Pánico y locura en Las Vegas, también basada en Thompson.

Johnny, a su vez, aceptó ser Jean-Dominique Bauby, el editor de la revista Elle francesa que sufrió un ataque que le provocó que su cuerpo quedara paralizado en The Diving Bell and the Butterfly, de Julian Schnabel.

Pitt, que el 18 de diciembre cumple 42 años, como productor tiene otros ocho títulos para estrenar, entre ellos The Departed, de Martin Scorsese, con DiCaprio y Jack Nicholson, y Running with Scissors, con su ex Gwyneth Paltrow.

Para Weir, Shantaram, que se rodará a fines de 2006, será la primera oportunidad de trabajar con Depp, tras dirigir a otras estrellas hollywoodenses como Harrison Ford, Robin Williams, Jim Carrey y Russell Crowe estará producida por Depp y por Brad Pitt, con sus propias empresas de producción. El filme narra la historia de un drogadicto australiano, que escapa de prisión y se convierte en médico en la India.

Parte la temporada del Oscar

A tres meses de la ceremonia del Oscar (5 de marzo), la Academia ya presentó los afiches promocionales de la gala (fotos), que recalcan el sentido clásico y glamoroso del evento.

Geena Davis y "Commander in Chief"

"No sé, hacé lo que quieras", dice la mujer, con demasiadas ocupaciones y cansancio encima como para embarcarse en una discusión interminable con la hija adolescente que se niega a participar de un compromiso familiar. Podría ser una típica escena cotidiana, salvo por el hecho de que Mackenzie Allen, la mujer en cuestión, es presidente de los Estados Unidos. La primera mujer en ocupar ese puesto. Cosa que la disculpa bastante, convengamos, de haberle quitado un poco de atención a su familia.

La serie Commander in Chief, que protagoniza Geena Davis (Sony, los lunes a las 20) levantó polémica en los Estados Unidos ya desde su propio planteo. Lo dijo la propia actriz cuando la presentó en público, en Los Angeles: "Encontré muy estimulante formular indirectamente una pregunta a los estadounidenses: ¿está listo este país para un presidente mujer?". Parece que los compatriotas se sintieron convocados, porque pronto la serie emparejó su audiencia con la vedette de la temporada anterior, Desperate Housewives (Amas de casa desesperadas). Los detractores dicen que se trata de una desembozada campaña promocional para la candidatura de Hillary Clinton, y hasta aventuraron que la propia pareja fue quien asesoró a los autores de la serie.

"Sí, es cierto, para mi "comandante en jefe" del mundo libre me inspiré en Hillary Clinton. Pero también tomé algunas cosas, actitudes, gestos, ropa, de Condoleezza Rice. Las dos arman mi personaje, y también tengo libertad para inventar. Claro que si me preguntan por mis inclinaciones personales, es otra cosa: soy una demócrata de hierro", admitió hace muy poco la ex Thelma and Louise, nacida como Virginia Davis en 1956, alguna vez modelo y luego ganadora de un Oscar por El turista accidental. Con una performance matrimonial apenas superada por Liz Taylor, Geena fue madre hace apenas tres años, en el marco de su pareja con un médico iraní al que le lleva 15 años. "Estoy muy acostumbrada a desafíos feministas, a roles en los que tengo que llevar adelante la independencia que puede tener una mujer, aun cuando sea esposa y madre", confesó la actriz.

Y aunque Geena las tenga manejadas, las cosas no le son así de sencillas a la presidente Allen. Llegada a la Casa Blanca como vicepresidente por fuera de las estructuras partidarias, asume tras la muerte del presidente, pese a la oposición del republicano Templeton (un brillante Donald Sutherland), presidente del Senado, dispuesto a hacer lo que sea necesario para lograr que Allen renuncie y vuelva a la rectoría de la Universidad. El duelo sordo entre ellos promete ser el duelo entre los aparatos partidarios y las voluntades individuales. "Mackenzie no es sólo una mujer fuerte e independiente, también tiene una postura ante cada problema del país. Todos piensan que ella no sabe lo que hace, pero es exactamente al revés. Espero que mi trabajo vuelva familiar la idea de una mujer en el Salón Oval", se entusiasma Geena