Hollywood se vuelca a comedias románticas con actrices maduras

Hace algunos años, Debra Winger -protagonista de cintas como Reto al destino- despertó polémica en Hollywood cuando aseguró que las mujeres mayores de 50 -ella tiene 54- cada vez estaban más restringidas en Hollywood, relegadas a papeles secundarios o roles de madres de las protagonistas. Pero algo cambió. Y las estrellas femeninas que superaron la barrera de los 60 años, como Meryl Streep (60), Sigourney Weaver (60) y Goldie Hawn (64), son parte de un nuevo fenómeno que les abre las puertas a papeles en comedias románticas.

Dicho fenómeno tuvo su preámbulo en 2003, cuando Diane Keaton se puso a las órdenes de la directora Nancy Meyers para convertirse en el objeto de deseo de Jack Nicholson en Alguien tiene que ceder. Y ahora es la misma Meyers la que vuelve a la receta con Enamorándome de mi ex, comedia protagonizada por Meryl Streep que debutó este fin de semana en EE.UU. - y que muestra cómo Jane (Streep) descubre que su ex marido (Alec Baldwin), quien está casado con una mujer mucho más joven, ha vuelto a poner sus ojos en ella.

"Es increíble, ya tengo 60 años y estoy interpretando el rol principal en una comedia romántica. Bette Davis debe estar revolcándose en su tumba, ya que ella tenía sólo 42 cuando hizo La malvada", comentó en una entrevista reciente Streep, ante la experiencia que la tiene postulando a un Globo de Oro.

Una sensación que también debe tener Sigourney Weaver, quien tras años relegada a papeles secundarios, en cintas como La aldea o Justo en la mira, ahora ha vuelto a ponerse de moda con Avatar y contempla para 2011 unirse al fenómeno: en Cedars Rapids interpretará a una profesora que inicia una relación con un ex alumno.

La lista suma y sigue con Ashes to ashes, filme escrito, dirigido y protagonizado por Goldie Hawn, quien tras años de haber presentado su proyecto a los grandes estudios de Hollywood, consiguió apoyó a su largometraje que mezcla, como era de esperar, amor y humor. En la cinta, ella es una mujer que debe viajar a la india para cumplir con el deseo de su ex esposo de lanzar sus cenizas en Katmandú. Un viaje que la enfrentará a una serie de experiencias que cambiarán su vida. Completa la lista quien dio inicio al fenómeno: Diane Keaton, quien en la comedia One big happy nuevamente será el objeto amoroso de Steve Martin, su coestrella en El padre de la novia 1 y 2.

GLOBOS DE ORO: La previa de los Oscar

La película Amor sin escalas, de Jason Reitman, resultó la más nominada a los Globo de Oro que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. El filme protagonizado por George Clooney es candidato a seis rubros. Otros filmes multinominados son Nine, de Rob Marshall (con cinco), Avatar, de James Cameron y Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino, con cuatro cada una.

Las nominaciones en los principales rubros de cine y TV de la ceremonia que se hará el 17 de enero son:

Drama: Amor sin escalas, Avatar, The Hurt Locker, Bastardos sin gloria, Precious.

Comedia: (500) días con ella, ¿Qué pasó ayer?, Enamorándome de mi ex, Julie & Julia y Nine.

Actor-Drama: Jeff Bridges (Crazy Heart), George Clooney (Amor sin escalas), Colin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus) y Tobey Maguire (Brothers)

Actriz-Drama: Emily Blunt (Young Victoria), S. Bullock (The Blind Side), H. Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education), Gabourey Sidibe (Precious)

Actor-Comedia: Matt Damon (El desinformante), Daniel Day-Lewis (Nine), Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Joseph Gordon-Levitt (500 días...), Michael Stuhlbarg (A Serious Man).

Actriz-Comedia: Sandra Bullock (La propuesta), Marion Cotillard (Nine), Julia Roberts (Duplicidad), Meryl Streep (Enamorándome... y Julie & Julia)

Director: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker), James Cameron (Avatar), Clint Eastwood (Invictus), J. Reitman (Amor...), Q. Tarantino (Bastardos...).

Actor - reparto: M. Damon (Invictus), Woody Harrelson (The Messenger), Christopher Plummer (The Last Station), Stanley Tucci (Desde mi cielo), Christoph Waltz (Bastardos...)

Actriz - reparto: Penelope Cruz (Nine), Vera Farmiga y Anna Kendrick (Amor sin escalas), Mo'Nique (Precious) y Julianne Moore (A Single Man).

Guión: Sector 9, The Hurt Locker, Enamorándome de mi ex, Amor sin..., Bastardos...

Filme extranjero: Baaria, de Tornatore; Los abrazos rotos, de Almodóvar; The White Ribbon, de Haneke; La nana, de Silva; Un profeta,de Audiard.

Animación: Coraline, Fantastic Mr. Fox, Lluvia de hamburguesas, La princesa y el sapo, Up.

TV Drama: Big Love, Dexter, House, Mad Men, True Blood.

TV Comedia: 30 Rock, Entourage, Glee, Modern Family, The Office

Robin Hood muestra su nuevo look con Russell Crowe

Fue un gladiador romano, un jefe de inteligencia estadounidense y un detective persiguiendo un mafioso, pero el actor australiano Russell Crowe no se cansa de trabajar para el director británico Ridley Scott, esta vez en una nueva versión de las aventuras de Robin Hood.

Hoy se difundieron las primeras imágenes de la esperada producción a estrenarse el próximo año, en que se puede ver a Crowe interpretando al clásico héroe que le roba a los ricos para darle a los pobres, mostrando una destreza inigualable con el arco y las flechas.

Esta es la cuarta vez que Crowe trabaja para Scott, partiendo por "Gladiador" (2000) y luego con "A Good Year" (2006), "Gángster americano" (2007) y "Red de mentiras" (2008).

Si bien aún no se han entregado mayores detalles sobre la nueva versión de Robin Hood, que inicialmente llevaba el título de "Nottingham", ya aparece como uno de los estrenos más esperados de la próxima temporada, con un elenco que, además de Crowe, integran Cate Blanchett, William Hurt, el veterano actor Max von Sydow, Mark Strong y Matthew Macfadyen.

Inicialmente se pensó en otros actores para interpretar al famoso arquero, partiendo por Christian Bale y Sam Riley, pero una vez que se confirmó a Scott en la silla de director, no quedó duda de que el papel recaería en Crowe, pese a las dudas por su edad. A sus 45 años, se tratará del actor de mayor edad que interprete a Robin Hood en la pantalla grande

Película alemana "The White Ribbon" arrasa en los "Oscar europeos"

La película "The White Ribbon" ("Das Weisse Band"), del director alemán Michael Haneke, se convirtió en la gran ganadora en los Premios del Cine Europeo, al llevarse los dos galardones más importantes de la cita: Mejor Película y Mejor Director.

La cinta de Haneke, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y una de las favoritas para el Oscar, también se llevó el premio al Mejor Guión en la ceremonia llevada a cabo en Bochum, Alemania.

La jornada también favorable para la francesa "A Prophet" ("Une Prophete"), que se llevó el premio al Mejor Actor para Tahar Rahim. La ganadora del Oscar de este año, "Slumdog Millionaire", compartió el premio a la Mejor Cinematografía con "Anticristo" ("Antichrist") y además se llevó el Premio del Público.

En la velada también se entregaron los premios a la trayectoria para el director polaco Andrzej Wajda, para el británico Ken Loach y la actriz francesa Isabelle Huppert.

Kate Winslet ganó el premio a la Mejor Actriz por su rol en "El lector" ("The Reader") y el trofeo a la Mejor Música recayó en el español Alberto Iglesias por su trabajo para "Los abrazos rotos". En el apartado de Mejor Documental, el elegido fue el suizo "The Sound of Insects", de Peter Liechti

Película de guerra "The Hurt Locker" gana el Premio de la Crítica en EE.UU.

La película de guerra "The Hurt Locker" ganó el premio de la asociación de la crítica de Los Angeles como mejor filme del año.

Con su representación realista de los expertos en bombas en la guerra de Irak, la cineasta Kathryn Bigelow recogió el premio como mejor directora.

El actor Jeff Bridge se hizo por su parte con el galardón al mejor actor por su papel de un decadente músico de country en la cinta "Crazy Heart", mientras la actriz belga Yolande Moreau ganó el premio al mejor papel femenino por "Seraphine".

En la categoría "Mejor película extranjera" ganó el drama francés "Summer Hours". El actor austriaco Chistoph Waltz, por otro lado, se llevó el galardón al mejor actor secundario por su participación en "Inglorious Basterds" de Quentin Tarantino.

Los Premios de la Crítica en su 35 edición serán entregados el próximo 16 de enero en Los Angeles

Avatar y sus efectos especiales seducen a la crítica

"Asombrosa" o "alucinante", son algunos de los primeros adjetivos de la prensa luego de la avant premiere de Avatar, anoche en Londres. Las apasionadas opiniones de la prensa especializada por el filme de James Cameron parece dejar claro que la cinta será uno de los grandes éxitos de los últimos años.

La película filmada en 3D será estrenada globalmente la próxima semana, llegando a las salas estadounidenses el 18 de diciembre, y un día antes a nuestro país.

"James Cameron ha probado su argumento: él es el rey del mundo", indicó la publicación especializada en cine The Hollywood Reporter, aludiendo a la frase más famosa de su anterior filme, Titanic.

"Como comandante en jefe de un ejército de técnicos de efectos visuales, diseñadores de criaturas, expertos en captura de movimiento, dobles, bailarines, actores y magos de la música y el sonido, él lleva las películas de ciencia ficción al siglo XXI con la asombrosa maravilla que es Avatar", dijo la revista.

El diario sensacionalista inglés, The Sun, lo calificó como "el filme más deslumbrante de la década (...) La batalla final dura 20 minutos y es absolutamente alucinante".

Avatar narra la lucha por la supervivencia de la raza habitante de los bosques Na'vi, en el planeta Pandora, contra una operación minera colonial realizada por los humanos que busca explotar los recursos de su planeta. Un ex marine inválido es elegido para hacer contacto con el misterioso pueblo a través de una representación controlada a distancia, conocida como Avatar.

La revista Variety, publicación señera para la industria en Hollywood, definió al filme como una producción ambiciosa que "lo abarca todo. Sube la exigencia técnica y lanza un desafío a los cineastas del ámbito de la ciencia ficción y fantasía. Las empresas de efectos especiales han hecho un trabajo maravilloso y exigente, un cumplido que se extiende a todas las otras áreas del filme"

Empire, otra revista especializada, le dio cinco estrellas de un máximo de cinco, calificándola como una "experiencia extremadamente gratificante", cuya nueva tecnología "ofrecerá a los directores (...) un increíble cajón de arena con el cual jugar".

Twitter se encendió con comentarios de periodistas que abandonaban la fuertemente custodiada función. "¡James Cameron es un genio! No puedo decir mucho pero vaya, me encantó", escribió Alex Billington del sitio web FirstShowing.net.

Mark Brown, del London Guardian, escribió el jueves que "Avatar" era "realmente mucho, mucho mejor que lo previsto, se veía increíble y la historia era apasionante (...) aunque cursi en varias partes". "El filme terrible que algunos habían estado anticipando no se materializo. Era bueno", escribió Brown.

La nota discordante la puso el exigente diario Guardian, quien no fue seducido por la verborrea visual del filme. El crítico Andrew Pulver, titulando su texto "James Cameron se volvió flojo", dice que el director "ha construido una fábula que combina la ciencia ficción militarista, un alarmante vacío ecológico y una historia de amor inter especies que presumiblemente esta diseñada para cubrir todas las áreas".

Clint Eastwood estrena película y vuelve a ser favorito para el Oscar

A los 79 años, Clint Eastwood es imparable. A una edad en la que muchos de sus colegas ya han optado por el retiro o, al menos, por disminuir su carga de trabajo, el recordado "Harry el sucio" sigue plenamente activo y vigente. Hoy debuta en Estados Unidos su última cinta como director, "Invictus", sucesora de "Gran Torino", la cinta que en 2008, luego de 30 películas y más de 50 años de carrera, anotó el mayor éxito de taquilla de la carrera de Eastwood.

Y aunque esa cinta fue vergonzosamente ignorada en la última entrega de los premios Oscar, la Academia ya ha dado muestras de tenerlo como consentido. Ha ganado cuatro estatuillas (dos a Mejor Director, por "Los imperdonables" y "Million dollar baby") y actualmente su nombre vuelve a rondar como favorito.

Pero hay más, una completa colección de sus películas en DVD y un nuevo libro de su biógrafo emblemático demuestran que Eastwood está más de moda que nunca.

"Invictus" comenzó con el pie derecho la actual temporada de premios en EE.UU. La asociación de críticos del National Board of Review la reconoció como la del Mejor Director y Mejor Actor para Morgan Freeman en el rol de Nelson Mandela. Basada en un hecho real, la cinta narra los esfuerzos del Mandatario sudafricano para unir a su pueblo, profundamente dividido por el racismo, utilizando la copa mundial de rugby de 1995. Matt Damon es Francois Pienaar, el capitán del equipo local. La cinta ha recibido aplausos unánimes de la crítica y llega a Perú llegaría en febrero de 2010.

A pocos días de su debut local, y en plena temporada de premios, el próximo 16 de febrero será editada en Estados Unidos una impresionante colección en DVD con la filmografía de la legendaria estrella. "Clint Eastwood: 35 films, 35 years at Warner Bros." reúne películas que el actor y director filmó al alero de su estudio emblemático, comenzando con "Where eagles dare", de 1968, hasta "Gran Torino".

El paquete, que costará cerca de US$ 180 (unos $90 mil), también incluirá el documental "The Eastwood factor", que preparó el crítico de la revista Time Richard Schickel, quien en 1996 ya publicó una biografía oficial del cineasta y ahora preparó este trabajo que incluye entrevistas e imágenes inéditas de la carrera de quien es hoy uno de los grandes de Hollywood.

Ese filme es sólo el preludio de un nuevo libro que Schickel prepara sobre Eastwood. "Clint: A retrospective" será editado en EE.UU. el 6 de abril de 2010 y es una biografía ilustrada con cientos de fotos del más de medio siglo que Eastwood ha pasado en el cine. Un extracto de 24 páginas del libro se incluirá en el DVD.

Lo que viene

Eastwood ya tiene nuevo proyecto: actualmente rueda el thriller sobrenatural "Hereafter". El protagonista es Matt Damon y el guión, del que aún no se conocen detalles, es del británico Peter Morgan ("La reina").

Clint hoy en el cable

Hubo una vez en que Clint Eastwood se sintió subvalorado y menospreciado, trabajando en series de TV de poca monta, interpretando a un jovencito ingenuo. Esas imágenes se pueden ver en "Eastwood on Eastwood", el documental de Richard Schickel que emite TCM hoy a las 18:00 horas: es una oportunidad de acercarse a su primera fase como actor, al despertar como figura en los westerns de Sergio Leone y un acabado análisis de su personaje clave de los 70, "Harry el Sucio". También avanza en sus primeras películas como director, pero justo cuando la cosa se pone mejor, se le acaba el tiempo: fue filmado en 1997 y sólo abarca hasta la excelente "Medianoche en el jardín del bien y del mal".

Sus filmes en MGM

1.- "Where eagles dare", 1968.

2.- "Los héroes de Kelly", 1970,

3.- "Harry el sucio", 1971.

4.- "Magnum 44", 1973.

5.- "The Enforcer", 1975.

6.- "The fugitivo Josey Wales", 1976.

7.- "The Gauntlet", 1977.

8.- "Every Which Way but Loose", 1978.

9.- "Bronco Billy", 1980.

10.- "Any Which Way You Can", 1980.

11.- "Honkytonk Man", 1982.

12.- "Firefox", 1982.

13.- "Impacto fulminante", 1983.

14.- "City Heat", 1984.

15.- "Tightrope", 1984.

16.- "El jinete pálido", 1985.

17.- "Heartbreak Ridge", 1986.

18.- "Bird", 1988.

19.- "Sala de espera al infierno", 1988.

20.- "En la pista de los asesinos", 1989.

21.- "White hunter, black heart", 1990.

22.- "The Rookie", 1990.

23.- "Los imperdonables", 1992.

24.- "Un mundo perfecto", 1993.

25.- "Los puentes de Madison", 1995.

26.- "Poder absoluto", 1997.

27.- "Medianoche en el jardín del bien y el mal", 1997.

28.- "Crimen verdadero", 1999.

29.- "Jinetes del espacio", 2000.

30.- "Deuda de sangre", 2002.

31.- "Río místico", 2003.

32.- "Million Dollar Baby", 2004.

33.- "Cartas desde Iwo Jima", 2006.

34.- "Gran Torino", 2008.

35.- "The Eastwood Factor short film".

Lost: Todas las grandes preguntas quedarán resueltas en el último ciclo

A sólo dos meses del estreno de la sexta y última temporada de Lost en EEUU -el próximo 2 de febrero- mucho se especula sobre el desenlace de la historia que en Perú emite el canal por cable AXN.

Pero pocos son los que realmente conocen el fin de las anécdotas del grupo de sobrevivientes al vuelo 815 de Oceanic Airlines: su creador J.J. Abrams, los guionistas de la trama Damon Lindelof y Carlton Cuse, y Jack Bender, el productor ejecutivo y director de la mayoría de episodios.

Este último aceptó referirse al programa y reveló al diario español El mundo lo que la mayoría de los fanáticos del show esperan de la serie: que se resuelvan todos los misterios que desde su debut en 2004 ha mantenido en suspenso a los millones de espectadores.

"Todas las grandes preguntas de Lost quedarán resueltas, con una conclusión satisfactoria. No va a terminar con Hurley abriendo los ojos y viendo que todo ha sido un sueño, o con unos agentes mostrando que se trataba de un complot de la CIA", revela Bender, quien por estos días prepara el capítulo 10 de los 18 que conformarán el último ciclo de Lost.

Y argumenta que "si escribes ahora mismo todos tus cuestionamientos en un papel, sólo habrá una o dos a las que no obtengas respuesta cuando acabe la serie".

Mientras, como antesala al nuevo ciclo del programa, ya se han develado algunos detalles de la trama que llegaría a su final el 18 de mayo.

1. "Dr. Linus" es el título del séptimo episodio de la última temporada de Lost, que estará centrado en Ben rompiendo la secuencia que se centraba en los personajes de los primeros episodios de la primera temporada 1.

2. El octavo episodio se exhibirá con el título de Recon. El capítulo estará centrado en Sawyer y una de las escenas entre él y Charlotte ya fue grabada en un restaurante.

3. Jeff Fahey (Frank Lapidus) ingresó en el elenco de actores que tiene status de regulares en la serie. Zuleikha Robinson, la misteriosa morena Ilana, también fue confirmada como regular y aparecerá a lo largo de toda la temporada. Esto corrobora la importancia del personaje para el último acto de la trama que incluye la revelación del parentesco de ella con Jacob.

4. La actriz Rebecca Mader aceptó la invitación de los productores del programa y va a reaparecer en la última temporada interpretando a su personaje, Charlotte. "Estoy más que entusiasmada con mi regreso a Lost. Formar parte de esa serie fue uno de los mejores momentos de mi carrera hasta ahora. Quiero ver de nuevo a todos", comentó Madder.

5. En una entrevista a los Los Angeles Times sobre la experiencia de haber formado parte de la historia y de sus expectativas sobre V, su nueva serie en la cual es protagonista, la actriz Elizabeth Mitchell dio una buena pista para aliviar la ansiedad de aquellos que todavía tenían dudas sobre su participación en la serie: "Ya grabé escenas con Sawyer, y puedo decir que será el tipo de situación que parece una cosa, pero en realidad es otra muy diferente"

Reviste Time elige La princesa y el sapo como el mejor filme del año

Es tiempo de recuentos y de determinar lo mejor del año. Y la revista Time no quiere ser menos y también elaboró una lista con los mejores filmes de la temporada, donde arroja más de una sorpresa.

Porque la última cinta de animación de Disney, La princesa y el sapo, fue elegida por la publicación como el mejor filme del 2009. Realizada con las técnicas de animación clásicas, es decir, con dibujos hechos a mano, la cinta superó en el ranking a la poderosa Up, de Disney/Pixar, y que es considerada uno de los títulos más relevantes del año.

El tercer lugar de la lista de Time es para otra cinta de animación, Fantastic Mr. Fox, cinta aún inédita de Wes Anderson basada en el relato de Roald Dahl.

El cuarto lugar recayó en The Hurt Locker, una cruda cinta sobre la guerra de Irak dirigida por Kathryn Bigelow, que ha sido definida como el mejor filme realizado sobre el conflicto en el país árabe. Le siguen en la lista Amor sin escalas (Up in the Air), protagonizada por George Clooney y ya ganadora del nationakl Board of Review, y The white ribbon, de Michael Haneke y ganadora de la Palma de Oro en Cannes.

El drama sobre la homosexualidad A Single Man, del diseñador Tom Ford, con Colin Firth y Julianne Moore, el documental Of Time and the City, de Terence Davies, la película de ciencia-ficción Sector 9 de Neill Blomkamp y Thirst, la atípica cinta de vampiros del coreano Park Chan-wook, completan el ranking de las diez mejores películas del año según la prestigiosa revista

Spike Jonze habla de su celebrada incursión en la fantasía y la animación

Spike Jonze es uno de los cineastas más originales e inquietos del panorama actual y lo vuelve a demostrar con "Where the wild things are" (Donde viven los monstruos), un filme inclasificable que parte de un cuento infantil para contar una historia tan imaginaria como real, llena de magia, matices y relaciones humanas.

Un filme que llega a partir de enero a las pantallas latinoamericanas y con el que Jonze ha querido "capturar el sentimiento de cómo puede ser la vida cuando estás solo a los 9 años", según explicó en una entrevista, en la que evitó en todo momento dar cualquier tipo de pista que permita al espectador adivinar sus intenciones.

"No quiero decir a la audiencia lo que tiene que sentir. Sólo pretendo contar una historia y espero que sientan algo (...) El filme puede hacer pensar mucho, porque muestra contradicciones todo el tiempo", señaló Jonze, con más interés por las reacciones de los demás ante su filme que por las preguntas que se le pueda hacer.

Porque si algo queda claro con "Where the wild things are" es que las reacciones de los espectadores serán de lo más diverso y que a pesar de ser un cuento infantil, no es un filme destinado ni a niños ni a adultos, sino a personas con gran apertura de mente.

Jonze ha construido una película difícil y nada complaciente, y lo ha hecho sobre la base de "Where the wild things are", de Maurice Sendak, uno de los cuentos más vendidos de la historia de la literatura infantil anglosajona.

Un cuento construido con apenas 9 frases y unas maravillosas ilustraciones de Sendak que Jonze ha alargado hasta construir un largometraje en el que se mantiene el espíritu de la historia ahondando en la personalidad de unos monstruos que en el cuento se intuye más por los dibujos que por las palabras.

"Cuando empecé a preparar la película me pregunté quiénes eran los monstruos" del cuento, ésos que rodean a Max, el niño protagonista de la historia, en su imaginación.

En el cuento, Max —interpretado por el estupendo debutante Max Records— huye mentalmente del ambiente de su casa mientras que en el filme lo hace físicamente, aunque en ambos casos lo principal es mostrar cómo es "vivir rodeado de otras personas, de gente que trata de ayudarte, pero que tienen su propia vida y su mundo", explica Jonze.

Una situación que el director ha tratado de capturar situando al niño en una isla rodeado de unos monstruos cuyo comportamiento "no entiendes, pero lo sientes".

De ahí la importancia del diseño de unos monstruos que debían mostrar su aspecto salvaje combinado con unas reacciones típicamente humanas, lo que se consiguió a través de una técnica muy depurada que combina muñecos gigantes, creados artesanalmente, con efectos digitales de última generación que mejoraron la expresión de sus rostros.

Esto da un extremo realismo a esos monstruos, tanto que los productores se mostraron preocupados con la primera versión del filme y la posibilidad de que aterrara a los más pequeños, lo que se solucionó con más tiempo para que el director cambiara algunos elementos de la historia.

"No cambiamos nada que no quisimos cambiar", zanja Jonze, que también se niega a clasificar su filme. "Todo el mundo está empeñado en definirlo", dijo Jonze, que considera que los niños "son más complicados" y más inteligentes.

Esto se ha demostrado con la buena reacción del público infantil en Estados Unidos y que Jonze espera ver repetida en España.

"Where the wild things are" comenzó como un encargo, ya que fue el propio autor, Sendak, el que pidió que fuera Jonze el que dirigiera el filme después de muchos años en los que el proyecto cambió varias veces de manos.

De Sendak, el realizador de "¿Quieres ser John Malkovich?" asegura que no es el típico autor que "se preocupe de que vayan a destrozar su libro" al ser trasladado al cine.

Una libertad necesaria para Jonze a la hora de trabajar, ya que sus trabajos tanto en el cine como en el video musical son eclécticos, tremendamente originales y, en muchas ocasiones, igualmente complicados de entender.

Nine: en febrero llega el glamoroso musical que reúne a las divas del cine

Baile furioso y pasión y glamour con un escuadrón de divas como Penélope Cruz cantando en corset y medias caladas y el pelo salvaje. Nicole Kidman más platinada que nunca. Sofía Loren con el mismo carisma a los 75 años. La ganadora del Oscar Marion Cotillard haciendo el topless más elegante. Fergie, la cantante de la banda Black Eyes Peas, desatada junto a la rubia Kate Hudson y símbolos del cine como la inglesa Judi Dench y Daniel Day-Lewis. Todo eso trae Nine, la película musical más esperada del año, que se estrena el viernes 18 en EE.UU. y el 18 de febrero posiblemente en nuestro país, y que tiene a sus protagonistas desfilando con trajes de alta costura por las alfombras rojas.

Con más de 350 vestidos, más de 200 pares de zapatos y 28 personas encargadas sólo del maquillaje, Nine es una superproducción que cuenta la historia de un hombre y sus mujeres. Un cineasta en depresión en plena crisis creativa, que lidia con su esposa (Cotillard), su amante (Cruz), otra antigua amante (Fergie), su musa (Kidman), la costurera de sus películas y confidente (Dench), una periodista de revista Vogue (Hudson) y su madre (Loren). Es el italiano Guido Contini, interpretado por Day-Lewis, y la trama está basada en el exitoso montaje que se estrenó en Broadway en 1982 y que, a su vez, estaba basado en 8 1/2, de Federico Fellini (1963).

El director Rob Marshall, el mismo de Chicago, se encargó de reunir a un elenco de primera línea. "Es la película más cara que he hecho en mi vida", dijo Loren. "He hecho más de 100 películas, pero nunca, nunca algo como esto", asegura el poderoso productor Harvey Weinstein, el mismo que estuvo tras El paciente inglés o Kill Bill y decenas de best sellers más y que quedó fascinado con Nine desde que vio al fallecido actor Raúl Julia en el papel de Guido, en el primer montaje en Broadway. Weinstein también produjo Chicago y después de esa película empezaron a buscar otro musical junto a Bob Marshall. En 2006 se decidieron por Nine. Y la lista de actrices convocadas comenzó a tomar forma.

Cada una hace un número. Cantando y bailando. Y Penélope Cruz fue la más extrema: hirió sus manos de tanto ensayar su coreografía con unas sogas y quedó llorando cuando se acabaron las filmaciones. Se hizo íntima amiga de Sofía Loren, otra que a pesar de su estatus se impresionó con el grado de perfección que logró el elenco.

SEXY Y ESTILIZADA

"Nine es sexy, sofisticado y estilizado", decreta la revista Variety en una de las primeras críticas. Mientras que Marshall confesó que "a veces me tenía que peñizcar" para darse cuenta del grupo de divas que tenía reunidas en los estudios de Shepperton, en Londres, donde se recrearon los antiguos estudios romanos de Cinecitta.

"Es asombroso que todas hayan querido estar, y pienso que aceptaron porque una película musical es algo especial, sólo se realizan de vez en cuando y cuando hay una, la gente que tiene talento quiere estar en ella", explicó el ex bailarín y coreógrafo de 49 años, que nuevamente se rodeó de la gente más talentosa. Como la diseñadora de vestuario Collenn Atwood, que ganó un Oscar por Memoria de una geisha (2004), la anterior producción de Marshall. O Peter Swords King, también ganador del máximo premio del cine, para que se hiciera cargo del peinado y el maquillaje y convirtiera a las actrices en esas mujeres de antaño como Monica Vitti o Brigitte Bardot. Con los ojos humeantes, la piel pálida y el pelo vaporoso. Muy, pero muy sensuales. Listas para la dolce vita.

La fórmula de Sandra Bullock para derrotar a los vampiros

Todos los estudios quieren que sus películas debuten en el primer lugar de la taquilla estadounidense, pero sólo una lo logra cada semana. Y más difícil aún es que una cinta conquiste la cima en la tercera semana de exhibición. El fin de semana pasado, Sandra Bullock logró la hazaña: su drama "The blind side", estrenada el mismo día que "Luna nueva", logró finalmente derrotar a los vampiros y hombres lobo del filme adolescente y escalar hasta la primera posición.

La fórmula de Bullock para triunfar fue sencilla: su película es un drama familiar, de esos con una potente enseñanza y buenas intenciones. La cinta, que ya ha recaudado US$ 129,2 millones y aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, está basada en la historia real de Michael Oher, un vagabundo de 18 años que llega a una escuela en la que una bondadosa familia lo ayuda a desarrollar su potencial como jugador de fútbol americano. Bullock, en el rol de Leigh Anne Tuohy, la madre de la familia, ha recibido críticas elogiosas y es una de las principales rivales por una nominación al Oscar a Mejor Actriz.

La cinta está escrita y dirigida por John Lee Hancock, experto en cintas de acción, como "El novato" y "El álamo".

Asociación de críticos de Washington premia a Amor sin escalas

Amor sin escalas comenzó de manera incontenible su camino para los Oscar. Recién estrenada en EEUU en un lanzamiento limitado (su estreno "oficial" es el 25 de diciembre, la cinta ha cautivado a la crítica al alzarse con el National Board of Review al mejor título del año, y hoy sumó un nuevo reconocimiento.

La Asociación de Críticos de Washington (WAFCA) la eligió hoy como el mejor filme del año, comenzando de esta manera la interminable lista de premios entregados por críticos de todas las ciudades importantes de EEUU. LA cinta dirigida por Jason Reitman (que se estrena en enero en el país) también consiguió el premio al mejor actor para George Clooney.

Otros títulos ganadores fueron The hurt locker, que consiguió la mejor dirección para Kathryn Bigelow, Carey Mulligan fue la mejor actriz por An education, mientras que los actores secundarios recayeron en el alemán Christoph Waltz por Bastardos sin gloria, y Mo'Nique, por su trabajo en Precious.

En el rubro de mejor cinta extranjera, la cinta elegida fue la mexicana Sin nombre, un drama sobre el sueño americano en la piel en la piel de una joven hondureña.

Película: Up in the Air
Mejor director: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
Mejor actor: George Clooney (Amor sin escalas)
Mejor actriz: Casey Mulligan (An Education)
Mejor actor reparto: Christoph Waltz (Bastardos sin gloria)
Mejor actriz reparto: Mo'Nique (Precious)
Mejor ensamble actoral: The Hurt Locker
Best guión adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner (Amor sin escalas)
Mejor guión original: Quentin Tarantino (Bastardos sin gloria)
Mejor filme animado: Up
Mejor cinta extranjera: Sin Nombre
Mejor documental: Food, Inc

Patricia Field : Habla la mujer que dicta pauta en la moda del cine

En septiembre pasado, la noticia fue un verdadero terremoto. A pocos días del comienzo del rodaje de la esperada secuela de la película "Sex and the city", basada en la venerada serie de HBO, unas fotos de la actriz Kim Cattrall -que interpreta a la orgullosa soltera Samantha Jones- en un sensual traje de novia se filtraron en internet. Sin embargo, la diseñadora Patricia Field afirma: "No recuerdo haber hecho un traje de novia para Kim". Al teléfono desde Marruecos, donde la cinta aún está en plena filmación, la responsable de las tenidas de toda la saga, la televisiva y la cinematográfica, es cauta al hablar. Asegura que no puede revelar detalles, pero adelanta: "Pueden esperar una gran historia y ropa fabulosa".

Lo cierto es que la expectación en torno al filme que debutará en EE.UU. el 28 de mayo de 2010 no sólo está centrada en las nuevas aventuras de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) y sus amigas neoyorquinas. También en lo que van a vestir. Y es que desde que la serie debutó en 1998, Field se ha transformado en una verdadera gurú de la moda y en la mujer que dicta pautas en cine, en lo que a vestuario contemporáneo se refiere. "Todo nace en el guión; cuando tienes uno bien escrito, que te deja claro cómo son los personajes, entonces se hace más fácil el trabajo de vestirlos", dice. "Y en el caso de 'Sex & the city', que a estas alturas es como una familia, cada vez es más fácil", agrega.

La posición de Field en el mundo de la moda está íntimamente ligada a "Sex & the city", especialmente a Parker, a quien conoció tres años antes de la serie y la llevó al programa. "En los inicios, su personaje fue el más difícil de diseñar. Carrie era más insegura, más cambiante, no tenía una personalidad tan definida como las de las otras tres", cuenta. "En todo caso, trabajar con Sarah es lo mejor. Ella sabe mucho de moda, es fanática de la moda y la viste como ninguna. La ropa le fluye con gran naturalidad", señala.

Field sabe de glamour , pero también confiesa ser una fanática de los reality shows : "Me encantan, son entretenidos y refrescantes". Le gustan incluso aquellos que forman diseñadores, como "Project runway": "Creo que los diseñadores salidos de ahí son tan talentosos como otros que se hacen conocidos por otras vías. Hay mucha gente joven talentosa".

La diseñadora -nominada al Oscar por "El diablo viste a la moda"- está en alta demanda. Recientemente diseñó un vestido para Kim Cattrall como parte de una campaña para Baileys. Ella recuerda: "Fue una invitación interesante, me tuve que inspirar en una botella festiva, especialmente en la cinta que tiene. Y cuando supe que Kim era la mujer que iba a vestir, no podía ser mejor".

Manolo Blahnik no es fan

El diseñador de zapatos Manolo Blahnik, el favorito de Carrie en "Sex & the city", y también de Parker en la vida real, confesó recientemente que nunca ha visto la serie. "Ni siquiera en DVD", agregó

Lea Michele :"Nunca me consideré una actriz cómica"

Como Rachel Berry, la ambiciosa integrante del coro de su colegio y paria social, Lea Michele ha sido insultada, le han arrojado varios vasos de jugo en la cara en los pasillos de la escuela McKinley e incluso ha intentado conquistar a su profesor cantándole "Endless love". El salto al mundo de la complicada adolescencia ha sido mayor para la actriz de 23 años, cuyo currículum en teatro incluye dramas serios, como la sexual "Spring awakening", por la que fue nominada al Tony, y "Los miserables".

-¿Cuáles son sus influencias cómicas?

"Vengo de familias muy coloridas. Me sentaba frente a mi mamá e imitaba a Barbra Streisand o Fran Drescher en algún talk show y yo era la invitada y el animador. Mi mamá siempre me decía: 'Si tuvieras diferentes padres, serías la hija de Natalie Wood y Jim Carrey'. Es divertido, porque nunca me consideré una actriz cómica. Estuve muchos años en 'Spring awakening', donde mi personaje era maltratado todas las noches y luego muere a causa de un aborto".

-¿Hay similitudes entre usted y Rachel?

"Saco mucha inspiración de mi propia niñez. Cuando tenía como 8 o 9 años era bastante como Rachel. Pero también saqué mucho de Reese Witherspoon en la película 'Election', y del personaje de Leighton Meester en 'Gossip girl', Blair Waldorf".

-¿Blair, en qué sentido?

"Ella es muy sombría, pero igual la quieres. Y eso es lo que yo también intento transmitir con Rachel. Ella nunca va a ser popular porque no es considerada hermosa, y cuando yo estuve en el colegio pasé por lo mismo. Lo mejor de 'Glee' es que muestra cuánto duelen esas actitudes, pero al final no importa. En cuatro años, el colegio se habrá terminado y esa basura ya no importará".

-Próximamente se emitirá un anunciado episodio sólo con canciones de Madonna.

"Yo canto seis. Haremos muchas de sus canciones más populares, desde las primeras hasta las más nuevas. Amber Riley y Chris Colfer, que interpretan a Mercedes y Kurt, harán algo maravilloso, pero no puedo decir nada más".

-Todo el elenco tiene la opción de sacar álbumes como solistas. ¿Podremos esperar luego uno suyo? Escuché que Adam Lambert, el más polémico "American idol", fue invitado a cantar con usted.

"En este momento todos necesitamos terminar de grabar 'Glee', pero me encantaría hacer un álbum solista. Y sí, muero por cantar con Adam".

"Up in the air" es elegida la mejor película por la National Board of Review

La Asociación Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos (National Board of Review) ha premiado lo mejor del presente año 2009 bajo su criterio. Destacó por encima del resto la película ‘Up In The Air’, considerada como la mejor película, su actor principal George Clooney el Mejor Actor (compartido con Morgan Freeman por su papel de Nelson Mandela en ‘Invictus’), la actriz Anna Kendrick la Mejor Actriz de Reparto, y Jason Reitman junto con Sheldon Turner premiados al Mejor Guión Adaptado. Por cierto, Mejor Director el tito Clint Eastwood por ‘Invictus’. Conozcamos los premiados en las distintas categorías:

MEJOR PELÍCULA
‘Up In The Air’, dirigida por Jason Reitman

TOP DIEZ MEJORES PELÍCULAS (en orden alfabético)
- ‘An Education’, dirigida por Lone Scherfig
- ‘500 Days of Summer’ (500 Días Juntos), dirigida por Marc Webb
- ‘The Hurt Locker’, dirigida por Kathryn Bigelow
- ‘Inglourious Basterds’ (Malditos Bastardos), dirigida por Quentin Tarantino
- ‘Invictus’, dirigida por Clint Eastwood
- ‘The Messenger’, dirigida Oren Moverman
- ‘A Serious Man’ (Un tipo serio), dirigida por Joel & Ethan Coen
- ‘Star Trek’, dirigida por J.J. Abrams
- ‘Up’, dirigida por Pete Docter y Bob Peterson
- ‘Where the Wild Things Are’ (Donde viven los monstruos), dirigida por Spike Jonze

MEJOR FILM EXTRANJERO
‘Un Profeta’, dirigida por Jacques Audiard

MEJORES CINCO PELÍCULAS EN LENGUA EXTRANJERA (en orden alfabético)
- ‘The Maid’ (La Nana), dirigida por Sebastián Silva
- ‘Revanche’, dirigida por Götz Spielmann
- ‘Song of Sparrows’, dirigida por Majid Majidi
- ‘Three Monkeys’, dirigida por Nuri Bilge Ceylan
- ‘The White Ribbon’, dirigida por Michael Haneke

MEJOR DOCUMENTAL
‘The Cove’

MEJORES CINCO DOCUMENTALES (en orden alfabético)
- ‘Burma VJ: Reporting from a Closed Country’
- ‘Crude’
- ‘Food, Inc.’
- ‘Good Hair’
- ‘The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
‘Up’, de los estudios Pixar

TOP DIEZ MEJORES FILMS INDEPENDIENTES (en orden alfabético)
- ‘Amreeka’, dirigida por Cherien Dabis
- ‘District 9′ (Distrito 9), dirigida por Neill Blomkamp
- ‘Goodbye Solo’, dirigida por Ramin Bahrani
- ‘Humpday’, dirigida por Lynn Shelton
- ‘In the Loop’, dirigida por Armando Iannucci
- ‘Julia’, dirigida por Nora Ephron
- ‘Me and Orson Welles’, dirigida por Richard Linklater
- ‘Moon’, dirigida por Duncan Jones
- ‘Sugar’, dirigida Anna Boden y Ryan Fleck
- ‘Two Lovers’, dirigida por James Gray

MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood por ‘Invictus’

MEJOR ACTOR (premio compartido)
Morgan Freeman por ‘Invictus’ / George Clooney por ‘Up In The Air’

MEJOR ACTRIZ
Carey Mulligan por ’An Education’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Woody Harrelson por ’The Messenger’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por ’Up In The Air’

MEJOR CASTING
‘It’s Complicated’ (No es tan fácil), dirigida por Nancy Meyers

INTERPRETACIÓN DESTACADA ACTOR
Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

INTERPRETACION DESTACADA ACTRIZ
Gabourey Sidibe por ‘Precious: Based on the Novel “Push” by Sapphire’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Joel & Ethan Coen por ’A Serious Man’ (Un tipo serio)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jason Reitman y Sheldon Turner por ‘Up In The Air’

PREMIO SPOTLIGHT AL MEJOR DEBUT EN LA DIRECCIÓN (premio compartido)
Duncan Jones por ’Moon’ / Oren Moverman por ’The Messenger’ / Marc Webb por ‘500 Days of Summer’ (500 Días Juntos)

PREMIO ESPECIAL
Wes Anderson por ’Fantastic Mr. Fox’

NBR LIBERTAD DE EXPRESIÓN
- ‘Burma VJ: Reporting from a Closed Country’
- ‘Invictus’
- ‘The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers’

PREMIO WILLIAM K. EVERSON
Jean Picker Firstenberg

Criatura de la noche : Romanticismo bello y terrorífico

Algunos opinan que en Criatura de la noche, del sueco Tomas Alfredson -basada en la novela Déjame entrar, de John Lindqvist- prevalece la historia de vampiros; otros, la de amor. La atracción casi hipnótica que provoca la película se basa, precisamente, en su carácter lábil, inasible, indefinible, ambiguo: el mismo de su protagonista femenina, Eli, interpretada magistralmente por Lina Leandersson: una niña, llamémosle, vampiresa. Aclaremos, en este punto, que Criatura... no desecha los lugares comunes del género. Mucho mejor: los reformula como background, los resignifica, les da un tratamiento delicado y novedoso -perdido en el cine de terror-; los transforma en una hermosa, potente, siniestra combinación de arte y divertimento.

El miedo y la furia, la angustia y la potencia/impotencia adolescente, son el motor de este filme que cruza una y otra vez la frontera entre realidad y fantasía. En un suburbio de Estocolmo, siempre helado y nocturno, vive Oskar (Kare Hedebrant): un chico abusado por sus compañeros, que amenaza con convertirse en una especie de personaje de Elephant. De algún modo, le fascina que en su barrio estén apareciendo cadáveres desangrados. Como también que llegue Eli, un vecinita que se instala con un hombre mayor. En el primer diálogo entre ambos, en medio de la noche y la nieve, Oskar se sorprende de que ella esté desabrigada y despida un aroma raro. El le dice que tiene 12 años; ella, que tiene 12 desde hace mucho tiempo.

En el horror, como en el erotismo, lo sugerido es mucho más eficaz que lo mostrado. En las antípodas del terror pornográfico de sagas como El juego del miedo y tantas otras, Criatura... excita -aterroriza- con lo entrevisto, lo inexplicado, lo imprevisto: así hunde al espectador en una suerte de estado de irrealidad y otredad que conoce el que ha presenciado algún accidente grave. Alfredson crea una atmósfera gélida y espectral -con una fotografía y un trabajo sonoro, muchas veces basado en el silencio, impresionantes- y prefiere los planos generales, en los que algún detalle quiebra la lógica de esa composición y petrifica al que mira. El maniqueísmo y el juicio moral quedan afuera de este sofisticado -y a la vez simple, a la mirada del espectador- relato trágico.

En la novela de Lindqvist, también autor del guión, Eli es un chico castrado 200 años antes; en la película, una anciana encerrada en un cuerpo infantil, o algún ente no aclarado. Varias veces, le pregunta a Oskar si ella le atraería igual si no fuera una niña. Las paredes y los vidrios, como los siglos y la condición, los separan: hablamos de la infinita atracción y desdicha de los amores imposibles. De un chico extraño y una niña sobrenatural que provocan empatía. Y terror y comprensión y lirismo.

La historia transcurre en el mundo bipolar de los '80. El título original -basado en la leyenda de que los vampiros sólo pueden entrar si se les permite el paso- fue traducido como Let the Right One In (Deja entrar al correcto), que refiere además al romántico y fatalista Let the Right One Slip In, de Morrisey. En España, se degradó a Déjame entrar; en la Argentina, a Criatura de la noche. Esperemos que el descenso termine acá. Leve reparo local a una película bella y terrible, cargada de significados que el espectador puede o no intentar interpretar. Una obra mayor, detrás de su sencilla apariencia.