UN CODIGO DA VINCI LIGHT PARA TOM HANKS

A primera vista, los proyectos de Hollywood no son mucho más simples que El Código Da Vinci, que se basa en el éxito editorial internacional de Dan Brown. Tiene todos los ingredientes: un libro exitoso del que se editaron 36 millones de ejemplares, un equipo de ganadores del Oscar —el guionista Akiva Goldsman y el director Ron Howard (por Una mente brillante)— y un actor por el que la Academia tiene debilidad, Tom Hanks, en el papel del profesor de Harvard Robert Langdon. Sony Pictures parece encaminado a hacer un filme para adultos que cuenta con un público masivo y muchas posibilidades de una saga.

Sin embargo, Da Vinci, cuyo estreno está previsto para mayo, parece ser uno de los ejercicios más complicados del mundo cinematográfico, por lo que Sony la rodeó de un halo de secreto y se niega a revelar hasta el menor detalle. El guión fue objeto de un cuidadoso control. Se impidió el acceso de extraños al set y los que están relacionados con el filme tuvieron que firmar acuerdos de confidencialidad.

Pero personas en contacto con el proyecto admiten que el silencio también deriva de la preocupación respecto de la posible naturaleza incendiaria del tema. El libro, que es ficción, apunta al dogma central cristiano y sostiene que Jesús tuvo un hijo con María Magdalena, el cual debía ser su legítimo heredero. Sostiene que la Iglesia Católica Romana ocultó todo, lo cual, según el libro, usurpó el lugar de María y favoreció a una jerarquía masculina que suprimió lo que Brown llama lo "femenino sagrado".

La Liga Católica pidió que Howard incorporara una leyenda que estableciera que la película era ficción. Al Opus Dei, un grupo católico conservador, le inquietaba sobre todo la manera en que se lo describiría, ya que desempeña el papel de villano en el libro. "La novela presenta al Opus Dei de forma completamente inexacta. Si la película hace lo mismo, ello nos preocuparía mucho", señaló Brian Finnerty, un vocero del grupo.

Funcionarios del estudio consultaron a especialistas cristianos y católicos respecto de cómo modificarían la trama de la novela para evitar ofender a los creyentes. Se le pidió al estudio que considerara la posibilidad de dar mayor ambigüedad a la premisa central y de eliminar el nombre del Opus Dei."La pregunta que me hicieron fue: '¿Pueden indicarnos qué cosas se pueden hacer para modificarla, a efectos de que no resulte ofensiva para el público cristiano?'", dijo Barbara Nicolosi, directora de Act One, una organización que asesora a los cristianos sobre cómo ejercer influencia en Hollywood. Agregó que en las discusiones participó Amy Welborn, que publicó una refutación de El código Da Vinci titulada De-Coding Da Vinci (La decodificación de Da Vinci).

No se sabe si Goldsman, el guionista, hizo algunos de esos cambios, si bien el estudio deslizó que la película es un thriller que minimizará los temas religiosos. Sin embargo, cambiar la trama de una novela tan popular también supone el riesgo de alejar a los admiradores de la historia, a los millones de personas del mundo entero que devoraron la novela.

Geoffrey Ammer, presidente de marketing de Sony, señaló que el estudio se mantendrá fiel a su política. "Lo que me importa es hacer un filme entretenido y que respete el libro lo más posible", dijo.

Algunos fans del libro, destrozado por la crítica, hicieron peregrinajes a los lugares que menciona el libro, entre ellos el Louvre y el Ch teau de Villette, en Francia, y la Abadía de Westminster, en Gran Bretaña. La producción de la película filmó en el Louvre y en el ch teau, pero la Abadía de Westminster rechazó el pedido de los productores de rodar en su interior y calificó el libro de "falso en términos teológicos".

MICKEY ROURKE EN LA CIUDAD DEL PECADO

Mickey Rourke interpreta a Marv en "Sin City"

Con un discurso de hombre renovado, que controla su lado salvaje y que asume agradecido la segunda oportunidad de su carrera después de que gente de Hollywood le "dio por acabado", según sus propias palabras, Mickey Rourke recapitula su vida consciente de que el mundo del cine es un "negocio" al que tiene que adaptarse. El actor, que se posicionó en el cine norteamericano con Nueve semanas y media, promociona su película Sin City, una adaptación del cómic de Frank Miller, quien codirigió la cinta con Robert Rodríguez.

Rourke admite que desde hace "casi trece años" nadie le ofrecía un papel por su comportamiento conflictivo, pero que ha aprendido a "dejar de culpar a los demás por sus propias equivocaciones". En el filme protagoniza la historia central, uno de los cuentos urbanos que se desarrollan en Ciudad Basin, o la ciudad del horror, en la que interpreta a Marv, un tipo duro y callejero que se enamora de una bella mujer: Goldie. Después de que ella muera de un disparo en su propia cama, registrará la ciudad para vengar la pérdida de la única gota de amor que su corazón ha conocido. Al hacer una comparación con la vida real, Rourke dice que ha sido capaz de hacer muchas cosas por amor.

El actor, que comparte reparto con Bruce Willis, Benicio del Toro, Jessica Alba y Rosario Dawson, explica que cuando era más joven no quería tener nada que ver con la política, los negocios, sólo le interesaba la interpretación.
Crecido en un ambiente duro, Rourke defiende que Sin City sea susceptible de crítica por la violencia que la caracteriza. "Hay mucho ruido contra este tema; antes Sergio Leone hacía cintas violentas y nadie decía nada. Ahora está de moda arremeter contra este tipo de películas".

Aunque no le interesan las adaptaciones al cine de las historietas, ni lee cómics, el actor dijo que admira a Miller porque es un innovador y en ese sentido lo compara con el director de su gran película, La ley de la calle: "Coppola puede hacer una película fantástica y luego otras que no sirven para nada, pero es un tipo dispuesto a arriesgarse, dispuesto a que no le importe quién va a ver la película y si se va a llenar la taquilla".

El actor, que acaba de terminar el rodaje de Domino, de Tony Scott, comentó que cuando hizo las escenas de Sin City se sintió muy incómodo con la silicona que debía usar en el rostro porque tiene los ojos sensibles por la conjuntivitis que adquirió en su época de boxeador. "De sólo pensarlo me duelen los ojos", dijo

MEDICOS NO TAN SANTOS

nip/tuck

"Hombres de blanco", "ER", "Chicago Hope". El prontuario de los programas médicos está lleno de doctores retratados como abnegados y nobles trabajadores que tienen el bienestar de sus pacientes como prioridad. Pero, en los últimos dos años, los productores estadounidenses bajaron la profesión médica de su pedestal televisivo y pusieron en pantalla dos atrevidas series que tienen como protagonistas a médicos con cualquier cosa en mente antes que la salud de sus pacientes: "Nip/Tuck" y "Dr. House".

El género no se ha reinventado por completo: todavía los protagonistas poseen una habilidad médica excepcional, pero la galería de personajes centrales se amplió para incluir a doctores superficiales, egoístas, egocéntricos, materialistas, desagradables, adictos al sexo o dependientes de las drogas.

Y el giro no ha pasado desapercibido por los aludidos: incluso antes de que debutara, "Nip/Tuck" enfrentó críticas. La asociación de cirujanos plásticos de América divulgó un comunicado de prensa alegando que el programa representaba mal a la profesión.

"NIP/TUCK": A PURO CUCHILLO

Operaciones a narcotraficantes que pagan en cientos de miles de dólares en efectivo, intervenciones en cadena a actrices porno para ganar más dinero, relaciones amorosas con pacientes y subalternos; armas, drogas y amenazas en el quirófano. Ése fue el pan de cada día de los doctores Christian Troy (Julian McMahon) y Sean McNamara (Dylan Walsh) durante la primera temporada de la serie. A partir del martes 9, a las 21:00 horas, la pareja de cirujanos plásticos volverá a hacer de las suyas en la pantalla de Fox.

En su regreso, el programa llega con un Globo de Oro a mejor serie bajo el brazo y un puñado de historias diseñadas para impresionar. Entre lo que se verá en esta pasada está qué decidirá Christian respecto a su supuesto hijo, que resultó ser negro, y qué hará Sean cuando se entere del mayor secreto que le guarda su esposa Julie (Joely Richardson).

"DR. HOUSE": ODIANDO A LOS PACIENTES

"Nos convertimos en médicos para tratar enfermedades, tratar a los pacientes es lo que hace que la mayoría de los doctores sean miserables". Ésa es la declaración de principios del doctor Greg House (Hugo Laurie), un experto en diagnosticar enfermedades extrañas que anda con bastón, traga tranquilizantes como si fueran dulces, siempre tiene a mano un comentario hiriente y que, en lo posible, no quisiera ni ver a sus pacientes. La serie que lleva su nombre debutó con éxito en EE.UU. esta temporada y postula a cinco Emmy, incluyendo mejor actor para Laurie.

El primer ciclo del espacio se transmite actualmente por Universal Channel los jueves a las 19:00 horas. Pero para los que se perdieron los episodios iniciales, a partir de mañana y todos los domingos de agosto se exhibirá una maratón repitiendo el ciclo, entre las 15:00 y las 18:00 horas.

MARILYN MONROE: LA MUJER QUE QUERIA VIVIR

A 43 años de la muerte de Monroe, un fiscal que presenció su autopsia duda de que se haya suicidado

Sigue siendo uno de los mayores misterios de Hollywood. El 5 de agosto de 1962 se encontró el cuerpo de Marilyn Monroe en el dormitorio de su casa de Brentwood. La estrella de cine de 36 años estaba desnuda y boca abajo en su cama. Una autopsia realizada por el Dr. Thomas Noguchi determinó que la muerte se debía a una intoxicación aguda con barbitúricos y un equipo psiquiátrico vinculado a la investigación la catalogó de "probable suicidio".

Ayer, 43 años después, fans de todo el mundo se reunieron, como lo hacen desde hace años, cerca de la cripta de Monroe para celebrar su vida y llorar su muerte. Entre ellos se encontraba John W. Miner, un ex fiscal del condado de Los Angeles, que estuvo presente en la autopsia y que fue uno de los que investigaron su muerte. El no creyó que la actriz se quitara la vida en el '62 y tampoco lo cree ahora, y dice que escuchó cintas secretas que Monroe grabó días antes de morir que demuestran que la actriz no tenía intenciones suicidas.

Como jefe del departamento de medicina legal de la fiscalía del condado de Los Angeles, Miner se había reunido en su momento con el psiquiatra de la actriz, el Dr. Ralph Greenson. Durante la entrevista, dice Miner, Greenson le hizo escuchar las cintas de Monroe, pero sólo con la condición de que el investigador no revelara su contenido.

Miner dijo que tomó notas "casi textuales" y sólo rompió la promesa después de la muerte de Greenson, cuando algunos biógrafos de Monroe sugirieron que se considerara al psiquiatra sospechoso de su muerte. La transcripción de Miner muestra a Monroe obsesionada por los Oscar, describiendo un encuentro sexual con Joan Crawford, deseando un amor paternal con Clark Gable, añorando que la tomaran en serio como actriz y contando por qué sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arthur Miller terminaron en divorcio.

En un momento, cuenta que está desnuda frente al espejo analizando el cuerpo que cautivaba al mundo, consciente de que estaba entrando en la mediana edad y comentando que "mi busto está empezando a caerse un poco", pero "mi cintura no está mal" y "mi trasero sigue siendo el mejor".

"Usted es la única persona que conocerá los pensamientos más privados y más secretos de Marilyn Monroe", le dice a Greenson, según la transcripción de Miner. "Confío absolutamente en usted y en que nunca revelará a nadie lo que le digo." Miner sostiene que cualquiera que lea la transcripción llegaría a la conclusión de que "no había ninguna posibilidad de que esta mujer pudiera haberse suicidado. Tenía planes específicos para el futuro. Sabía exactamente lo que quería". La viuda de Greenson le dijo a Los Angeles Times esta semana que no sabía a ciencia cierta si las cintas existían. Pero que no descartaba que Monroe se las hubiera dado a su marido y que él se las hubiera hecho escuchar a Miner

EN EL CAMINO DE WALTER SALLES

Walter Salles durante el rodaje de "Estación Central" junto a Fernanda Montenegro

Francis Ford Coppola lo soñó una y mil veces, pero nunca se atrevió a adaptarlo, y menos, dirigirlo. Algo así como La Biblia del movimiento beatnik, de la que se transformó en portavoz a partir de su publicación, en 1957 —su autor lo había escrito seis años antes—, en lo que comenzó a difundirse como prosa espontánea, finalmente En el camino, de Jack Kerouac, llegará al cine.

El realizador de El Padrino, que había adquirido los derechos de la novela por 1979, época en la que estaba en la gloria de su carrera tras estrenar Apocalypse Now, oficiará como productor ejecutivo, ya que la producción será de su estudio American Zoetrope. Y contrató al director brasileño Walter Salles (Estación Central, Diarios de motocicleta), según informó The Hollywood Reporter. Salles, que acaba de estrenar Agua turbia, su primera experiencia en Hollywood, contará con dos colaboradores de prestigio en la difícil misión de adaptar este clásico de culto. Por un lado, el puertorriqueño José Rivera —ganador del Oscar por el guión adaptado de Diarios de motocicleta— se le atreverá al texto, y Rebecca Yeldham, que fue productora ejecutiva de Diarios..., será coproductora.

La novela es narrada por Sal Paradise, alter ego de Kerouac, quien decide lanzarse a recorrer y ver los Estados Unidos. La historia lo sigue en sus momentos de alegría y de depresión, conociendo a otros viajantes y aventureros, y explora temas básicos como la libertad.No se sabe aún quién interpretará a Sal. Salles está terminando su segmento para el filme colectivo Paris, je t'aime, con Gael García Bernal, y a principios de 2006 pensaba comenzar Línea de pase, en San Pablo, un filme sobre cuatro hermanos, para el que deseaba contar con técnicos argentinos.

Nacido en Massachusetts, Jean-Louis de Kerouac, su verdadero nombre, murió muy joven, a los 47 años, de una hemorragia intestinal. Amigo de William Burroughs, su modelo había sido el escritor Thomas Wolfe. Nadie, hasta hoy, ha llevado su novela a la pantalla. Y el mismo que se atrevió con el Che, se abocará al beat.

CAOTICO : UN PROGRAMA QUE ES NADA

EL CICLO DE BRITNEY Y KEVIN VA LOS JUEVES. TERMINARA CON LA BODA EN CALIFORNIA

Si uno se reía casi impunemente del temblequeo y de los balbuceos inentendibles de Ozzy en The Osbournes (con todo el respeto que se merece, pero...) o descubría que Jessica Simpson en Newlyweds era el estereotipo viviente de la rubia tonta, en Britney & Kevin: Caótico (también por MTV, los jueves a las 22) se puede ver de cerca cómo maquillan a la Spears, cómo la peinan, cómo se ríe todo el tiempo, cómo interroga a su entorno o comentando lo mucho que le gusta el sexo.

Anteayer, la cadena de música estrenó el reality de la diva pop en el que, llamativamente, no se ve rodeada de camarógrafos e iluminadores (como sí ocurre desde la precursora y semilla de Gran hermano, Real World y hasta el reciente The Ashlee Simpson Show). Aquí, Britney se la pasa cámara en mano filmando ella misma a sus asistentes, bailarinas y guardaespaldas preguntando cosas tipo "¿qué opinás sobre el matrimonio?", "¿cuál es tu posición sexual favorita?" y similares. Todo en el marco de su Onyx Hotel Tour por Europa.

En un extraño intento de documentar la previa del matrimonio Spears-Federline (tal es el apellido de Kevin), la hora que dura el programa cae en una suerte de video casero de extraños con anécdotas que uno no está seguro de querer ver. La impericia de la chica con la filmadora (es cantante, no tiene por qué saber filmar) vuelve todo un Blair Witch de la frivolidad que termina por marear, y al que los editores (héroes que tuvieron que soportar las filmaciones enteras) apenas si pueden exprimirle algo. El programa abunda en primerísimos planos de los dientes (con el blanco yanqui de rigor) de ella o segmentos "divertidos" donde el pobre Kevin es captado duchán dose o poniéndose una remera. La temporada culminará una vez que se vea la boda que organizaron en California en noviembre del año pasado.

A raíz del asunto, ella declaró: "Siento que el año pasado los medios manipularon mi vida y me alegro de tener la oportunidad de compartir con mis fans lo que realmente sucede entre nosotros". A veces es mejor el velo de misterio que cubre la vida de una estrella y que los medios inventen porque, con el peligro de revelar cómo es en realidad, se obtienen cosas como "mi tipo de hombre ideal es uno que no haya visto mucho", "quiero casarme con Brad Pitt", "nuestro micro está bueno porque es de otro país" (?) y demás.

ASHTON KUTCHER EN EL TOP TEN DE LOS JOVENES MAS PODEROSOS

Ashton Kutcher lidera la lista de los jóvenes mas poderosos en Hollywood

Ashton Kutcher lidera la lista de los 10 actores jóvenes más poderosos de Hollywood, que publica la revista 'People' en su último número y fue elaborada mediante los votos de los lectores.

Kutcher, de 27 años, protagoniza la película 'Guess Who?', una nueva versión de la famosa 'Adivina quién viene esta noche'. Además, es productor de programas televisivos como 'Punk'd' de MTV y 'Beauty and the Geek', de la Warner.

La siguiente intérprete más votada es Lindsay Lohan, La actriz de 19 años se embolsa actualmente 7 millones de dólares por película.

Los lectores situaron a Orlando Bloom en el tercer puesto. Bloom, de 28 años, que dio vida a Legolas en 'El señor de los anillos', también ha trabajado en 'Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra' y en 'Cruzada'.

Hilary Duff aparece cuarta en la lista, Duff, de 17 años, intercala sus trabajos en la industria musical, el cine, la televisión y la moda. Existe una línea de accesorios llamada 'Stuff by Hilary Duff'. Es seguida de Reese Witherspoon, cuya productora se llama Type A. La lista se cierra con Natalie Portman, Jake Gyllenhaal, Jessica Alba, Scarlett Johansson y Nick Cannon.

SCARLETT JOHANSSON

Scarlett Johansson

Con Lost in translation la crítica coronó a Scarlett Johansson como la princesa del cine independiente, al menos antes de que la belleza de esta joven actriz se impusiera sobre su talento, con esa voz algo ronca y un glamour propio de otras épocas. Ahí fue cuando pasó a ser bautizada como "estrella con cerebro" y " Marilyn Monroe del siglo XXI". Pero con tan sólo 21 años y una veintena de películas, Johansson ha echado a correr, literalmente, al frente de una película de acción, La isla. "Nunca he corrido tanto en toda mi vida. Ha sido agotador", confiesa la actriz que protagoniza junto a Ewan McGregor este filme de ciencia-ficción que transcurre en un futuro no muy lejano donde los ricos cuentan con su propio clon por si necesitan un trasplante.

Una superproducción de unos 140 millones de dólares típicamente veraniega y con el sello de Michael Bay, el autor de películas como La roca, Armageddon o Pearl Harbor. "Es cierto, le gustan las explosiones y me tuvo toda la película corriendo y gritando como si me fuera la vida en ello", admite Johansson antes de reconocer que también ella echó de menos "esos momentos íntimos de diálogo" a los que estaba acostumbrada. Eso no significa que acepte la extrañeza del público al verla en un filme tan atípico dentro de la carrera que se está labrando, al menos en comparación con sus títulos más recientes, con las sutilezas de Lost in translation o la naturalidad de In good company. "Supongo que cuando me dicen que La isla no es una película de Scarlett Johansson me lo debo tomar como un cumplido, pero no sé qué quieren decir. ¿Qué no es sofisticada? ¿O qué no lo hago bien? Uno puede hablar de una película de Woody Allen y sabes lo que significa, pero como actor no creo que sea justo que te encasillen en un tipo de filmes. Prefiero probar más cosas", dice.

Johansson está haciendo lo posible por mantener una carrera ecléctica y su recién descubierto talento como heroína en películas de acción llega enmarcado entre dos filmes que no pueden ser más distintas, Match point, el próximo estreno de Woody Allen, y otro, aún sin título también junto a Allen que está rodando en Londres. "Pensé que se habría quedado harto de mí", bromea la intérprete, de la que Hollywood parece no saciarse, como demuestran las ocho películas rodadas en poco más de dos años. Johansson no necesita un clon para este esfuerzo interpretativo y tampoco piensa que esté quemando la mecha con demasiada rapidez. Al fin y al cabo, pese a su juventud, lleva toda una vida en el cine, una profesión a la que quiso dedicar su vida desde que tenía tres años.

Lo que más sorprende de Johansson no es ni su belleza ni su juventud, sino su madurez. En persona se deja llevar de la misma naturalidad serena de la que suele hacer gala en sus películas. "Supongo que tengo un buen respaldo familiar", justifica esta actriz, que no soporta que la llamen "la chica de moda" o que le digan que su carrera "está al rojo". "Si algo está al rojo significa que en algún momento se enfriará o se pasará de moda", sugiere alguien que tampoco aguanta el fenómeno del famoseo. "Una cosa es ser una estrella, que no sé muy bien lo que significa pero que para mí es John Travolta, alguien al que no puedes dejar de mirar en la pantalla. Pero vivimos en un momento en el que están todos esos famosos que lo único que pueden enseñar es su último biquini y eso no me interesa".

A diferencia de gran parte de sus compañeros de generación en Hollywood, Johansson se ha desmarcado del grupo no sólo con su carrera, sino con su comportamiento sin escándalos. Como mucho están esos rumores que la tildan de mata hari entre los hombres de más edad, una historia propiciada por su filmografía, donde ha interpretado este papel de joven precoz en repetidas ocasiones. "La mayor parte de esas informaciones no tienen ni una pizca de verdad", ataja fulminante sobre esos rumores que la han unido a Jared Leto, de 33 años, o hablan de un encuentro sexual en el ascensor de un hotel con Benicio del Toro, de 38. También desmiente la última locura divulgada en la prensa del corazón que habla de un casting con Tom Cruise, de 42 años, para interpretar el papel de la mujer de su vida, una figura de la que ahora se encarga Katie Holmes. Johansson ni se molesta en aclarar esta absurda historia y tan sólo explica por qué se marchó de Mission Imposible 3, donde habría trabajado con Cruise. "Quería volver a trabajar con Allen y, desafortunadamente, al retrasarse el rodaje de MI3 tuve que abandonar el proyecto", asegura sin más. Sobre su supuesta relación actual con Josh Hartnett (27 años), Johansson tampoco abre la boca a menos que sea para comentar las maravillas de un actor al que conoció durante el rodaje de la última película de Brian de Palma, The Black Dahlia, basada en la novela negra de James Ellroy.

Con este panorama de futuros estrenos en su carrera, no parece especialmente preocupada por la recepción que reciba su último trabajo. De hecho, el estreno estadounidense de La isla fue mucho más frío de lo que esperaban sus creadores, con una recaudación que apenas superó los 12 millones de dólares durante su primer fin de semana y que la situó muy por debajo de Charlie y la fábrica de chocolates o Los cuatro fantásticos. "Uno siempre espera que su película sea un gran éxito. Mi única esperanza es que la gente se lo pase bien con mi trabajo. Al resto no le pongo tanta atención".

SAN SEBASTIAN EMPIEZA EN SEPTIEMBRE

Pilar López de Ayala en "Obaba", de Montxo Armendariz

El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, uno de los cuatro más importantes de su categoría, (junto a Berlín, Cannes y Venecia) comenzó la cuenta regresiva que terminará el 15 de septiembre, fecha en que dará comienzo su edición número 53. El número justifica la gráfica del afiche con Alfred Hitchcock, de quien este año se cumplió un siglo de su nacimiento y un cuarto de su adiós y que, casualmente, filmó 53 películas. Pero a no apresurarse, ya que en esta edición no se verán sus obras.

Esta edición recuperará los diez días que tuvo hasta 2003, ahora con el respaldo de la Televisión Española, que sumó su aporte para alcanzar los 6 millones de euros necesarios para su realización. Como ya es habitual, a la sección oficial, cuya conformación final se conocerá al promediar este mes, se sumarán Zabaltegui, dedicada a nuevos directores que aspiran a recibir un premio de 90.000 euros, además de nuevos guionistas, que se llevarán, si triunfan, 14.000 de la misma moneda. Como ya es costumbre, habrá espacio para perlas de otros festivales, que gracias al voto del público, aspiran al premio del canal Turner Movie Classics, consistente en 30.000 euros para el distribuidor español del film.

El panorama se completa con "Horizontes latinos", con un premio de 18.000 euros, "Made in Spain", homenajes a las carreras del veterano Robert Wise, autor de "El día que paralizaron la tierra", y los musicales "Amor sin barreras" y "La novicia rebelde", entre cuarenta títulos, así como a la de Abel Ferrara.

En materia de ciclos, también tendrá lugar Rebeldes e insumisas, un panorama del cine versado en la evolución social de la mujer, según los organizadores, posiblemente la única revolución victoriosa del siglo XX. Para la noche inaugural fue elegida "Obaba", de Montxo Armendáriz, que adapta la compleja novela ("Obabakoak") de Bernardo Atxaga. Protagonizada en sus papeles principales por Pilar López de Ayala y Juan Diego Botto, imagina un pueblo del país vasco, adonde llega una joven con su cámara de video, para armar el complejo rompecabezas de sus pocos y singulares pobladores, pasado y presente, así como la razón del extraño comportamiento de los lagartos que habitan en la región.

EL VIAJE DEL EMPERADOR DE LUC JACQUET

El Viaje del Emperador

La apuesta que afronta el francés Luc Jacquet con un filme como El viaje del emperador tiene, a priori, las características de un suicidio: filme rodado enteramente en la Antártida, con único (y absorbente) protagonismo de una sola raza de aves, el pingüino emperador; su duración, que se acerca a la hora y media, amenaza con hacer que el respetable termine odiando para siempre a tan simpáticos como poco expresivos personajes. La razón por la que no termine haciéndolo es que, por el medio, se ha operado un aparente milagro: con paciencia y una astucia considerables, Jacquet nos ha literalmente obligado a identificarnos con sus criaturas, hasta el punto de sufrir, gozar y regocijarnos con lo que en la pantalla vemos. Lo dicho: casi un milagro.

Y sin embargo, la operación no tiene nada de sobrenatural, antes bien, es una buena lección de cómo utilizar creativamente los recursos dramatúrgicos que cualquier narrador mínimamente avezado suele emplear en los filmes de ficción. El primer elemento sobre el que descansa todo el sentido de la peripecia, que sumariamente cuenta un año en la vida de una pareja de pingüinos y el nacimiento de su cría (y más generalmente, el ciclo completo de la existencia de la especie), es la voz off, sin la cual la película literalmente no existiría.

No se trata aquí de individualizar, mediante la asignación de un nombre, a uno o varios individuos de entre una manada, como hacen algunos documentales de sobremesa al uso, sino de hacer que la voz responda desde la subjetividad, encarnándose en el personaje. De esa manera, se obtiene una identificación secundaria sumamente eficaz, aunque un tanto tramposa, porque lo mismo vale para que suframos con los emperadores como para disimular si en realidad se trata de quien se nos dice que son los protagonistas, o de otros parecidos.

El segundo elemento que ayuda a conferir rotundidad a lo narrado en El viaje del emperador no es otro que el viejo tema del viaje: se trata de recorrer territorios hostiles, de afrontar peligros innominados (aquí, una feroz foca a la que vemos en sangrienta acción) y de regresar a tiempo para que la nueva vida no perezca... un elemento de suspensión de la incredulidad que va tan bien a cualquier narración que se precie. El viaje, además, incluye como un adosado programa narrativo tanto al azar como a lo inesperado: si se podrán superar las dificultades del terreno, si se encontrará la entrada para penetrar, desde los hielos eternos al océano que es la fuente nutricia principal de los pingüinos; si las inclemencias del tiempo austral, con sus 40º bajo cero, permitirá el regreso; si, en fin, la orientación será lo suficientemente atinada y fina como para permitir el regreso sin dificultades junto al resto del pueblo pingüinil...

Sagaz y afectiva

Pero estos elementos no serían nada sin lo que de verdad hace de El viaje del emperador una película sagaz y efectiva: la emoción que el guión, escrito por el propio realizador, explota a gusto, haciendo que el espectador sufra con las andanzas y la indefensión de los improbables héroes, pero que también obtenga las compensaciones que toda narración sabia sabe administrar con un muy especial cuidado.

Y el resultado es una película que a lo que menos se parece es a lo que en realidad es, un documental más o menos interesante sobre la vida de la criatura que vive en los ámbitos más meridionales del planeta en los que la vida es posible, y a lo que más, a una película de ficción, con sus avances, sus retrocesos, sus silencios narrativos, sus especulaciones, su suspense.

Emocionante cuando toca, agónica cuando se nos invita a sufrir con ella, El viaje del emperador es un largometraje que se ve casi siempre con gusto... a lo que no es ajeno un uso majestuoso de su impecable fotografía y unos omnipresentes intérpretes que si no han cobrado por su trabajo, bien podrían exigirlo.

REGRESA CARNIVALE

CARNIVALE ARRANCA MAÑANA SU SEGUNDO AÑO CON CINCO PREMIOS EMMY EN EL HABER

Mañana a las 21, la señal de cable HBO estrenará la segunda temporada de la multipremiada Carnivale. La serie, galardonada en su oportunidad con cinco premios Emmy, relata la historia de un circo ambulante, en plena depresión de los '30, dirigiéndose a la Región de la Sequía (Dust Bowl) a través de una estética opresiva, en la que los hechos sobrenaturales son moneda corriente.

La historia se centra en un misterioso joven fugitivo con habilidades ocultas que es recogido por la gente del circo. El cruce de su historia con la de un claro, enigmático y carismático evangelista se ve abordado dentro de un clima enrarecido, en el que los misterios aparecen todo el tiempo y las conclusiones parecen no llegar nunca. Muy a la manera de Twin Peaks o la notable Lost (que emite la señal AXN los lunes a las 20).

En la segunda temporada de Carnivale, todo arranca con un episodio bautizado Los moscos, en el que el Hermano Justin Crowe (Clancy Brown, de Sueño de libertad) difunde su mensaje por toda California y Ben (Nick Stahl, de Terminator 3) asesina por estrangulamiento al mentalista Lodz (Patrick Bauchau). Ruthie —la figura materna de la feria y encantadora de serpientes, interpretada por Adrienna Barbeau— despierta de un estado comatoso. El conflictuado Ben acusará a la gerencia de planear el ataque contra ella y del asesinato del mismo Lodz.

Además de Stahl y Brown y el resto de los actores en los roles protagónicos, el elenco se completa con Michael J. Anderson (Twin Peaks) como Samson, encargado de la conducción de todo el negocio. Debra Christopherson personifica a Lila, la mujer barbuda; Clea Duball es interpretada por Diana Salinger; John Fleck es Gecko, un hombre deforme con piel símil lagarto. Iris, la leal hermana de Justin es encarnada por Amy Madigan, mientras que Brian Turk es Gabriel, el forzudo.

En esta temporada, la serie creada por Daniel Knauf contará con un equipo de directores entre los que se cuentan Jack Bender, que hizo lo suyo con The Sopranos, Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez y director de Six Feet Under, Tim Hunter, John Patterson y Scott Winant.

LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

Ziyi Zhang

Mei, una chica ciega (Ziyi Zhang) que baila en un lupanar, esconde un secreto: pelea como los dioses. Un cliente que bebe demasiado también guarda un misterio: es un policía en busca de una pista sobre el clan de las Dagas Voladoras. Y Mei parece ser la clave. Con esas piezas de novela policial ambientada en la China feudal, el director Zhang Yimou ("Sorgo rojo") reincide en las artes marciales épicas tras "Héroe". Y al igual que "Héroe", "La casa de las dagas voladoras" es una película de alto deleite visual.

El público occidental ya se acostumbró a las peleas a lo "Matrix", pero Yimou refina la técnica con delicadas y emotivas coreografías. Recargadamente emotiva y excusablemente cursi, "La casa de las dagas voladoras" es un viaje por los sentidos y la belleza.

GRAN SORPRESA EN "SIX FEET UNDER" ( SPOILER)

Sorpresivo final de Six Feet Under

Nate Fisher, el dueño de la funeraria de la serie de HBO " Six Feet Under " fue el protagonista absoluto la noche del domingo pasado en Estados Unidos.

Interpretado en la serie por Peter Krause, Nate murió el domingo después de sufrir una hemorragia cerebral. El final fue un shock para los parientes de Nate así como para todos lo seguidores de la serie - antes en el episodio, los doctores habían garantizado que Nate sobreviviría.

Al principio en coma, Nate se había recuperado bastante para ser capaz de hablar con su esposa embarazada, Brenda (Rachel Griffiths), para tratar temas sobre su matrimonio.

Más tarde, mientras su hermano David (Michael C. Hall) fue a visitarlo al hospital, ambos se duermen y comparten un sueño en el que ellos están haciendo surf con su papá fallecido. Cuando David despierta, se da cuenta que Nate ha muerto.

La misma condición cerebral que condujo a la muerte de Nate, identificada en la serie como una malformación, había sido diagnosticada una vez antes en un episodio pasado y tratada con la cirugía. Esta vez, Nate no tuvo tanta suerte.

Su destino fue insinuado en una entrevista de HBO de pretemporada con el productor ejecutivo Alan Poul, en el cual Poul dijo que habría historias más oscuras para algunos personajess y vueltas ligeras para otros " en la quinta y final temporada de “Six Feet Under”.

En escenas del episodio de la próxima semana , los Fisher se pelean por los servicios funerios para Nate. La Quinta y última temporada de “Six Feet Under” se programará a fines del 2005 o comienzos del 2006 por HBO.

LA CIUDAD DEL PECADO

"Sin City "de Robert Rodríguez y Frank Miller, marca el arribo del cómic al cine como nunca se vio

Calles siempre mojadas, sangre de todo tipo y color, golpes, brutalidades, mujeres hermosas, malvados hiperperversos, hombres duros de buen corazón, una fotografía de brillante blanco y negro, efectos especiales, aliento de film noir y cómic. Todo eso es La ciudad del pecado, y seguramente no es estamos quedando cortos.

Filme más de estilo que de género propio, la nueva realización de Robert Rodríguez (quien desde El mariachi no ha dejado de crecer y probar, y creer en arquetipos) es un vívido reflejo del mundo de la historieta original.

La película se basa en tres de las historias de Sin City, o La ciudad del pecado, la novela gráfica de Frank Miller, quien estuvo presente durante el rodaje —de ahí que, sumado a que Robert Rodríguez ha filmado la historieta como estaba, sin adaptarla, Miller figure como codirector—.

Bruce Willis es Hartigan, un policía al borde del retiro, librando una batalla personal —que se vuelve más personal aún— con un paidófilo; Mickey Rourke es un adoquinado matón a quien una prostituta —de nobles propósitos, claro— puede ver en él más allá de su rudeza y le abre literalmente el corazón. Lástima que aparezca muerta, asesinada por un psicópata. Y Dwight (Clive Owen), un buen tipo que también se enamora, debe lidiar con un policía enloquecido (Benicio del Toro, con prótesis pero no tan impresionante como la que luce Rourke) de la líder de las prostitutas de la ciudad del pecado (Rosario Dawson).

Así las cosas, los habitantes de la película recorren la trama con gestos adustos y desconfiados, sabiendo que en cualquier momento pueden ser sacudidos —y lo son— de la peor manera. Se mueven con frases hechas y las mujeres —antes de que a alguien se le ocurra tildar de misógino a Miller/Rodríguez— sufren, vejaciones o no, pero son de un carácter que más de un hombre desearía para sí.

Se han reciclado personajes y arquetipos muy propios tanto de la pulp fiction como del pop. Todo, en una ambientación retrofuturista que hace olvidar el tiempo y el lugar de las acciones para que el espectador se lance a los vericuetos y la fuerte aventura que ofrece la trama.

Todo se ha construido digitalmente, con los actores actuando sobre un fondo verde, para luego adosarle fondos y espacios increíbles. Con su diseño alucinante —alucinante de manera literal—, La ciudad del pecado habrá de marcar un antes y un después en cómo se entenderá de ahora en más no sólo el cómic en el cine, sino el cine propiamente dicho.

Los balazos, los golpes, las heridas se escuchan y ven de una manera única hasta hoy. Pero a no confundir estilo con engolosinamiento. Rodríguez sabe manejarse con personajes que renquean, nunca el medio tono, protagonistas con viejas heridas que saben cómo resurgir en los momentos más difíciles.

Amigo de Quentin Tarantino, el realizador de Tiempos violentos —a la que La ciudad del pecado no le debe poco— dirige la secuencia en la que los personajes de Owen y Del Toro viajan en auto por la carretera y en la que Benicio luce una hermosa arma incrustada en la cabeza. Es, si se quiere, la historia menos atractiva de las tres, la que no guarda relación intrínseca con las otras. Pero no desentona.

A diferencia de Sky Captain, rodada de manera similar, en La ciudad del pecado los personajes viven, sienten, sangran. Lo que les pasa por dentro, aflora. Siempre. Y ésa es la base de cualquier gran película.

CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY

La adaptación de Tim Burton de "Charlie y la fábrica de chocolate", de Roald Dahl, brilla por su creatividad, su humor y su extraña belleza

El universo literario de Roald Dahl y el mundo cinematográfico de Tim Burton parecen haberse construido el uno para el otro. Y si aquella experiencia animada de Jim y el durazno gigante no lograba redondear del todo esa sensación que dejan los libros del primero y las películas del segundo, Charlie y la fábrica de chocolate lo logra con creces. Ver el filme es como volver a leer el libro pero puesto en imágenes por uno de los más creativos, sensibles y geniales cineastas de las últimas décadas.

Para todos aquéllos que vieron la versión de los años '70, protagonizada por Gene Wilder, que se tomaba unas cuántas libertades respecto del libro (y que ya entonces olía a naftalina), la mirada de Burton retoma —por momentos, palabra por palabra— lo escrito por Dahl, a lo que le agrega dos cosas ausentes en la otra versión: las posibilidades de la tecnología y la comprensión cabal del humor oscuro, juguetón, pero a la vez tenebroso del autor.

Tan bien se aplica el mundo del chocolatero Willy Wonka al de Burton que bien se podría pensar en la película como una secuela de El joven Manos de Tijera. En una de las pocas libertades que se toma el filme respecto del libro (una que molesta al principio pero que al final se siente completamente natural), a la extraña y fascinante personalidad de Wonka se le da una explicación psicológica, ligada a su padre dentista, severo y distante, que no le permitía comer golosinas. El hecho de que lo interprete un mito del terror como Christopher Lee lo conecta al padre del muchacho con tijeras en lugar de dedos, que era Vincent Price.

Pero para llegar a Wonka hay que pasar casi media película. La historia es la del pequeño y solidario Charlie, un chico humilde y generoso, que vive con sus dos padres (y no uno, como en el filme anterior) y sus cuatro abuelos, quienes no se levantan de la cama desde hace años. La familia no tiene dinero y vive a sopa de verduras. Y, lo que es peor, a pocos metros de su casucha, se extiende la impresionante y misteriosa chocolatería de Wonka.

Un día Wonka anuncia que ha escondido cinco tickets para entrar a su fábrica en sendas barras de sus chocolates. Quienes los encuentren tendrán la fortuna de conocer cómo se hacen esos dulces tan exquisitos en una fábrica que, al menos a la vista, no tiene siquiera empleados. Cuatro de los afortunados ganadores tienen hábitos directamente insoportables, y que delatan un poco la época en la que se escribió la novela, a mediados de los '60. Está la niña malcriada y consentida, la que masca chicle todo el día y sólo quiere destacarse y ser premiada, el niño fascinado con la televisión (a lo que Burton agregó los videojuegos) y el gordito alemán glotón que sólo quiere comer y comer.

Es claro, de entrada, que el único salvable del grupo es Charlie. El tema es: ¿para qué los quiere Wonka allí?

Aunque no tiene dinero más que para comprar una barra de chocolate al año —para su cumpleaños—, Charlie termina encontrando uno de esos "tickets dorados" al mundo de Wonka. Y allí va, con su abuelo, a encontrar un edificio extraño y colorido, lleno de delicias y peculiares personajes (como los Oompa Loompas, los singulares y musicales obreros de la fábrica), cientos de ardillas amaestradas y ascensores que van en todas las direcciones, chicles con gusto a comida, ríos de chocolate y árboles de caramelo. Pero también será testigo de algunas situaciones extrañas y peligrosas.

Pero, más que nada, conocerá a Wonka, que bien podría ser un Manos de Tijera ya crecido, que sigue encantando y asustando al mundo a la vez (con golosinas en lugar de árboles), y que Johnny Depp interpreta —aunque lo niegue— como un Michael Jackson de los dulces: toda ternura y dudosa sinceridad, esa clase de ampuloso animador infantil que uno imagina, en el fondo, como un perverso irrecuperable.

Dando vuelta el tema de El gran pez (acá el hijo es el imaginativo y el padre, el represor), Burton vuelve a hablar de la reconciliación familiar, más allá de las diferencias generacionales y las distintas miradas (la científica y la artística) que se tengan sobre el mundo. La de Charlie... es una historia que le calza como anillo al dedo y su filme está destinado a transformarse en un clásico, en la versión definitiva de la novela de Dahl. El vehículo perfecto para el exaltado, tierno, tenebroso y sensible expresionismo de la dupla Burton/Depp.

MAGGIE CHEUNG : UNA DIVA DEL LEJANO ORIENTE

Maggie Cheung

Algo tienen las grandes divas del cine oriental con Hollywood. Les repele. Recientemente, Gong Li (39), la más emblemática del lote, aceptó participar en sus primeras películas norteamericanas ("Memorias de una geisha" y "Miami Vice") luego de años de público rechazo al cine comercial de occidente. Otra superestrella, la hongkonesa Maggie Cheung ("Héroe"), se mantiene firme ante las invitaciones de Estados Unidos. Se le ofreció un rol en "X-Men 2" y ella fue categórica: "Si acepto películas como ésa, ellos (los chinos) no estarán orgullosos".

Sin embargo, esto no ha impedido que Cheung sea una de las figuras más internacionales de oriente. Como pastillas estos dos filmes "Clean", del francés Olivier Assayas, y "2046", de Wong Kar-Wai, que ya la dirigió en "Con ánimo de amar" .

Para Cheung (39), el choque cultural no se dio en su carrera. A los 8 años se mudó con su familia de Hong Kong a Londres y vivió allí toda su juventud. Y aunque lleva más de 20 años en el cine, su nombre se hizo conocido en todo el mundo desde 1992, cuando se transformó en la primera actriz china en ganar el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Berlín por "Center stage".

Doce años después se hizo del mismo trofeo, pero en Cannes, por el rol que su ex marido (Assayas) escribió para ella en "Clean": una mujer drogadicta que sale de la cárcel y debe rehacer su vida para recuperar a su hijo.

LA RISA DE CHARITO PIEDRA

Pongale un pañal...Charito se mata de risa en el Show de Jay Leno

¿Qué chiste le habrá contado el famoso Jay Leno a Sharon Stone para que se ría de esta manera? Así de divertida apareció la actriz -por quien no pasan los años- en el famoso show nocturno de la NBC. Sharon, de 47 primaveras, se encuentra en plena promoción de su nueva película 'Broken Flowers' que protagoniza junto al actor Bill Murray.

MADONNA VUELVE CON UN NUEVO DISCO Y DOCUMENTAL

Madonna

Madre dedicada, pero no aburrida. Eso pretende mostrar Madonna con su nuevo disco, "Confessions on a dancefloor", su décimo álbum de estudio. "Nada de baladas, ni de canciones lentas. Será sólo música para bailar", es la promesa de la cantante que ahora se prepara para celebrar su cumpleaños 47.

¿El regalo? Una entrevista de más de 10 páginas con la exclusiva más negociada de los últimos tiempos en la revista "Vogue", para la edición de agosto. El 16 de este mes (sí, el mismo día que murió Elvis Presley), Madonna celebrará en familia con sus hijos Lola, de 8 años, y Rocco, de 4, y el cineasta Guy Ritchie, su marido.

En la extensa entrevista Madonna recorre su vida actual, su mansión en Londres y se la ve alimentando a los pollos o mostrando el vestido de novia que usó en 2000. Para su nueva y más madura etapa, la ex provocativa reina del pop ya lanzó una frase que ha cruzado el planeta: "Yo era una persona muy egoísta. Una pasa por períodos de la vida en los que el mundo gira alrededor de una, pero no puede pasar toda la vida de esa forma".

Claro que a la madurez Madonna le pone un toque de pimienta, luciendo su estupenda condición física y mucho ritmo. Así viene la mano para su lanzamiento de noviembre, del que hasta ahora se sabe poco. Sólo que el primer sencillo se llama "Hung up", que fue producido por Stuart Price, director musical de su "Re-Invention Tour".

Los demás rumores están todos ahí, luego que ayer Madonna negó que Christina Aguilera vaya a tener algún tipo de participación en el disco, como había circulado, tras verlas salir del mismo estudio de grabación. "Christina trabaja en el mismo edificio en un disco propio. Ni siquiera se vieron", dijo la encargada de prensa de Madonna, Liz Rosenberg, quien también desestimó la participación de Gwen Stefani. "Será un álbum solamente de Madonna", dijo.

Lo que no negó fue la información que ha lanzado MTV sobre otro colaborador en el disco, el productor francés Mirwais (clave desde "Music" de 2000) y con el dúo sueco Bloodshy & Avant, autores de "Toxic", de Britney Spears.Con este lanzamiento la cantante intentará torcer la vista sobre su último álbum, "American Life", de 2003. Según las estadísticas es el peor vendido de su carrera y el más ninguneado por la crítica.

El documental

"I'm going to tell you a secret" se llamará el próximo DVD que editará Madonna y que tiene carácter documental. Y no será el típico DVD de la última gira de un cantante, en este caso del Re-Invention Tour. En "Vogue" ella lo describe: "Hará que la gente viaje a través de mi vida, por eso verán todos mis viajes". Una de las experiencias que se mostrará es su peregrinación a la tumba de Raquel en Israel, que se dio dentro de su evolución en Kabbalah. "Espero que se conmuevan con eso. Me sentí muy cómoda allá", dijo a "Vogue". Este trabajo saldrá a la venta también a fines de este año y luego de eso, Madonna partiría en una nueva gira mundial.

CAOTICO

El Sr. y la Sra Spears en Caotico por MTV

Intentando encontrar un éxito comparable a "Newlyweds", el reality en el que los cantantes Jessica Simpson y Nick Lachey mostraban las bondades y los horrores de las primeras épocas de su matrimonio, MTV comenzará a emitir desde hoy los cinco episodios de "Britney y Kevin: Caótico".

Como sus series "Cribs" (sobre las mansiones de los famosos) y "Diary" (en el que los músicos revelan algunas de las vicisitudes de la vida durante las giras), este docurreality permite que el público satisfaga su necesidad de conocer la vida privada de las estrellas con plena autorización de los propios famosos y en sus propios términos. Así es como "Caótico" descubre tanto las diferentes etapas de la relación entre la estrella de pop y su marido bailarín -que culminaron en su casamiento en 2004 y en la noticia de que esperan su primer hijo- como también, aunque quizá de forma menos consciente, su llamativo estilo de vida.

Desde su primer encuentro en una discoteca de Los Angeles hasta su romance durante la gira de la cantante por Europa, "Caótico" muestra los videos caseros filmados por ellos y sus amigos de sus escapadas por Londres, París y Madrid y su casamiento en California puntuados por entrevistas a la pareja, en las que rectifican los rumores acerca de su relación y las diferencias de edad, experiencia y, sobre todo, fama y fortuna, poniendo algo de orden y razonamiento a lo que se vislumbra de su vida cotidiana (lo que quizá pueda ser percibido por el público como la razón del "Caótico" del título).

ELODIE BOUCHEZ EN ALIAS

Elodie Bouchez

La actriz francesa Elodie Bouchez se sumará al reparto de la serie televisiva 'Alias' en su quinta temporada, anunció el diario especializado Hollywood Reporter.

Elodie Bouchez, de 32 años de edad, interpretará el papel de una criminal buscado por las policías del mundo entero, frente a los héroes de la exitosa serie de espionaje de la cadena de televisión estadounidense ABC, que intrepretan Jennifer Garner y Michael Vartan.

La actriz francesa que ganó el César a la Mejor Esperanza Femenina en 1995 por 'Los juncos salvajes' y un premio de interpretación en Cannes por 'La vida soñada de los ángeles' en 1998.

Bouchez ha intervenido también en algunas películas estadounidenses como 'America Brown' y 'Shooting vegetarians'.

COMO SON LAS CHICAS DEL PECADO

Britany Murphy es una de las protagonistas de "Sin City"

En La ciudad del pecado las mujeres mantienen diferentes comportamientos, pero nunca pasan inadvertidas, maltratadas por los personajes de Bruce Willis, Mickey Rourke o Benicio del Toro. Ya sea en la sufrida moza del bar (Shellie, interpretada por Brittany Murphy), la angelical Nancy (Jessica Alba) o la prostituta dominante Gail (Rosario Dawson), queda la sensación de que no hay pecado que no se consume a pesar (o a partir) de ellas. En un filme que probablemente pase a la historia por ser considerado como "la mejor traducción de un cómic a la pantalla grande", ellas le ponen el cuerpo al trazo grueso y duro con que el dibujante Frank Miller diseñó "el oscuro corazón de toda ciudad", allá por 1991. Previamente, Miller había transformado a Batman en un ser conflictivo, entrado en años y dark en El señor de la noche. Luego vendría Sin City (La ciudad del pecado).

A la hora de enfrentar las entrevistas, las chicas pasan de a una a la vez. Y cada una parece representar el rol opuesto al asignado en la película. Ahí viene Brittany Murphy, ahora castaña, que habla hasta por los codos. Lleva orgullosamente una nariz de cierta irregularidad y abre exageradamente la boca para lo que se supone una sex symbol. Y tira su "anti-currículum" sobre la mesa: "Era la más machona de mi curso... ¡jugaba al fútbol! Tengo 27 años y perdí mi virginidad hace seis años, un poco alentada por mi madre", sonríe esperando haber sido convincente.

Según Frank Miller, su personaje (Shellie) es uno de los más logrados. "Apenas tuve dos días de filmación, pero quedé enamorada de mi rol. Jamás había leído un cómic antes de rodar, y ahora soy una fan total de Miller".

Tus papeles suelen responder al de una chica problemática o instalada en el seno de una familia disfuncional. ¿Qué tanto te cansa ese estereotipo?

Cuando sos criada sin padre en un lugar de los suburbios de New Jersey, la palabra "disfuncional" se transforma en "normal". A los 9 años ya estaba actuando en compañías de teatro y ese era mi mundo. Para lo feliz que soy actuando, no creo haberme perdido mucho por no haber tenido una familia tipo.

Jessica Alba luce acaso más recatada. Prolijo rodete y suéter de cachemira, se horroriza de sólo pensar que su familia (de origen latino y muy conservadora) vaya a verla al estreno para comprobar lo suelta que sale de ropa. Dice que Bruce Willis besa "bien, apasionadamente, aunque es un poco jugoso para mi gusto". Y confiesa que aprendió a utilizar el lazo en los estudios de Robert Rodríguez, en Texas. "Su rancho posee toda la parafernalia cowboy que te puedas imaginar. Como hacía mucho calor, me la pasaba en mi cuarto en ropa interior, aprendiendo a revolear el lazo". Cree que Rodríguez le quitó para siempre la "inocencia" y a partir de ahora toda su tarea consistirá en rechazar la "avalancha de papeles para hacer de potra que me ofrecerán de ahora en más".

¿Hasta que punto no fuiste vos, aceptando determinados papeles, la que marcó esa dirección?

Puede que sí. Pensándolo bien, quizás no me quede otra que esperar que me lleguen las arrugas para poder ser una actriz 'seria'.

Rosario Dawson tiene una de las tres o cuatro bocas más sexys del mundo del espectáculo. Robert Rodríguez lo sabe y por eso es que le dio el rol de Gail, una prostituta vengativa e inescrupulosa. Hija de sangre cubana e irlandesa mantiene una encendida defensa de la educación sexual en barrios carenciados. "Mi madre quedó embarazada de mi cuando tenía 16 años. No quise el mismo destino para mí y es por eso que lucho para hacer algo por tanta gente que sufre embarazos no deseados o se contagia del HIV por no disponer de información", dice con el fervor de una asistenta social, justamente quien debutara como actriz con la controvertida Kids (Larry Clark, 1995). "Me sacaron de la calle. Tenía 15 años y ni siquiera actuaba en los actos del colegio".

¿Te perturbó verte tan joven y en un papel tan perturbador?

Me chocó. Pero ahora ya no me preocupa si alguien se ofende o se excita por el hecho de que se me vean los pezones. Sería un halago que pensaran: 'ah, ahí está la perra que siempre dice que debo usar preservativo'".

Cortesía "El Clarín"

JESSICA ALBA

Jessica Alba

Original de California (4/81), Jessica es hija de un oficial de la Fuerza Aérea. A los 13 tenía cameos en la serie Beverly Hills 90210. En 1999 estrenaría en cine como una de las chicas que aterroriza a Drew Barrymore en la comedia Jamás besada. Pero el gran espaldarazo le llegaría televisivamente, como protagonista de la serie Dark Angel. Ahora se la puede ver doblemente, como Shellie en La ciudad del pecado y como la mujer invisible en Los 4 fantásticos.

ROSARIO DAWSON

Rosario Dawson

Un casting de fotos callejeras del director Larry Clark sacó a Rosario Dawson (1979) del anonimato para transformarla en una de las protagonistas femeninas de la polémica Kids (1995). Luego sería Spike Lee el que la reclutaría para He Got Game (1998) para volver a darle un rol (el de la novia de Edward Norton) en la premiada La hora 25 (2002). Un año antes fue la partenaire de Will Smith en Hombres de Negro 2 y este año se la pudo ver como la esposa de Alejandro Magno en Alexander. A fines de año aparecerá en el musical "Rent".

BRITTANY MURPHY

Brittany Murphy

Nacida en Atlanta (11/77), Brittany debutó a los 13 años en un sitcom teen llamado Drexell's Class. Su primer rol en cine fue como amiga de Alicia Silverstone en Clueless (aquí un clásico del cable conocido como Ni idea). Otros títulos: Don°t Say a Word (Michael Douglas) y Riding in Cars With Boys (junto a Drew Barrymore). También se la puede ver en una escena casi explícita junto a la estrella hip hop Eminem en 8 Mile. No niega que le hayan ofrecido interpretar a Janis Joplin en un futuro cercano

EMPIEZA LA CARRERA POR EL OSCAR

Bill Murray y Jessica Lange en la aclamada "Broken Flowers"

¿Demasiado pronto para hablar de los Oscar? Hollywood no está de acuerdo. Siete meses antes de que se sepan los ganadores, la meca del cine comienza a desgranar títulos, aún desconocidos por el público, pero que prometen alzarse con la codiciada estatuilla.

'Múnich', el próximo filme de Steven Spielberg, es uno de los que más se habla. Apenas lleva unos días de rodaje pero la crítica estadounidense da por segura su candidatura a los Oscar.

De 'Broken Flowers' también se habla. Se estrenará en agosto, más pronto, y su protagonista, Bill Murray, ya anda liado con la gira promocional. Su punto débil es su realizador. Pocos creen que Jim Jarmusch pueda conseguir la estatuilla.

Lo mismo les ocurre a la sátira de bélica 'Jarhead', el drama político 'Syriana' y 'Match Point', el próximo estreno en EEUU de Woody Allen, que según la crítica le devuelve su gloria perdida.

Todos son títulos que por ahora no dicen nada, no se les ha dado aún promoción, pero la opción de que pase lo mismo que en la última gala queda abierta. En la ceremonia de 2005 "Sideways" y "Million Dollars Baby" consiguieron la victoria contra todo pronóstico.

Hace doce meses nadie conocía estas dos películas. De hecho, el filme de Clint Eastwood no tenía ni siquiera previsto su estreno en un año en el que acabó acaparando los principales galardones.

La regla clave para triunfar en los Oscar es mantener los títulos de los aspirantes a la gloria lo más frescos posible en la mente de los académicos. Que estén vivos.

De ahí que sea tan raro que un ganador reciba su estatuilla por un filme estrenado en los primeros seis meses del año.

Siempre hay excepciones que confirman la regla, como "Gladiator" (2000), "American Beauty" (1999) y "Seabiscuit" (2003), entre otras.

A esta esperanza se agarran los dos únicos estrenos del año que hasta la fecha han dado que hablar: 'Cinderella Man', de Russel Crown, y ‘Crash’ comparten los sueños de victoria y el hecho de que pasaron por la taquilla sin pena ni gloria en EEUU.

Candidatas seguras para el Oscar

En la selección de la revista 'Entertainment Weekly' figuran también 'All the King's Men', 'Elizabethtown', 'A History of Violence' y 'Brokeback Mountain'.

A 'All the King's Men' le puede fastidiar el mero hecho de ser una versión del clásico del mismo nombre dirigido por Robert Rossen que ya ganó el Oscar a la mejor película en 1949.

El romance de 'Elizabethtown' puede ser muy sensiblero, mientras que 'Brokeback Mountain', que habla de la homosexualidad, trata el tema de manera demasiado sutil.

En el caso de 'A History of Violence', el punto fuerte del filme, dirigido por David Cronenberg, es Viggo Mortensen, más adorado por su físico que por cuestiones artísticas.

Demasiadas expectativas

Dos de las películas más comentadas del año, 'Memoirs of a Geisha' (basada en la exitosa novela) y 'King Kong' (una superproducción con Adrien Brody y Naomi Watts), pueden verse perjudicadas por su propia fama. Demasiado presupuesto y demasiada promoción no son claves para lograr el Oscar.

Aunque 'Moulin Rouge' (2001) y 'Chicago' (2002) devolvieron en ediciones pasadas el gusto por los musicales, por el momento las versiones cinematográficas de 'Rent' y 'The Producers', con una destacada puesta en escena, no han conseguido superar la competencia de su propia popularidad en el teatro.

Todavía es pronto para todas ellas. Una lista que, da igual cuántos análisis y predicciones ofrezcan los críticos, siempre incluirá ese factor sorpresa del que ya hemos hablado.

Tan sólo una película tiene su puesto, a cinco meses de las candidaturas, grabado en la papeleta, aunque sea en la categoría documental.

Se trata de 'El viaje del emperador', el pequeño filme que sigue un año en la vida de los pingüinos emperador de la Antártida y que ha cautivado con el frío de sus glaciares una cartelera veraniega que no acaba de calentarse.